Однажды одна девушка, бросила Пушкина и вышла замуж за генерала.
Пушкин был огорчен и написал стих.
Орлов с Истоминой в постеле В убогой наготе лежал. Не отличился в жарком деле Непостоянный генерал. Не думав милого обидеть, Взяла Лаиса микроскоп И говорит: «Позволь увидеть, Чем ты меня, мой милый, ёб».
Постер фильма "Терминатор". Изображение из открытых источников.
Фантастический боевик "Терминатор" попал на большие экраны 26 октября 1984 года. В прокате картина прилично пошумела, и для фильма, который в принципе никто не ждал (рекламная компания практически отсутствовала) и от которого ничего не ждали зрители - она сделала отличную кассу, попав на двадцать первое место в списке самых прибыльных американских картин того года, и вскоре после выхода на носителях кино обрело абсолютно заслуженный культовый статус.
Главные роли исполнили: Арнольд Шварценеггер, Линда Хэмилтон, Майкл Бин, Лэнс Хэнриксен, Пол Уинфилд, Бесс Мотта, Рик Россович, Эрл Боэн.
Поставил картину режиссер Джеймс Кэмерон, у которого на тот момент за плечами были лишь амбиции, энтузиазм, творческий голод, и неоконченная режиссура низкобюджетного ужастика "Пираньи 2: Нерест" со съёмок которого творец в определённый момент попросту сбежал не в силах мириться с произволом продюсера, и его вмешательством в свою работу.
Интересные факты:
1. Общая идея фильма пришла Джеймсу Кэмерону, что называется - в бредовом сне. Случилось это когда Кэмерон, будучи уволенным с поста постановщика фильма ужасов "Пираньи 2: Нерест" предпринял попытку нелегально поучаствовать в процессе монтажа отснятого им материала. Для этого он потратил свои скудные сбережения, чтобы добраться до Рима, где он тайно, по ночам, орудовал в монтажной мастерской пытаясь собрать удобоваримое зрелище из отснятых плёнок. Он плохо спал, ночевал у друзей и иногда забывал питаться, в результате чего подхватил пневмонию. С деньгами на лекарства тоже были проблемы, в результате чего он просто ложился спать с температурой, пытаясь справиться с болезнью ресурсами собственного организма. В одну из подобных ночей ему и приснился кошмар в котором металлический эндоскелет, появляющийся из пламени, медленно и неуклонно полз за ним по полу, вооружённый кухонными ножами. Проснувшись Кэмерон сделал парочку набросков зловещего существа по памяти. Его деятельность подпольного монтажёра вскоре просто пресекли охранники и Кэмерон вернулся в Америку имея на руках интересную идею для сценария и несколько рисунков потенциального титульного антагониста.
Джеймс Кэмерон и Арнольд Шварценеггер на съёмках фильма "Терминатор". Изображение из открытых источников.
2. Большая часть первоначальной версии сценария была написана задом наперёд: эндоскелет должен был быть футуристическим, но поскольку Кэмерон вовсе не был глупцом и осознавал тяжесть будущего столкновения с бюджетными ограничениями своего дебютного проекта, при которых будущее невозможно будет воссоздать за копейки, именно поэтому он принял решение перенести будущее в настоящее с помощью путешествий во времени.
3. Какое-то время Джеймс обивал пороги киностудий и везде получал отказы. Сценарий интересовал людей, и очень важных людей из индустрии, несколько студий предложили ему приличную сумму за скрипт, но всех отпугивало обязательное условие творца, при котором в случае продажи сценария именно он занимал кресло постановщика и снимал кино, так как он его видит, и так как хочет его снимать. Фактически Кэмерон искал только достаточное для создания собственного художественного фильма финансирование. В конечном итоге средства он нашёл у дельцов независимой кинокомпании Orion Pictures и продюсерской компании Hemdale, которые предложили будущему постановщику 4 миллиона. Сумму увеличили ещё на полтора миллиона, когда на одну из главных ролей подписали восходящую звезду фэнтезийных приключенческих боевиков - Арнольда Шварценеггера.
4. Шварценеггер вовсе не был первым и очевидным выбором на роль Терминатора. В роли киборга убийцы могли оказаться Сильвестр Сталлоне, Мел Гибсон, Майкл Дуглас, Кевин Клайн, Том Селек, Рэнди Куэйд, Лэнс Хенриксен, рассматривался даже профессиональный футболист О. Джей Симпсон. Кто-то из этих товарищей отказался, кого-то забраковали продюсеры. Сталлоне был уже практически суперзвездой и его попросту не устроил гонорар, к тому же он разрабатывал собственный режиссёрский проект - танцевальную драму "Остаться в живых". Мел Гибсон отказался, почувствовав, что он не подходит для роли бесчувственной машины для убийства. Том Селек не увидел перспектив в проекте, и не хотел останавливать производство телесериала "Частный детектив Магнум", ранее по этим же причинам он отказался от титульной роли в приключенческом фильме Спилберга "Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега". Лэнс Хенриксен не понравился продюсерам, не смотря на то, что большинство своих зарисовок Кэмерон рисовал используя его лицо - они познакомились ещё во время съёмок ужастика про летающих хищных рыб, и даже после того как стало понятно, что титульной роли ему не видать, он всё же получил роль второго плана и побегал по полицейскому участку в образе детектива. Ну а спортсмена О. Джей Симпсона, который решил попробовать свои силы в кинематографе, рассматривали некоторое время, пока продюсеры не сняли его кандидатуру придя к мнению, что у мужчины слишком славная (ха-ха) репутация и зритель попросту не сможет воспринимать его всерьёз как антагониста - хладнокровного убийцу. И это весьма иронично, учитывая его дальнейший жизненный путь.
