LyublyuKotikov

Разработчик компьютерных игр Денис Поздняков объясняет, почему так трудно превратить книгу в компьютерную игру. Даже если это книги братьев Стругацких.

Первые игры по Стругацким стали появляться еще в девяностых. Было некоторое количество небольших игрушечек с одинаковыми названиями «Сталкер что-то там», которые выпустили в восемьдесят восьмом, девяносто седьмом, девяносто девятом годах, некоторые даже на ZX Spectrum, если вы знаете, что это такое.

А в две тысячи седьмом году вышло подряд сразу несколько игр по Стругацким: «Обитаемый остров: Послесловие», «Отель “У погибшего альпиниста”», «Трудно быть богом» и «S.T.A.L.K.E.R.», разумеется.

Первые три, как мне кажется, были частью маркетинговой стратегии, связанной с литературным проектом «Время учеников», который возглавлял Андрей Чертков. Тогда начали выходить книги по мирам Стругацких, и тогда же было принято решение выпустить несколько игр.

Вполне в духе Стругацких: Аркадий Натанович и Борис Натанович тоже занимались в какой-то степени маркетингом — они пытались быть читаемыми и писали о том, что тогда было востребовано, о чем в те времена хотели читать. В этом признак успешного автора — популяризировать себя на максимально широкую аудиторию. Если бы они писали о том, что тогда запрещали, мы бы не узнали Стругацких. Например, их самое американизированное произведение «Путешествие в преисподнюю» было написано под псевдонимом, в противном случае его просто не выпустили бы. Хотя, по-моему, даже под псевдонимом его не особо хотели выпускать.

За игры по мирам Стругацких тогда взялись крупные компании, например «Обитаемый остров» делала Wargaming, которая создала «World of Tanks». Эта игра была фактически сделана на основе их предыдущих стратегических игр — там претензии сложно предъявлять.

«Трудно быть богом» сдержанно хвалят, и в две тысячи пятнадцатом году ее даже переиздали, то есть она понравилась. А вот «Отель» очень слабым получился. Но в процесс создания видеоигр Борис Натанович не вмешивался — просто передал права. Слышал, что, когда делали «Обитаемый остров: Послесловие», создатели приходили за «благословением», и Борис Натанович благословил.

Если возвращаться к «S.T.A.L.K.E.R.» и «Пикнику на обочине»… «Пикник», по некоторой информации, был написан по мотивам другого произведения — небольшой повести пятьдесят седьмого года «Забытый эксперимент». А уже Тарковский в своем великолепном фильме сместил фокус с научной фантастики и моральной дилеммы на Зону и Сталкера.

Первую игру, как мне кажется и как некоторые утверждают, хотели сделать именно по «Забытому эксперименту» и по Тарковскому, а не по «Пикнику на обочине». Разработка «Stalker: Oblivion Lost» началась в девяносто девятом году, ее широко анонсировали, а потом первоначальный проект закрыли, начав разрабатывать другую игру — «S.T.A.L.K.E.R.: Тень Чернобыля». То есть изначально это была игра, сделанная по идеям Стругацких и Тарковского. Это уже позже разработчики решили добавить туда тему Чернобыля, и в результате сюжет Сталкера, того, о котором все говорят, происходит именно в Чернобыле. Другими словами, от Стругацких там остались только слова «сталкер» и «зона», ну и еще парочка упоминаний артефактов и аномалий. Сама игра, сколько бы ни говорили о ней, очень далека от идеи «Пикника на обочине». И это объяснимо.

Стругацкие в принципе не очень понятны большинству сейчас: в том же «Понедельнике…» они описывали условный научный социализм, пусть и называя науку магией. И это новое состояние научного социализма сейчас совершенно непонятно. Стругацкие показывают мир, где все очень хотят работать, очень хотят учиться и им больше ничего не надо, а те, кто думает о деньгах, славе, известности, — давайте их уберем, они разрушат нашу Вселенную. Сейчас это считывается нонконформизмом. А ведь эта идея в целом проходит через все их произведения так или иначе, просто где-то она активно проявляется, а где-то они начинают с ней сами спорить.

Кто в две тысячи седьмом читал Стругацких? В нулевых мир читающий уже сильно ушел от классических произведений. Почему я читал Стругацких?.. Потому что у меня мама библиотекарь, отец инженер — я рос в библиотеках. Я помню, иду, книги, книги, книги — я беру первую попавшуюся и сажусь читать. Кроме того, у отца, поскольку он инженер и работал на «Москвиче», были определенные интересы: фантастика, космос… Поэтому ко мне попадали книги Стругацких. Или жена у меня, она, наверное, всех Стругацких прочла — я половину. У нее оба родителя инженеры, они строили в Иране электростанции, и естественно, у них был тоже определенный тип мышления, определенные интересы.

