LyublyuKotikov

Для начала скандальное «Молчание», в свое время так возмутившее шведское общество, что на режиссера обрушился шквал анонимных писем и звонков (грозили даже убить). Дело в том, что история Анны и Эстер — двух ненавидящих друг друга сестер, приезжающих в столицу вымышленной страны в разгар некой войны — стала крупной победой Бергмана над цензорами. Отдельные сцены даже спустя десятилетия кажутся ну очень натуралистическими. Но рядом с сексом, как водится, смерть и трагедия отчуждения и экзистенциального одиночества, которое не преодолеть никакими случайными связями.

После «Молчания» можно перепрыгнуть в 1970-е и посмотреть мини-сериал Бергмана «Сцены из супружеской жизни». Этот увлекательный телефильм о кризисе брака произвел такой фурор, что к Бергману прямо на улицах подходили парочки за советом. Сериал спровоцировал в Швеции волну разводов, что очень радовало режиссера.

«Сцены из супружеской жизни»

Дальше «Персона» — лаконичная и загадочная картина о полулюбовной близости вдруг замолчавшей актрисы (Лив Ульман) и ее болтливой сиделки (Биби Андерссон). В этом фильме, несомненно, главном для Бергмана 1960-х, сходятся эпатаж и фирменные режиссерские приемы, самый знаменитый из которых — соединение двух женских портретов в одно лицо. Подобное наложение лиц Бергман будет использовать еще не раз.

Face swap Биби Андерссон и Лив Ульман в «Персоне»

Наконец, чтобы составить представление о позднем Бергмане (он ничуть не менее интересен, чем ранний или зрелый!), смотрите телефильм «Фигляр, шумящий на помосте». Его действие разворачивается в 20-е годы прошлого века. В центре — одержимый инженер, который лежит в психиатрической больнице и видит наяву андрогинного клоуна с обнаженной женской грудью. Это зрелище легко даст фору самым диким фантазиям Линча. Другой страшный образ, который навсегда западет в память, — душевнобольной Измаил, подросток-ясновидец без бровей и четкого гендера из последнего кинофильма Бергмана «Фанни и Александр». К этому автобиографическому произведению, взявшему в 1984 году сразу четыре «Оскара», стоит подходить, уже зная подробности о прошлом режиссера (читаем «Латерну Магику» и «Исповедальные беседы»).

«Фигляр, шумящий на помосте»

Фильмы Ингмара Бергмана как психотерапия

Киноязык Ингмара Бергмана метафоричен и самобытен, в его фильмах прослеживается четкая психологическая линия. Бергман рассматривает человека с пристальным вниманием: его интересуют личные мотивы, страхи, уязвимость и непреодолимое желание обрести смысл жизни. Режиссер действовал как тонкий психолог, наделяя своих киногероев сложным характером и помещая в необычные жизненные ситуации.

«Стыд» (1968)

Свобода и выбор

Жизнь требует от нас решений. Возможность принимать решения и есть свобода. Иногда свобода тихая и ненавязчивая – она как компьютерная программа открывает перед нами окно с кнопками «Продолжить» и «Отменить». Пользователь привычно нажимает «Продолжить», и это его выбор – ничего не менять. Однако в какие-то моменты свобода вторгается в жизнь настойчиво и неотвратимо. Жизнь не просто предлагает выбор – она требует его. От решения невозможно отказаться, и оно радикально повлияет на всю дальнейшую жизнь. Брак, рождение ребенка, смена работы, переезд. Оставить все как есть – тоже решение: не жениться значит решить остаться холостяком. Не уволиться – выбрать текущую работу вместо новой, отказаться от предложения переехать – значит остаться там, где ты есть сейчас.

В фильме «Стыд» (1968) музыканты Ян и Ева Розенберг живут на острове в море. Они перебрались туда по рекомендации врача после того, как у Яна обнаружили проблемы с сердцем. Начинается война, и супруги оказываются между двух огней. Остров захватывает одна из воюющих сторон. Военные снимают ролик, в котором Ева якобы приветствует захватчиков. Когда контроль над островом возвращает себе другая сторона, супругов обвиняют в коллаборационизме. Ян и Ева, которые в начале войны не могли зарубить курицу, пытаются выжить в сложившихся кошмарных условиях, и начинают меняться. Ева уступает домогательствам влиятельного чиновника, который угрожает отправить супругов в концлагерь. Ян убивает людей – сначала под дулом автомата, а потом – чтобы добыть себе хорошие ботинки взамен изношенных.

Писатели-экзистенциалисты Альбер Камю и Жан-Поль Сартр разрабатывали понятие свободы в период фашистской оккупации Франции и позже участвовали в отрядах Сопротивления. С их точки зрения даже в ситуации кажущейся несвободы и принуждения у каждого есть выбор. Один в опасной ситуации выбирает безопасность и опускается, другой с риском для жизни остается человеком.

Война, тоталитарное государство или чрезвычайные обстоятельства обостряют этот выбор, доводя его до крайности, но и в мирное время бремя свободы тяготит не меньше. Смириться с оскорблением начальника и не потерять работу или ответить и оказаться на улице? Заниматься тем, что приносит предсказуемые деньги или попробовать реализовать давнюю мечту? Вступиться за прохожего или пройти мимо, поддержать гражданский протест или отсидеться дома, выполнить преступный приказ или пойти под суд за отказ подчиниться? Современная социальная система с ее мощным экономическим принуждениям направляет жизнь в заданное русло: учись, работай, накапливай, подчиняйся. Однако выбирая успех и подчиняясь обстоятельствам можно зайти очень далеко.

Фильм «Стыд» сталкивает зрителя с простой мыслью: у всех поступков есть последствия и ответственность. Пассивное следование чужому принуждению заставляет совершать поступки, за которые стыдно. Настолько стыдно, что даже смерть – не самое плохое, что может произойти. Осознание этого расширяет свободу и помогает справиться с экзистенциальной тревогой. В самых трудных жизненных ситуациях у человека есть выбор, и сохранить человеческое достоинство, многое при этом потеряв – не самый худший вариант.

«Персона» (1966)

Одиночество и потребность в близости

Потребность в близости и участии «встроена» в психику человека. Новорожденный младенец жизненно зависит от родителей, он попросту не выживет без их заботы. Он вынужден налаживать отношения с другими, и эта необходимость-потребность сохраняется на всю жизнь. Каждому хочется тепла и близости, и в то же время абсолютная близость невозможна. В бытовом плане у друзей свои дела, разрыв с родителями неизбежен, дети уходят, друзья заняты своими делами. Все мы разные и не можем до конца понять друг друга. В конечном счете, каждый человек – отдельная вселенная, запертая в черепной коробке.

Название фильма «Персона» (1966) отсылает к античной традиции театрального лицедейства. Персоной тогда называли маску с отверстием для рта на лице актера. В понимании швейцарского психоаналитика Карла Густава Юнга Маска или Персона – архетип, с помощью которого человек играет свою роль в обществе других людей. Это публичное лицо, обращенное к другим. Сторона личности, с помощью которой человек адаптируется к обществу.

