LyublyuKotikov

LyublyuKotikov

При слове КУЛЬТУРА хочется достать пистолет, чтобы защитить её.
На Пикабу
Дата рождения: 03 января 1978
Superintendent
Superintendent и еще 9 донатеров
поставил 509 плюсов и 73 минуса
отредактировал 530 постов
проголосовал за 683 редактирования
Награды:
самый сохраняемый пост недели С Днем рождения Пикабу! самый сохраняемый пост недели самый сохраняемый пост недели 5 лет на Пикабуболее 1000 подписчиков
560К рейтинг 4062 подписчика 20 подписок 3660 постов 2139 в горячем

О книге Чайны Мьевиля «В поисках Джейка»

Чайна Мьевиль – романист от бога. За какой бы жанр не брался – результат великолепен. Оказалось, что он ещё и отличный рассказчик. Сборник малой прозы «В поисках Джейка» представляет новую грань мастерства писателя. Дюжина рассказов, одна повесть и одна графическая новелла (да-да, в сборнике присутствует и 11-страничный комикс, нарисованный Лиамом Шарпом) – вот, что вы найдёте под этой обложкой.

О книге Чайны Мьевиля «В поисках Джейка» Чайна Мьевиль, Книги, Магический реализм, Сборник рассказов, Фэнтези, Длиннопост

Рассказы Мьевиля напоминают одновременно (говорю об атмосфере, а не сюжетном или стилистическом сходстве) Хулио Кортасара и Анну Старобинец, Келли Линк и Стивена Кинга, Клайва Баркера и Джонатана Летема, Харуки Мураками и … самого Мьевиля. И при этом они ни на что не похожи. Это странные истории, странность которых и является главной изюминкой, не разгаданные загадки, не раскрытые тайны, не изученные явления, не найденные пропажи – каждый рассказ предлагает интересную идею, обрисовывает её, вроде бы даёт развитие действию и заканчивается на полуслове. Словно бы автор достал чемодан с набросками будущих романов (а в каждом произведении сборника зачина вполне хватит на хороший роман), выбрал наиболее удачные из них и собрал вместе для публикации.

Объединяет рассказы не только атмосфера, действительно единая на весь сборник. Несмотря на то, что сюжетно истории совсем не соотносятся друг с другом, а рассказ «Джек», например, и вовсе принадлежит вселенной, уже известной по «большому» творчеству писателя и примыкает к циклу «Нью-Кробюзон». Хотя, вру – найти нечто общее, кроме атмосферы, можно и в сюжете: во всех рассказах сборника происходит серьёзный надлом реальности. Какая-то прореха, щель, трещина, через которую или что-то вторгается в мир с той стороны реальности, или что-то уходит из него в обратном направлении, а в «Отчёте о неких событиях в Лондоне» это происходит в обе стороны.

О книге Чайны Мьевиля «В поисках Джейка» Чайна Мьевиль, Книги, Магический реализм, Сборник рассказов, Фэнтези, Длиннопост

Любителям загадочной и красивой прозы, той прозы, которая очень близка к поэзии. Любителям того волшебства, которые некоторые называют магическим реализмом, а некоторые – фрик фэнтези.

Другие мои отзывы на книги:

Про книжки с картинками:

Книги серии «Занимательная зоология»:

Показать полностью 2

Классика кинофантастики — «Инопланетянин» (1982), реж. Стивен Спилберг

Пришелец и его мальчик

И-ти идёт домой!

Стивен Спилберг — фантастический человек, изменивший массовую культуру. И, пожалуй, сильнее всего его влияние ощущается в 1980-х годах, которые без его продюсерских и режиссёрских проектов были бы совсем другими.

Классика кинофантастики — «Инопланетянин» (1982), реж. Стивен Спилберг Инопланетянин 1982, Стивен Спилберг, Фильмы, Культовое, Длиннопост

Именно в это время он снял трилогию об Индиане Джонсе и «Инопланетянина» — неожиданно смелую ленту на фоне снова поразившей США паранойи по поводу «красной угрозы» и моды на жутких инопланетян вроде «Чужого» и «Нечто». Спилберг рискнул задаться вопросами: а так ли уж плохи потенциальные «вторженцы» и так ли замечательно правительство, готовое зайти неопределённо далеко в борьбе с гипотетической угрозой?

Судя по всему, вопросы попали в точку: общество приняло ленту на ура, а сборы в 75 раз превысили бюджет фильма. «Инопланетянин» пятнадцать лет держал первое место по кассовым сборам в США, доказав, что детское кино может быть невероятно прибыльным. И что всё гениальное — просто, потому что сюжет у фильма действительно незатейливый: ребёнок укрывает у себя забавного инопланетянина, заводит с ним дружбу и помогает ему вернуться к своим. По сути — очередная вариация на тему «мальчик и его собака».

Но, как уже было сказано, история вышла достаточно новаторская. Во-первых, классические сюжеты обычно описывают попадание людей на чужие планеты, и развернуть ситуацию на 180 градусов — необычное решение. Во-вторых, то, что зловещие пришельцы, которыми столько лет пугали фермерских детишек, могут на самом деле быть милыми и забавными, — расширяющая сознание мысль для начала восьмидесятых.

Классика кинофантастики — «Инопланетянин» (1982), реж. Стивен Спилберг Инопланетянин 1982, Стивен Спилберг, Фильмы, Культовое, Длиннопост

Со временем лента обрела ещё одно важное свойство. Не так много произведений бережно и точно передают атмосферу своего времени — и ещё меньше делают это с позиции ребёнка. И в этом «Инопланетянин» бесценен: если вы хотите окунуться в восьмидесятые, какими они были для детей и подростков, сложно найти для этого более подходящее кино. У нас, конечно, теперь есть «Оно», «Супер 8» и «Очень странные дела», — но они лишь реконструируют атмосферу, поскольку снимались значительно позже.

То, что фильм стал культовым, однажды вышло Спилбергу боком. Когда он решил к двадцатилетию картины подредактировать одну из сцен, заменив оружие в руках агентов на рации и фонари, это вызвало у фанатов бурю негодования, сопоставимую со скандалом «Хан Соло стрелял первым». Понять Спилберга можно: за двадцать лет многое изменилось, и выставлять полицию готовой стрелять по детишкам в фильме с рейтингом «6+» стало перебором. Но фанатский бунт принёс плоды — в переиздании 2012 года оружие вернули.

Несмотря на привязку к конкретной эпохе, «Инопланетянин» прошёл проверку временем. Если вы ищете доброе кино для семейного просмотра, лента Спилберга наверняка окажется в первой тройке.

Автор текста: Евгений Пекло
Источник: 150 фантастических фильмов, которые стоит посмотреть

Другие материалы:

Показать полностью 1

Светлана Тома — самая известная цыганка советского кино

Светлана Тома́ — советская, молдавская и российская актриса. Заслуженная артистка Молдавской ССР (1979), заслуженная артистка Российской Федерации (2001), народная артистка Республики Молдова (2008). Мать актрисы Ирины Лачиной.

Светлана Тома — самая известная цыганка советского кино Светлана Тома, Советские актеры, СССР, Советское кино, Актеры и актрисы, Ретро, Фильмы, Старые фильмы, Старое фото, Черно-белое фото, Длиннопост, Биография, История кино, Табор уходит в небо

Получила международную известность благодаря главной роли в фильме Эмиля Лотяну «Табор уходит в небо», принёсшем актрисе большой успех и признание у зрителей; права на показ картины купили 112 стран.

Светлана Тома — самая известная цыганка советского кино Светлана Тома, Советские актеры, СССР, Советское кино, Актеры и актрисы, Ретро, Фильмы, Старые фильмы, Старое фото, Черно-белое фото, Длиннопост, Биография, История кино, Табор уходит в небо
Светлана Тома — самая известная цыганка советского кино Светлана Тома, Советские актеры, СССР, Советское кино, Актеры и актрисы, Ретро, Фильмы, Старые фильмы, Старое фото, Черно-белое фото, Длиннопост, Биография, История кино, Табор уходит в небо

Артистический псевдоним актрисы обычно произносится с ударением на первом слоге — То́ма. Сама актриса, однако, указывает, что исходно Тома́ (с ударением на втором слоге) была фамилией её прабабушки по материнской линии, французского происхождения.

Светлана Тома — самая известная цыганка советского кино Светлана Тома, Советские актеры, СССР, Советское кино, Актеры и актрисы, Ретро, Фильмы, Старые фильмы, Старое фото, Черно-белое фото, Длиннопост, Биография, История кино, Табор уходит в небо
Светлана Тома — самая известная цыганка советского кино Светлана Тома, Советские актеры, СССР, Советское кино, Актеры и актрисы, Ретро, Фильмы, Старые фильмы, Старое фото, Черно-белое фото, Длиннопост, Биография, История кино, Табор уходит в небо
Светлана Тома — самая известная цыганка советского кино Светлана Тома, Советские актеры, СССР, Советское кино, Актеры и актрисы, Ретро, Фильмы, Старые фильмы, Старое фото, Черно-белое фото, Длиннопост, Биография, История кино, Табор уходит в небо

Светлана Тома́ (настоящая фамилия Фомичёва) родилась 24 мая 1947 года в Кишинёве, Молдавская ССР. Отец — Андрей Васильевич Фомичёв, родом из деревни Сомовка Добринского района Липецкой области, участник Великой Отечественной войны, был председателем колхоза «Правда» в Бельцком районе МССР. Мать — Идес Шойловна (в быту Ида Сауловна) Сухая — в 1930-е годы была участницей коммунистического подполья (связной) в Бессарабии; вместе с сёстрами Бертой, Сарой, Ревеккой, Адой и Анной она держала в подвале своего дома склад запрещённой литературы. Родители познакомились во время учёбы отца в Кишинёвском сельскохозяйственном институте, где мать работала секретарём.