То есть те люди, которые росли в определенной среде, — они знают Стругацких, кто-то, возможно, еще познакомился с ними, потому что они входили в обязательную программу в институте. Но остальным-то зачем их читать? В две тысячи седьмом уже был Гарри Поттер. Зачем читать Стругацких, если есть Гарри Поттер? Какой смысл? Какая разница, чем забивать себе голову? То есть существует последовательность заложенной информации, которая выстраивает наши интересы. Но если эти интересы предварительно не выстроены, то нет разницы между Стругацкими и Гарри Поттером для человека. И Стругацкие, и Гарри Поттер очень серьезно написаны и говорят об очень серьезных вещах. Более того, Гарри Поттер рассказывает о том, до чего Стругацкие не особо дошли: до взрослой идеи, что вообще-то все находится в детях. И, именно воспитывая детей определенным образом, мы формируем наш будущий мир. Но Стругацкие об этом не говорят, Стругацкие говорят о звездах, о дальних мирах.

Стругацкие, кстати, создали основную идею, которая связана сейчас сильно с нами как с разработчиками игр. Произведение «Мир Полдня» выстроено вокруг идеи люденов — это сверхсущества, другая цивилизация, которую мы не способны понять, но которые на самом деле зарождаются из нас же. И они называются «людены», то есть «люди играющие». Стругацкие как раз и говорили о людях играющих, людях, которые, как мы, разрабатывают компьютерные игры и играют в них. У меня приятель даже так назвал свою компанию по разработке компьютерных игр. И почему-то люди интеллектуальные этот момент увидели, но ни одна из игр, которая вышла по Стругацким, идеи люденов не развивает. Все игры по Стругацким приземленные.

Та же «Трудно быть богом» — это игра, которая дает возможность оперативненько попасть в мир средневековья и познакомиться с персонажами Стругацких. То есть просто побегать там, порубиться. А «Отель “У погибшего альпиниста”» и «Понедельник начинается в субботу» — это квесты, в которых ты исследуешь мир и сюжет, максимально близкие к произведению. Они ничего не привносят нового читателю, ничего от него не хотят.

При этом сами игры могут образовывать и должны, потому что образование является игрой, образовательный процесс в принципе строится на игровых моделях. Игра — это базовое поведение человека. Образование устроено так же, как игры: у вас сначала не получается, потом начинает получаться, считайте, что каждый урок, каждое задание — это монстр, которого вы побеждаете. То есть образовательная модель и игровая модель — они абсолютно тождественны. Когда мы сталкиваемся с какими-то процессами в обучении и у нас что-то получается, приходит эмоциональное подкрепление, и нам хорошо оттого, что мы выяснили что-то новое. И это закрепитель, гормон, который закрепляет в нашей памяти какую-то информацию.

Игры построены точно так же: мы сталкиваемся с чем-то новым, пытаемся с этим разобраться, выброс позитивного настроения, которое на самом деле всего лишь гормональное закрепление. То есть игры все построены на образовании, а дальше нам решать — подсовывать себе или ребенку игры, которые нас образовывают в нужном направлении или просто в каком-то случайном. Человек — такое животное, он готов все изучать, даже то, что, возможно, ему и не надо. И как раз чтение какого-нибудь «Гарри Поттера» или Стругацких — это процесс образования в той области, в которой образовываться легче и, может быть, не всем надо. По большому счету с тем же успехом можно читать словари. Например, у Стругацких очень много социальной философии. То есть берем словарь по социальной философии, читаем и получаем куда больше информации в куда более сжатый срок, чем нам дают Стругацкие. Но проблема в том, что словарь не всех развлекает. Я вот любил в детстве словари, мог просто брать и читать вместо художественной литературы. А кто-то не может — сложно. Поэтому кому-то легче читать не словари, а Стругацких. Потому что там больше позитивного подкрепления.

Есть родители, которые запрещают играть детям в компьютерные игры, я бы им еще рекомендовал в таком случае книги запрещать читать, фильмы смотреть и на улицу ходить. Вот бабушки вышивают крестиком или кто-то любит рыбалку — это же тоже игра, причем более бессмысленная, чем какой-нибудь шутер. Шутер хотя бы помогает поддерживать свою реакцию, там надо решать какие-то сложные тактические задачи. Не то чтобы это сильно развивало, но все равно работает на тебя, потому что тут несколько источников внимания.

