Читатели VIKENT.RU

Данная статья относится к Категории 📈 Эффекты усиления творческой деятельности

Фрэнсис Гальтон — английский антрополог. Заложил основы евгеники, дактилоскопии и дифференциальной психологии. Двоюродный брат Чарлза Дарвина

«Гальтон искал как раз различия, а не однородность, —
ему нужна была Клеопатра, а не среднестатистическая женщина»

П. Бернстайн, Против богов: укрощение риска,
М., «Олимп-Бизнес», 2006 г., с.182.

Полемизируя с выводами, сделанными Альфонсом Декандолем о значимости внешней среды для формирования учёных, Фрэнсис Гальтон формулирует:

«Повторю всё изложенное вкратце. Я пытался доказать в применении к выдающимся литературным и художественным известностям, что:

1. люди, одарённые высокими дарованиями […], легко возвышаются, преодолевая все препятствия, представляемые низким общественным положением;

2. страны, в которых такого рода препятствий менее, чем в Англии, дают гораздо большую пропорцию людей образованных, но не таких людей, которых я называю выдающимися;

3. люди, поддерживаемые общественными преимуществами, не могут сделаться людьми выдающимися, если они в то же время не обладают высокими природными дарованиями.

К этому небесполезно будет присовокупить несколько дополнительных замечаний о незначительном влиянии хорошего воспитания на умы высшего разряда. Юноша, обладающий дарованиями степеней F и G (то есть, высокого уровня – Прим. И.Л. Викентьева), почти совершенно независим от обыкновенного школьного воспитания. Ему не нужен учитель, который постоянно сидел бы над ним, объясняя ему трудности и подбирая подходящие для него уроки. Он, напротив, сам воспринимает знание всеми порами своего существа. Он научается из намёков, схваченных на лету, с быстротою и основательностью, для других непостижимыми. В деле умственной пищи он является всеядным, поглощая гораздо более потребного количества, но при этом выделяя всегда небольшой процент питательного материала, что в общей сложности составляет громадный запас. Лучшее, что может сделать учитель для такого мальчика, – это предоставить его самому себе, давая ему лишь там и сям некоторые указания и удерживая его от бесполезных стремлений.

Мы должны считать только простой случайностью то, что человек с самой молодости попадает в ту профессию, к которой он имеет призвание. Ниже, из моих кратких биографических заметок, читатель увидит, что самые знаменитые люди нередко бросали то жизненное поприще, которое было назначено им их родителями, и, несмотря ни на какие жертвы, следовали неодолимому внушению своей собственной природы: словом, они сами воспитывали себя. Д'Аламбер представляет поразительный пример такой самостоятельности.

Он был найдёнышем (впоследствии оказалось, что относительно даровитости он был хорошего происхождения) и отдан на вскормление жене бедного стекольщика. Неодолимое влечение ребенка к высшим наукам не уступало ни насмешникам, ни убеждениям женщины, заменившей ему мать, ни поддразниваниям школьных товарищей, ни охлаждающим внушениям учителя, который был не способен оценить его, ни даже горькому разочарованию, которое он испытывал не раз, узнавая, что идеи, выработанные им вполне самостоятельно, вовсе не новы и были гораздо ранее открыты другими.

Без сомнения, мы должны ожидать, что мальчик такого рода вынесет десять, а может быть, и более лет, по-видимому, безнадёжной борьбы, но равным образом мы должны ожидать, что в конечном результате он достигнет своей цели. И действительно, Д'Аламбер добился успеха, сделавшись двадцати четырёх лет от роду знаменитостью первого разряда. Читателю нужно только перелистать страницы моей книги, чтобы найти множество других примеров такого возвышения из темного положения, несмотря на величайшие препятствия в ранней молодости».

Френсис Гальтон, Наследственность таланта: законы и последствия, М., «Мысль», 1996 г., с. 38-39.

Источник — портал VIKENT.RU

Фрагмент текста цитируется согласно ГК РФ, Статья 1274. Свободное использование произведения в информационных, научных, учебных или культурных целях.

Если публикация Вас заинтересовала – поставьте лайк или напишите об этом комментарий внизу страницы.

Дополнительные материалы

• Гипотеза «НУВЭРС» по Б.П. Никитину

• Импрессинг по В.П. Эфроимсону

• Гипотезы о творческих личностях — более 70 материалов по теме

• см. термин Гипотезы в 🔖 Словаре проекта VIKENT. RU

+ Плейлист VIKENT. RU из 20-ти видео: МЕТОДИКИ КРЕАТИВА / ТВОРЧЕСТВА

+ Ваши дополнительные возможности:

Идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультацию третье воскресенье каждого месяца в 19:59 (мск). Это принципиально бесплатный формат.

