Как вы можете знать, я увлекаюсь скандинавской ходьбой, 10-15к+ шагов в день и всякое такое. Но сегодня мы поговорим о саундтреке к прогулками и пробежкам.
Я пробовал ходить под разное, от рэпчика до электроники. В итоге пришёл к тому, что стал слушать всякие разговорные обучающие штуки на ютубе. Но сегодня что-то тяжко слушалось и голова гудела от количества информации, полученной мною за день.
А не вспомнить ли мне детство, проведённое в Консерватории? — подумалось мне.
И вот я с крейсерской скоростью перемещаюсь по лесу между кустами под Моцарта. Оказалось, что это просто прекрасно. У подобной музыки есть темп и он подходящий. Более того, чувствуешь себя торжественным и весьма утончённым физкультурником. Моцарт — он хорош на природе и под него неплохо отдыхает мозг. Рекомендую пренепременно попробовать.
Для начала давайте обратим внимание вот на какой простой факт: в популярной музыке продолжительность произведений меньше. Почему? Когда в 1887 году придумали грампластинку, на неё помещалось не больше четырёх минут музыки. Нельзя было записать на пластинке оперу или балет – только отдельную арию, дивертисмент или песню.
Зато пластинки хорошо продавались, и композиторы быстро поняли, что сочинять «что-нибудь короткое» выгоднее, чем трудиться над большими произведениями.
Но проблема в том, что в «чём-нибудь коротеньком» помещается меньше информации. А ведь музыка – это информация. Когда мы угадываем предстоящий мелодический ход, наш мозг, сделавший это, получает «эмоциональное подкрепление» – стимул к работе. А когда не угадываем, мы «удивляемся», узнаём, что «оказывается, и так можно». В процессе этого в мозгу образуются новые нейронные связи – проще говоря, человек умнеет. Повторим:
Когда человек удивляется, он умнеет
Кстати!.. В одном из экспериментов маленьким детям возраста от 8 до 16 месяцев показывали разные жизненные ситуации (разыгранные с помощью актёров). Реакцию малышей наблюдали с помощью приборов – замеряли продолжительность их сосредоточенного внимания.
Эксперимент показал, что ситуации, в которых кто-то большой и сильный забирает что-нибудь у маленького и слабого, задерживают внимание малышей на срок в полтора–два раза меньше, чем ситуации, в которых большой уступает маленькому и делится с ним. То есть эту ситуацию дети дольше обдумывали – а значит, происходило образование новых нейронных связей.
О чём это говорит? Агрессия, использование своего преимущества себе во благо и во вред другому воспринимается маленьким "безгрешным" существом как нечто "естественное", само собой разумеющееся. А вот альтруизм, доброта, дружелюбие, помощь слабейшему – "заставляют задуматься", а значит... поумнеть. Вывод?
Его давным-давно сделал Николай Васильевич Гоголь:
«Ум идёт вперёд, когда идут вперёд все нравственные силы в человеке, и стоит без движенья и даже идёт назад, когда не возвышаются нравственные силы»
Но мы отвлеклись. Итак, музыка – это информация, – не только "услаждение души," но и "пища для ума". Сравним теперь, сколько такой информации помещается в опере, в симфонии, в скрипичном или фортепианном концерте – и сколько в песне… Современные популярные произведения чаще построены на повторе одной и той же коротенькой музыкальной фразы – совсем коротенькой! Как мысль новорожденного Буратино…
Классическая музыка тоже начинается с какой-нибудь простой музыкальной фразы, то есть «темы». Например, всем известна «тема судьбы», с которой начинается 5-я симфония Бетховена. Её даже любят вставлять в мультфильмы, выпуски «Ералаша» или любительские видеоролики. В этой теме всего лишь 8 нот! Она простая, легко запоминающаяся, характерная:
Современный исполнитель обычно на этом и останавливается: «о, какая прелесть! да это готовый хит!». И начинает бесконечно повторять, «крутить» найденную короткую мелодию:
Ля-ля-ля-ля-ля Весь день я напеваю! Ля-ля-ля-ля-ля Весь день я повторяю!