Джеймс Кэмерон и Арнольд Шварценеггер на съёмках фильма "Терминатор". Изображение из открытых источников.
5. Изначально предполагалось, что Арнольд сыграет Кайла Риза вместо киборга-убийцы. Всемирно известному культуристу и бодибилдеру, ставшему актёром, и снявшемуся в нескольких кинокартинах до титула суперзвезды Голливуда - было ещё далеко, Арни тогда, можно сказать только начинал своё восхождение и какое-то время, до участия в ленте "Конан-варвар" он определённо топтался на месте. На одной из вечеринок актёр познакомился с исполнительным директором независимой кинокомпании "Orion Pictures" и договорился о получении сценария для ознакомления. Джеймс Кэмерон оказался не в восторге от выбора "непонятного качка", на такую значимую роль в проекте, но по настоянию всё того же директора он организовал со Шварценеггером деловой ланч, чтобы пообедать и пообщаться, а заодно как следует поконфликтовать. По словам Кэмерона его коварный план включал, поведение провоцирующее на драку, либо как минимум на скандал или ругань в общественном месте, чтобы можно было впоследствии заявить, что с актёром не то что работать - даже разговаривать по-человечески невозможно.
6. Вопреки всем ожиданиям будущего постановщика, они прекрасно поладили и Шварценеггер проявил огромную заинтересованность и энтузиазм по поводу сценария и мрачных рисунков Кэмерона. Они обсуждали антагониста, и Арнольд дал множество максимально доступных советов, о том как тот должен был себя вести, и как следует его играть: потенциальный исполнитель этой роли должен не действовать как машина, а быть этой самой машиной. Именно во время этой встречи Кэмерон и предложил Арни роль антагониста, заявив, что предстоящий фильм вовсе не о герое - "он о Терминаторе". Актёр с радостью согласился, отклонив все попытки своего агента, который настоятельно рекомендовал не играть ему злодеев, себя переубедить. До встречи с Джеймсом сам Щварценеггер, по его словам, не особо задумывался над первоначальным сценарием, и собирался сняться в картине на любой роли только ради денег, и потому, что предполагал, что современный фантастический фильм пойдёт на пользу его карьере. С тех самых пор Кэмерон и Шварценеггер стали хорошими друзьями и партнёрами по киноиндустрии.
7. На роль Кайла Риза рассматривались Брюс Уиллис, Мэтт Диллон, Микки Рурк, Кристофер Рив, Курт Рассел, Трит Уильямс, популярные певцы Стинг и Билли Айдол. Каждый из них по какой-то причине отказался от участия в проекте, либо выбыл из него. Практически все вежливо отказались ссылаясь на занятость, загруженное расписание, и конфликт графиков - это было очевидно: проект был амбициозный, но сомнительный: под крылом независимых киностудий, не самый высокобюджетный, и с режиссёром-новичком во главе, за спиной которого был лишь не доснятый второсортный ужастик. Билли Айдол согласился на роль, но впоследствии неудачно прокатившись на своём мотоцикле, попал в серьёзное ДТП и загремел в больницу на несколько месяцев, так что в итоге она досталась явившемуся на прослушивание актёру Майклу Бину, который пришёлся Кэмерону по душе.
8. На роль Сары Коннор рассматривалось около пятидесяти актрис. Дебра Уингер успешно прошла прослушивание и была утверждена на роль, но незадолго до старта съёмок она решила не "рисковать" ввязываясь в фантастический боевик. От роли официально отказались Бриджит Фонда, Татум О’Нил, и Гленн Клоуз. Сарой могла стать Шэрон Стоун, Розанна Аркетт, Джина Дэвис или Дженнифер Джейсон Ли. Наиболее удачливой, как мы знаем в итоге стала Линда Хэмилтон.
Майкл Бин и Линда Хэмилтон в фильме "Терминатор". Изображение из открытых источников.
9. Фактическое начало производства было отложено на девять месяцев, из-за контрактных обязательств Шварценеггера и его участия в съёмках "Конана-разрушителя". Кэмерон не хотел сидеть без дела, а так как времени для съёмок другого фильма было мало, он решил взять на себя парочку писательских заданий и заработать денег, оттачивая мастерство сценариста. Переговорив с нужными дельцами из киностудии "20th Century Fox", которым понравился его сценарий про киборга-убийцу из будущего, он взялся работать сразу над двумя скриптами: ему предложили написать сценарии к фильмам "Чужие" и "Рэмбо: Первая кровь 2". Выполняя эти два задания, он также дополнительно "полировал" сюжет "Терминатора" работая по ночам за разными столами, чтобы разделить проекты. По словам Кэмерона он работал очень много и держался только благодаря чрезвычайно крепкому кофе.
10. Когда съёмки непосредственно стартовали Джеймс Кэмерон находящийся в режиме тотальной экономии из-за бюджетных ограничений, часто прибегал к тому, что называется "партизанским кинопроизводством" чтобы обойтись без бюрократических проволочек и необходимость получения разрешений, необходимых для съёмок определённых сцен, в определённых местах, и в определённое время. Никто никого ни о чём не предупреждал, просто съёмочная группа с актёрами быстро прибывали в указанное место, делали пару дублей, снимали обусловленную сцену и убывали в сторону заката, до прибытия на место полиции, или иных обременённых властью и силой американской бюрократии товарищей. В результате подобных инсинуаций, некоторые люди, которых можно увидеть на экране это не специально обученные статисты, а настоящие обычные граждане, совершенно не подозревающие, что они снимаются в фильме, и занимающиеся своими делами. Подобная практика использовалась и для повторных съёмок: Кэмерону ничего не стоило разбудить телефонным звонком Шварценеггера в три часа ночи, и назначить ему встречу в нужной локации, да в полном "обмундировании", чтобы быстро переснять нужный момент.