Светлана Тома — самая известная цыганка советского кино Светлана Тома, Советские актеры, СССР, Советское кино, Актеры и актрисы, Ретро, Фильмы, Старые фильмы, Старое фото, Черно-белое фото, Длиннопост, Биография, История кино, Табор уходит в небо
Светлана Тома — самая известная цыганка советского кино Светлана Тома, Советские актеры, СССР, Советское кино, Актеры и актрисы, Ретро, Фильмы, Старые фильмы, Старое фото, Черно-белое фото, Длиннопост, Биография, История кино, Табор уходит в небо

В 1965 году Светлана окончила среднюю школу № 16 в Бельцах, затем актёрский факультет — целевой курс ЛГИТМиКа. Получила диплом Кишинёвского института искусств имени Музическу. Снималась во многих фильмах молдавского, в дальнейшем российского, режиссёра Эмиля Лотяну.

Светлана Тома — самая известная цыганка советского кино Светлана Тома, Советские актеры, СССР, Советское кино, Актеры и актрисы, Ретро, Фильмы, Старые фильмы, Старое фото, Черно-белое фото, Длиннопост, Биография, История кино, Табор уходит в небо
Светлана Тома — самая известная цыганка советского кино Светлана Тома, Советские актеры, СССР, Советское кино, Актеры и актрисы, Ретро, Фильмы, Старые фильмы, Старое фото, Черно-белое фото, Длиннопост, Биография, История кино, Табор уходит в небо

Самые известные его фильмы с ней — «Красные поляны» (1965), «Лаутары» (1972), «Табор уходит в небо» (1976), «Мой ласковый и нежный зверь» (1978), «Анна Павлова» (1983).

Светлана Тома — член КПСС с 1978 года.

Светлана Тома — самая известная цыганка советского кино Светлана Тома, Советские актеры, СССР, Советское кино, Актеры и актрисы, Ретро, Фильмы, Старые фильмы, Старое фото, Черно-белое фото, Длиннопост, Биография, История кино, Табор уходит в небо
Светлана Тома — самая известная цыганка советского кино Светлана Тома, Советские актеры, СССР, Советское кино, Актеры и актрисы, Ретро, Фильмы, Старые фильмы, Старое фото, Черно-белое фото, Длиннопост, Биография, История кино, Табор уходит в небо
Светлана Тома — самая известная цыганка советского кино Светлана Тома, Советские актеры, СССР, Советское кино, Актеры и актрисы, Ретро, Фильмы, Старые фильмы, Старое фото, Черно-белое фото, Длиннопост, Биография, История кино, Табор уходит в небо

Снималась у многих известных советских режиссёров. Владимир Венгеров снял её в двухсерийной экранизации пьесы Льва Толстого «Живой труп» (1968), Яy Фрид — в музыкальной комедии «Благочестивая Марта» (1982), Павел Чухрай — в остросюжетной ленте «Люди в океане» (1979), Владимир Басов — в притче «Семь криков в океане» (1981), Валерий Ахадов — в социально драме «Семейные дела Гаюровых» (1974), Игорь Добролюбов — в военной драме «Братушка» (1975).

Светлана Тома — самая известная цыганка советского кино Светлана Тома, Советские актеры, СССР, Советское кино, Актеры и актрисы, Ретро, Фильмы, Старые фильмы, Старое фото, Черно-белое фото, Длиннопост, Биография, История кино, Табор уходит в небо
Светлана Тома — самая известная цыганка советского кино Светлана Тома, Советские актеры, СССР, Советское кино, Актеры и актрисы, Ретро, Фильмы, Старые фильмы, Старое фото, Черно-белое фото, Длиннопост, Биография, История кино, Табор уходит в небо

В 1990-х годах Светлана Тома выступала с большой концертной программой, а также гастролировала с антрепризой.

Светлана Тома — самая известная цыганка советского кино Светлана Тома, Советские актеры, СССР, Советское кино, Актеры и актрисы, Ретро, Фильмы, Старые фильмы, Старое фото, Черно-белое фото, Длиннопост, Биография, История кино, Табор уходит в небо
Светлана Тома — самая известная цыганка советского кино Светлана Тома, Советские актеры, СССР, Советское кино, Актеры и актрисы, Ретро, Фильмы, Старые фильмы, Старое фото, Черно-белое фото, Длиннопост, Биография, История кино, Табор уходит в небо
Светлана Тома — самая известная цыганка советского кино Светлана Тома, Советские актеры, СССР, Советское кино, Актеры и актрисы, Ретро, Фильмы, Старые фильмы, Старое фото, Черно-белое фото, Длиннопост, Биография, История кино, Табор уходит в небо

В 1999 году вместе с другими артистами приняла участие в проекте Виктора Мережко и композитора Евгения Бедненко «Поют звёзды театра и кино», где выступила как исполнительница песен ретро. Итогом проекта стали концерты и компакт-диск, выпущенный в США и на «Радио МПС».

Светлана Тома — самая известная цыганка советского кино Светлана Тома, Советские актеры, СССР, Советское кино, Актеры и актрисы, Ретро, Фильмы, Старые фильмы, Старое фото, Черно-белое фото, Длиннопост, Биография, История кино, Табор уходит в небо
Светлана Тома — самая известная цыганка советского кино Светлана Тома, Советские актеры, СССР, Советское кино, Актеры и актрисы, Ретро, Фильмы, Старые фильмы, Старое фото, Черно-белое фото, Длиннопост, Биография, История кино, Табор уходит в небо

В настоящее время участвует в антрепризном спектакле «Заложники любви», с 2019 года — в спектакле МОГТЮЗ «Карусель».

Светлана Тома — самая известная цыганка советского кино Светлана Тома, Советские актеры, СССР, Советское кино, Актеры и актрисы, Ретро, Фильмы, Старые фильмы, Старое фото, Черно-белое фото, Длиннопост, Биография, История кино, Табор уходит в небо
Светлана Тома — самая известная цыганка советского кино Светлана Тома, Советские актеры, СССР, Советское кино, Актеры и актрисы, Ретро, Фильмы, Старые фильмы, Старое фото, Черно-белое фото, Длиннопост, Биография, История кино, Табор уходит в небо
Светлана Тома — самая известная цыганка советского кино Светлана Тома, Советские актеры, СССР, Советское кино, Актеры и актрисы, Ретро, Фильмы, Старые фильмы, Старое фото, Черно-белое фото, Длиннопост, Биография, История кино, Табор уходит в небо

Первый муж актрисы — Олег Лачин, актёр, сокурсник в Кишиневском институте искусств. Погиб в апреле 1972 года. Дочь Ирина Лачина и внучка Мария Будрина — тоже актрисы.

Светлана Тома — самая известная цыганка советского кино Светлана Тома, Советские актеры, СССР, Советское кино, Актеры и актрисы, Ретро, Фильмы, Старые фильмы, Старое фото, Черно-белое фото, Длиннопост, Биография, История кино, Табор уходит в небо
Светлана Тома — самая известная цыганка советского кино Светлана Тома, Советские актеры, СССР, Советское кино, Актеры и актрисы, Ретро, Фильмы, Старые фильмы, Старое фото, Черно-белое фото, Длиннопост, Биография, История кино, Табор уходит в небо

Второй муж (с 2000 по 2005) — драматург Андрей Вишневский.

В 1964-1967 и 1972-1977 годы состояла в отношениях с Эмилем Лотяну.

Источник: Забытые Кинокрасотки

Другие материалы:

Показать полностью 25

Предтечи* фантастики — Оскар Уайльд. Портрет Дориана Грея

Этот роман, впервые опубликованный в журнале Lippincott’s в 1890 году, поднял настоящую бурю в чопорном болоте викторианского литературного сообщества.

Предтечи* фантастики — Оскар Уайльд. Портрет Дориана Грея Портрет Дориана Грея, Книги, Оскар Уайльд, Классика, Литература, Длиннопост

Парадоксально, но Оскара Уайльда обвинили в аморальности из-за его самого, пожалуй, моралистичного произведения — романа-притчи с очень внятным этическим посылом. Фантастический элемент в этой истории всего один, и он прекрасно работает на сюжет — без него бы романа просто не было.

Истоки уайльдовской притчи - в готической прозе эпохи романтизма, но не только. Волшебный портрет - дальняя родня шагреневой кожи из одноимённого романа Оноре де Бальзака, которая, исполняя желания своего владельца, становилась все меньше и меньше. А история Дориана Грея, сгоряча пообещавшего продать душу ради сохранения вечной молодости, напоминает историю Фауста. Пусть здесь нет подписанного кровью контракта, зато есть своя Маргарита - актриса Сибилла Вэйн, которую обольстил и погубил наш ветреный герой, и свой Мефистофель - сэр Генри, обаятельный гедонист и циник, соблазняющий Дориана всеми запретными удовольствиями, какие только изобрело человечество.

Однако роман Уайльда был не только данью классике. Для современников он был остроактуальным текстом, который мог бы стать одним из манифестов модернизма, но вместо этого уверенно спорил с ключевыми его тезисами - точнее, превращал их в вопросы. Возможно ли «искусство ради искусства», может ли красота быть самоцелью, стоит ли отделять личность автора от его произведения? Сложно не поддаться искушению принять сэра Генри, с его чеканными афоризмами и эпатажным образом жизни, за альтер эго самого Оскара Уайльда, сноба и денди с подсолнухом в петлице.

— Как это печально! — прошептал Дориан Грей, всё ещё не отрывая глаз от собственного портрета. — Как это печально! Я состарюсь, стану уродливым и отвратительным, а этот портрет останется вечно юным. Он никогда не будет старше, чем в этот июньский день. О, если бы можно было сделать иначе! Если бы я мог навсегда остаться юным, а старился бы мой портрет! За это... за это... я отдал бы всё! Да, за это я не пожалел бы ничего на свете. За это я дал бы свою душу.

Переводчик М. Абкина

Но, конечно, самое интересное в «Портрете Дориана Грея» - это сам портрет. На нём оставляют отпечатки все грехи его вечно юного и прекрасного владельца - от злоупотребления опиумом до убийства. Портрет становится для Дориана истинным зеркалом - не тем, что отражает его безупречную внешность, а тем, что позволяет заглянуть в душу. И смотреть в это зеркало с каждой страницей романа всё невыносимее и читателям, и самому герою - так что финал закономерен.