А Бетховен? В самом начале симфонии он как бы «показывает» слушателю главную тему (музыканты называют это словом «экспозиция»). А затем начинает её изменять – её играют разные группы инструментов, то быстрее, то медленнее, то в верхнем регистре, то в нижнем, тема начинает усложняться, развиваться, раздваиваться, даже «маскироваться» и «прятаться», в ней появляются всё новые и новые «краски», «оттенки»... Затем в музыке (не всегда, но очень часто) появляется вторая тема, «побочная». Она тоже не «стоит на месте», она развивается, изменяется, «живёт», начинает «конкурировать» с главной темой, переплетаться, соревноваться...
В классической музыке главная тема (мелодия) и целое произведение соотносятся примерно, как лист и целая крона дерева
Точно так же писали музыку и Бах, и Моцарт, и Чайковский, и другие классические композиторы. Умение слушать классическую музыку, умение ею наслаждаться – это во многом умение услышать и запомнить хотя бы главную тему, а затем научиться «узнавать» её под разными «масками». На самом деле это интереснейшая игра – композитор, как фокусник, сперва показывает нам предмет, а потом хитро его прячет. И какое это наслаждение, когда ты вдруг понимаешь, что «да вот же он!», и восхищаешься, как искусно автор «преобразил» свою стартовую «тему».
У Иоганна Себастьяна Баха было… двадцать родных детей!
Если хочешь быть умным, упражнять мозг чтением недостаточно. Надо познавать мир всеми доступными способами нагружать все «сенсорные каналы». Обязательно надо смотреть и слушать!
Хотите попробовать? Давайте распишем тренировку на три дня.
ПЕРВЫЙ ДЕНЬ. Иоганн Себастьян Бах
1. «Шутка».
2. Прелюдия и фуга №1 а 4 voci до мажор.
Как, ничего? Не страшно? Тогда добавьте ещё:
Георг Гендель, «Сарабанда».
И – отдыхать!
ВТОРОЙ ДЕНЬ. Пробуем без мультиков. Амадей Моцарт
1. «Маленькая ночная серенада».
2. «Аллилуйя».
3. «Лакримоза».
Если хотя бы одно из этих произведений вам понравилось, вы молодец!
ТРЕТИЙ ДЕНЬ. Людвиг ван Бетховен
1. Алегретто из симфонии № 7, опус 92.
2. Увертюра к спектаклю «Эгмонт».
3. «Ода к радости».
У вас прекрасные задатки, если получилось прослушать эти девять отрывков!
Напишите нам о своих впечатлениях! И если захотите, мы продолжим тренировки в следующих статьях.
Но помните ДВА ПРОСТЫХ ПРАВИЛА: 1. Слушать надо, не отвлекаясь, не занимаясь никакими другими делами. 2. Старайтесь угадывать, а что будет дальше? Куда «повернёт» мелодия? Или – закройте глаза и представляйте себе разные картины.
Это был материал из журнала «Лучик». В том же номере мы рассказывали:
Почему люди обманывают?
Почему пользоваться сленгом (а тем более - матом) вредно?
Зачем человеку ум, если от него не разбогатеешь?
Продолжение цикла "Такие разные классики" – романтизм
Вольфганг Амадей Моцарт, полное имя Иоанн Хризостом Вольфганг Амадей Теофил Моцарт (Joannes Chrysostomus Wolfgang Amadeus Theophilus Mozart), родился 27 января 1756 года в Зальцбурге. Он был седьмым ребенком в семье Леопольда и Анны Марии Моцарт, урожденной Пертль. Его отец, Леопольд Моцарт (1719-1787), композитор и теоретик, c 1743 года был скрипачом в придворном оркестре зальцбургского архиепископа. Из семерых детей Моцартов выжили двое: Вольфганг и его старшая сестра Мария Анна.