11. Сам Кэмерон описал свой творческий процесс при работе над "Терминатором" следующим образом: "Что у меня хорошо получается, так это работать с актёрами над созданием сцен, а затем редактировать их выступления, чтобы получить самую лучшую вибрирующую версию этой сцены, а затем поделиться ею с аудиторией. Это потрясающий процесс. Иногда думаешь, что ничего не получится, когда начинаешь, а потом персонажи оживают".
12. Члены съёмочной группы и некоторые актёры отмечали "авторитарный" подход Кэмерона, который требовал беспрекословного подчинения от всей команды, и не терпел лишней полемики: он всегда всё знал лучше других - и снимал он с большим энтузиазмом, жадно, наслаждаясь процессом кинопроизводства при этом. Со стороны он походил на проголодавшегося ребёнка, который дорвался до кондитерской с бесплатными угощениями. Несколько лет сотрудничества с великим и ужасным Роджером Корманом, научили его всем премудростям работы постановщика в условиях постоянных бюджетных ограничений, поэтому Кэмерон мог самостоятельно решать множество логистических и практических вопросов на съёмочной площадке, иной раз, не колеблясь демонстрировать актёрам, как самим выполнять потенциально опасные трюки.
Арнольд Шварценеггер на съёмках фильма "Терминатор". Изображение из открытых источников.
13. При подготовке к роли, за месяц до своего фактического появления на площадке Арнольд полностью посвятил себя оружию, и обращению с ним. Он учился собирать, разбирать, перезаряжать и стрелять из каждой единицы оружия, использованного в фильме, доведя в конечном итоге свои действия до автоматизма. Результатом стало более "роботизированное" ощущение взаимодействия его героя с "огнестрелом", что добавило его выступлению необходимые нотки обыденности и жуткости. В итоге он даже заслужил похвалу и был упомянут в тематическом журнале "Солдат удачи" в то время как журнал обычно наоборот высмеивал различные боевики за неточное изображение использования того или иного оружия. Шварценеггер приступил к работе на две недели позже остальных актёров, самой первой сценой с его участием стал эпизод на парковке, где Терминатор искал Сару, управляя угнанной полицейской машиной. Вне камер Арни старался максимально избегать Линды Хэмилтон и Майкла Бина, так как хотел побольше находиться в образе, ведь антагонист просто должен был устранить их героев физически, а не налаживать социальные связи и заводить дружбу.
14. Для съёмки большей части экшена: погонь и перестрелок использовались ручные камеры. Это помогло добавить необходимым сценам энергию, саспенс и некое ощущение присутствия, которые невозможно получить другим способом. Большинство сцен автомобильных погонь были сняты на установленной законами штата скорости, с небольшим ускорением плёнки. За кадром за автомобилями героев ехало специальное авто с прикреплённым вращающимся прожектором, благодаря чему создавался оптический обман того, что машина быстрее обгоняет другие источники света.
15. С наймом специалиста по визуальным практическим и специальным эффектам вышла заминка. Сперва Кэмерон попытался нанять молодого вундеркинда Роба Боттина, но тот незадолго до предложения подписался на работу в фантастический хоррор "Нечто" Джона Карпентера и у него возник конфликт графиков. Затем он обратился к легендарному Дику Смиту, который ответил отказом, но в свою очередь порекомендовал своего хорошего знакомого и коллегу по ремеслу Стэна Уинстона, со словами "Стэн делает крутых роботов". И тот действительно делал крутых роботов, а первый их с Кэмероном совместный фильм "Терминатор" привёл к профессиональному партнёрству и дружбе, которые продлились 25 лет. Они даже совместно основали студию спецэффектов.
16. Когда Терминатор делает себе операцию по удалению поврежденного глазного яблока, лицо, хотя и принадлежало "кукле" а точнее так называемому марионеточному стенду, руки, которые выполняют операцию, на самом деле принадлежат Арнольду Шварценеггеру.
Арнольд Шварценеггер и Стэн Уинстон на съёмках фильма "Терминатор". Изображение из открытых источников.
17. Терминатор это единственный персонаж, внесённый в список "100 величайших героев и злодеев" Американского института кино, одновременно как злодей (в этом фильме) и как герой (в сиквеле). Аль Пачино и Арнольд Шварценеггер это единственные актеры, попавшие в список на роли злодея и героя, но Пачино сыграл двух разных персонажей. Еще 13 актеров и актрис появляются дважды или большее количество раз, но либо все в роли героев, либо все в роли злодеев.
18. Арнольд Шварценеггер застраховал свои брови, так как переживал, что они не отрастут должным образом после того, как он сбрил их для сцены, где Терминатор оказывается в огне, в результате ДТП в переулке после перестрелки в ночном клубе. Существует забавная байка, согласно которой Арни забыв о сложном гриме "побывавшего в многочисленных переделках киборга" на лице, отправился в местную забегаловку, где плотно пообедал, не смотря на удивлённые взгляды и возгласы случайных посетителей и персонала.