Актриса Элизабет Фоглер внезапно замолкает во время спектакля. С этого момента она перестает говорить. Психиатр заключает, что она здорова, но находится в состоянии, напоминающем оцепенение. Для излечения он советует ей отдых на природе, и Элизабет едет к морю в сопровождении сиделки Альмы. Оказавшись наедине с молчащей Элизабет, Альма вынуждена говорить сама. В своем монологе она открывает Элизабет свою жизнь, погружаясь в самые интимные подробности. Со временем женщины «сливаются» в одну личность, но однажды Альма перехватывает письмо Элизабет и пугается собственной уязвимости. Альма мстит за свою слабость, и, казалось бы, уже произошедшее желанное слияние и совершенное взаимопонимание, разрывается.

Одиночество как экзистенциальная проблема обостряется в самых разных жизненных ситуациях. Одиночество тревожит, когда у человека нет семьи, не складываются или распадаются отношения. Но оно может быть и в «идеальных» отношениях, когда мы ждем от партнера полного понимания, возлагаем на него обязанность составлять смысл нашей жизни. В браке каждый сам отвечает за свою жизнь, и попытка «слиться» с другим не приводит ни к чему хорошему. Во-первых, жить за себя и за партнера невыносимо тяжело. Во-вторых, тот, кто полагается на другого, рано или поздно потребует ответа за ошибки обоих. Трудно примириться с мыслью, что абсолютное слияние невозможно, и все мы одиноки в мире. Но осознание этого развязывает руки для собственной жизни, помогает установить границы своей личности и налаживать взрослые продуктивные отношения с другими. Фильм «Персона» работает как полноценный сеанс психоанализа. Сопереживание героям очищает душу, а открытый финал вполне в духе психоаналитика Жака Лакана оставляет зрителя с вопросами, которые продлевают терапевтическое действие истории за пределы оплаченного времени.

«Причастие» (1962)

Смысл жизни

Человек оказывается выброшенным в жизнь без инструкций и пояснений. Единственный среди всех живых существ, он может осознать смысл своей жизни, но смысл этот ему не задан. Пустоту, которая возникает из-за отсутствия смысла, каждый заполняет по-своему. Кто-то живет по привычке, кто-то – по традиции. Одним помогает вера, другим – ежедневные удовольствия. И у всех есть общее: временами накатывает ощущение пустоты и сомнение, и от этого становится страшно.

Главный герой фильма «Причастие» (1962) – пастор Томас Эриксон. Его любимая жена умерла, а сам он усомнился в вере. Томаса любит школьная учительница Мэрта Лундберг. Она хотела бы посвятить жизнь любимому мужчине, но Томасу никто не нужен. Любовь Мэрты в тягость Томасу, а его сомнения в вере мешают предотвратить самоубийство одного из прихожан. Перед очередной службой с Томасом заговаривает церковный служащий Альгот Фревик. Как человек, мучимый болями, он обращает внимание, что верующие преувеличивают значение физических страданий Христа, и что еще больше, чем от истязаний, Христос страдал от богооставленности в последние часы крестных мук. После разговора Томас произносит первые слова службы в церкви, где нет никого, кроме Альгота, Мэрты и самого пастора.

Австрийский психиатр Виктор Франкл часто цитировал Ницше:

«Тот, кто знает, зачем жить, может вынести почти любое как».

Человек может справиться с любыми жизненными обстоятельствами – болезнью, бедностями, потерями и одиночеством, – если у него есть смысл преодолевать их. В то же время даже самая благополучная жизнь выливается в депрессию на фоне смысловой пустоты. Вопрос смысла жизни часто возникает на сеансах психотерапии. Чаще, чем принято считать. И на этот вопрос не бывает готового ответа: для каждого человека смысл свой. Роль психолога в осмыслении смысла состоит в том, чтобы быть беспристрастным собеседником в разговоре о нем, задавать вопросы, не судить и поддерживать. Альгот не судит Томаса, не морализаторствует, не советует. Томас что-то понимает для себя, и это уменьшает его тревогу и облегчает его душевные страдания.

«Седьмая печать» (1957)

Конечность бытия

Человеческая жизнь конечна, и пока никто из ученых не изобрел средство для бессмертия. Осознание конца – сильнейший источник тревоги, но в тоже время и мотивация к полноценной жизни. В одном из интервью Ингмар Бергман говорил, что снял фильм «Седьмая печать» (1957), чтобы справиться с собственным страхом смерти. В фильме рыцарь Антониус Блок с оруженосцем Йонсом возвращаются из десятилетнего крестового похода. По пути они встречают Смерть, и та предлагает рыцарю партию в шахматы. Если выиграет Смерть, она заберет рыцаря и всех рядом с ним, если проиграет – оставит его жить. Антониус и Йонс идут по стране, и Смерть идет за ними по пятам. Вокруг них чума, вражда и насилие. Они постоянно возвращаются к не доигранной партии. В итоге выигрывает Смерть, но Блок обманом отвлекает ее, чтобы спасти семью бродячих актеров с маленьким ребенком. В финале рыцарь со спутниками добираются до родных краев, и Блок встречается с женой. Наутро их всех забирает Смерть.

Со смертью невозможно до конца примириться. Между ее символическим пониманием и реальным всегда будет пропасть, поэтому смерть непостижима. Люди, пережившие смертельную угрозу, часто отмечают, что она изменила их отношение к жизни, сделав ее насыщеннее и интенсивнее. Конечность бытия придает ему вкус. Если впереди бесконечная жизнь – нечего ценить, а люди часто живут, отодвигая мысль о конце. Они ведут себя так, будто у них впереди вечность, и это ловушка, которая мешает жить и наслаждаться каждым днем. В этом смысле нам всем грозит смерть, и сопереживание рыцарю действует как сеанс психотерапии. Вместе с рыцарем мы оказываемся лицом к лицу со смертью. Невозможно обыграть смерть, но можно жить в ее присутствии и на время перехитрить ее, как это сделал Блок. Жизнь – длинная партия со смертью. Пока мы играем – мы живы, и за «партию» можно прожить продуктивную и насыщенную жизнь.

Как Ингмар Бергман смотрел кино

Ingmar Bergman, 1994

Лена Бергман, дочь режиссера, специально для Британского института кино, рассказала, каких принципов Бергман придерживался при просмотре картин и к какому фильму он возвращался каждый свой день рождения.

Фильмы, которые любил смотреть мой отец, Ингмар Бергман, каждый день в три часа дня в своем личном кинотеатре на острове Форё, были преимущественно черно-белой классикой, как хорошо известной, так и уже надежно забытой. Пройти через рыжеватые двери амбара — оставить ослепляющие огни Форё ради охватывающей вас темноты кинозала — особый опыт. Сначала в этой темноте все кажется компактным. Вы нащупываете путь к своему месту, садитесь, глаза привыкают к скудному освещению. И медленно всплывает огромный гобелен с изображением волшебной флейты. Одним августовским вечером в 1974 году, тогда было полнолуние, фильм-опера «Волшебная флейта» Ингмара Бергмана была показана в самый первый раз в этом старом амбаре.

Бергман у своего кинотеатра

В эссе «Смотреть кино» Жан-Мари Гюстав Леклезио уподобляет луну, освещенную солнцем, прототипу кинопроектора — а темнота ночи тогда будет первой камерой обскура, освещенной другими мирами. Свет и темнота стали первоосновой для кино — и представьте, как на гобелене луна плывет в бледном, таинственном свете. И мы видим Королеву ночи, с грудью белее снега и в черном платье, которая размахивает своим ножом. Здесь правит Царица ночи — а в следующей сцене мудрец Зарастро, который заключил договор с солнцем и светом. То есть мы видим, как две силы вступают в противостояние.