Проблема переноса смысла из книги в игру в том, что книга — одномерное произведение, в нем есть только одно измерение передачи информации — визуальное. Каждая буковка — это фактически картинка, которая что-то в нашем мозгу значит. Книга до сих пор остается наиболее быстрым способом получить наиболее сжатую информацию, потому что она концентрирует сознание. Дальше у нас есть еще одно одномерное медиа — радио. У нас есть кино — это двухмерное пространство: звук и видео совмещаются. В чем возникает проблема при переходе из книги в фильм? Передача информации нарушена, потому что приходит еще одно измерение и принцип повествовательной системы, который используется для подачи визуальной информации в кино, иной, нежели в книге. В книге мы можем использовать отдельно смысл слов, мы можем выстраивать их по определенным принципам, смещать влево-вправо, но это предел. В кино все сложнее. Тут уже появляется, например, голландский угол, мы можем с его помощью передать психоз, какие-то тревожные состояния.

Но в книге мы будем передавать это иначе, мы будем писать сложными словами, будем описывать поведение и переживания. Но голландского угла в книге нет. Мы, конечно, можем наклонить посередине страницы текст, но не получим глубину визуального повествования, доступного кино.

А игры еще сложнее — они трехмерные с точки зрения восприятия. В играх помимо визуальной и звуковой составляющих добавляется интерактивная. Признак интерактивности — отклик. Именно это отличает игры от обучения в чистом виде. И переход одномерного текстового формата в трехмерный игровой очень сложен. То есть происходит огромная потеря информационного наполнения текста. И это естественно, что при огромном количестве информации, которая приходит из интерактивного и звукового измерений, начинает разрушаться текстовый формат.

Поэтому книгу превратить в игру, сохранив первичный сюжет, практически невозможно. Есть отдельные игровые жанры — интерактивные новеллы или текстовый квест — вот там книги как-то живут, но тоже не особо. Потому что в книге все построено линейно, а в игре ты можешь сделать что-то, что не всегда идет на пользу смыслу. Поэтому переход серьезных, взрослых социально-философских Стругацких в компьютерную индустрию происходил с огромными потерями.

При этом «S.T.A.L.K.E.R.» был достаточно конкурентоспособной игрой даже на уровне мировых бестселлеров. Игра пользовалась популярностью, во-первых, в постсоветском блоке, во-вторых, у определенной аудитории, которая любит такой «реалистичный» хардкор. «S.T.A.L.K.E.R.» был достаточно реалистичный для своего времени, был сложной игрой: ты борешься, выживаешь, противники злые, не всегда понятно, куда идти, — даже сейчас любителей такого немного. В основном люди любят игры попроще — сейчас наиболее популярны коллективные игры, когда мы бегаем одной толпой и стреляем по другой толпе — так можно легко разделить неудачи на всю команду.

Но отрицать конкурентоспособность «S.T.A.L.K.E.R.» было бы странно. Недавно вышла новая российская игра «Atomic heart», и она многое наследует от «S.T.A.L.K.E.R.». Более того, она рассказывает о временах Стругацких. Там как раз показано ретрофутуристическое советское прошлое после Второй мировой: немцы выпустили некую «коричневую чуму», а советские люди с этим справились и на подъеме захватили фактически весь мир. Но это сеттинг, а важно, что российские ребята сделали известную игру с многомиллионными продажами. Сейчас к выпуску готовится еще одна российская игра, очень похожая на «тот самый S.T.A.L.K.E.R.», но уже от других разработчиков, — «PIONER». Совершенно точно ее ждет несколько миллионов поклонников «S.T.A.L.K.E.R.», аудитория, которая была им воспитана.

В целом игры ориентированы на молодую аудиторию просто потому, что молодых больше. Основная аудитория компьютерных игр — это двенадцать плюс, как у того же «S.T.A.L.K.E.R.». Бегать, стрелять — мальчик лет до двадцати пяти очень зациклен на агрессии.