Предтечи* фантастики — Оскар Уайльд. Портрет Дориана Грея Портрет Дориана Грея, Книги, Оскар Уайльд, Классика, Литература, Длиннопост

«Портрет Дориана Грея» и сам стал для себя таким портретом: обрастая с годами разнообразными трактовками, как это неизбежно случается с классикой, он остаётся вечно юным и свежим. Проза Оскара Уайльда, изысканная и искромётная, отлично читается и сейчас, а ехидные афоризмы сэра Генри хочется цитировать - разве что не стоит пытаться воплощать его философию в жизнь. Разницу между реальностью и искусством Оскар Уайльд, с его трагической биографией, на самом деле прекрасно понимал.

Автор текста: Светлана Евсюкова
Источник: 116 главных фантастических книг

Другие материалы:

Показать полностью 1

Английский джентльмен и главный хулиган — фильмы Гая Ричи от худшего к лучшему

Нет иностранного режиссера, более почитаемого на постсоветском пространстве, чем Гай Ричи. Наш зритель смотрит его фильмы с удовольствием, неважно, очередная это криминальная комедия или студийный блокбастер с россыпью звезд. Посмотрим на фильмографию режиссера непредвзято и оценим все 14 картин, включая новейшую — военный боевик «Переводчик».

14. «Унесенные» / Swept Away (2002)

Английский джентльмен и главный хулиган — фильмы Гая Ричи от худшего к лучшему Фильмы, Гай Ричи, Подборка, Длиннопост

«Унесенные» стали оглушительным провалом. Фильм прокляли, кажется, все: как фанаты Мадонны, так и Ричи, которому по сей день припоминают то давнее помутнение рассудка. 

13. «Револьвер» / Revolver (2005)

Английский джентльмен и главный хулиган — фильмы Гая Ричи от худшего к лучшему Фильмы, Гай Ричи, Подборка, Длиннопост

Кино начинается с четырех мудрых цитат подряд. Потом появляется усатый патлатый Джейсон Стейтем в роли откинувшегося из тюрьмы шулера и продолжает разговаривать сомнительной глубины афоризмами. Набор несвязных псевдофилософских умозаключений, которые утяжеляются режущим глаза монтажом и лихорадочным, скачущим повествованием. Даже если смотреть «Револьвер», не моргая и записывая все сюжетные ходы, в конце так и напрашивается вопрос: «А о чем, собственно, этот фильм?»

12. «Операция "Фортуна": Искусство побеждать» / Operation Fortune: Ruse de Guerre (2023)

Английский джентльмен и главный хулиган — фильмы Гая Ричи от худшего к лучшему Фильмы, Гай Ричи, Подборка, Длиннопост

Джейсон Стейтем играет элитного мирового шпиона Орсона, которому поручают собрать команду агентов и сорвать продажу супероружия. На выходе получилась двухчасовая реклама винных напитков в форме откровенной «бэшки» с несмешными шутками, плохо поставленным экшеном и карикатурными персонажами.

11. «Меч короля Артура» / King Arthur: Legend of the Sword (2017)

Английский джентльмен и главный хулиган — фильмы Гая Ричи от худшего к лучшему Фильмы, Гай Ричи, Подборка, Длиннопост

История молодого Артура, который узнает о своем королевском происхождении, взяв в руки Экскалибур, стала первым фэнтези для Гая Ричи. На бумаге все выглядело здорово: главный герой — простой уличный хулиган (любимый ричевский типаж в кино), решивший со своей бандой ограбить злого волшебника (буквально переиначенный сюжет «Большого куша»). Но концепт подвело исполнение. Детский рейтинг не позволил режиссеру разгуляться ни в смачных ругательствах, ни в красочном насилии (все это для Средневековья подошло бы как родное). Кино получилось нагроможденным, сумбурным, чрезвычайно темным. Клиповый монтаж испортил боевые сражения, черствый сценарий не спешил раскрывать мир фильма и хоть какого-нибудь второстепенного героя. Зато Чарли Ханнэм сказочно харизматичен в роли Артура, а саундтрек Дэниела Пембертона до сих пор звучит мощно.

10. «Аладдин» / Aladdin (2019)

Английский джентльмен и главный хулиган — фильмы Гая Ричи от худшего к лучшему Фильмы, Гай Ричи, Подборка, Длиннопост

Любой способный режиссер в конечном счете снимает игровые ремейки для Disney. С Гаем Ричи это произошло в 2019-м — после череды кассовых провалов его назначили на пост режиссера нового «Аладдина». Возможно, аргументировали опять тем, что главный герой — разбойник с улицы, вынужденный воровать на рынке, чтобы выжить. Это, в принципе, единственное, что роднит фильм с ранним творчеством британца. Во всем остальном «Аладдин» — это типичный «диснеевский» блокбастер с кучей графики. Не самый лучший игровой ремейк в их коллекции, но и не самый худший. По крайней мере, от Жасмин в исполнении Наоми Скотт было глаз не оторвать, да и Уилл Смит в роли Джинна был неплох. В планах Гая Ричи еще два проекта для Disney: ремейк «Геркулеса» и сиквел «Аладдина».

9. «Гнев человеческий» / Wrath of Man (2021)

Английский джентльмен и главный хулиган — фильмы Гая Ричи от худшего к лучшему Фильмы, Гай Ричи, Подборка, Длиннопост

Сразу после развеселых «Джентльменов» Ричи резко убрал улыбку со своего лица и снял брутальный, холодный и невыносимо серьезный боевик «Гнев человеческий». Джейсон Стейтем в нем играет немногословного хмурого бандита, который устраивается инкассатором ради исполнения многоступенчатого плана мести. Попытка режиссера попробовать себя в чем-то новом засчитана, хотя это «новое» — всего лишь имитация кинематографа Крейга Заллера, Майкла Манна и Джона Карпентера, чье «Нападение на 13-й участок» явно вдохновило весь третий акт «Гнева человеческого». Во многом из-за навязчивых ассоциаций с более компетентными представителями жанра данное кино ощущается вторичным. Не помогают картине ни диалоги с сальными шутками, ни дуболомный пафос, ни раздутый для такого сюжета хронометраж. Но перестрелки поставлены грамотно — с этим не поспоришь.

8. «Шерлок Холмс: Игра теней» / Sherlock Holmes: A Game of Shadows (2011)

Английский джентльмен и главный хулиган — фильмы Гая Ричи от худшего к лучшему Фильмы, Гай Ричи, Подборка, Длиннопост

Сиквел «Шерлока Холмса» мрачнее и сконцентрирован больше на изощренных экшен-сценах, нежели на детективной составляющей. Тем не менее «Игра теней» оставляет приятное впечатление незамысловатого приключенческого блокбастера. В этот раз Шерлок Холмс (Роберт Дауни — младший) и доктор Ватсон (Джуд Лоу) вступают в смертельную схватку со своим заклятым врагом профессором Мориарти (Джаред Харрис). К видам викторианского Лондона добавилось путешествие по Европе конца XIX века, из-за чего сиквел, вне всяких сомнений, визуально лишь обогатился. Обидно за Рэйчел Макадамс, чью Ирен Адлер оставили за бортом буквально в самом начале фильма, однако за цветущим на экране бромансом Дауни и Лоу можно наблюдать все так же бесконечно.

7. «Переводчик» / The Covenant (2023)

Английский джентльмен и главный хулиган — фильмы Гая Ричи от худшего к лучшему Фильмы, Гай Ричи, Подборка, Длиннопост

За просмотром «Переводчика» не покидает сомнение: а точно ли фильм Гая Ричи мы смотрим, а не какого-нибудь Питера Берга? Для британца вторая картина за 2023 год сильно отличается от первой и вообще от всего, что режиссер снимал раньше. Это полноценный военный боевик про американского солдата Джона Кинли (Джейк Джилленхол) в Афганистане, жизнь которого после стычки с противником спас местный переводчик Ахмед (Дар Салим). Ричи сделал работу над ошибками после «Гнева человеческого» и снял брутальное мужское кино без сбивающих настрой шуток и сомнительных сюжетных поворотов. «Переводчик» — это прямолинейный военный экшен со зрелищными перестрелками, основанный на реальных событиях. Идея фильма заключается не в романтизации войны или американской армии, а в рассказе мужской истории про то, что настоящий друг в беде никогда не бросит. Нетипично для Ричи, но как кино очень даже хорошо. Дар Салим — открытие фильма.

6. «Рок-н-ролльщик» / RocknRolla (2008)

Английский джентльмен и главный хулиган — фильмы Гая Ричи от худшего к лучшему Фильмы, Гай Ричи, Подборка, Длиннопост

«Настоящему рок-н-ролльщику нужно все!» — этой фразой открывается один из самых недооцененных фильмов Ричи. И в «Рок-н-ролльщике» действительно есть все: актерский состав из самых популярных британцев на момент премьеры (Батлер, Эльба, Стронг, Харди, Кеббелл), фирменный черный юмор, много музыки и брани, увлекательный сюжет. Гангстерская мозаика Ричи, по форме напоминающая современный городской вестерн, разбита на несколько взаимосвязанных сюжетных линий про мелких бандитов, каждый из которых пытается договориться с главным лондонским мафиози (неотразимый Том Уилкинсон). Здесь мы снова наблюдаем драйв криминальных будней «Большого куша», где один персонаж красноречивее другого.

5. «Шерлок Холмс» / Sherlock Holmes (2009)

Английский джентльмен и главный хулиган — фильмы Гая Ричи от худшего к лучшему Фильмы, Гай Ричи, Подборка, Длиннопост

Путь Гая Ричи в большом студийном кино начался с «Шерлока Холмса». Фильм буквально на полгода опередил британское переосмысление истории величайшего сыщика с Камбербэтчем, и эта проворность, безусловно, американцам сыграла на руку. В своем «Шерлоке» Ричи хорошенько похулиганил и с образом главного героя (если надо, его Холмс запросто пропишет кулаком в челюсть), и с каноническими сюжетами Конан Дойля. Много фирменной «грязной» эстетики британских улиц, хлесткий юмор, безудержный клиповый монтаж, рифмующийся с молниеносными дедуктивными способностями Холмса. Сюжет про воскресшего из мертвых чернокнижника до самого конца играет со зрителем в кошки-мышки: это мистика или хитрые манипуляции преступного гения? Дауни-младший в образе Железного человека, застрявшего в викторианском Лондоне, и Джуд Лоу, в кои-то веки не переигрывающий, стали той еще экранной парочкой и чуть ли не главной причиной успеха фильма.