Мария Анна Моцарт
В 1760-х годах отец отказался от продолжения собственной карьеры и посвятил себя воспитанию детей.
Леопольд Моцарт с детьми Вольфгангом Амадеем и Марией Анной
Благодаря феноменальным музыкальным способностям Вольфганг с четырехлетнего возраста играл на клавесине, с пяти-шести лет начал сочинять, в восемь-девять лет создал первые симфонии, а в 10-11 лет — первые произведения для музыкального театра.
Одно из первых сочинений - Анданте До мажор
С 1762 года Моцарт и его сестра, пианистка Мария Анна, в сопровождении родителей гастролировали в Германии, Австрии, Франции, Англии, Швейцарии и др. Многие европейские дворы познакомились с их искусством, в частности, они были приняты при дворе французского и английского королей Людовика XV и Георга III. В 1764 году в Париже были впервые изданы сочинения Вольфганга — четыре скрипичные сонаты. В 1767 году в Зальцбургском университете была поставлена школьная опера Моцарта "Аполлон и Гиацинт".
Опера "Аполлон и Гиацинт"
Особенно плодотворным было пребывание Моцарта в Италии, где он совершенствовался в контрапункте (полифонии) у композитора и музыковеда Джованни Баттиста Мартини (Болонья) и поставил в Милане оперы "Митридат, царь понтийский" (1770) и "Луций Сулла" (1771).
Падре Джованни Баттист Мартини
В 1770 году, в возрасте 14 лет, Моцарт был награжден папским орденом "Золотой шпоры" и избран членом Филармонической академии в Болонье.
Орден Золотой Шпоры
В декабре 1771 года он вернулся в Зальцбург, с 1772 года служил концертмейстером при дворе князя-архиепископа. В 1777 году уволился со службы и отправился с матерью в Париж в поисках нового места. После смерти матери в 1778 году, вернулся в Зальцбург. В 1779 году композитор вновь поступил на службу к архиепископу органистом при дворе. В этот период он сочинял в основном церковную музыку, но по заказу курфюрста Карла Теодора им была написана опера "Идоменей, царь критский", поставленная в Мюнхене в 1781 году. В том же году Моцарт написал прошение об отставке.
Опера "Идоменей, царь критский"
Моцарт стал кумиром Вены, причем не только в придворных и аристократических кругах, но и среди посетителей концертов из третьего сословия. Билеты на концерты (так называемые академии) Моцарта, распространявшиеся по подписке, распродавались полностью. В 1784 году композитор дал в течение шести недель 22 концерта. В 1786 году состоялись премьеры небольшой музыкальной комедии Моцарта "Директор театра" и оперы "Свадьба Фигаро" по комедии Бомарше. После Вены "Свадьба Фигаро" была поставлена в Праге, где встретила восторженный прием, как и следующая опера Моцарта "Наказанный распутник, или Дон Жуан" (1787). Для венского императорского театра Моцарт написал веселую оперу "Все они таковы, или Школа влюбленных" ("Так поступают все женщины", 1790). Опера "Милосердие Тита" на античный сюжет, приуроченная к коронационным торжествам в Праге (1791), была принята холодно.
Опера "Милосердие Тита"
В 1782-1786 годах одним из главных жанров творчества Моцарта был фортепианный концерт. За это время он написал 15 концертов (№№11-25); все они предназначались для публичных выступлений Моцарта в качестве композитора, солиста и дирижера. В 1784 году композитор стал масоном, масонские идеи прослеживались в ряде его поздних сочинений, особенно в опере "Волшебная флейта" (1791). В марте 1791 года Моцарт дал свое последнее публичное выступление, представив концерт для фортепиано (си-бемоль мажор, KV 595).