Другие игры по Стругацким… Я читал «Понедельник начинается в субботу» лет в десять, но не думаю, что сейчас десятилетние его читают. И в две тысячи восьмом, когда игра по этой книге выходила, тоже вряд ли читали. Так что, скорее всего, игра была рассчитана на взрослых людей, которые читали «Понедельник начинается в субботу». «Трудно быть богом» — подростковая вещь, абсолютно нормальный для двенадцатилетних экшен. «Отель…» — взрослый, показывает мужчину, который ради своего спокойствия готов предать все, что только можно, поэтому, наверное, тоже была попытка сделать квест по произведению для тех, кому оно нравится, а не для знакомства с творчеством Стругацких. «Обитаемый остров: Послесловие» была для более или менее взрослой аудитории, которой нравятся тактические стратегии. Другие три игры по «Обитаемому острову» — «Свой среди чужих», «Землянин», «Схватка» — так или иначе паразитировали на фильмах Бондарчука. Но ведь и Стругацкие тоже обладали этой способностью — под разным углом взглянуть на аудиторию. То есть у них очень разнообразные произведения: есть и «Попытка к бегству», которая для шестидесятилетних написана, и «Понедельник начинается в субботу», который для десятилетних.

Вообще, со смертью Бориса Натановича ушла эпоха, просто исчез огромный пласт российской фантастики вместе с ним. Я был на конференции в Астане, посвященной научной фантастике, компьютерным играм и форсайтам, когда пришло известие о смерти Бор Натаныча, и я помню, что мы за него поднимали чарочки. И несмотря на то, что его последние романы были очень тяжелыми, а взгляды на жизнь — мрачными, в основном-то их книги про добро, свет и мир, где все стало хорошо, где человечество разовьется во что-то лучшее. Но уже к концу жизни у Бориса Стругацкого не было таких иллюзий: он считал, что человечество скатывается куда-то не туда. Наверное, в этом есть закономерность: человек двигается от ожидания чего-то большого и светлого к осознанию того, что смертен и смерть все ближе с каждой секундой. По крайней мере, все писатели, с которыми я знаком или которых я читал, скатываются в пучину беспросветного мрака.

Источник: https://dzen.ru/a/ZU5lGQfZDAKYuJol

Мы часто говорим с филологами о том, как можно поменять обязательные списки по литературе и нужны ли они вообще. Теперь слово предоставляется участникам родительских форумов.

Орфография и пунктуация авторов сохранены

Убрать маньяка Раскольникова, плачущую Ярославну и мелкие извращения

• «— Надо выбросить Булгакова, Солженицына и Достоевского. Платонова там всякого и прочих. Это первейшее дело.
  — Булгакова-то за что?
  — Про незаконные операции над собаками писал. Не в духе зоозащитнического „гуманизма“ XXI века».

• «Недавно перечитывала классику. Мне кажется, что „Анна Каренина“ и „Война и мир“ — довольно взрослые произведения. Измены, политика, военные действия, размышления о религии и бытовых проблемах (одни треснувшие от кормления соски Долли Облонской чего стоят). Такое хорошо читать, когда за плечами есть житейский багаж. Детям половина этих произведений будет либо непонятна, либо неинтересна. Про Достоевского с его „Преступлением“ вообще особая тема. Пока перечитывала, показалось, что я сама начинаю превращаться в этого маньяка Раскольникова. Очень мрачно и пугающе».

• «Мы в 4-м классе читаем древнерусские поэмы, где половина слов непонятна ни ребенку, ни мне. Вот это треш».

• «Я бы убрала „Недоросля“ Фонвизина. Что дает это произведение школьникам, кроме отвращения к литературе?»

• «Когда училась в школе, на литературе терпеть не могла всё, что связано с произведениями про Древнюю Русь. Неинтересно, язык тяжелый, непонятный, смысл теряется. Их я бы сократила. Но это, как оказалось, только цветочки. Дочь в 9-м классе наизусть (!!!) учила „Плач Ярославны“. Вы попробуйте хотя бы просто прочитать этот бред, без заучивания наизусть — для чего это? Вот где жесть. Фонвизин по сравнению с этим за счастье будет, да и поинтереснее».

• «Я считаю, что в программе слишком много прям страшных произведений. „Дети подземелья“, весь Некрасов и много-много еще. А в 11-й класс впихнули вообще всю жуть: „Преступление и наказание“, „Яма“, „Митина любовь“, „Легкое дыхание“, „Тихий Дон“, „Доктор Живаго“ (что вспомнила). Изнасилования, проституция, убийства, самоубийства. Такие книги взрослому тяжело читать, а здесь подростки, подвижная психика. Для меня „Тихий Дон“ был огромным потрясением, даже перечитать не могу. Такое надо давать постепенно».