4. «Агенты А.Н.К.Л.» / The Man from U.N.C.L.E. (2015)

Английский джентльмен и главный хулиган — фильмы Гая Ричи от худшего к лучшему Фильмы, Гай Ричи, Подборка, Длиннопост

Шпионская ретро-комедия «Агенты А.Н.К.Л.» — жемчужина в фильмографии Гая Ричи. Кино со своим невероятным стилем, грацией и гипнотической актерской химией. Кавилл буквально сияет от лоска в роли элегантного афериста из ЦРУ, Арми Хаммер блестяще отыгрывает неуравновешенного русского шпиона из КГБ, Алисия Викандер – бойкая и сумасбродная британка, не дающая этим двум бугаям перетянуть все внимание на свои уморительные перепалки. Тот случай, когда у Ричи все актеры на своих местах, знают, что делать, и наслаждаются каждой проговариваемой строчкой диалога. Экшен-сцены не повторяются и не утомляют, иронично поданный сеттинг холодной войны и мелодичный саундтрек Пембертона превращают «Агентов» в приключенческое кино высшего порядка. Как жаль, что финальные сборы и перестраховка студийных боссов лишили нас сиквела одного из лучших фильмов Гая Ричи.  

3. «Джентльмены» / The Gentlemen (2020)

Английский джентльмен и главный хулиган — фильмы Гая Ричи от худшего к лучшему Фильмы, Гай Ричи, Подборка, Длиннопост

«Джентльмены» заслуживают каждую крупицу той зрительской любви, в которой фильм обваляли в год выхода, хотя бы за то, что они вернули нам старого доброго Гая Ричи. Того самого Гая Ричи, который мог элегантно развернуть бережно сложенную сценарную самокрутку в увлекательное гангстерское полотно в духе его же культовых кино-авантюр. Сюжет «Джентльменов» типичен для Ричи: есть один магнат, у которого денег куры не клюют, и есть те, кто хочет прикарманить все его финансы. Цимес отнюдь не в сюжетной завязке, а в гиперактивной подаче, искусном сценарии и галерее выразительных личностей. Будь то броский внешний вид или остроумная реплика, Гай Ричи умеет писать запоминающихся персонажей минимумом художественных средств. И «Джентльмены» — хрестоматийный тому пример. Холеный МакКонахи, нервный Ханнэм, пронырливый Грант или стильный Фаррелл — каждый из них по-своему великолепен.

2. «Большой куш» / Snatch (2000)

Английский джентльмен и главный хулиган — фильмы Гая Ричи от худшего к лучшему Фильмы, Гай Ричи, Подборка, Длиннопост

Если бы вы ставили на победу «Большого куша» в нашем рейтинге, то проиграли бы. Но ничего, героям визитной карточки Гая Ричи тоже часто не везло. Например, четырехпалый Фрэнки должен был переправить краденый алмаз из Англии в США, но не смог пройти мимо боксерского поединка и ставки, как ему сказали, на заведомого победителя. Тут все как закрутилось: евреи, русские, цыгане, местные головорезы  весь колорит английского дна вышел на охоту за алмазом. Собрав звездный актерский состав (Стейтем, Бенисио Дель Торо, Стивен Грэм, Брэд Питт в роли грязного цыгана), Ричи взял безупречно сработавшую формулу своего дебюта и придумал еще одну закрученную криминальную сагу. Фильм разлетелся на цитаты (во многом благодаря переводу Дмитрия Пучкова, ставшего венцом пиратских локализаций эпохи VHS), персонажи ушли в народ, Гай Ричи в одночасье стал главным хулиганом от мира кино.

1. «Карты, деньги, два ствола» / Lock, Stock and Two Smoking Barrels (1998)

Английский джентльмен и главный хулиган — фильмы Гая Ричи от худшего к лучшему Фильмы, Гай Ричи, Подборка, Длиннопост

Без «Карт, денег, двух стволов» не было бы ни «Большого куша», ни в целом Гая Ричи. В этом фильме режиссер изобрел себя, и все фирменные мотивы, художественные приемы и манипуляции с нарративом в последующих работах — лишь вариации того, с чем он взорвал малобюджетный авторский кинематограф в далеком 1998 году. Четверо неудачников задолжали матерому преступнику полмиллиона фунтов. Срок вернуть долг — неделя. Парни начинают думать, где бы по-быстрому срубить куш. В итоге придумали ограбить других преступников, решивших, в свою очередь, ограбить безобидных «ботанов», которые тихо-мирно выращивают марихуану для какого-то там наркобарона. Казалось бы, что тут может пойти не по плану?

Бешеный ритм, нелинейное повествование, убойный черный юмор, броские диалоги тут же надоумили многих окрестить «Карты, деньги...» английским ответом «Криминальному чтиву». Но на самом деле фильмы принципиально разные: Тарантино снял шедевр постмодернизма, в то время как Гай Ричи — абсолютную «пацанскую» классику криминального жанра и звонкую симфонию преступного Лондона под радикально свежий для тех времен клиповый монтаж.

Автор текста: Вадим Богданов
Источник: https://www.pravilamag.ru/entertainment/699019-angliiskii-dj...

Другие материалы:

Показать полностью 14

Сексуализированные образы киносказки — в чём феномен фильма «Вспомнить всё»

1 июня 1990 года на экраны США вышел фильм Пола Верховена «Вспомнить всё». По этому поводу мы публикуем статью Андрея Гореликова, в которой он вспоминает не только фильм и его эпоху, но и режиссерский почерк, философию картины и сбывшиеся пророчества.

Сексуализированные образы киносказки — в чём феномен фильма «Вспомнить всё» Пол Верховен, Вспомнить все (фильм), Арнольд Шварценеггер, Экранизация, Филип Дик, Марс, Культовое, Фильмы 90-х, Длиннопост

Последний сай-фай

Сценарий «Вспомнить все» в первоначальном виде был создан Дэном О’Бэнноном и Рональдом Шусеттом, которые вместе работали над «Чужим» (1979). Это адаптация рассказа классика жанра Филипа Дика, чье творчество в некотором смысле закрывает эру наивной фантастики 1940–1950 годов. Игры человеческого разума после Дика оказались интереснее космических путешествий. Рассказ, в оригинале названный «Мы вам все припомним» (1966), — характерный пример такой игры. По сюжету обыватель в мире будущего заказывает себе имплантацию фейковых воспоминаний о жизни секретным агентом на Марсе. Однако по совпадению оказывается, что персонаж действительно был агентом. Его воспоминания стерты спецслужбами — они, благодаря вмешательству в мозг, активировались вновь. «Мозгоправы» шпаклюют это еще одним слоем фантастических воспоминаний, внушая пациенту, что он — любимчик инопланетян, ради которого те пока не уничтожили Землю. Каково же удивление, когда оказалось, что этот бред — тоже чистая правда.

Помимо прочего в рассказе отражены личные параноидальные ощущения писателя. Филип Дик не то сотрудничал с ФБР, не то очень этого хотел. Он боялся, что за ним следят, одновременно предлагая Бюро свои услуги добровольного агента (стукача). Недобрую память Дик оставил благодаря доносам на «коммуниста» Станислава Лема, с которым до этого состоял в дружеской переписке. Творчество Лема — также вершина «постклассической» научной фантастики, причем его темы перекликаются с темами Дика. Достаточно упомянуть «Футурологический конгресс» (1971), который прямо повлиял и на фильм Верховена, и на последующие образцы жанра, включая «Матрицу» (1999), к которой мы еще вернемся. Лем в «Конгрессе» описывает многослойную галлюцинацию, где герой оказывается в мире людей, живущих внушенными воспоминаниями и чувствами. На самом деле это оказывается галлюцинацией человека, переживающего бомбардировку. Заметна параллель с финалом «Вспомнить все».

Филип Дик был еще жив, когда О’Бэннон и Шусетт писали сценарий. Авторы хотели экранизировать текст на волне успеха «Чужого» и «Звездных войн» (1977). Тогда же Дик вновь оказался очень популярен: как раз шла работа над «Бегущим по лезвию» (1982). Сценарием «Вспомнить все» заинтересовался продюсер Дино Де Лаурентис, который позвал в режиссеры Дэвида Кроненберга. Но Кроненберг не захотел переработать сценарий в духе приключений Индианы Джонса на Марсе (с Патриком Суэйзи в главной роли). К тому же в прокате провалилась «Дюна» (1984) Дэвида Линча, и космическая фантастика вдруг вышла из моды, несмотря на живую память о «Звездных войнах» и еще не остывшей франшизе «Чужой». Проект «Вспомнить все» ушел к тем, кто мог себе позволить рисковать, и тем, кому нечего терять.

Сексуализированные образы киносказки — в чём феномен фильма «Вспомнить всё» Пол Верховен, Вспомнить все (фильм), Арнольд Шварценеггер, Экранизация, Филип Дик, Марс, Культовое, Фильмы 90-х, Длиннопост

Эмигранты в Голливуде

Иногда говорят, что Пол Верховен выбрал на главную роль Арнольда Шварценеггера, потому что был привязан к мачистскому и чуть ли не фашистскому кино. Атлет, который спасает человечество и получает красотку в подарок, — вполне консервативный сюжет. Правда, на самом деле это Шварценеггер нанял Верховена. Во второй половине 1980-х, спустя десять лет напряженных ежедневных усилий австрийский бодибилдер с ужасным акцентом и непроизносимой фамилией пришел к американской мечте и стал абсолютной звездой Голливуда. Тогда же он начал претворять в жизнь собственные киноамбиции, отнюдь не примитивные. Шварценеггер выкупил у Де Лаурентиса сценарий «Вспомнить все» и через несколько лет нашел своего режиссера. Говорят, Арни хотел сыграть в «Робокопе» (1987), только ни один костюм не подошел его фигуре. Образ робота-полицейского перекликался с Терминатором, но в итоге Шварценеггер пошел дальше. Роль Дага Куэйда оказалась чуть ли не лучшей в его карьере — по крайней мере, одной из самых сложных. Персонаж — человек, чей мир рухнул и который обретает себя заново в фантастических обстоятельствах. Растерянное выражение лица Шварца контрастирует с аурой присутствия в кадре: такой человек всегда в главной роли, даже если забыл, кто он такой.