Я пыталась посчитать, сколько часов Ингмар должен был потратить в кинотеатре — сидя или лежа в кресле на первом ряду, положив ноги на скамеечку. Представьте, каждый день, поспав после полудня, Ингмар садился в красный джип и приезжал в свой кинотеатр к трем часам. Там он проводил часа два. (Исключением была суббота, когда сеанс начинался в два.)

По фильму шесть дней в неделю, с мая по октябрь, так в течение 30 лет. Кроме того, три дня в неделю в течение июля он приглашал свою большую семью погостить на Форё и поучаствовать в вечерних просмотрах. Он провел где-то восемь тысяч часов в своем кинотеатре. Неудивительно, что его присутствие ощущается здесь до сих пор.

14 мая 1944 года Ингмар установил арендованный кинопроектор у себя дома в Стокгольме в районе Абрахамсберга, где занимал крошечную двухкомнатную квартиру вместе с моей матерью, танцовщицей Эльзой Фишер. (Она точно описала это событие в своем дневнике.) Ему было 25, и уже дела шли в гору. Они смотрели «Кабинет доктора Калигари» Роберта Вине 91925), «Фауста» Мурнау (1926) и «Тихую улицу» Чарли Чаплина (1917). «Забавно!» — отметила моя мать в дневнике (хотя аренда проекта и сам фильм не были дешевыми). Иметь свой кинотеатр — не такое ли замечательное это развлечение, как иметь свой кукольный театр? И иметь возможность открыть магическую коробку в любой момент?

Внутри кинотеатра

Ингмар приглашал всех желающих разделить с ним это удовольствие так же, как другие (нормальные люди) приглашают своих друзей на обед. Пообедать с Ингмаром случалось редко, но посмотреть фильм вместе означало провести с ним время. И очень часто поговорить — затем следовали ни к чему не обязывающие и часто продолжительные разговоры после кино в темноте этого амбара. Ингмар часто шутил по поводу кино, что оно заменяет ему сеансы у психотерапевта на диване.

Эти показы всегда проходили как особый ритуал. Если нас собиралось достаточно, мы ждали у голубой скамейки около амбара. Ингмар почти всегда приходил первым и ожидал. Затем следовали объятия. «Ну что, может, зайдем?» Могли идти ни к чему не обязывающие беседы (например, о том, что кого-то укусил клещ), так как зрители уже настраивались на просмотр, затем — короткая презентация фильма. Иногда мы выпускали рукописные афиши фильмов, которые шли на неделе.

«Я не несу никакой ответственности за этот фильм — она полностью на вас, это вы рискуете», — мог сказать Ингмар, садясь в кресло, укутываясь в засаленную кожаную куртку и делая знак Ингалилл — его правой руке и киномеханику. Этот жест обожали его внуки — он означал, что огни сейчас погаснут, проектор включится, и начнется кино.

ПРАВИЛА ПРОСМОТРА

Сеанс начинался в три. Были правила — как гласные, так и негласные.

1. Пунктуальность. Все знают, что для Ингмара это значит.

2. Непрерывность. Походы в кино исключительно в дождливые дни или просмотр только самых интересных фильмов не рассматриваются. Как и возможность проводить солнечные дни на пляже или пропускать более сложные картины. Если коротко, то важным условием было помешательство на кинематографе. (Возможно, это помешательство также требовало сблизиться с отцом, которого до этого не было в нашей жизни, но это совсем другая история.)

3. Готовность. Ингмар говорил, что его часто ранил, как такса Лив Ульманн явно демонстрирует свою скуку на показах. Иными словами, вы не могли себе позволить скучать или даже спать. Но я часто в этой связи вспоминаю какой-то документальный фильм про лесопилку: он все шел и шел, бесконечные кадры бревен.

Какие фильмы мы смотрели каждое лето

Были и самые любимые: знаменитый «Мольер» Арианы Мнушкиной (1978), «Все утра мира» Алена Корно (1991) с вечными вопросами о влиянии искусства и музыки. «Расемон» Куросавы (1950), «Золотая каска» Жака Беккера (1952) с Симоной Синьоре в главной роли, — вот самые главные фильмы на романтическую тему.

На каждый его день рождения, 14 июля, мы смотрели фильм Чарли Чаплина «Цирк» (1928) — возможно, самый дорогой Ингмару. Часто открывала показ какая-то короткометражка. Мультфильмы Виктора Бергдала о капитане Грогге, снятые на кухонном столе, Ингмар обожал. (Были даже целые фестивали Kapten Grogg для внуков.) Мне Ингмар часто показывал свою короткометражку «Лицо Карин» (1983) о моей матери, моей любимой бабушке.

И как кульминация каждого лета — «Возница» Виктора Шестрема (1921). Я думаю, что для Ингмара финальная фраза всегда служила неким напоминанием: «Господь, молю тебя, пусть моя душа достигнет зрелости, прежде чем отойдет».

Другой фильм Шестрема — его первая голливудская картина — стала последней из тех, что я смотрела с Ингмаром в его кинотеатре на Пасху 2006 года — это «Тот, кто получает пощечины» (1924), с Лоном Чейни в главной роли, где действие происходит в цирке. Это был первый фильм производства MGM, и лев, который там появляется, также был задействован в съемке знаменитого лого компании. Бергмановский «Вечер шутов» (1953) связан с ним. Позор и унижение, боль клоуна, противопоставление буржуазного существования жизни художника, клоун и ярость — все это мастерски показано в той немой картине, которая повлияла на Ингмара как на режиссера.

БЕЗЗВУЧНЫЙ СМЕХ

Я никогда не забуду, как мы все смеялись над «Генералом» Бастера Китона (1926). Поезд едет с открытыми вагончиками, Китон выходит из тоннеля, а его лицо, невозмутимо спокойное, покрыто копотью.

Зал взрывается от смеха. Наконец Ингмар встает, смеясь, весь запыхавшийся, вытирает глаза в полном изнеможении. Кинозритель, Ингмар был как ребенок. Но при этом профессионал. Эмоциональный. Он не предавался интеллектуальному анализу и киноведческим размышлениям. Лучшая похвала от него:

«Лучший летний фильм — настоящий фильм для Форё».

Он смотрел фильмы, снятые большинством его молодых коллег. Я была поражена, насколько щедро он делал замечания. Часто он искренне расстраивался и был задет, если ему не нравился фильм.

Я часто спрашивала, что заставляет его ходить каждый день в кино в три часа — что завораживало Ингмара, это был просто интерес к кино? Но что именно его очаровывало?

Если вернуться к Леклезио: «Фильм — это всегда сейчас». Но ведь все это было уже свершившимся фактом, актеры были где-то в другом месте. Или как Ингмар сам часто восклицал, когда смотрел старое кино:

«А если подумать, то все, кого мы сейчас видим, уже умерли!»

Он чувствовал, что в компании своих черно-белых фильмов позволяет себе уйти куда-то между настоящим и прошлым, в своеобразное «между». Психоаналитики говорят нам о «переходных площадках», необходимых для роста и терапии, а для художника это место для игры и творчества. Кинотеатр на Форё для Ингмара — это и есть та волшебная переходная зона: между светом и тьмой, между тогда и сейчас — как между живыми и мертвыми.