19. Прежде чем Терминатор нападает на полицейский участок, один из копов заявляет (успокаивая Сару, мол нечего вам бояться) что в здании "тридцать полицейских". Если посчитать тех из них, которых киборг убивает на экране, и очереди оружейного огня, которые он выстреливая по целям за кадром, в сумме получится как раз число тридцать. Сиквел проясняет ситуацию и доказывает, что в конечном итоге погибло семнадцать офицеров. Выходит тринадцать - встречу с Терминатором пережили.
20. Терминатора из будущего, который проникает в лагерь людей во сне-флешбеке Кайла, играет Франко Коломбо, который, как и Арнольд Шварценеггер, был многократным обладателем титула Мистер Олимпия и был его близким другом, которого тот частенько привлекал на эпизодические роли в фильмах со своим участием.
Стэн Уинстон работает над техникой покадровой анимации экзоскелета Т-800 на съёмках фильма "Терминатор". Изображение из открытых источников.
21. Хотя этому фильму часто приписывают "открытие новых горизонтов", так как главной героиней боевика стала женщина (Сара Коннор), которая сюжетно прошла путь от испуганной мышки до медведицы готовой дать отпор высокотехнологическому убийце из будущего и отчаянно сражающуюся за свою жизнь, Джеймс Кэмерон неоднократно заявлял, что он никогда не собирался делать феминистских заявлений. Он просто сделал упор на главную героиню, потому что хотел быть оригинальным, отметив то, что это было большой редкостью. Не исключено, что влияние на это решение оказал громкий успех фантастического хоррора "Чужой", в котором неожиданно для критиков и зрителей, центральным персонажем оказалась Эллен Рипли в исполнении Сигурни Уивер.
22. С продолжительностью в 107 минут общего хронометража оригинальная лента стала самым коротким фильмом во всей франшизе "Терминатор" о последующих частях, после сиквела которой, мне бы очень хотелось забыть.
23. Актёр Билл Пэкстон сыгравший в картине эпизодическую роль (один из панков у телескопа, у которых отобрал одежду Терминатор) стал первым голливудским актёром, чьи персонажи так или иначе пострадали от киборга-убийцы, ксеноморфа ("Чужие") и инопланетного охотника яутжа ("Хищник 2"). Вторым актёром заработавший такую прекрасную ачивку позже стал Лэнс Хенриксен. Вопреки распространённому мнению, что их персонажи были убиты всеми тремя данными существами - это не было подтверждено визуально.
24. Новеллизация произошедшая на волне успеха фильма проясняла несколько любопытных фактов, которые явно не раскрывались в фильме: Кайл намеренно отстреливает руку Терминатора в сторону после того, как тот навел лазерный прицел на Сару (сцена в ночном клубе); если бы он выстрелил куда-нибудь еще, это все равно могло бы убить ее. Именно это повреждает руку Терминатора (а не последующая автомобильная авария). В фильме никогда не упоминается серия Терминаторов, нацеленная на Сару (знаменитое название Т-800), а только ее производитель и модель (Cyberdyne Systems Model 101). В романе Кайл размышляет принадлежит ли охотящаяся за ними машина 700-й или 800-й серии, вопреки всякой логике надеясь, что это первая серия, с представителями которой он ранее несколько раз успешно боролся. В книге также указывается причина, по которой Терминатор ретировался после погони в гараже: благодаря тому, что Риз выстрелила ему в глаз, Терминатор был ошеломлен и ослеплен настолько, что разбил свою полицейскую машину на высокой скорости. Удар был настолько мощным, что Т-800 фактически вырубился на несколько секунд, пока его системы не перезагрузились. К тому времени, когда он снова заработал, полиция уже приближалась, и из-за травм глаз и руки (обе были вызваны выстрелами Кайла из полицейского дробовика), он решил скрыться и подремонтировать себя, а не рисковать миссией вступив в бой, который он мог бы и не выиграть в таком состоянии.
Арт к фильму "Терминатор". Изображение из открытых источников
25. В романе также непосредственно указывается, что самодельные бомбы, которые Сара и Кайл использовали в финальной сцене погони, на самом деле не были предназначены для убийства Терминатора: в сюжетной линии Сара пришла к выводу, что даже если им удастся уничтожить Т-800, "Скайнет" просто отправит еще одного киборга за ней и будет продолжать посылать машины для убийства до тех пор пока они её не ликвидируют. Это знаменует собой заметный сдвиг в ее характере: Сара переходит от постоянного отчаянного бегства и надежды на знания и умения Кайла к давлению на него, чтобы тот помог ей уничтожить "Скайнет" раз и навсегда: она планирует использовать самодельные бомбы, чтобы взорвать объект "Кибердайн Системс", который в конечном итоге Скайнет и создаст. Это и объясняет то, что она и Кайл оказались на фабрике робототехники в кульминационный момент вовсе не случайно: они планировали взорвать это место. Именно эта сюжетная линия позже станет основным сюжетом сиквела.
26. Первоначальная идея Джеймса Кэмерона была гораздо более сложной и включала в себя отправку "Скайнетом" двух Терминаторов в прошлое: первым был киборг, которого должен был победить человек, также отправленный в прошлое (Сопротивление на самом деле послало двух мужчин, но один должен был умереть во время путешествия во времени). Второй Терминатор, состоящий из жидкого металла, способного менять форму, будет отправлен Скайнетом в ответ (неохотно, поскольку он настолько экспериментальный, что может изменить прошлое за пределами намерений искуственного интеллекта). Кэмерон кратко рассмотрел возможность использования глиняной анимации в темных кадрах, чтобы изобразить этого высокотехнологического оборотня, но вскоре понял, концепция слишком амбициозна для того, чего он мог достичь с помощью современных спецэффектов. Он также осознавал, что его авторитет недостаточно велик, чтобы продать студии такой размах, поэтому он использовал только часть своей задумки. Когда полностью компьютерный спецэффект оказался успешным в его следующем за "Чужими" фильме "Бездна", он возродил идею жидкого Терминатора для продолжения, которое навсегда изменило как кинематограф, так и всю индустрию создания спецэффектов в кино.