А кем был Верховен — человек, использовавший потенциал Шварценеггера на все сто? Стремительно обретающий славу в Голливуде режиссер, автор гротескной антиутопии «Робокоп». В Америке фильм смотрели исключительно как клевый боевик про киборга, который отстреливает плохих парней. И Верховен был готов предоставить публике голливудское зрелище. При этом массовый зритель и даже многие члены киносообщества в США почти ничего не знали о доамериканской биографии Верховена. Живой классик европейского кино и главный режиссер Голландии к тому времени уже почти 20 лет эпатировал публику. Он слыл одновременно художником, эстетизирующим секс и насилие и едким социальным сатириком. Но в Америке его лучший фильм «Турецкие наслаждения» (1973) крутили только в порнографических кинотеатрах, а большинство других картин не показывали вовсе.

Сексуализированные образы киносказки — в чём феномен фильма «Вспомнить всё» Пол Верховен, Вспомнить все (фильм), Арнольд Шварценеггер, Экранизация, Филип Дик, Марс, Культовое, Фильмы 90-х, Длиннопост

Пол Верховен и Арнольд Шварценеггер на съемках

Именно в Америке Верховен впервые взялся за научную фантастику. Жанр позволял не только добиться кассового успеха, но и говорить о серьезных проблемах под маскировкой фантастической выдумки. Галлюцинаторный рассказ Дика — писателя, любимого в Европе больше, чем на родине, — был отличным вариантом для голландского экспата в Голливуде.

Планета войны

Как уже сказано, Марс в видениях персонажа Филипа Дика возник не случайно: это клише жанра. По крайней мере с позапрошлого века Марс увязывается с социальными или эзотерическими фантазиями разного рода писателей и утопистов. Это красно-пролетарская планета, где труженик отбойного молотка Куэйд становится лидером восстания угнетенных. Кстати, как и Станислав Лем, Верховен ссылается в том числе на «Аэлиту» (1923) Алексея Толстого.

Жизнь на Марсе устроена следующим образом: посреди планеты высится «масонская» пирамида инопланетян, скрывающая ядерный реактор. Если запустить его, растают ледники и кислорода хватит на всю планету. Это невыгодно захватившим контроль над Марсом злым корпорациям — они, напомним, торгуют воздухом.

Об истинном положении дел догадывается каста мутантов — потомков захороненных в катакомбах первых колонистов. Это пролетарии — преступники, проститутки, богема под предводительством всевидящего интеллектуала Куато: народный лидер существует в виде паразита, вживленного в организм сподвижника. Мутантов нельзя контролировать идеологически (промывкой мозгов), потому что они — телепаты. Капиталистам у власти приходится прибегать к прямому подавлению. Если ужасны кровавые методы повстанцев, еще ужаснее геноцид, который устраивает мутантам корпоративный диктатор Марса: перекрыть кислород, чтобы те медленно задохнулись. Так государство фигурально перекрывает кислород всем потенциально опасным группам, от бандитов до ботаников.

Сексуализированные образы киносказки — в чём феномен фильма «Вспомнить всё» Пол Верховен, Вспомнить все (фильм), Арнольд Шварценеггер, Экранизация, Филип Дик, Марс, Культовое, Фильмы 90-х, Длиннопост

Надо заметить, фильм Верховена выделяется утрированной киножестокостью. Типичной для него, но уже тогда непривычной для развлекательной продукции. Тем более что откровенное насилие ушло из позднейших блокбастеров такого рода. Во «Вспомнить все» пролито невиданное количество крови (кажется, подсчитали, что на экране убито около 70 человек). Шварценеггер-Куэйд расстреливает людей в упор, взрывает, протыкает арматурой и дрелью, не говоря о простом мордобое. Ничего подобного, к примеру, нет в ремейке фильма 2012 года или стерильной «Матрице», где убитые в цифровом мире просто стираются с экрана. В «настоящей» крови на пленке можно увидеть европейский стиль и авторский подход Верховена (напомним, кстати, что первый снятый в копродукции с Америкой фильм режиссера и назывался «Плоть и кровь»).

Впрочем, здесь есть и еще более опасный идеологически аспект. Верховен — выходец из поколения детей Второй мировой войны, заставший невзгоды оккупации. Расцвет его карьеры в Голландии пришелся на «свинцовые годы» Европы, охваченной тогда левацким терроризмом. Собственно, персонаж Шварценеггера и есть террорист, уничтожающий лично неприятную ему марсианскую власть, не считаясь с жертвами.

Для поколения Верховена слово «террорист» еще имеет положительную коннотацию. Это буквально борец за свободу против неофашистского государства — подобно бойцам сопротивления из «Оранжевого солдата» (1977). О свободе недостаточно говорить, за нее надо проливать реки крови, красной, как флаг восстания, как планета войны.

Социальная метафора в кинотексте Верховена работает на нескольких уровнях. Для самого режиссера (возможно, и для Шварценеггера) Марс — это его Америка. Призрачная манящая страна, где греза становится реальностью. В то же время — страна корпоративной диктатуры, где буквально не хватает воздуха на всех. Здесь запрещено курить, а за дыхание нужно платить налог. Диверсия Куэйда на Марсе становится метафорой культурной диверсии режиссера, который призвал самого себя деконструировать миф Голливуда и таким образом «освободить» киноискусство. Как выяснится позже, на короткой дистанции Верховена постигла неудача.

Мужчины с Марса

Если довольно очевидный политический подтекст фильма Верховена, конечно, не устарел (хотя и остался нежелательным), что сказать о техническом воплощении? С определенной натяжкой можно утверждать, что «Вспомнить все» был последней вехой старой кинофантастики, снимавшейся практически без компьютерных эффектов, завязанной на сложном гриме и комбинированных съемках. Бруталистские декорации бетонного будущего Земли в представлениях 1980-х контрастировали с марсианскими пейзажами, снятыми в Мексике.

Сексуализированные образы киносказки — в чём феномен фильма «Вспомнить всё» Пол Верховен, Вспомнить все (фильм), Арнольд Шварценеггер, Экранизация, Филип Дик, Марс, Культовое, Фильмы 90-х, Длиннопост

Марс показан «камерно»: это портовые кабаки, кварталы красных фонарей, номера мотелей и подземелья — фон ночного кошмара. Некоторые элементы дизайна и находки фильма все еще удивительны — как дисплейные ногти секретарши, меняющие цвет по желанию обладательницы. В других случаях декор и спецэффекты несут на себе отпечаток наивного ретрофутуризма 1980-х, который, впрочем, обаятелен сам по себе, даже если это не признавали в последующую эпоху. Это было время консервативного гламура, последняя эра «женственных» непременно обольстительных героинь в трико и мини, эра мужчин в пиджаках и с пистолетами.

Верховен доводит эту современную ему энергетику времени до крайности, пытаясь убить одновременно двух зайцев: показать мир тайных желаний героя фильма и покорить Америку магнетическими сексуализированными образами киносказки.

Если последующий жутко-эротичный фильм режиссера «Основной инстинкт» (1992) был очень успешен, дальше был грандиозный провал «Шоугелз» (1995). 1980-е ушли, и все, напоминающее сексуальную объективацию, в 1990-е воспринималось в штыки. Задним числом Верховену припомнили и другие его фильмы, включая «Вспомнить все». Наряду с последним его американским шедевром «Звездный десант» (1997), экранизации Дика навязали репутацию наивного боевика в антураже космической поделки.

На рубеже веков критик Эндрю О’Хейр пытался объяснить американскому зрителю, кто такой Верховен, на примере Дугласа Сирка. Сирк был эмигрантом из Германии, который сделал себе имя в Голливуде на мелодрамах 1950-х. 80-е Верховена ностальгируют по 50-м. И Сирк, и Верховен пытались совместить авторский европейский фильм с принципами голливудского популярного кино. Как позднее стало понятно, Сирк сильно повлиял на Кубрика (а Верховен, к примеру, на Нолана). Сирк, также снимавший обольстительных опасных женщин и мужчин с мускулами, использовал фрейдистские образы как связующее звено между двумя культурами. По той же причине так насыщены сексом голливудские работы Верховена.

«Вспомнить все» не включает в себя собственно сексуальных сцен, но практически все считывается как соответствующая метафора. Мы отправляемся в пространство тайных желаний: эротическое здесь является самым коротким путем. Поэтому именно о сексуальных пристрастиях расспрашивает Куэйда психиатр — оператор машины желаний из корпорации воспоминаний. Куэйд немедленно заказывает брюнетку (противоположность жены — блондинки в исполнении Шэрон Стоун). Тут и начинаются все неприятности.

Та же психиатр показывает герою марсианских хищников и хвастает, что инопланетных монстров продуцируют их специалисты. Обыгрывается фраза «сон разума рождает чудовищ». Никаких опасных чудовищ Куэйд, кстати, не встретит, только людей-мутантов. Отвращение при виде деформированной плоти, которое чувствует герой, — обратная сторона его влечения.

Секс в фильме обещан, но так и не происходит. Поцелуй героя с той самой брюнеткой в финале — возможно, сигнал к пробуждению, последнее трепыхание сознания перед белой вспышкой смерти, дальше мы видим только титры. Наиболее прямо недостижимость и перверсивность желания представлена в сцене с трехгрудой проституткой — образ, который не забудет мальчик-подросток, в свое время посмотревший фильм. Один персонаж вслух жалеет, что у него не три руки — как говорится, близко, а не ухватишь.