Вместо послесловия

Ингмар Бергман

Вспомним одну историю. Она произошла как раз на дне рождения режиссера, во время празднования в его островной резиденции на Форе. Среди гостей Бергмана, друзей и близких родственников, была и Лив Ульман, приехавшая с их пятилетней дочкой Линн. Бергман, шутя, спросил Линн: «Вот когда тебе исполнится шестьдесят, что ты будешь делать?» Та ответила: «Я устрою большую вечеринку, и моя мама будет там. Она будет очень старой, глупой, с выпученными глазами, но это будет круто». «А что насчет меня? — спросил Бергман — Неужели меня там не будет?» И дочь ответила так: «Я уйду с вечеринки, спущусь на пляж, и ты придешь ко мне туда, танцуя по волнам».

Источник: https://historyofkino.wordpress.com/ингмар-бергман/

Другие материалы:

• Милан Кундера — жизнь и книги автора «Невыносимой легкости бытия»

• Боуи, Уайнхаус и «битлы» — 10 потрясающих документальных фильмов о музыкантах

• Классика кинофантастики — «Дюна» (1984), режиссёр Дэвид Линч

• Классика научной фантастики — Майкл Крайтон. Парк юрского периода

• Тереза Райт (Teresa Wright) — американская актриса, обладательница премии «Оскар»

• Юл Бриннер — русский герой Голливуда

• Вирджиния Гилмор — жена Юла Бриннера, актриса Голливуда и Бродвея, ноги которой были застрахованы на миллион долларов

• Аркадий Адамов: «Мой любимый жанр — детектив»

• «Эти подонки боятся открыть забрало». Валентин Пикуль и его враги — к 95-летию писателя

• Классика научной фантастики — Роберт Хайнлайн. Звёздный десант

• 7 сериалов, похожих на Бриджертон — они точно стоят потраченного на них времени

• История постсоветской поп-музыки в песнях — Женя Белоусов «Девчонка-девчоночка»

• Эволюция космического скафандра

• Стивен в стране кошмаров — 20 лучших экранизаций короля ужасов Стивена Кинга

• Боб Марли: как изгой-полукровка стал гордостью Ямайки и звездой мирового масштаба

• Микеланджело Антониони — как начать смотреть его фильмы

• Классика научной фантастики: Пол Андерсон — цикл «Патруль времени»

• Краткий гид по «Чудотворцам» — антологии с Рэдклиффом, Бушеми и очень черным юмором

Музыкант, учитель и поэт

Милан Кундера (и в имени, и в фамилии ударения ставятся на первый слог) родился в чехословацком Брно 1 апреля 1929 года. Его отец, Людвик, был известным музыковедом, поэтому в детстве Милан активно занимался музыкой — играл на фортепьяно и даже написал цикл песен на стихи французских поэтов. И хотя впоследствии его пристрастия изменились, музыка продолжила играть важную роль во многих произведениях Кундеры.

Настоящей любовью Милана стала европейская литература, в первую очередь французская. Юноша зачитывался Бодлером, Рембо, Аполлинером, Бретоном, Кокто, Батаем и Ионеску и восхищался французским сюрреализмом. В университете Кундера изучал литературоведение и эстетику, а после окончания вуза устроился преподавателем литературы в Академию исполнительских искусств, где среди его студентов значился будущий режиссер Милош Форман. Со своими обязанностями Кундера справлялся хорошо — вскоре ему присвоили звание доцента.

Параллельно он писал стихи. Дебютная поэма, опубликованная в 1948 году, была посвящена памяти Павла Хааса — замученного в Освенциме чешского композитора еврейского происхождения, который преподавал Кундере музыку. В 1953 году увидел свет первый поэтический сборник «Человек — необъятный сад».

Диссидент

Как и многие его сверстники, Кундера в молодости был социалистом. В 18 лет он вступил в партию, а в 1948-м горячо приветствовал февральский переворот, в результате которого к власти в Чехословакии пришли коммунисты. «В те времена я восхищался идеями революции, — признавался писатель позднее. — Коммунизм зачаровывал меня, так же как Стравинский, Пикассо и сюрреализм».

В 1950 году из-за неуместной шутки Кундеру исключили из партии и выгнали из института. Со временем Милану удалось вернуться в вуз и закончить учебу, а в 1956 году восстановили и его членство, но безответная любовь к коммунизму прошла. Во время событий Пражской весны 1968 года Кундера активно протестовал против ввода советских войск в Чехословакию.

Власти не простили Кундере участие в акциях протеста. Его уволили из института, запретили публиковаться и заниматься преподавательской работой. Поначалу он пытался остаться в стране, перебиваясь случайными заработками: был разнорабочим и джазовым музыкантом, а одно время даже писал гороскопы. Одна из знакомых анонимно устроила Кундеру в свое издание, объяснив на редакторском совете, что под броским псевдонимом таится «блестящий ядерный физик, который скрывает свое увлечение астрологией из страха, что коллеги поднимут его на смех». Какое-то время Кундере удавалось водить коллег за нос и писать прогнозы, в которые кто-то даже верил, но со временем обман раскрылся. Писатель понял, что друзья не смогут и дальше помогать ему без риска для себя.

Эмигрант

В 1975 году Кундере предложили работу в Реннском университете во Франции. Чехословацкие власти не стали препятствовать отъезду писателя. Оказавшись по другую сторону железного занавеса, Кундера снова смог печататься. На родине явно следили за его успехами: публикация романа «Книга смеха и забвения» послужила формальным поводом лишить писателя чехословацкого гражданства. Два года Милан оставался «безродным космополитом», а в 1981 году стал гражданином Франции.

Обратно в Чехию Кундера уже не вернулся. Писатель искренне считал, что вернуться из эмиграции можно не позднее чем через пять лет, в противном случае «у тебя уже появляются новые друзья, новые обязательства, а эмиграция становится твоим новым домом». В его случае так и произошло. В 1990 году Кундера опубликовал роман «Бессмертие» на чешском языке и с тех пор писал только по-французски. Даже в интервью он называл себя французским писателем и просил, чтобы в магазинах его книги ставили на полку с французской литературой.

В Париже, 1984

При этом сам Кундера не любил, когда его называли диссидентом, и терпеть не мог «сужать реальность до политического аспекта». Он не понимал своих бывших соотечественников, называвших коммунистическую эпоху «сорока потерянными годами». Милан считал, что таким образом чехи и словаки словно бы отрицали все хорошее, что произошло с ними за этот период.

Творец

В прозе Кундера дебютировал только в 1958 году со сборником «Смешные любови», который сразу привлек к себе внимание публики, две повести из него даже были экранизированы («Никто не будет смеяться» и «Я, печальный Бог»). Со временем Кундера переключился на крупную прозу. За свою долгую карьеру он успел написать десять романов, множество эссе и несколько публицистических сборников, посвященных литературе и искусству романа.

В немногочисленных интервью автор рассказывал, что его в первую очередь интересует так называемый думающий роман. Кундера считал, что читатели должны искать в романах не только сюжет и уходить, «получив больше вопросов, чем ответов». Практически все произведения писателя посвящены одним и тем же темам — философии, сексу, смерти, тоталитаризму, эмиграции и возвращению на родину. Милан даже шутил, что, если поменять названия его романам, никакой особой разницы не будет.