Производственный бюджет фильма 6,5 млн. долларов. Кассовые сборы в мировом прокате составили 78 миллионов долларов. В условиях практически полного отсутствия рекламной поддержки необычайная картина смогла проявить высокий уровень стойкости в прокате, обеспеченный "сарафанным радио" в рядах любителей боевиков и фантастики. Картина, которую создавали на энтузиазме настоящие профессионалы своего дела. Именно так и рождаются шедевры, которые проходят проверку временем и спустя практически сорок лет (время безжалостно) смотрятся всё так же увлекательно. Мрачный, доступный, атмосферный фантастический боевик - подаривший миру одного из самых любимых антагонистов, и открывший таланты Шварценеггера и Кэмерона, дав им "путёвку в кинематографическую жизнь", где они как следует закрепятся и не на шутку разойдутся.
Раритетные кадры со съёмок и премьер любимых фильмов, промо-материалы, архивные фотографии звёзд.
1) Apнольд Швapцeнеггep в японской рекламе лапши быстрого пpиготовления (1989). Арни в Стране восходящего солнца был невероятно популярен, и частенько "калымил" в различных рекламных роликах этой страны. На YouTube можно найти семиминутную нарезку этих самых реклам, и как следует повеселиться (она странная).
2) Актриса Элиша Катберт, режиссер Люк Гринфилд и актеры Эмиль Хирш и Тимоти Олифант на мировой премьере молодёжной комедии "Соседка" (2004). Не смотря на весьма приличные для картины оценки зрителей и критиков, кассовые сборы её оставляли желать лучшего. Кино сняли немного не вовремя - массовый интерес зрителя к жанру молодёжной комедии, неожиданный всплеск которого пришёлся на начало двухтысячных, на тот момент уже угасал.
3) Режиссёр Джон МакТирнан, Брюс Уиллис и Сэмюэл Л. Джексон изучают сценарий на закулисном фото со съёмочной площадки боевика "Крепкий орешек 3: Возмездие". Cценарий фильма назывался "Саймон говорит" и изначально он рассматривался как третья часть "Смертельного оружия", но дельцы киностудии "Двадцатый Век Фокс", решили переписать его под сиквел приключений Джона МакКлейна. Они не прогадали продолжение "Крепкого орешка" стало самым кассовым фильмом года.
4) Режиссёр Роуди Херрингтон и Патрик Суэйзи на съёмках фильма "Дом у дороги" (1989). Лента обрела культовый статус после выхода на носителях и многочисленным показам на телевидении, в прокате же она провалилась. Это связывают обычно с некорректной рекламной кампанией студии, дельцы который решили продвигать кино выдавая его за нечто комедийное и мелодраматичное, ориентируясь на женскую аудиторию, в итоге добрая часть аудитории мужской - картину проигнорировала.
5) Чарли Шин и Кристи Суонсон позируют для промо-фото к премьере фильма "Погоня" (1994). Создатели ленты, кстати, использовали сцену после титров до того как это стало мейнстримом, правда она была совершенно отвлечённой и имела строго развлекательный характер: Шин в костюме клоуна под шум вертолётов и знаменитую музыку Рихарда Вагнера пародирует знаменитую речь про "запах напалма по утрам" подполковника Билла Килгора из фильма "Апокалипсис сегодня".
Когда я впервые читал «Бесов», я ещё не знал, что этот роман полемический. Полемический в том смысле, что Достоевский не просто высказывается, а оппонирует конкретному человеку, Тургеневу, который стал для него, по крайней мере, на какое–то время олицетворением западничества и даже предательства.
Но сразу было ощущение, что что–то с этим романом не так, не так как с другими. Позже, когда я узнал о предыстории появления «Бесов», а она лежит одновременно в нескольких плоскостях, я подумал, что просто писатель немного заигрался в идеологические споры.
Однако к этому времени Достоевский уже написал почти всё, что мог написать. И идеологическая составляющая у него сильна во всём позднем творчестве. Однако только в «Бесах» кажется, что политика превалирует над психологией.
Может быть, поэтому столь нехарактерны для Достоевского радикально крайние образы всех персонажей романа? После блестящих психологических характеристик в «Преступлении и наказании» да и в «Идиоте», удивительным кажется изображение действующих лиц персонажами из водевиля. И тогда я снова подумал, что Достоевский принёс своих персонажей в жертву идеологическому спору, намеренно изображая «революционеров» настолько карикатурно, что иногда кажется, что читаешь едкий фельетон.
В самом деле, ну что это за люди?
Истеричный рафинированный либерал, страдающий нарциссизмом. Опереточный злодей, собранный из самых гадких и низких качеств. Гипертрофированный сластолюбец, шутки ради ломающий судьбы проплывающих мимо него женщин, этакий доведённый до абсурда Печорин. Самодовольный писатель, рабски жаждущий поклонения. Сумасшедший философ, ночи напролёт мечтающий превзойти Бога. Инфантильный губернатор, собирающий кукольные домики, а губернией управляющий через свою жену, ищущую поклонения у губернского дворянства. Генеральша, вечно ведущая борьбу за первенство в губернии. Влюблённая дура, приносящая в жертву своим страстям собственную жизнь.