Сон во сне

Можно ли сказать, что «Вспомнить все», подобно кинокомиксу, состоит только из политического комментария, фрейдистских символов и упоенного ультранасилия? Наверное, нет, если учесть, с какими проблемами мы столкнемся при попытке пересказать фабулу фильма. Известна версия, по которой Куэйд вовсе не выходит из навязанной реальности при первом посещении корпорации Rekall. Все его последующие героические приключения могут быть как раз ложными воспоминаниями, которые он заказывал.

Сексуализированные образы киносказки — в чём феномен фильма «Вспомнить всё» Пол Верховен, Вспомнить все (фильм), Арнольд Шварценеггер, Экранизация, Филип Дик, Марс, Культовое, Фильмы 90-х, Длиннопост

Об этом Куэйду и говорит агент корпорации, постучавший в дверь отеля и предложивший красную таблетку для пробуждения ото сна. Да, кстати, отнюдь не сестры Вачовски придумали гениальную метафору, как порой считают сегодня. Но Куэйд, в отличие от Нео, не берет таблетку — он стреляет агенту Rekall в лоб. Возможно, он увидел каплю пота на лице посланца и почувствовал интуитивно, что находится в реальности. А возможно, Куэйд не захотел менять воображаемый мир Марса на мещанскую реальность, которую ему предлагала его собственная биография.

Кем был Куэйд — бедолагой, подсевшим на виртуальную иглу ложных воспоминаний, сотрудником спецслужб, которому стерли память ради борьбы с повстанцами, или героем, который защищает угнетенных? Это грани одной личности, из-за внешнего вмешательства вступившие в смертельную борьбу.

Фильм пронизывает мотив двойничества Куэйда из плоти и крови и его виртуального альтер-эго, причем мы до конца не знаем, кого видим на экране. Поэтому два часа «Вспомнить все» держат в напряжении, недостижимом для типичного супергеройского кино. События продолжают происходить, нет даже паузы, чтобы выдохнуть. Напряжение короткого рассказа Дика почти невероятным образом оказалось сохранено на протяжении хронометража целого фильма. Как будто бы длинный интересный сон, проживание целой жизни за несколько минут дремы.

«Матрица» предлагает нам покинуть внушенный мир, чтобы узнать подлинное положение дел. Но стоит ли игра свеч, если никакой «реальности» нет или если она не нужна? Будущее уже подсказывает нам ответ. Фильм Верховена оказался не устаревшим, а пророческим. Несомненно концепция имплантированных воспоминаний вскоре воплотится в жизнь — тем вернее, чем более раздробленным и «самоизолированным» окажется общество. Вопрос, где мы настоящие, а где нет, окажется лишенным смысла: конечно, настоящие мы там, где наш фантастический аватар может делать то, что хочет. В этом смысле Марс — неизведанная территория нас самих, наша внутренняя «Америка», ждущая открытия и завоевания.

Агента, которым Куэйд был до первой чистки памяти, звали Хаузер. Это фамилия мальчика-найденыша в Германии позапрошлого века. Таинственный пришелец, нареченный Каспаром Хаузером, пришел неизвестно откуда, вызвал переполох в обществе, пожил в нескольких семьях, а затем был убит неизвестным. Его судьба вдохновила писателей-романтиков (и затем Вернера Херцога на фильм «Каждый за себя, а Бог против всех»). Споры в современную Хаузеру эпоху шли о том, из чего состоит человек: из усвоенных паттернов поведения или врожденной внутренней природы?

Куэйд всегда думал о Марсе, хотя должен был про него забыть, и всегда видел себя в мечтах героем, а не обывателем на зарплате. Последним героем научной фантастики. Когда он оказывается в пространстве Марса, одновременно научно-фантастическом и архаическом, поступки и помыслы становятся единым: как у персонажа античной трагедии. Человека, который может бежать от судьбы, но неотвратимо вспоминает все и обречен оставаться собой.

Автор текста: Андрей Гореликов
Источник: https://kinoart.ru/reviews/magneticheskie-seksualizirovannye...

Другие материалы:

Показать полностью 6

Скрестим пальцы — возможно, сериал «Каратель» возобновят

Студия Marvel продолжает искупать вину за конфликт с сервисом Netflix, который привел к закрытию всей линейки сериалов «Защитники». Сначала марвеловцы объявили о возрождении «Сорвиголовы», который сохранит главных звезд и получит легкую перезагрузку на сервисе Disney+. Теперь в Сети прошел слух, что студия Кевина Файги также работает над новым многосерийным сольником Карателя.

Скрестим пальцы — возможно, сериал «Каратель» возобновят The Punisher, Сериалы, Комиксы, Marvel, Джон Бернтал, Новости кино и сериалов, Длиннопост

В начале марта стало известно, что сериал «Сорвиголова: Рожденный заново» подарит новую встречу с Фрэнком Каслом в исполнении Джона Бернтала. Похоже, актер настолько удачно вернулся к знакомому образу, что студия задумалась о создании нового сольника Карателя. Напомним, что Бернтал дебютировал в роли Касла в «Сорвиголове», после чего получил два сезона собственного сериала.

В этом году телекомиксы линейки «Защитники» стали доступны на Disney+. Видимо, они показывают отличные результаты, которые позволяют надеяться на дальнейшее восстановление этой вселенной. Будем надеяться, что официальные представители Marvel не станут затягивать с подтверждением или опровержением информации о разработке новой версии «Карателя».

Источник: https://www.lostfilm.tv/news/id10864

Другие материалы:

Показать полностью

Смех призрака двойника барабашки — образ Ельцина в детской литературе

Что писали о первом президенте России Эдуард Успенский, Григорий Остер и другие.

Смех призрака двойника барабашки — образ Ельцина в детской литературе Книги, Детская литература, Эдуард Успенский, Григорий Остер, Простоквашино, Борис Ельцин, Андрей Усачев, Валерий Роньшин, 90-е, Детство 90-х, Дмитрий Емец, Длиннопост

Иллюстрация из книги «Новые порядки в Простоквашино» (М.: АСТ, 2005)

Всем известно, что Борис Ельцин был первым президентом Российской Федерации, могильщиком СССР и любителем повеселиться, но мало кто в курсе еще одной его ипостаси: он не раз вдохновлял известных детских писателей вроде Эдуарда Успенского и Андрея Усачева и становился героем их произведений. Впрочем, ждать портретного сходства от такой литературы не стоит: списанные с Бориса Николаевича персонажи обычно дружат с барабашками, пускают погостить в своем теле толпу злобных призраков или бьют морду собственным двойникам. О том, как книги с участием Ельцина учат детей разумному, доброму и вечному, рассказывает Глеб Колондо.

Простоквашинская республика

На заключительном этапе перестройки Эдуард Николаевич Успенский пришел к твердому убеждению, что прямо говорить с детьми о происходящем в стране не только можно, но и нужно. В 1990 году в № 42 журнала «Огонек» он опубликовал рассказ «Дядя Федор, пес и кот и политика», где Шарик с Матроскиным гадают, будет ли в стране военный переворот, а почтальон Печкин мечтает возглавить КГБ.

В 1994 году появилась книжка «Тетя дяди Федора, или Побег из Простоквашино». В ней в деревню к самостоятельному мальчику переезжает на ПМЖ сестра его мамы, полковник в отставке Тамара Семеновна Ломовая-Бамбино. Будучи по натуре деспотичным консерватором, она быстренько сооружает вокруг себя диктатуру, которую папа дяди Федора сравнивает с греческим режимом черных полковников. Впрочем, вскоре тетя приходит к выводу, что масштаб ее личности требует иных задач, и баллотируется в депутаты, чтобы наводить прядок уже на государственном уровне.

Ближе к концу повести Тамара Семеновна даже попадает на закрытую встречу с Ельциным. Итог их переговоров озвучивается в последней главе, такой маленькой, что ее можно процитировать целиком:

«ПОЧТИ КОНЕЦ

Постановление Президента России.

В связи с тем, что в деревне Простоквашино построено две гостиницы, аэродром, три военных санатория и проведена автотрасса российского значения, переименовать деревню Простоквашно в город Простоквашинск.

Мэром города назначить Ломовую-Бамбино Тамару Семеновну.

Президент Ельцин Б. Н.

КОНЕЦ».

Что именно заставило президента дать толчок политической карьере сумасбродной военизированной тетушки — загадка. Но обрамление его приказа двумя словами «конец» придает произошедшему довольно пессимистичный оттенок.

Смех призрака двойника барабашки — образ Ельцина в детской литературе Книги, Детская литература, Эдуард Успенский, Григорий Остер, Простоквашино, Борис Ельцин, Андрей Усачев, Валерий Роньшин, 90-е, Детство 90-х, Дмитрий Емец, Длиннопост

Иллюстрация из книги «Новые порядки в Простоквашино» (М.: АСТ, 2005)

Дальше — больше. В 1997 году вышли «Новые порядки в Простоквашино», по которым можно смело изучать политическую историю 1990-х: тут тебе аллюзии и на инцидент с коробкой из-под ксерокса, и на деятельность Виктора Черномырдина, и на первую чеченскую кампанию. Ближе к финалу Успенский раздухарился настолько, что косвенно обвинил президента во лжи и провозгласил независимость Простоквашинской республики.

Правда, на иллюстрациях к первому изданию книги вещающий из телевизора Ельцин на себя не очень похож, да и по имени его никто не называет — но перепутать все равно сложно. Во-первых, ну а кто у нас еще в 1990-е был президентом, а во-вторых, из его уст звучит знаменитое «понимаешь».

Подписав указ, согласно которому все государственные служащие обязаны говорить только правду под угрозой штрафа в размере месячного оклада, глава государства обращается к согражданам:

«Я верю, что мой указ о честности будет, понимаешь, хорошо работать. И уже, понимаешь, хорошо работает. Честность в стране выросла на сорок процентов и растет с каждым часом».