«Каждую из моих книг можно было назвать „Шутка“, „Книга смеха и забвения“ и „Невыносимая легкость бытия“, — рассказывал он. — Все они отражают небольшое количество тем, которые меня интересуют, определяют и, к сожалению, ограничивают. Помимо них мне особо нечего сказать».

Свой первый роман Кундера написал в 1965 году. «Шутка» — отчасти автобиографическая сатира на коммунистическое общество. Главного героя романа, студента Людвика, прямо как и автора книги, из-за неуместной шутки исключают из партии и выгоняют из университета. Но если Кундера отделался малой кровью и быстро сумел восстановиться, то Людвика отправляют в штрафбат и заставляют добывать уголь в шахте. Спустя несколько лет Людвик возвращается в родной город, чтобы отомстить Павлу Земанеку — человеку, по чьей вине с ним и случились все невзгоды. Людвик соблазняет жену Павла, Гелену, всячески издевается над женщиной, а затем хладнокровно бросает, но месть не удается. Земанек уже давно обзавелся молоденькой любовницей и думает о разводе.

«Шутка» показалась цензорам слишком эротической и в высшей степени антисоветской, поэтому они потребовали внести в нее правки. Кундера отказался, в итоге роман сперва вышел во Франции, где стал хитом. И лишь под влиянием французского поэта и коммуниста Луи Арагона книгу наконец пропустили в печать в 1967 году, за несколько месяцев до Пражской весны. «Шутка» так и осталась единственной книгой Кундеры, опубликованной в Чехословакии, после повторного исключения из партии весь тираж изъяли из магазинов и библиотек.

Кундера смог продолжить публиковаться только после переезда во Францию. Именно там родилось его самое известное произведение — «Невыносимая легкость бытия», роман о свободе выбора, фатализме и экзистенциальном абсурде. Книга вышла в 1984 году, стала бестселлером и в течение года была переведена минимум на два десятка языков.

Кадр из фильма «Невыносимая легкость бытия»

События романа разворачиваются на фоне Пражской весны. Главный герой, скучающий хирург Томаш, буквально одержим женщинами и регулярно заводит себе новых любовниц. После ввода советских войск Томаш лишается работы и вынужден зарабатывать на хлеб мытьем окон. Вместе со своей женой Терезой он эмигрирует в Швейцарию, но Тереза страдает на чужбине, так что пара вынуждена вернуться за железный занавес.

В 1988 году «Невыносимая легкость бытия» была экранизирована Филипом Кауфманом, главные роли в картине сыграли восходящие звезды Дэниэл Дэй-Льюис и Жюльет Бинош. Фильм получил две номинации на «Оскар», но самому Кундере не понравился. Писатель посчитал, что режиссер выкинул из сюжета всю философскую составляющую, сведя смысл происходящего к любовному треугольнику.

В 2000-х годах Кундера почти перестал писать. Его единственный роман за последнюю четверть века — вышедшее в 2014 году «Торжество незначительности», небольшая история о пяти друзьях-парижанах, живущих обычными жизнями. Как обычно, Кундера исследовал темы секса, смерти и отчаяния, но на первый план стал выходить юмор.

«Мы давно знали, что этот мир уже невозможно ни перевернуть, ни перекроить, ни остановить его опасный стремительный порыв, — писал он. — Осталось только одно возможное сопротивление — перестать воспринимать его всерьез».

Затворник

В последние десятилетия Кундера избегал внимания прессы, считая, что «частная жизнь писателя не принадлежит публике». Он почти не давал интервью, за исключением одного случая, когда был буквально вынужден нарушить молчание. В 2008 году чешское издание Respekt опубликовало материал, в котором прямо обвинило писателя в сотрудничестве с коммунистическими властями. Якобы именно из-за доноса Кундеры в 1950 году американский шпион Мирослав Дворжачек угодил в тюрьму на 15 лет. За писателя моментально вступились многие известные личности, в том числе Габриэль Гарсиа Маркес, Орхан Памук, Салман Рушди и первый президент независимой Чехии Вацлав Гавел. Кундера сам позвонил на чешское телевидение и решительно отверг все обвинения.

Отношения Кундеры с родной страной в целом оставались довольно напряженными. Писатель долгое время запрещал переводить четыре своих последних романа на чешский язык, опасаясь плохих переводов. И даже «Невыносимая легкость бытия», притом что была написана на чешском, на родине автора вышла только в 2006 году. Милан редко навещал Чехию, причем всегда инкогнито, чтобы не привлекать к себе внимания. Разрядка наступила только в 2019 году, когда по предложению премьер-министра Андрея Бабиша писателю и его жене Вере вернули гражданство.

Автор текста: Алексей Ионов
Источник: https://www.kinopoisk.ru/media/article/4008099/

Другие материалы:

• Боуи, Уайнхаус и «битлы» — 10 потрясающих документальных фильмов о музыкантах

• Классика кинофантастики — «Дюна» (1984), режиссёр Дэвид Линч

• Классика научной фантастики — Майкл Крайтон. Парк юрского периода

• Тереза Райт (Teresa Wright) — американская актриса, обладательница премии «Оскар»

• Юл Бриннер — русский герой Голливуда

• Вирджиния Гилмор — жена Юла Бриннера, актриса Голливуда и Бродвея, ноги которой были застрахованы на миллион долларов

• Аркадий Адамов: «Мой любимый жанр — детектив»

• «Эти подонки боятся открыть забрало». Валентин Пикуль и его враги — к 95-летию писателя

• Классика научной фантастики — Роберт Хайнлайн. Звёздный десант

• 7 сериалов, похожих на Бриджертон — они точно стоят потраченного на них времени

• История постсоветской поп-музыки в песнях — Женя Белоусов «Девчонка-девчоночка»

• Эволюция космического скафандра

• Стивен в стране кошмаров — 20 лучших экранизаций короля ужасов Стивена Кинга

• Боб Марли: как изгой-полукровка стал гордостью Ямайки и звездой мирового масштаба

• Микеланджело Антониони — как начать смотреть его фильмы

• Классика научной фантастики: Пол Андерсон — цикл «Патруль времени»

• Краткий гид по «Чудотворцам» — антологии с Рэдклиффом, Бушеми и очень черным юмором

• История постсоветской поп-музыки в песнях — Комбинация «Бухгалтер» (1991)

• История постсоветской поп-музыки в песнях — Кар-Мэн «Лондон, гудбай!» (1991)

• Почему Чебурашка — еврей, но при этом не сионист

• Немая и свободная — Эмансипация в раннем кино

• От второй звезды направо и прямо до утра — 9 главных экранизаций «Питера Пэна»

• Почему Станислав Лем не пользовался компьютером — о новой биографии польского фантаста

• В «Вавилоне 5» были ящероподобные инопланетяне и нелепая графика, но это важнейший сериал 1990-х — Почему мы ждем ребут

• Переводчики сказок — Кто научил говорить по-русски Карлсона, Винни-Пуха, Маленького принца, Питера Пэна и других любимых героев

• Секс, маргиналы и апокалипсис — 21 лучший британский сериал 21-го века

• Российская фантастика — изданная с 25 июня по 1 июля 2023 года

• Переводная фантастика — изданная с 25 июня по 1 июля 2023 года

Один из самых легендарных фильмов-концертов в истории — выступление Talking Heads, снятое режиссером «Молчания ягнят» Джонатаном Демме. Здесь нет ни интервью, ни других попыток как-либо контекстуализировать творчество музыкантов. Вместо этого Демме и солист Дэвид Бирн рассказывают историю прямо на сцене. Через то, как постепенно меняются декорации, как от песни к песне вырастает состав группы, как они взаимодействуют друг с другом, с публикой и музыкой. Неудивительно, что «Не ищи смысла» надолго стал эталоном жанра: картина показала, что для интересного фильма-концерта не нужно ничего, кроме, собственно, концерта.