И так далее. Кажется, что все персонажи в «Бесах» сотканы из одних пороков. С трудом удаётся найти хотя бы одну положительную черту хоть у кого–нибудь. Во всём шутовском балагане немного симпатии вызывают только Шатов и Кириллов, да и то с оговорками. Но хоть кто–то же должен быть нормальным? Ведь не все в романе — революционеры? После блестящих портретных галерей в «Преступлении и наказании», в «Идиоте» да и в написанных позже «Братьях Карамазовых» создаётся ощущение, что писатель намеренно создал этот крен в нарочитую порочность всего и вся, этот зловещий фарс из комедии масок.
Неужели весь этот гротеск служит только одной цели — пободаться с Тургеневым? Унизить его Базарова, разнести в пух и прах «Дым», пнуть побольнее самого писателя… да нет — во–первых, Достоевский не мог быть столь мелочным. А во–вторых, его мастерство позволяло решить эти задачи куда более изящно.
Тогда зачем эта пародия? А просто это не пародия. Это бесы. Название романа — это не аллегория. Достоевский, действительно, пишет об одержимости бесами. Настоящими бесами — которые в эпиграфе:
Тут на горе паслось большое стадо свиней, и они просили Его, чтобы позволил им войти в них. Он позволил им. Бесы, вышедши из человека, вошли в свиней; и бросилось стадо с крутизны в озеро и потонуло.
Одержимы все действующие лица романа. Степану Трофимовичу Верховенскому бесы внушили идеи о мессианстве и собственной роли в истории. Пётр Степанович Верховенский одержим бесами с революционными идеями. Николай Ставрогин — бесами сладострастия. Кармазинов — убеждённостью в собственном величии. Кириллов — гордыней и отрицанием Бога. Дарья и Лизавета Николаевна — порочной страстью. Варвара Петровна Ставрогина — желанием властвовать. Юлия Михайловна — крайним эгоцентризмом. Капитан Лебядкин — ненасытной жаждой к деньгам и выпивке. Его сестре, Марии Тимофеевне Лебядкиной, отводится роль юродивой, которой бесы приготовили жертвенную смерть. Полемика с Тургеневым оказывается второстепенной, а то и вовсе несуществующей, и процесс Нечаева оказывается только поводом.
Таким образом, социально–политический пласт, который в романе сначала кажется приоритетным, уходит в тень обычному для позднего периода Достоевского духовно–философскому: его роман вовсе не о борьбе революционеров–кружковцев за переустройство общества, а о борьбе бесовщины за переустройство человеческих душ.
Возможно это лучший фильм, ещё не сошедшего тогда с ума Мигалкова. Утомленные Солнцем не рассматриваю, так как он сам же его и зашкварил. При совке Никита Сергеич, снимал почти шедевры, почему почти? Не знаю, не могу точно пока ответить на этот вопрос. Но всегда оставалось стойкое послевкусие - всё хорошо, но чего не хватает. Не исключаю что это только у меня так. Кто-то говорил мне, что ему помогали всю жизнь, отец и брат. Про то что Сибириаду снял Кончаловскый, я вообще только недавно узнал, я титры всегда скипаю, а по стилистике, типичный Мигалковский фильм. Со всеми характерными деталями, о которых чуть позже. Однако свидетелей и фактов присутствия на съёмках брата вроде бы нет, так что поверим на слово, с пометкой. Если владеете фактами что НС часть фильма снимал не сам, отпишите пожалуйста.
ССЧЧСС, я считаю наверное не только лучшим фильмом Никиты Сергеича, но лучшим истерном СССР. Опять же повторюсь, почти шедевр. Хотя уже тогда проскакивали фирменные Михалковские штучки, без которых хотя бы в этом фильме можно было бы обойтись. Дебильный беспричинный смех, когда остальным вроде как не смешно. Перекошенные и кривляющиеся рожи на весь экран, невнятное бормотание Воняева или Забелина, например, которых никто не слушает. Юродивые персонажи вроде татарина Каюма, которые постоянно находятся в состоянии какой-то полубезумной истерики. Для чего эти элементы в таком серьёзном фильме мы уже не узнаем никогда. Или мужик которого грабили, а он ржал. Хотя на все вопросы, которые так или иначе критикуют режиссёра, Михалков отвечает примерно так всегда:
-Я так считаю, я так вижу, я так думаю..
Вот например, то о чём говорю. Момент который всегда вызывал у меня вопросы, на которые до сих пор не нашёл ответы..
Фильм выглядит как психологический триллер, вестерн, истерн, детектив, где не то что бы не уместен юмор, его там просто не ждёшь. И когда он где-то проскальзывает, я такой сразу - wtf?! Нам показывают персонажей, серьёзных мужчин, как с белой, так и с красной стороны. Одни победили и судя по всему эта победа не принесла им удовлетворения. Другие проиграли, испытывая неприятный баттхёрт, вынуждены грабить караваны. Когда среди них оказываются юродивые, а тем более когда кто-то из них кривляется или дебильно улюлюкает (Брылов например) это отторгает и портит в целом впечатление от картины. По крайней мере лично у меня, возможно это моё субъективное..
Лемке смотри на тебя как на полмиллиона
Но так же до сих пор были и непонятны, некоторые моменты из фильма. Почему бандиты, ограбив вагон, сели в тот же самый поезд. Очевидно, что на конечной уже б ждали кгбисты и не увидев их заветного, голубого вагона, из поезда бы никого б выпустили. Сразу бы начались обыски и расстрелы. Уже подготовили бы машину, да скрылись, а потом бы всех застрелил жадный пидорас Лемке..