Концерт для фортепиано (си-бемоль мажор)
В сентябре 1791 года он закончил свое последнее инструментальное сочинение — концерт для кларнета с оркестром ля мажор, в ноябре — Маленькую масонскую кантату.
Летом 1791 года композитор получил анонимный заказ на сочинение "Реквиема" (как выяснилось позднее, заказчиком был граф Вальзегг-Штуппах, овдовевший в феврале того же года). Моцарт, работал над партитурой, будучи больным, пока силы его не оставили. Он успел создать первые шесть частей и оставил недописанной седьмую часть (Lacrimosa).
Моцарт - Лакримоза
В ночь на 5 декабря 1791 года Вольфганг Амадей Моцарт скончался в Вене. Поскольку король Леопольд II запретил индивидуальные погребения, Моцарт был похоронен в общей могиле на кладбище Святого Марка.
Могила Вольфганга Амадея Моцарта
Всего Моцартом было написано свыше 600 музыкальных произведений, в том числе 16 месс, 14 опер и зингшпилей, 41 симфония, 27 фортепианных концертов, пять скрипичных концертов, восемь концертов для духовых инструментов с оркестром, множество дивертисментов и серенад для оркестра или различных инструментальных ансамблей, 18 фортепианных сонат, свыше 30 сонат для скрипки и фортепиано, 26 струнных квартетов, шесть струнных квинтетов, ряд произведений для других камерных составов, неисчислимое количество инструментальных пьес, вариаций, песен, небольших светских и церковных вокальных композиций.
В основном я играю композиции в жанре рок. Но если поступает много просьб на исполнение музыки других направлений, то я выхожу за пределы одного жанра. Таким образом уже была сыграна Мурка))
Но на удивление, многие хотели послушать что-то из классики. Штош, представляю вашему вниманию увертюру к опере "Свадьба Фигаро".
🎶музыка влияет на дыхание, пульс, кровяное давление. Музыка может снимать стресс и повышать иммунитет. Замечаются долгосрочное изменения в характере человека. Это зависит от жанра музыки которую он слушает. (😡😄😑😭)
Если человек в депрессии будет слушать депрессивную музыку то она только усугубит состояние.
Каким же образом музыка влияет? Не секрет что музыкант проводит большую работу. Работают оба полушария, развивается память, интеллект. А что на счёт обычных слушателей? Как звук влияет на них? давайте для начала разберёмся с основными и самыми популярными жанрами музыки.
🎻Классическая
Один из наиболее известных мифов - классическая музыка делает нас умнее. На самом деле, это не совсем так. Хотя классическая музыка может улучшить наше сосредоточение, нет прямой связи с интеллектом.
🔊Бизнесмены и представители властей некоторых городов США решили включать классическую музыку в метро в районах с высоким уровнем преступности. Оказывается, классикой можно разогнать агрессивных тинейджеров и хулиганов из общественных мест — её звуки кажутся им неприятными, вызывают дискомфорт и заставляют уйти в поисках места потише. Например, в Лондоне с 2003-го года в течение полутора лет в метро включали классическую музыку. За это время случаи вандализма и грабежей снизились на треть.
Также считается что звуки инструментов симфонического оркестра благотворно влияют на организм.🎷🎺 Это происходит из за того что обертона инструментов входят в резонанс с внутренними органами.
🪘Особого внимания заслуживают барабан, бубен. Они способны вести человека в транс.Напоминают биение сердца матери. звук которого ребёнок слышал находясь в утробе. Это вызывает спокойствие и чувство защищённости.
🎸Поп, Рок, реп🤘
Без сомнений жанры современной музыки популярные сейчас имеют право на существование. Но я рекомендую фильтровать тексты песен и Избегать громких басов.