Смех призрака двойника барабашки — образ Ельцина в детской литературе Книги, Детская литература, Эдуард Успенский, Григорий Остер, Простоквашино, Борис Ельцин, Андрей Усачев, Валерий Роньшин, 90-е, Детство 90-х, Дмитрий Емец, Длиннопост

Матроскин трогает лапкой телевизор с президентом. Иллюстрация из книги «Новые порядки в Простоквашино» (СПб.: Мир ребенка, 1997)

На деле же вместо того, чтобы говорить правду, чиновники стали дружно отмалчиваться: следовательно, формальный рост честности, может, и был, но по сути ничего не изменилось. Кот Матроскин, сообразив что к чему, решил поделиться мыслями с Печкиным:

«— Все, Печкин. Я теперь понял, почему наш президент два месяца отдыхать собирается.

— Почему? — спросил Печкин.

— Ведь ему за один месяц теперь можно и не платить! Печкин, это...

... К О Н Е Ц !»

В слове «конец» снова чудится эсхатологический и вместе с тем как будто не вполне цензурный подтекст. Видимо, исходя из этого, Шарик с Матроскиным решают, что пора последовать известному завету Бориса Николаевича и взять суверенитета столько, сколько удастся проглотить.

Смех призрака двойника барабашки — образ Ельцина в детской литературе Книги, Детская литература, Эдуард Успенский, Григорий Остер, Простоквашино, Борис Ельцин, Андрей Усачев, Валерий Роньшин, 90-е, Детство 90-х, Дмитрий Емец, Длиннопост

Матроскин и Шарик создают независимое государство. Иллюстрация из книги «Новые порядки в Простоквашино» (СПб.: Мир ребенка, 1997)

У появившейся таким образом на карте независимой страны Простоквашино есть свой герб (двуглавый кот Матроскин), свой флаг (с полосками Матроскина), свои деньги (с портретами Матроскина) и все другие признаки авторитарного котоцентризма. Судя по всему, Эдуард Успенский смотрел на своих героев без розовых очков, допуская, что если кто-то вроде них в действительности дорвется до власти, то о прежних временах народу предстоит повздыхать не раз и не два.

Президент гуляет без брюк

Во вселенной дяди Федора глава государства хотя и важный герой, но, можно сказать, закулисный — смотрящий из телевизора. А вот Григорий Остер в те же 1990-е не побоялся вывести гаранта Конституции на основную сцену, пускай и в роли третьего плана.

По сюжету опубликованной в 1994 году повести «Остров Эскадо» (позднее переиздавалась как «Тринадцать жадностей» и «Робинзон и тринадцать жадностей») на Земле возникает маленькое мультикультурное государство — тот самый упомянутый в заглавии остров. Отношения с остальным миром у Эскадо складываются неплохо, и вот как-то раз островитяне получают телеграмму:

«Правительство Самой Крупной Страны сообщает, что Его Превосходительство наш Президент собирается нанести вам визит. Не беспокойтесь, грязи он не нанесет. Наденет тапочки. Передайте своему Президенту, чтоб готовился к встрече с нашим. Пусть купит пять мягких булочек, один крепкий напиток и с нетерпением ждет».

И снова мы понимаем, о ком идет речь, хотя имя не указывается — кто же забудет, где у нас Самая Крупная Страна (сокращенно, видимо, СКС). Да и упоминание о слабости к крепким напиткам, чего греха таить, сомнений не оставляет.

Пока Ельцин готовится к полету, островитяне спешно проводят выборы президента. Раньше они без него прекрасно обходились — но не перечить же Крупной Стране. Вскоре до международного сообщества доходят тревожные вести: избранный глава Эскадо гуляет по улице без брюк и ездит на машине, не держась за руль. А хуже всего то, что на регулярно поступающий из СКС вопрос «Купил ли ваш президент булочки и напиток?» с острова приходит ответ: «Нет, не купил».

Смех призрака двойника барабашки — образ Ельцина в детской литературе Книги, Детская литература, Эдуард Успенский, Григорий Остер, Простоквашино, Борис Ельцин, Андрей Усачев, Валерий Роньшин, 90-е, Детство 90-х, Дмитрий Емец, Длиннопост

Мировое сообщество пытается представить себе президента Эскадо. Иллюстрация из книги «Тринадцать жадностей» (М.: РОСМЭН, 1999)

Надо отдать должное лидеру Самой Крупной Страны — он не отменяет визит, а, наоборот, спешит разобраться, в чем причина эксцентричного поведения коллеги. Добравшись до острова, он узнает, что никаких странностей на самом деле нет — просто гендерные стереотипы и мужской род слова «президент» сыграли со всем остальным миром каламбурную шутку.

Своей руководительницей островитяне выбрали девушку по имени Синдирелла, которая не носит брюк, предпочитая им платье, и не держится за руль, поскольку полагается на личного водителя. А ответ «не купил» давался из-за того, что Синдиррелла — это она, а значит не «купил», а «купила». Толстоватый такой троллинг — но разве не замечательно, когда главы стран могут дружески подшучивать один над другим? Вспомните хроникальный мем с хохочущими Ельциным и Клинтоном — сегодня о таком душевном расслабоне в международной политике можно только мечтать.

Смех призрака двойника барабашки — образ Ельцина в детской литературе Книги, Детская литература, Эдуард Успенский, Григорий Остер, Простоквашино, Борис Ельцин, Андрей Усачев, Валерий Роньшин, 90-е, Детство 90-х, Дмитрий Емец, Длиннопост

Синдерелла и президент Самой Крупной Страны пьют крепкий напиток — чай. Иллюстрация из книги «Остров Эскадо» (М.: РОСМЭН, 1994)

«Можно президентом стать». «А мухой?»

В 1998 году Михаил Бартенев и Андрей Усачев предложили юным читателям повесть «Барабашка, или Обещано большое вознаграждение», впоследствии неоднократно переиздававшуюся. Барабашки по версии писателей — маленькие человечки с заячьими ушами, которые способны превращаться во что и в кого угодно. Эта их способность дала авторам карт-бланш на разные сюжетные шалости. Подобное, как известно, не есть то же самое, и если с самим президентом страны баловаться не стоит, то с его двойником (на самом деле барабашкой Барабан Барабанычем) — почему бы и нет?

Ружье было подвешено в самом начале, когда никто не подозревал, что приключения затянут героев почти на самую верхушку власти. Внук Барабана Барабаныча, для которого «барабашка» не только биологический вид, но и имя, объясняет новым друзьям, детям Юре и Нюре, что пока не умеет превращаться в муху, потому что для этого нужно долго учиться. Младшая Нюра согласна, что учиться важно, а старший Юра, прагматичный ребенок 1990-х, заявляет:

«— Главное в наше время — это богатство. За деньги можно даже президентом стать.

— А мухой? — поинтересовался Барабашка».

Может показаться, что неочевидная связь между гарантом Конституции и насекомым из отряда двукрылых нужна только ради сиюминутного гэга. Но нет — она готовит нас к большому будущему. Вскоре Барабашку, который неосторожно превратился в золотой сервиз, сдают в милицию под видом клада. Его дед и Юра с Нюрой отправляются на выручку — первый для маскировки превращается в муху и, пока дети убеждают участкового Ломоносова им поверить, ползает по голове Ельцина, которого показывает стоящий в кабинете телевизор.

В конце концов участковый соглашается помочь, и вся компания отправляется на Петровку, 38, куда сервиз увезли для сохранности. Часовой предсказуемо не пускает компанию к Главному Милиционеру без записи, которая «на три года вперед». Участковый, предварительно отойдя в сторонку, возмущается («был бы я президентом, я бы...»), и тут Барабан предлагает выход:

«— Если бы да кабы... — подал вдруг голос Барабан Барабаныч <...>. — Президентом ты не будешь никогда. А вот я могу попробовать...

Через некоторое время прямо напротив заветной калитки остановился троллейбус номер тринадцать, из которого вышел Президент страны в сопровождении двоих детей и одного милиционера».

Проникнув в кабинет к главному, Василию Ивановичу Гусеву-Лебедю-Пугачу, герои почти сразу раскрывают карты, но перед этим успевают основательно закомпостировать чиновнику мозги. Его выдержке можно позавидовать: не каждый день в твой кабинет заходит президент, чтобы сперва назваться барабаном, а затем трансформироваться в сказочного ушастого коротышку.

«— По правде сказать, я не Президент, — сказал глава государства. — Я Барабан Барабаныч.

<...> эта история нравилась Главному Милиционеру все меньше и меньше. Почему руководитель страны без охраны? Почему называет себя „Барабаном“? И что еще за „Барабашка“ такой объявился?

— А вы, если не секрет, по какому вопросу, товарищ Президент? — подозрительно спросил он.

— Да не Президент я, — с досадой поморщился Барабан Барабаныч. — До чего же у нас милиция недоверчивая!

И тут на глазах у изумленного Лебедева-Пугача главное лицо государства растаяло в воздухе, а на его месте возникла какая-то странная личность и принялась обмахиваться невероятной длины ушами».

Разобравшись в ситуации, Гусев-Лебедев-Пугач оказывает Барабану и компании решительное содействие — в общем, все кончается хорошо. Только перед тем, как выйти из кабинета, просит дедушку снова «принять вид той самой должности... в которой вы к нам прибыли». А то получилось бы, что зашел президент на Петровку, а обратно не вышел. Неудобно как-то.

Смех призрака двойника барабашки — образ Ельцина в детской литературе Книги, Детская литература, Эдуард Успенский, Григорий Остер, Простоквашино, Борис Ельцин, Андрей Усачев, Валерий Роньшин, 90-е, Детство 90-х, Дмитрий Емец, Длиннопост

Барабан Барабаныч (в истинном обличье) и участковый Ломоносов. Иллюстрация из книги «Барабашка, или Обещано большое вознаграждение» (М.: Самовар, 1998)

Два президента дубасят друг друга

Озорство, с которым тема президентского двойничества раскрывается у Бартенева с Усачевым, отходит на второй план при сравнении с «близнецами» из абсурдистского палп-фикшна «Тайна кремлевского водопровода» 1996 года. Валерий Роньшин не просто придумал увлекательную историю о похищении главы государства, но и дал понять устами одного из персонажей, что все это, в общем-то, суета сует.