Ну а в целом, фильм хороший, шикарный саундтрэк. Пересмотрю его ещё не раз и не два. Всё таки повезло, что это не комедия, бездарного ремэйка не будет. Хотя кто знает?
В детстве я очень любил эту комедию. Я хохотал с нее как сумасшедший. Но став взрослым и попав вновь на этот фильм я ощутил некое внутреннее напряжение. Да, фильм забавный, да местами я хохотал... Но так ли все смешно? С высоты прожитых лет, начинаешь по другому смотреть на вроде бы очевидные вещи. И фильм "Игрушка" из той же серии. Это совсем не комедия в привычном понимании, этот фильм глубже на мой взгляд. А глубину фильма каждый понимет сам для себя.
1. История создания фильма "Игрушка" началась еще в середине 60-х годов, ведь именно тогда сценарист Франсис Вебер начал писать сценарий (точнее не совсем сценарий, а скорее небольшой рассказ). В основу его рассказа легла реальная история, которую Вебер наблюдал лично. Однажды, находясь в магазине игрушек, он увидел сына одного богатея, рядом с которым стояли его няньки и охрана, в руках которых были сумки, набитые игрушками. Но мальчика все равно что-то не устраивало, из-за чего он то и дело капризничал, обещая рассказать обо всем своему отцу, чтобы тот всех уволил.
Пьер Ришар и Франсис Вебер
Вебер написал на эту тему небольшой рассказ, о котором благополучно забыл до лучших времен, пока он не встретился со своим другом Пьером Ришаром, с которым они подружились еще во время съемок фильма "Высокий блондин в черном ботинке", сценарий к которому писал Франсис Вебер. Ришару так понравился этот рассказ, что он буквально умолял Вебера написать полноценный сценарий в комедийном ключе, чтобы снять по нему фильм.
2. Когда Вебер стал писать сценарий, он думал, каким характером будет обладать главный герой. И не придумав ничего лучшего, он решил прописать образ главного героя, основываясь на самом себе, так как по его признанию он всегда был довольно неуклюжим парнем.
Франсуа Перрен
Самому Пьеру Ришару очень понравился этот образ. Более того, ему очень понравилась, что фильм "Игрушка" будет не столько комедией, сколько сатирой на вседозволенность богатых людей. Поэтому, помимо исполнения главной роли, Ришар стал еще и продюсером данной ленты. Правда, это вовсе не значило, что Ришар не собирался кривляться в своем стиле, как он это делал в других лентах со своим участием.
Пьер Ришар
3. Несмотря на то, что Ришар и Вебер были хорошими друзьями, во время съемок между ними частенько случались конфликты. Дело в том, что Ришар был на пике популярности. Кроме того, как уже написал выше, он являлся продюсером фильма. Поэтому, он считал, что может вносить свои коррективы в съемочный процесс и задавать тон съемкам. Ришар пытался изобразить своего персонажа более комичным, тогда как Вебер требовал нотку серьезности.
Как я в детстве мечтал о таком костюме и револьвере
Но больше всего Веберу не нравился тот факт, что Ришар практически всегда считал первый дубль самым удачным. А вот у Вебера было свое мнение на этот счет. Режиссеру приходилось буквально уговаривать Ришара переделать неудачный дубль, который актер считал хорошим.
4. Самым сложным в подборе актеров было найти того самого мальчика на роль Эрика, который будет вызывать негатив у зрителей на протяжении первой половине фильма, и которого зрители полюбят во второй половине картины. Но никто из мальчишек, пришедших на пробы, не понравился Франсису Веберу.
Но мы тебя найдем!
После утомительных проб Франсис Вебер вышел на улицу подышать воздухом, а вместе с ним вышел и один из членов съемочной группы - мсье Греко. В итоге эти двое разговорились, и оказалось, что у мсье Греко есть подходящий по возрасту сын по имени Фабрис, который посещает актерские курсы.
Герои с режиссером
Франсис Вебер предложил Греко привести его сына на пробы. И как оказалось, юный Фабрис Греко просто идеально подошел на роль избалованного сына миллионера.
Сам Пьер Ришар был также поражен сосредоточенностью юного актера. Удивительно, как 11-летний мальчик преданно относился к своей работе, не выделываясь, а вдумчиво вчитываясь в сценарий. Но несмотря на всё это, Фабрис Греко так и не стал актером. Фильм "Игрушка" стал по сути его первой и единственной киноработой. Фабрис решил не связывать жизнь с актерской профессией, а выбрал путь веб-дизайнера.
Фабрис Греко и Пьер Ришар много лет спустя
5. Главному герою фильма "Игрушка" Франсис Вебер решил дать имя Франсуа Перрен. Именно так звали героя Ришара в фильме "Высокий блондин в черном ботинке", и именно так будут звать героя Пьера Ришара в фильме "Невезучие". Но сразу стоит отметить, что всё это разные персонажи.
6. На роль жены президента (мадам Рамбаль-Коше) Франсис Вебер решил взять не актрису, а именно модель, так как ему требовалась красивая женщина, способная хорошо держаться и играть без каких-либо эмоций.
Сцена в бассейне!
Перебрав кучу фотографий различных моделей, Франсис Вебер наткнулся на фото модели Сюзи Дайсон, которая работала с такими известными брендами как "Chanel" и "Vercace".