2. «Братья Sparks» / The Sparks Brothers (2021)

История знаменитой и жутко недооцененной группы Sparks — как говорят в самом фильме, «любимых музыкантов ваших любимых музыкантов». Братья Рон и Рассел Мэл начали выступать еще в 1970-х, за 50 лет сменили кучу жанров от панк-рока до электропопа, но не потеряли творческий запал: на пороге восьмого десятка записывали совместный альбом с куда более молодыми Franz Ferdinand, а недавно даже написали сценарий «Аннетт» Леоса Каракса. Рассказать о них решился мастер стильных комедий Эдгар Райт, автор «Типа крутых легавых» и «Малыша на драйве» — поэтому документальные вставки тут прерываются анимационными эпизодами, а братья Мэл периодически отвлекаются от темы и начинают друг друга подкалывать. А еще Райту удалось собрать в фильме невероятный состав спикеров: в любви к Sparks тут признаются музыканты из Duran Duran и New Order, а также актеры вроде Майка Майерса и даже писатель Нил Гейман.

3. «Дай мне кров» / Gimme Shelter (1970)

Кинематографисты-братья Альберт и Дэвид Мэйслесы, а также Шарлотта Зверин путешествуют с группой The Rolling Stones во время их американского турне 1969 года. То, что могло быть просто документацией успеха британцев, превращается в печальное кино о закате эпохи «детей цветов». Путешествие «роллингов» сопровождается волнами насилия в стране, переживающей травму Вьетнамской войны. А сами музыканты — будучи иконами всех хулиганов мира — из-за успеха и финансовой обеспеченности оказываются бесконечно оторваны от собственной публики. Жуткая кульминация картины — трагедия на фестивале в Альтамонте: прямо во время выступления The Rolling Stones 18-летнего фаната Мередита Хантера убили охранявшие сцену члены байкерской банды «Ангелы ада».

4. The Beatles: Get Back (2021)

Изначально режиссер «Властелина колец» Питер Джексон планировал сделать полнометражный фильм о последних годах «битлов» — собранный из архивных записей, многие из которых раньше никто не видел. Но материала оказалось так много, что постановщик собрал его аж в три эпизода, по два-два с половиной часов каждый. Получился эпический сериал об отношениях внутри, вероятно, величайшей рок-группы мира — и о том, что привело к ее распаду. Зритель, словно чересчур увлеченный фанат, тут подглядывает за репетициями музыкантов, видит мельчайшие детали их творческой жизни, обычно остающиеся за кулисами. А Джексон в очередной раз демонстрирует мастерство рассказчика: необъятную историю The Beatles он укладывает в трилогию так же ловко, как когда-то фэнтези-эпик Толкина.

5. «В поисках Сахарного Человека» / Searching for Sugar Man (2012)

Несколько южноафриканских любителей музыки пытаются раскрыть тайну одного из своих любимых исполнителей — фолк-певца Сиксто Родригеса. Во время апартеида, когда ЮАР находилась за железным занавесом, альбомы Родригеса чудом проникли в страну — и он стал местной звездой масштабов Элвиса. Вот только после падения занавеса оказалось, что никто на Западе не знает Сиксто, а о его судьбе ходят лишь легенды: по одной из них, он и вовсе давным-давно застрелился прямо на сцене.

Оскароносный документальный фильм следует за героями, переживающими культурный шок: человек, которого они считали популярнейшим музыкантом, оказался толком никому не известен за пределами родной страны. Картина Малика Бенджеллуля — любопытное размышление на тему того, как работает феномен известности и звездности в мире. А еще — милая сказка о человеке, который спустя много лет забвения наконец получает заслуженную любовь. 

6. «Вудсток» / Woodstock (1970)

Еще один оскароносный фильм и своеобразный антипод «Дай мне кров» — картина о знаменитом фестивале «Вудсток» 1969 года. Именно это событие стало кульминацией культуры хиппи: в течение трех дней молодые беззаботные люди оказались вдали от предрассудков и законов консервативного общества. Режиссер Майкл Уодли запечатлевает фестиваль неконвенционально, в духе «синема верите». Весь фильм — большой гимн любви и свободе под эпохальные выступления Джимми Хендрикса, The Who, Jefferson Airplane и многих других. Если вы хотите понять буйные американские 60-е, двойной просмотр «Вудстока» и «Дай мне кров» — чуть ли не лучший способ это сделать.

7. «Лето соула» / Summer of Soul (...Or, When the Revolution Could Not Be Televised) (2021)

Музыкант Амир Томпсон, больше известный как Questlove, превратил архивные записи о Гарлемском культурном фестивале 1969 года в документальное кино с номинацией на «Оскар». Режиссер избегает проторенных дорожек и знакомых формул: его картина — это не набор концертных выступлений с интермиссиями в виде «говорящих голов». У «Лета соула» куда более свободная форма. Песни тут перемешаны с выпусками новостей и современными интервью, а фокус сделан не на конкретных исполнителях, а на всем культурном контексте эпохи. Даже если вы совершенно не разбираетесь в соуле и ничего не слышали о Sly and the Family Stone, Нине Симон и 5th Dimension, фильм интересно смотреть как изящный портрет турбулентного времени.

8. «Дэвид Боуи: Moonage Daydream» / Moonage Daydream (2022)

Рассказ о главном экспериментаторе и самой яркой личности рока XX века — несравненном Дэвиде Боуи. Как и в лучших картинах о музыкантах, режиссер Бретт Морген не просто дает зрителю сухую сводку фактов, а с помощью необычных стилевых решений как бы показывает мир глазами неординарного артиста. Moonage Dream превращает жизнь Боуи в калейдоскоп цветов, громких звуков и безумных образов. И показывает музыканта во всех его ипостасях: человека-хамеолона, менявшего облики как перчатки. То ли чтобы развлечь фанатов, то ли чтобы спрятаться от мира за очередной цветастой маской.

9. «Эми» / Amy (2015)

Звезда R&B Эми Уайнхаус умерла в 2011 году всего лишь в возрасте 27 лет — но успела оставить  богатое музыкальное наследие. Режиссер «Эми» Азиф Кападиа рассказывает историю невероятного музыканта и с помощью ранее не публиковавшихся архивов демонстрирует другую сторону певицы: ту, которую не привыкли видеть зрители и авторы таблоидов. Кападиа задается вопросом, кто же виноват в смерти Уайнхаус — и не было ли ее пристрастие к наркотикам спровоцировано давлением людей со стороны. «Эми» объединяет бесконечную любовь к героине и трагичную историю несчастного человека, которому вовремя не помогли. В 2016 работа Азифа взяла «Оскар» как лучший документальный фильм года. 