«— Президент пропал!

— Какой еще президент?

— Наш, российский. <...>

— И из-за этой ерунды ты отрываешь меня от важных астрономических наблюдений?!

— Ничего себе — ерунда! Президента сперли!

— Подумаешь, президент, — фыркнул Володька. — Что значит какой-то там президент по сравнению со Вселенной. Так, песчинка.

И он опять уставился в свой телескоп».

И все-таки Эмме Мухиной, главной героине и однокласснице Володьки, удается убедить юного астронома помочь ей расследовать загадочное похищение. Направив телескоп на окна квартиры в доме напротив, ребята обнаруживают, что исчезнувший лидер (или его двойник) засел в квартире их знакомой — пенсионерки Ольги Грохольской. Сама же старушка бесследно исчезла: как потом выяснилось, попала в плен к антагонистам, врагам народа. Разыскав Грохольскую, Эмма вводит ее в курс дела. Узнав, кто без разрешения пьет у нее на кухне чай, пенсионерка пришла в ужас.

«— Совсем забыла вам рассказать — вчера в вашей квартире был президент России.

Грохольская даже перекрестилась.

— Господи, этого мне еще не хватало.

— А может, и не президент, — вдруг осенило меня, — а его двойник.

— Тогда тебе тем более надо бежать».

Вскоре выясняются подробности запутанной истории. Знаменитый ученый Федякин сходит с ума — по крайне мере, именно к такому диагнозу склоняются Воробев и Мухина, узнав, что профессор решил занять президентское кресло в России 1990-х. Для этого он просит свою лучшую ученицу сделать ему пластическую операцию, переделав лицо в условно ельцинское («нарастила подбородок, перемоделировала нос, пришила „мешки“ под глаза», — перечисляет она позднее).

Чтобы ученица не донесла на Федякина куда следует, он говорит ей, что действует по заданию спецслужб — хотя на самом деле сотрудничает не с ними, а с маньяком по кличке Мясник. Очень к месту оказывается следующий диалог:

«— Мясник хочет заменить президента сумасшедшим профессором Федякиным.

— Такого просто быть не может! — убежденно воскликнул Забабашкин.

— В нашей стране все может быть! — тоже убежденно ответила я. — И даже то, чего не может!»

В большей степени, чем все остальные упомянутые авторы, Роньшин работает над демонтажом ореола сакральности, который с древних времен сопутствует верховной власти. Нашему зашуганному сознанию по привычке может казаться, что кощунственно говорить, будто президент, отвечая на вопрос о любимом напитке, «умудрился развести бодягу минут на пять» или что в кульминации «два одинаковых президента яростно дубасили друг друга». Но почему? Президент — он не человек, что ли?

Герой «Тайны кремлевского водопровода» — простоватый, зацикленный на себе, но не скрывающий всего этого и по-своему обаятельный дядька. Он может признать, что чего-то боится. Например, смерти — ведь это естественно для любого живого существа. Под занавес президент обсуждает пережитый стресс с кабинетом министров:

«— Вам-то что, — пробурчал президент, — а вот я бы мог сегодняшний день встретить на кладбище.

Разрешите доложить?! — сделал шаг вперед министр обороны.

— Докладывай, — разрешил президент.

— Кого на кладбище отнесли — того обратно не принесут! — четко доложил министр».

После таких слов министра президент принимает решение «улететь далеко и надолго». Но перед этим совершает для Володьки Воробьева чудо — приказывает задержать интересующую его комету на околоземной орбите, чтобы мальчик насмотрелся на нее в свое удовольствие.

Какая, понимаешь, война?

Дмитрия Емца хорошо знают по фэнтези-сериалам «Таня Гроттер», «Мефодий Буслаев» и «ШНыр». Его ранние внецикловые повести упоминаются реже, а жаль. Вот, скажем, «Охотники за привидениями» 2001 года (в последующих переизданиях «Колесница призраков») — вещь на грани гениальности. Судите сами.

Смех призрака двойника барабашки — образ Ельцина в детской литературе Книги, Детская литература, Эдуард Успенский, Григорий Остер, Простоквашино, Борис Ельцин, Андрей Усачев, Валерий Роньшин, 90-е, Детство 90-х, Дмитрий Емец, Длиннопост

Конец XX века. Друзья-приятели школьного возраста, именующие себя «великолепной пятеркой», случайно разбили древний кувшин, в котором, как оказалось, много лет просидел взаперти дух полководца Аттилы. Вырвавшись на свободу, гунн и не подумал выступить в роли добродушного джинна, вместо этого решив заняться тем, что умеет лучше всего — воевать и порабощать.

Поначалу призрак действует в рамках классических историй о привидениях: швыряется мебелью, является во снах и тому подобное. И вдруг автор делает ему неожиданный подгон — набор из двадцати девяти энергичных привидений, которых Аттила «вбирает в себя», становясь в двадцать девять раз сильнее. После этого вождь гуннов, который уже успел разобраться, как устроен современный мир, решается на грандиозную авантюру: вселиться в тело президента России. А когда ему это удается, не мешкая объявляет всему миру войну. Решение, как водится, было принято за полночь, и утром следующего дня все проснулись в новой, чудовищной реальности:

«— Вы не слушали „Новости“? Знаете, что случилось ночью? Президент привел ядерные силы в состояние пусковой готовности! Самолеты дальней и ближней авиации заправляются топливом. Дума распущена. Объявлено военное положение и комендатский час! Военкоматы готовятся к мобилизации всех здоровых мужчин от 18 до 55 лет. Всем другим странам объявлен ультиматум: немедленно сложить оружие и заявить о сдаче. Срок ультиматума истекает сегодня вечером в 18 часов.

— То есть если другие страны не заявят, что сдаются, то сегодня в шесть вечера начнется Третья мировая война? — ошарашенно спросил Дон-Жуан.

— Вот именно. А уж они о своей сдаче не заявят — можешь мне поверить. Они спешно приводят свои силы в состояние боевой готовности. И главное, никто не может понять, с чего наш президент вдруг взбеленился».

Конечно, «великолепная пятерка» направляет все свое великолепие на то, чтобы проникнуть в президентский бункер и расколдовать несчастного, выгнав из него кровожадное привидение. Но сделать это не так-то просто: Аттила объявил подростков в розыск, обвинив их в «компьютерном похищении кодов наведения стратегических ракет» — мол, именно из-за этого миру грозит третья мировая. Как это работает, совершенно непонятно — аргументация на уровне анекдота про сантехника: «Почему вы пьете на работе? — А я летать боюсь». И тем не менее граждане верят и принимаются активно сотрудничать со спецслужбами, помогая им искать малолетних «преступников».

По счастью и по закону жанра все складывается удачно: протагонисты добираются до подземного убежища, расположенного в Горках-9. Там они поначалу здорово обалдевают — все-таки не каждый день видишь перед собой главу государства, пусть и порабощенного призраком.

«Они не двинулись бы с места, даже если бы дюжие охранники не придерживали их за предплечья. Этого человека сложно было не узнать. Его сотни раз показывали по телевизору, когда он встречался с иностранными деятелями, выступал с обращениями или поздравлял нацию с Новым годом. Правда, по телевизору цвет лица у него был лучше, а морщины не были такими глубокими, но тем не менее это был именно он. Федор и Дон-Жуан даже усомнились, не ошиблись ли они в своем предположении, настолько естественно и привычно выглядел президент. Неужели это всего лишь телесная оболочка, а на самом деле президентом управляет призрак древнего завоевателя, под конем которого едва не рухнул Рим?»

Решив расправиться с противниками собственноручно, гунн с помощью гипноза заставляет их душить самих себя. И тут Дон-Жуану приходит спасительная мысль — надо докричаться до тех привидений, которые стали частью Аттилы и уговорить их взбунтоваться.

Как ни странно, это срабатывает: двадцать девять душ, которые до этого пассивно наблюдали за происходящим, отбрасывают выученную беспомощность и устраивают акцию протеста — прямо внутри Ельцина. В результате Аттила повержен, а Борис Николаевич приходит в себя и сперва не понимает, что происходит. Между тем действовать нужно быстро и решительно: необходимо срочно отдать приказ об отмене боевых действий. Для этого подросткам приходится оставить церемонии, схватить его за руки и кричать распоряжения прямо в ухо.

«Подчинившись, президент поднял упавшую трубку красного телефона.

— Алло, министр обороны? Что-то я ничего не понимаю. Говорят, война? В самом деле? Какая, понимаешь, война?.. Что, по моему приказу? Не было никакого приказа! Ультиматум? Ты что, спятил? Срочно все отменить!.. Не отдавал я никаких приказов! Ты пойдешь под суд! Срочно все отменить! Войну тут, понимаешь, устроили! Сделай заявление по телевидению, сообщи другим странам: отбой! Успокой их, что войны не будет. Я, понимаешь, за мир во всем мире! Чем объяснить? А я откуда знаю? Обратись к моей пресс-службе, она объяснит, чем я руководствовался. Дети украли коды? Я приказал доставить их к себе? Ничего я не приказывал! Ни с каким обращением к народу не обращался! Ты бредишь! Всех арестованных освободить! Детей оставить в покое! Через час ко мне с докладом! Все!»

Отменив войну и став самим собой, больным и немощным, но трогательным стариком, Борис Николаевич жалобно причитает:

«Почему я не дома или не на даче, если у меня было умопомрачение? Уж и поболеть человеку нельзя?»

Не горюйте, господин президент. Теперь, когда вы больше не одержимы, будет вам и дача, и все тридцать три мирных удовольствия. Главное, впредь не пускайте в себя злых привидений, и тогда все и у вас, и у нас будет хорошо.

Автор теста: Глеб Колондо
Источник: https://gorky.media/context/smeh-prizraka-dvojnika-barabashk...

Другие материалы:

Показать полностью 7
Отличная работа, все прочитано!