«Я бы вообще всё убрала, кроме букваря. Пустая трата времени»

• «Я зачитывалась раньше Толстым, Достоевским, Чеховым и жила в аду, сказать прямо. Хорошо, что я поумнела и из всего этого вылезла. Такое чтиво — ненормально, имхо. Нормально — читать умные, сильные и обоснованные западные и греческие книги. Если, конечно, человек хочет жить, а не умирать».

• «Не знаю насчет „Тихого Дона“. Там есть сцена, где солдаты участвуют в групповом изнасиловании, инцест, мелкие извращения, да и многое другое. Это классная книга, но мое мнение таково: в школе допустимы только легкие любовные линии».

• «Наша программа категорически не подходит для восприятия детьми: нет, ну серьезно, вместо подходящих подросткам по возрасту, смысловому наполнению и стремлению к бунту („Повелитель мух“, „1984“, „451 градус по Фаренгейту“, „Чтец“, „О дивный новый мир“, фантастика Стругацких) дают читать про трудности женской доли XIX века (та же „Гроза“, как по мне, потеряла свою актуальность, лучше бы ту же „Джейн Эйр“ давали почитать). А потом удивляются, почему дети не любят читать. Да потому, что давать надо то, что близко, где ты можешь узнать себя и свое окружение».

• «Если коротко, кого убрать или сократить:
  1) Лесков (очень нудно и непонятно в современных реалиях читать о блохе и екатерининских вельможах);
  2) Достоевский (причин для этого много, начиная с постоянного утомительного самокопания и заканчивая примитивными концовками);
  3) Некрасов (всегда смешила строчка „Как женщину, ты родину любил“ в стихотворении о Добролюбове, но причины, конечно, другие);
  4) „Войну и мир“ правильнее было бы заменить на „Анну Каренину“ — последний роман как раз учит, как строить отношения;
  5) „Тихий Дон“ можно изучать факультативно. Грэм Грин не зря говорил про него, что это, скорее, сборник рассказов, а Набоков называл роман километрами банальностей;
  6) „Тарас Бульба“ — очень хорошая повесть, но крайне злая;
  7) „Обломов“ — очень пассивный роман».

• «Все эти кареты, балы, цирюльники, целовальники, обер-штапс-капитаны, шлюпки, мачты, чайку-с, позвольте-с, занемог, Аграфевна… Дети этого не понимают. Тухло, нудно, беспросветно. Они потом будут думать, что жизнь в XIX веке вообще была конченная, а это же неправильное представление. Так и кино про XIX век не станут смотреть, будет отвращение к полотнам в музеях. Малость подвинуть надо из программы ветошь. Нельзя бояться перемен!»

• «Я давно закончила школу, но все еще прекрасно помню, как плевалась от Тургенева. Когда мы его читали, у нас на глазах рушилось целое государство, эпоха, общественный строй. А в нас пихали кисейных барышень и проблему отцов и детей на уровне: „Ах, папА не понимает нигилизм“. Да какой нигилизм, когда, кроме перловки, нам жрать нечего было? Талоны и очереди. Очереди и талоны. Наркоманы, бандиты потом начались. С каким упоением я читала Эмиля Золя в 15 лет, которого не было в школьной программе. Вот там была настоящая жизнь, понятная мне. Алкаши и маргиналы, проститутки и нищета».

• «Я бы вообще свела литературу к ознакомительному курсу, достаточно часа в неделю. Вернула бы в программу произведения, написанные до 1917 года, и добавила немного современной. Всю эту дурную революционщину нужно убрать. Нечего детям головы всякими левыми идеями забивать. Толстого церковь подвергала анафеме, Пушкин чуть в Сибирь не загремел, Лермонтов был сослан в Чечню, Достоевского расстреливали, Солженицын сидел и т. д. Приличных, благонадежных, людей почти нет. А ведь мы это детям даем, в головы им вкладываем».

Добавляем Стива Джобса, «Гарри Поттера» и «Блеск и нищету куртизанок»

• «В 10–11-х классах можно изучать Е. Шварца. У него отличные сказки, сами знаете. А еще он смешно писал про упырей!»

• «Я предлагаю добавить жизнеутверждающие произведения: «Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна», «Пятнадцатилетний капитан» — про ответственность, умение достигать целей, а еще книга «Тим Талер, или Проданный смех» очаровательна! Можно Метерлинка с его «Синей птицей», чудесная сказка. Еще бы фантастики и фэнтези побольше. Так хоть детям будут прививать не сплошное уныние, нытье, негатив и прочую чернуху, а воодушевление, веру, надежду, выход за границы мышления, веру в себя, умение делать выбор, умение быть последовательными и дальновидными, прощать, терпеть, мечтать! Ну и логика, логика, конечно, над этим всем. Тогда из школы не будут выходить скучные и серые личности».