Кто-то клеил модель, а Ришар топил модель
Но несмотря на то, что Сюзи согласилась на роль в фильме "Игрушка", она решила больше не сниматься в кино, так как хотела сосредоточиться исключительно на работе модели.
7. На роль холодного миллионера Пьера Рамбаля-Коше Франсис Вебер решил взять актера Мишеля Буке, который в основном всегда играл таких же холодных персонажей.
Миллионеры такие...
По словам самого Мишеля, мальчик Фабрис Греко на протяжении нескольких недель относился к нему настороженно, но потом они даже сблизились.
8. Вряд ли кто-то из вас сможет забыть ту самую культовую заглавную мелодию из фильма "Игрушка". Автором данной композиции стал румыно-французский композитор Владимир Косма.
Скрипка наше все!
Сам Владимир никогда и подумать не мог, что он станет писать музыку для кино, но в итоге он прославился именно как кинокомпозитор. Впервые Франсис Вебер приметил его композиции для фильма "Высокий блондин в черном ботинке", после чего пригласил его для создания музыки к своему первому фильму "Игрушка". С тех пор и началось плодотворное сотрудничество Франсиса Вебера и Владимира Косма. Композитор написал музыку к таким популярным фильмам Вебера как "Невезучие", "Беглецы", "Папаши", "Ягуар", "Ужин с придурком" и др.
9. В СССР фильм "Игрушка" стал настоящим хитом, а вот у себя на родине во Франции фильм провалился в прокате. Его посмотрело всего в районе 1 миллиона зрителей, что является довольно плохим результатом. Но несмотря на всё это, Пьер Ришар считает данную ленту одной из своих любимых и удачных.
И я его понимаю.
А вот Франсис Вебер испугался, что этот фильм погубит его режиссерскую карьеру, которая так и не успела начаться. Поэтому он на протяжении нескольких лет даже не пытался сесть в режиссерское кресло, пока речь не зашла о фильме "Невезучие". И именно этот фильм стал самым успешным в его карьере, благодаря чему он стал действительно востребованным режиссером.
10. Мальчик Фабрис Греко не ожидал, что на него свалится столь бешеная популярность, несмотря на то, что фильм по сути провалился в прокате. Юный актер получал огромное количество фильмов, а толпы фанатов то и дело дежурили у него возле дома.
Фабрис Греко
Однажды, выйдя на улицу, какой-то сумасшедший фанат даже попытался сорвать с него куртку, из-за чего Фабрис потом долгое время боялся выходить на улицу.
Более того, на ребенка стали сыпаться предложения о съемках в других фильмах. Но отец мальчика заломил настолько высокий гонорар, что продюсеры быстро отстали от ребенка. Сам отец мальчика объяснил свой поступок тем, что просто хотел уберечь психику своего сына. А со временем ушли и фанаты, чему сам Фабрис был очень рад.
11. Выход фильма "Игрушка" был запланирован на Рождественские каникулы. И многие компании, испугавшись конкуренции, перенесли премьеры своих фильмов, ведь все полагали, что новая комедия с Пьером Ришаром просто всех уделает на раз-два. Но в итоге фильм провалился.
Ходячий замок (2004) в 4к обработке нейросеткой тоже заметно сочнее и детальнее
4К обработка фильма Скала (1996) за 2024-й
Среди моих друзей и знакомых очень много споров - нужно это или нет. Кто-то считает, что это убивает кинематографичность , а кто-то считает, что это вдыхает новую жизнь в классику.
Сравнение - Титаник (1997)
1080
4К нейросетка
Очень заметные улучшения у трилогии Хоббит
Детализация лица очень высокая + текстуры одежды хороши
Мак из Хищник (1987) обливается детальным потом в 4к версии -
Приличных плюсов можно добиться у реставрации аниме/мультов с помощью нейросетки -
Призрак в доспехах (1995) обработка нейросетью /4к
Ходячий замок (2004) обработка нейросетью /4к
Ведьмина служба доставки (1989) обработка нейросетью /4к
Существенные улучшения есть у старых картин (примеры ниже)-
Хороший, плохой, злой (1966) - картинка стала современнее
Детализация намного выше
Подозрительные лица (1995) 4к реставрация нейросеткой -
Есть и минусы в некоторых отдельных случаях - излишне детальная картинка и где-то это не очень (примеры из кинох) + иногда пластмассовость (последние 3 скрина) -
1/8
Многие считают, что с Ди Каприо почти слез грим )) -
Выживший (2015) 4к реставрация нейросеткой
Хотя стало натуралистичнее
Определенно хорошо вышли - Изгой (2000) и Апокалипсис (2006), Кинг-Конг (2005) - 4к реставрация нейросеткой -
1/7
Люди в чёрном (1997) 4к реставрация нейросеткой -
Часть фильмов выложил в ВК онлайн ( можно найти ссылку в профиле, но в Вк могут удалить)
Фильмы в этом качестве выложил на Бусти. Подписка бюджетная, а там еще эксклюзивные проекты (редкие фильмы в нашей озвучке с привлечением многих хорошо вам знакомых актеров дубляжа) - https://boosty.to/zverevsuper
Сегодня еще выложу эксклюзивный проект - сделали озвучку фильма Мужчина, глядящий на юго-восток (1986). Для этого привлекли Олега Вирозуба (дубляж Леголаса в Властелине колец 1-3, Хоббите 1-3), Андрея Левина ( дубляж гл героя Как приручить дракона 1-3, L в Тетради смерти).
Делитесь вашим мнением в комментах и приятного вам просмотра !!!