10. «Последний вальс» / The Last Waltz (1978)

В 1978 году, между «Таксистом» и «Бешеным быком», Мартин Скорсезе снял фильм-концерт для группы The Band — сегодня малоизвестных, а когда-то очень влиятельных музыкантов, которых критики в 60-х ставили в один ряд с The Beatles и The Rolling Stones. К концу 70-х группа решила бросить живые выступления и попросила Скорсезе снять их прощальный концерт. Очень быстро тот вырос в грандиозное событие с кучей приглашенных артистов: от Боба Дилана и Вана Моррисона до блюзмэна Мадди Уотерса и звезды нью-орлеанского R&B Доктора Джона. Потрясающие перформансы Скорсезе перемежает с интервью участников The Band — те рассказывают об обратной стороне славы и непростой жизни вечно гастролирующих музыкантов. Но главное, что режиссер вместе с музыкой фиксирует дух времени: «Последний вальс» прощается не только с одной конкретной группой, а вообще со всей уходящей эпохой.

Автор текста: Ефим Гугнин
Источник: https://www.pravilamag.ru/entertainment/702029-boui-uainhaus...

Другие материалы:

• Классика кинофантастики — «Дюна» (1984), режиссёр Дэвид Линч

• Классика научной фантастики — Майкл Крайтон. Парк юрского периода

• Тереза Райт (Teresa Wright) — американская актриса, обладательница премии «Оскар»

• Юл Бриннер — русский герой Голливуда

• Вирджиния Гилмор — жена Юла Бриннера, актриса Голливуда и Бродвея, ноги которой были застрахованы на миллион долларов

• Аркадий Адамов: «Мой любимый жанр — детектив»

• «Эти подонки боятся открыть забрало». Валентин Пикуль и его враги — к 95-летию писателя

• Классика научной фантастики — Роберт Хайнлайн. Звёздный десант

• 7 сериалов, похожих на Бриджертон — они точно стоят потраченного на них времени

• История постсоветской поп-музыки в песнях — Женя Белоусов «Девчонка-девчоночка»

• Эволюция космического скафандра

• Стивен в стране кошмаров — 20 лучших экранизаций короля ужасов Стивена Кинга

• Боб Марли: как изгой-полукровка стал гордостью Ямайки и звездой мирового масштаба

• Микеланджело Антониони — как начать смотреть его фильмы

• Классика научной фантастики: Пол Андерсон — цикл «Патруль времени»

• Краткий гид по «Чудотворцам» — антологии с Рэдклиффом, Бушеми и очень черным юмором

• История постсоветской поп-музыки в песнях — Комбинация «Бухгалтер» (1991)

• История постсоветской поп-музыки в песнях — Кар-Мэн «Лондон, гудбай!» (1991)

• Почему Чебурашка — еврей, но при этом не сионист

• Немая и свободная — Эмансипация в раннем кино

• От второй звезды направо и прямо до утра — 9 главных экранизаций «Питера Пэна»

• Почему Станислав Лем не пользовался компьютером — о новой биографии польского фантаста

• В «Вавилоне 5» были ящероподобные инопланетяне и нелепая графика, но это важнейший сериал 1990-х — Почему мы ждем ребут

• Переводчики сказок — Кто научил говорить по-русски Карлсона, Винни-Пуха, Маленького принца, Питера Пэна и других любимых героев

• Секс, маргиналы и апокалипсис — 21 лучший британский сериал 21-го века

• Российская фантастика — изданная с 25 июня по 1 июля 2023 года

• Переводная фантастика — изданная с 25 июня по 1 июля 2023 года

«Дюна» Фрэнка Герберта — великий фантастический роман, которому, по-видимому, всё-таки суждено иметь множество экранизаций. Ещё до того, как появилась версия Вильнёва, были сняты две (фильм Линча и мини-сериал) и не снята одна (фильм Ходоровски) «Дюны» и один мини-сериал «Дети Дюны» (2003). Мини-сериал канала Sci Fi 2000 года хорошо передал сюжет книги, объяснил мотивы персонажей, но ему не хватило красоты и нормальных спецэффектов. Сериал не смог показать величие событий и главного героя — Пола Атрейдеса, он же Муад’диб, мессия народа пустыни.

А первая «Дюна» появилась в 1980-е, на волне краткого бума космооперы, вызванного успехом «Звёздных войн», и страдала от странностей авторского видения Дэвида Линча. Отступления от книги оттолкнули поклонников, а не читавшие оригинал с трудом понимали сюжет и реалии мира. Харконненов из коварных интриганов превратили в стереотипных хохочущих злодеев. Грим был сделан словно для фильма ужасов. Пожалуй, Линч, режиссёр сюрреалистических фильмов с логикой сна, не подходил для фантастического эпоса о политике и религии. Справедливости ради, он унаследовал этот проект от Алехандро Ходоровски — ещё более экстравагантного творца. Тот собирался превратить «Дюну» в нечто безумное, многочасовое и технически невозможное. Если бы его версия существовала, фильм Линча на её фоне считался бы точной экранизацией.

«Дюна» провалилась в прокате, от неё отрёкся сам Линч, которому не дали сделать свой монтаж. Её принято считать неудачей. Но пересмотрите фильм сейчас — и вы удивитесь, как хорошо он сохранился. Он не так далёк от книги, как принято считать. Более того, он полон терминов и реалий из неё. Линч с головой погружал нас в незнакомый мир со всеми его странностями. И не спешите говорить, что так нельзя делать, — вообще-то в «Звёздных войнах» это сработало. К тому же самые основы — как космическая экономика зависит от спайса и чем так важна планета Арракис, где его добывают, — объясняются в прологе устами принцессы Ирулан.

А в версии для видео фильму прикрутили расширенный пролог, объясняющий мир даже слишком подробно.

Линч не сумел внятно рассказать историю, зато он создал яркие образы. По сей день, несмотря на явление Тимоти Шаламе, смотревшим версию Линча трудно представить Пола Атрейдеса не похожим на Кайла Маклахлена. Он идеально вжился в образ юного мессии, хоть и был заметно старше героя. Стинг — идеальный Фейд-Раута, а Патрик Стюарт в роли Гурни Халлека хорош, как всегда. Но главное, фильм создал образ мира. Костюмы, декорации и спецэффекты линчевской «Дюны» стали новым каноном, на них ориентировались создатели большинства игр. Чёрные обтягивающие стилсьюты, мундиры в «колониальном» стиле, латунные панели с узорами — да, именно так должна выглядеть «Дюна», мир аристократов и угнетённых колоний. И даже спецэффекты почти не устарели — визуально фильм смотрится, пожалуй, лучше версии Sci Fi.