• «У каждой эпохи свои книги. Считаю, что необходимо ввести в школьный курс Пелевина, Стива Джобса».

• «Добавить не всяких Левиных, которые говорят не по теме всю книгу и вешаться собираются, и прочих подобных Чеховых, а больше искренних, живых, удивительно открытых и непосредственных произведений. Например, я сейчас читаю «Дневник» Марии Башкирцевой — так выражать себя может именно живой человек, а не робот со стереотипным и штампованным мышлением. Книги должны делать детей живыми, а не мертвыми. Они должны мечтать и созидать, а не плеваться и водяру жрать!»

• «Помню, очень не любила читать. Вся эта классика просто убивала желание. В итоге мне дядя сказал, чтобы я бросила список обязательной литературы, подвел к своему шкафу и стал предлагать книги. Я с удовольствием прочитала много интересного: «Таинственный остров», «Робинзон Крузо», «Путешествия Гулливера», «Шерлока Холмса», потом узнала про научную фантастику, перечитала всего Беляева».

• «Блеск и нищету куртизанок» добавить, и пусть дети хоть целый год зачитываются. Вот это точно в тему будет».

• «Надо еще учить детей самоанализу и самовоспитанию. Для этого рекомендовать на лето книги по популярной психологии: Наполеона Хилла, Дейла Карнеги, Роберта Кийосаки, Джона Кехо. Дети должны ориентироваться на современное лучшее, а не на унылую реставрацию на скрепных соплях».

Источник: https://mel.fm/zhizn/razvlecheniya/5972348-odni-tresnuvshiye...

Фотоистория в 24 кадрах: ролевиков в Казани развлекала «Оргия праведников», лекция футуролога Переслегина, бои джедаев и торговцы звериными ушами и хвостами.

«Здесь есть участники с полярными мнениями и те, кто бывал на передовой, но, к их чести, они пришли сюда, чтобы говорить о других историях. Миссия «Зиланткона» среди прочего сохранить разнообразие в жизни», — говорят организаторы легендарного фестиваля ролевых игр, который проходит в Казани уже в 32-й раз. В этом году программа открытого дня была адаптирована для новичков, поэтому в ней оказалось много простых мастер-классов по ремеслам, фехтованию и танцам. О том, как развлекаются люди, решившие на денек сбежать от реальности в ДК им. Ленина, — в репортаже «БИЗНЕС Online».

1. В длинные праздничные выходные ноября в Казани традиционно проходит международный фестиваль поклонников фэнтези, фантастики, толкинистики и ролевых игр «Зиланткон». В этом году он состоялся в 32-й раз и собрал, по данным организаторов, 500 зарегистрированных участников и 250 посетителей открытого дня.

2. «Чем отличается этот „Зиланткон“ от предыдущих? Во-первых, порядковым номером, — пошутил глава оргкомитета фестиваля Борис Фетисов. — Во-вторых, в этот раз в открытый день сделан упор на новичков — людей, которые не знакомы с ролевым движением, но пришли и хотят что-то попробовать». С самого утра на разных площадках проходили детские занятия по оригами, плетению фенечек, созданию кукол. А вечером юные ролевики устроили шествие с драконом, сопровождавшееся звоном колокольчиков и задорным смехом.

3. Основная, взрослая, программа мастер-классов включала, например, занятия по сайберфайтингу — боям на световых мечах, придуманных Джорджем Лукасом для космооперы «Звездные войны». Весь день любой желающий мог примерить на себя роль джедая или ситха (два противоборствующих ордена) и познакомиться с основами фехтования.

4. Правда, в рамках тренировки мечи были выключены.

5. Было немало мероприятий восточной тематики: занятия кэндо (японское фехтование), мастер-класс по традиционным японским танцам, чаепития. Восточная площадка не пустовала ни минуты — гости собирались здесь на татами в окружении расписных ширм, чтобы поиграть в го и поучаствовать в церемонии чаепития. Также здесь рассказывали о китайском этикете и проводили ролевую игру «Дом с привидениями» об интригах при китайском императорском дворе.