Учёные из Австралии. Выяснили что рок музыканты живут в среднем на 25 лет Меньше. (не из-за предпочтений в музыке, а из-за образа жизни и наркотиков)
ВЛИЯНИЕ РЭП-МУЗЫКИ НА ЧЕЛОВЕКА. Рэп - это ритмичный текст или стихи, которые читают под музыку, обычно с тяжёлым битом. ❗ Учёные считают, что рэп является источником негативных эмоций и повышенной агрессии. Низкие частоты и монотонность рэпа могут стать причиной разрушительного воздействия на человека, снижая нравственные качества и интеллектуальные способности. Однако последние научные исследования доказывают, что рэп иногда способствует развитию личности и имеет психотерапевтический эффект. Рэп способен положительно влиять на человека, но не весь рэп одинаково полезен. Рэп может быть агрессивным и содержать нецензурную лексику. А громкие концерты зачастую приводят к ухудшению или потере слуха.
Исследования показали, что ухудшение слуха начинается со звукового уровня около 85 дБ. Таким образом, длительное прослушивание громкой музыки или шум могут нанести непоправимый вред органам слуха (и ухудшить сон).
👉🏼Например: 50% диджеев имеют проблемы со слухом. Из них 33% уже частично не слышат. ☹️
А что на счёт диапазона?
человек в среднем слышит диапазон от 16 до 20000 Гц Высота звука тоже влияет на человека. На картинке показаны основные диапазоны Бета, Альфа, Тета, Дельта.
Почему же низкий бас вреден?
Инфразвук оказывает раздражающее действие, особенно на психо эмоциональную сферу, и вызывает ощущения вибрации грудной и брюшной стенок, нарушение ритма дыхания, закладывание и давление в ушах, головную боль, головокружение, тошноту, затруднение при глотании, озноб, ощущение необъяснимого страха и беспокойства.
🤷♂️Многие возразят: что бас в музыкальных произведениях ещё не является инфразвуком. но к сожелению отмечаются те же самые симптомы.
Может ли музыка , звук внушить человеку что то?
Однозначно да.😳
🏛️В древней Греции воспитание происходило при помощи музыки Например говорили: необразованный это тот кто не умеет петь в хоре.
⚠️Особую популярность сейчас приобрели бинауральные ритмы. Для наблюдения бинауральных ритмов потребуется применить дихотическое прослушивание – на одно ухо нужно напрямую подать звук одной частоты, а на другое ухо – другой частоты. В итоге мозг смешивает частоты и получается средняя между ними. Эта частота идёт напрямую в подсознание. Благодаря этому в зависимости от частоты можно настроить мозг на определённые диапазоны указанные ранее (Бета, Альфа, Тета, Дельта) Но важно отметить наличие негативных эффектов которые перечислены ниже.
☣️Но если серьёзно то есть и направленное влияние звуком. Многие Политики утверждает, что звук является самым сильным средством пропаганды.
«Музыка влияет на сердца и умы больше, чем на разум, – уверял министр пропаганды Йозеф Геббельс. В 1936 г. Он принял стандарт 440hz, так как эта частота сильнее всего воздействует на мозг человека и может быть использована для управления большим количеством людей.
Самым сильным средством внушения пожалуй являются сублиминал. Сублиминал это сообщение, команда Которая звучит с частотой выше 16000 гц. По этому человек не слышит слов. Но подсознание воспринимает команды. В результате экспериментов у учёных которые включили сублиминал людям в кинотеатре удалось увеличить продажи еды на 50 %😱 К сожелению сублиминалы по сей день используются в политике, рекламе, магазинах, радио.При наличии специальной программы (например Spectroid )вы сами можете это проверить. 💓К счастью их можно использовать и на благо. Например в интернете есть записи сублиминалов призванных помочь человеку. Например стать увереннее,счастливее, сосредоточеннее и даже вылечить болезнь! 🔥
За звуком определённо будущее. Сейчас активно начали использовать звук в медицине. И то о чём мечтал Горяев становится нашей реальностью. В некоторых местах уже можно опробовать звука-терапию. Исцелиться духовно и физически.
Подписывайтесь. Давайте изучать мир музыки вместе! 🙏🥰