Автор текста: Александр Гагинский
Источник: 150 фантастических фильмов, которые стоит посмотреть

Другие материалы:

• Классика научной фантастики — Майкл Крайтон. Парк юрского периода

• Тереза Райт (Teresa Wright) — американская актриса, обладательница премии «Оскар»

• Юл Бриннер — русский герой Голливуда

• Вирджиния Гилмор — жена Юла Бриннера, актриса Голливуда и Бродвея, ноги которой были застрахованы на миллион долларов

• Аркадий Адамов: «Мой любимый жанр — детектив»

• «Эти подонки боятся открыть забрало». Валентин Пикуль и его враги — к 95-летию писателя

• Классика научной фантастики — Роберт Хайнлайн. Звёздный десант

• 7 сериалов, похожих на Бриджертон — они точно стоят потраченного на них времени

• История постсоветской поп-музыки в песнях — Женя Белоусов «Девчонка-девчоночка»

• Эволюция космического скафандра

• Стивен в стране кошмаров — 20 лучших экранизаций короля ужасов Стивена Кинга

• Боб Марли: как изгой-полукровка стал гордостью Ямайки и звездой мирового масштаба

• Микеланджело Антониони — как начать смотреть его фильмы

• Классика научной фантастики: Пол Андерсон — цикл «Патруль времени»

• Краткий гид по «Чудотворцам» — антологии с Рэдклиффом, Бушеми и очень черным юмором

• История постсоветской поп-музыки в песнях — Комбинация «Бухгалтер» (1991)

• История постсоветской поп-музыки в песнях — Кар-Мэн «Лондон, гудбай!» (1991)

• Почему Чебурашка — еврей, но при этом не сионист

• Немая и свободная — Эмансипация в раннем кино

• От второй звезды направо и прямо до утра — 9 главных экранизаций «Питера Пэна»

• Почему Станислав Лем не пользовался компьютером — о новой биографии польского фантаста

• В «Вавилоне 5» были ящероподобные инопланетяне и нелепая графика, но это важнейший сериал 1990-х — Почему мы ждем ребут

• Переводчики сказок — Кто научил говорить по-русски Карлсона, Винни-Пуха, Маленького принца, Питера Пэна и других любимых героев

• Секс, маргиналы и апокалипсис — 21 лучший британский сериал 21-го века

• Российская фантастика — изданная с 25 июня по 1 июля 2023 года

• Переводная фантастика — изданная с 25 июня по 1 июля 2023 года

Актёрским искусством она заинтересовалась во время обучения в Колумбийской высшей школе в штате Нью-Джерси, куда она переехала с семьёй.

После окончания школы Тереза Райт вернулась в Нью-Йорк, где быстро нашла себе работу, устроившись в театр как дублёр на роль Эмили в постановке Торнтона Уайлдера «Наш городок».

После того как исполнительница этой роли Марта Скотт переехала в Лос-Анджелес, для съёмок в экранизации пьесы, Тереза Райт стала главной исполнительницей.

В 1939 году она появилась в пьесе «Жизнь с отцом» в роли Мэри Скиннер, которую играла в последующие два года.

Премия «Оскар»

Там её заметил один из голливудских агентов и пригласил на роль дочери Бетт Дейвис в экранизации пьесы Лиллиан Хеллман «Маленькие лисички». Эта первая роль принесла ей номинацию на премию «Оскар» в 1942 году как «лучшей актрисе второго плана».

В следующем году актриса вновь номинировалась на «Оскар», причём дважды. На этот раз как лучшая актриса за роль в фильме «Гордость янки», в котором она снималась вместе с Гари Купером, и как лучшая актриса второго плана за роль в фильме «Миссис Минивер», за которую она и получила награду Американской киноакадемии.

В 1943 году Тереза Райт снялась в фильме Альфреда Хичкока «Тень сомнения», где сыграла юную Чарли.

Другими примечательными фильмами с её участием в то время стали «Лучшие годы нашей жизни» (1946) и «Мужчины» (1950), где в главной роли снимался Марлон Брандо.

После 1959 года Тереза Райт работала в основном на телевидении и в театре. Она дважды номинировалась на «Эмми» в 1957 и 1960 году за роли в телевизионных фильмах.

В 1975 году актриса появилась на Бродвее в постановке «Смерть коммивояжера», а в 1980 году в пьесе «В семь утра», за роль в котором она получила премию «Драма Деск».

Её последние появления в кино были в фильмах «Где-то во времени» (1980) и «Благодетель» (1997), режиссёром которого был Фрэнсис Форд Коппола.

Тереза Райт имеет две звезды на Голливудской аллее славы: за вклад в киноискусство на Вайн-стрит и за работу на телевидении на Голливуд-бульвар.

Личная жизнь

С 1942 по 1952 год актриса была замужем за писателем Найвеном Бушем, от которого родила двоих детей. В 1959 году она вышла замуж за драматурга Роберта Андерсона, с которым развелась в 1979 году, но продолжала поддерживать дружеские отношения до конца жизни.

Тереза Райт скончалась 6 марта 2005 года от инфаркта в госпитале города Нью-Хейвен, штат Коннектикут, в возрасте 86 лет.

Избранная фильмография актрисы:

Благодетель (1997) — Мисс Бирди

Хорошая мать (1988) — Бабушка

Где-то во времени (1980) — Лаура Робертс

Роузленд (1977) — Мэй

Счастливый конец (1969) — Миссис Спенсер

Беспокойные года (1958) — Элизабет Грант

Японская авантюра (1957) — Мэри Саундерс

След кота (1954) — Грейс Бриджес

Актриса (1953) — Энни Джонс

Считайте часы (1953) — Эллен Брейден

Стальная ловушка (1952) — Лори Осборн

Мужчины (1950) — Элли

Дама, далекая от совершенства (1947) — Миллисент

Лучшие годы нашей жизни (1946) — Пэгги

Тень сомнения (1943) — Юная Чарли

Гордость янки (1942) — Элеанор

Миссис Минивер (1942) — Кэрол Бендол

Маленькие лисички (1941) — Александра

Источник: https://dzen.ru/beautifilm

Другие материалы:

• Юл Бриннер — русский герой Голливуда

• Вирджиния Гилмор — жена Юла Бриннера, актриса Голливуда и Бродвея, ноги которой были застрахованы на миллион долларов

• Аркадий Адамов: «Мой любимый жанр — детектив»

• «Эти подонки боятся открыть забрало». Валентин Пикуль и его враги — к 95-летию писателя

• Классика научной фантастики — Роберт Хайнлайн. Звёздный десант

• 7 сериалов, похожих на Бриджертон — они точно стоят потраченного на них времени

• История постсоветской поп-музыки в песнях — Женя Белоусов «Девчонка-девчоночка»

• Эволюция космического скафандра

• Стивен в стране кошмаров — 20 лучших экранизаций короля ужасов Стивена Кинга

• Боб Марли: как изгой-полукровка стал гордостью Ямайки и звездой мирового масштаба

• Микеланджело Антониони — как начать смотреть его фильмы

• Классика научной фантастики: Пол Андерсон — цикл «Патруль времени»

• Краткий гид по «Чудотворцам» — антологии с Рэдклиффом, Бушеми и очень черным юмором

• История постсоветской поп-музыки в песнях — Комбинация «Бухгалтер» (1991)

• История постсоветской поп-музыки в песнях — Кар-Мэн «Лондон, гудбай!» (1991)

• Почему Чебурашка — еврей, но при этом не сионист

• Немая и свободная — Эмансипация в раннем кино

• От второй звезды направо и прямо до утра — 9 главных экранизаций «Питера Пэна»

• Почему Станислав Лем не пользовался компьютером — о новой биографии польского фантаста

• В «Вавилоне 5» были ящероподобные инопланетяне и нелепая графика, но это важнейший сериал 1990-х — Почему мы ждем ребут

• Переводчики сказок — Кто научил говорить по-русски Карлсона, Винни-Пуха, Маленького принца, Питера Пэна и других любимых героев

• Секс, маргиналы и апокалипсис — 21 лучший британский сериал 21-го века

• Российская фантастика — изданная с 25 июня по 1 июля 2023 года

• Переводная фантастика — изданная с 25 июня по 1 июля 2023 года