6. «Темы ролевых игр меняются с модой, — рассказала ведущая игры, пресс-секретарь фестиваля Мария Нозик. — По Толкину игры не прекращаются, но он заигран до дыр. Есть люди, для кого это уютный мир, способ эскапического отдыха. Популярны вселенные „Ведьмака“, Fallout. Бывает, какая-то тема вспыхивает ненадолго — один год у всех крышу унесло по славянским сказкам. Сейчас начинает набирать обороты китайская тема. Это не связано с геополитической обстановкой, а скорее с популярностью китайских дорам, мультиков».

7. Разобраться с механикой ролевых игр, логикой создания миров, действий персонажей гости могли на тематических семинарах. В этом помогали настоящие профессионалы, например такие известные российские писатели в жанре фэнтези, как Мария Семенова («Волкодав», «Аратта») и Анна Гурова (соавтор «Аратты»). Параллельно проводились ролевые игры разного уровня сложности по разным сюжетам.

8. А самые неискушенные гости могли просто поиграть в настольные игры с профессиональными ведущими.

9. Приобрести сказочный костюм или его элементы можно было прямо в ДК им. Ленина на тематической ярмарке. Здесь собрались торговцы со всей России с латунными фибулами, витыми эльфийскими тиарами, масками, звериными ушами и хвостами, шалями в виде птичьих крыльев. И, конечно, было множество украшений из серебра, дерева, кости, керамики. Торговец по имени Борис из Минска рассказал, что участвует в «Зилантконе» с 2000-го — каждый год он привозит сюда кольца в средневековом стиле и ножи с костяными ручками.

10. Продавец керамики и украшений Гузель (на фото) из Казани в костюме восточной принцессы рассказала, что была гостем на «Зилантконе» 3 раза, а в этот раз решила поучаствовать в ярмарке. «Удивительная атмосфера, невероятные образы у участников — даже не могу описать одним словом, — поделилась она впечатлениями. — В этом году как будто больше взрослых участников, старше 40 лет — и они косплеят (cosplay — воссоздание образа вымышленного персонажа  — прим. ред.), надевают ушки, „хороводят“ от души».

11. Вокруг прилавков толпились самые разные персонажи…

12. …а пушистые ушки от мастерицы Анны из Дегтярска (Свердловская область) в этот вечер были просто нарасхват, несмотря на цену в 3,5 тыс. рублей.

13. Но главным и самым ярким событием вечера был «Бал у губернатора Ямайки». Участники начали готовиться к нему еще днем на нескольких мастер-классах. Для некоторых танцев было достаточно знать вальс, а для других — полонез, падеграс, морячку, объясняли прямо на месте. Бал собрал под сотню танцоров, многие пришли на «Зиланткон» только ради него. Например, гостья по имени Мария по профессии юрист, увлекается историческими танцами, а в этот день нарядилась пираткой. «Что-то фэнтезийное бывает только на „Зилантконе“, — рассказала она нашему корреспонденту. — В открытый день балы проводит Александр Пашков (руководитель студии исторического танца „Триоле́“ — прим. ред.) — прихожу ради него. На балу с пиратской тематикой я впервые, но мне было бы интересно все, что связано с фэнтези».

14. По легенде, бал проходил в городе Порт-Ройале, столице одноименной английской колонии, известном перевалочном пункте для пиратов. Такие города обычно служат местом смешения культур и наций, поэтому гости бала были в самых разнообразных костюмах — и исторических, и сказочных. А пиратское настроение задавал саундтрек из фильма «Пираты Карибского моря» — оказывается, под основную тему можно танцевать вальс.

15. Танцоры кружили по залу без малого три часа, создавая на паркете замысловатые узоры…

16. …а затем выстроились для традиционного фото.

17. В это время в концертном зале выступали известные российские музыканты и коллективы жанра фолк: Олег Медведев из Иркутска, «Крыс Y Camarados» барда из Минска Алексея Ширяева (на фото), «Сны саламандры» из Москвы.

18. А сразу по окончании бала на музыкальную сцену вышли хедлайнеры фестиваля — рок-группа «Оргия праведников» из Москвы. Противоречие названия отражается и в творчестве.

19. Для тех, кого не интересуют танцы и музыка, по соседству проходили более спокойные мероприятия. В лектории наш журналист застал рассказ о полевой медицине от писателя Александра Поволоцкого. Автор принес с собой примеры антикварных хирургических инструментов и рассказал, чем пулевые ранения отличаются от ножевых и как их лечили в разные исторические периоды.

20. Затем его сменил известный футуролог Сергей Переслегин. «Для меня Казань — это, конечно, „Зиланткон“. Я его знаю с 1991 года, когда он еще назывался „Днями Толкина“ или „Эльфийским Новым годом“, — поделился он в разговоре с нашим журналистом. — Хорошо помню Казань начала 1990-х: старый аэропорт, автобусы не ходят, таксисты, снег, нельзя ничего оставить в номере гостиницы — последнюю рубашку заберут. Сейчас этого себе в Казани даже представить нельзя. „Зиланткон“ — самое крупное общественное самодеятельное мероприятие в России. Это самый крупный ролевой конвент, возможно, не только в России, но и в мире». Его лекция была посвящена новой когнитивной парадигме, которая должна вывести человечество на новый виток развития.

21. Уставшие от танцев девушки и женщины могли приземлиться в дамском салоне. Здесь историк и специалист по истории костюма Марьяна Скуратовская демонстрировала вещички женского обихода XIX века и рассказывала, чем батист и тафта того времени отличаются от материалов, доступных в наши дни. За приятной беседой можно было выпить чашечку чая и присмотреть себе украшения, выложенные участницами для обмена на отдельном столе.

22. «Участников с каждым годом больше не становится — двухлетний ковид подкосил фестиваль», — рассказал Фетисов. После того как в 2021 году за четыре дня до конвента объявили о закрытии ДК из-за ограничений Роспотребнадзора, организаторы больше не рискуют проводить все мероприятия на одной площадке, частично перенеся их в близлежащую гостиницу «Туполев».

23. «Как спецоперация сказалась на ролевом движении? В обществе в целом проявилась поляризация мнений. Раньше люди высказывались, но не было активного противостояния», — говорит Фетисов. По его словам, приставка «Другой мир» у названия «Зиланткона» появилась год назад как напоминание для всех участников, что все разногласия остаются за пределами игр. «Я знаю, что здесь есть участники с полярными мнениями и те, кто бывал на передовой, но, к их чести, они пришли сюда, чтобы говорить о других историях. Миссия „Зиланткона“ среди прочего сохранить разнообразие в жизни, когда она стремится схлопнуться до размеров окна в танке, — продолжает организатор. — Именно поэтому мы не можем закрыть фестиваль. Не сейчас. Может быть, он закончится, когда в мире будет чуть больше стабильности и разнообразия».

24. Красочные костюмы гостей, как ничто другое, подтверждают эту мысль. Фетисов уверен: следующему «Зиланткону» быть.

Источник: https://kam.business-gazeta.ru/article/612802

Огромный беспилотный КамАЗ «Атлант 49» скоро отправится на опытную эксплуатацию в Кемерово.

Автомобиль выглядит настолько футуристично, что вполне подошел бы для снимок какой-нибудь фантастики вроде «Робокопа».

Автомобиль оснащен огромным кузовом, колесная формула – 8х4. По словам главного редактора издания «За рулем» Максима Кадакова, запечатленную на фото машину везут в научно-технический центр КамАЗа для доработки, а после этого беспилотник отправится в Кемерово для опытной эксплуатации в одном из угольных разрезов.

Источник: https://www.ixbt.com/news/2023/11/09/kamazrobokop-zasnjali-v...

В своё время в сети уже появлялся Робокоп от КАМАЗа, но выглядел он более андроидно и не существовал в реальности.

Премьерные показы состоятся 17 и 18 ноября.

Являясь одной из знаковых книг в мире русскоязычной фантастики, «Пикник на обочине» породил целый мир Зоны и движение сталкеров. Само слово «сталкер» впервые прозвучало именно в этой книге.

Главный герой повести «Пикник на обочине» Рэдрик Шухарт - яркая, сильная, незаурядная личность. Почти всю сознательную жизнь он прожил рядом с Зоной. И он – сталкер. Один из тех смельчаков, кто проникает в запретную территорию за разными необычными вещицами – «хабаром» – которые потом продаёт и тем самым зарабатывает себе на жизнь. Судьба Редрика уже неотделима от Зоны, и вся жизнь его делится от вылазки до вылазки. Апофеозом его сталкерской карьеры становится поход за самым ценным артефактом – «Золотым Шаром», который может исполнять самые сокровенные желания.

«Пикник на обочине» не о пришельцах и их забытых игрушках. Этот спектакль будет о смысле и ценностях человеческой жизни. И он, несомненно, заставит задуматься об истинности человеческого пути и месте каждого человека в этом мире.
Виктор Мартынов, режиссёр спектакля

Спектакль входит в программу «Пушкинская карта».

Источник: https://www.niasam.ru/obschestvo/sotaya-premera-tolyattinsko...