Задать вопросы Вы свободно можете здесь:

https://vikent.ru/w0/

Изображения в статье

1. Фрэнсис Гальтон — английский антрополог. Заложил основы евгеники, дактилоскопии и дифференциальной психологии. Двоюродный брат Чарлза Дарвина / Public Domain & На фоне — Изображение от Vectorarte на Freepik

2. Изображение от upklyak на Freepik

«Долгое время я пребывал в уверенности, что настоящая современная поэзия — развлечение сугубо элитарное. Что её сочиняют исключительно интеллектуалы, а читают главным образом преподаватели и студенты философских факультетов. Да и то не все подряд, а самые продвинутые.

1 Писатель Андрей Аствацатуров на книжном фестивале «Красная площадь» 2019 https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Андрей_Аствацатуров.jpg#/media/File:Андрей_Аствацатуров.jpg

Я часто ходил на вечера наших интеллектуальных поэтов. Сидел, слушал, как кто-нибудь из них подолгу верлибрами пересказывает очередной недавно переведенный семинар Жака Лакана или жонглирует экзотическими размерами, прочитав о них в книге Михаила Гаспарова.

После каждого чтения всякий раз имела место дискуссия, и выступавшие почему-то, как правило, ругали Пушкина и Пастернака, а Мандельштама и Вагинова, наоборот, хвалили.

Себя все эти люди гордо именовали представителями «бронзового века русской поэзии». ещё у них была премия, которую они друг дружке выдавали за новаторство и интеллектуальный поиск. Ходить на её вручение было тоже интересно и поучительно.

Но потом мне почему-то всё это надоело. А привычка слушать поэзию осталась. И вот я решил изменить своим прежним вкусам и посетить вечер «обычных» поэтов, неверлибристов, тех, кто ещё по старой памяти рифмует стихи и соблюдает традиционные размеры.

И тут выяснилось, что это целый мир! Да какой там мир! Вселенная. Состоящая из множества галактик. Куда там десяти верлибристам! Оказалось, здесь есть всё, чего душа пожелает, — ходи туда хоть каждый день: и клубы, и целые театры поэтов, и конкурсы, и премии, и даже квартирники (для тех, у кого с клубами и театрами что-то не задалось).

В Интернете я отыскал статистику: оказалось, что в одном только Петербурге более семи тысяч человек называют себя поэтами. Да у нас, наверное, водопроводчиков и того меньше. Тут уж впору говорить о настоящем, серьёзном поэтическом Ренессансе...

2 https://unsplash.com/photos/QzWzLokHvxE

В общем, я собрался с духом и пошёл в один такой поэтический клуб. Интерьер мне сразу понравился. Голые разрисованные стены. Зал небольшим квадратом. Сбоку — барная стойка. Посредине, одна за другой, — длинные деревянные лавки. В дореформенной России на таких лавках пороли крепостных слуг. А теперь тут народ с пивом. Надо полагать, поэтическая молодёжь. Под ногами грязно, наплевано шкурками семечек. Зато есть сцена с микрофоном и профессиональным освещением.

Но вот вечер начался. На сцену выбежал двадцатилетний поэт женского пола, в брючках, в пиджачке и начал читать стихи про любовь. С жаром и страстью.

У меня, как только всё началось, сразу возникло ощущение, что я такие стихи где-то уже слышал. Или читал. Напомнило то ли молодого Асеева, то ли позднего Тихонова — я не разобрался.

Дочитав и отдышавшись, поэтесса ответила на вопросы. В частности, сказала, что почти ничего в детстве не читала, «никаких книг там или стихов», а тут год назад вдруг «раз, и пропёрло». Так она прямо и выразилась. Везёт же некоторым, подумалось мне. А вот Хемингуэй подолгу сидел и мучился, часами ничего из себя выжать не мог. Поэтесса ещё сообщила, что пишет всегда «прямо от себя, из души». Молодёжь встретила эту новость бурными аплодисментами.

Вышел другой поэт, уже мужского пола, но стихи читал такие же. На вопрос из зала, «от себя ли он пишет или кому-нибудь подражает», гордо сказал, что «от себя» и «по вдохновению». Потом вышел третий, четвёртый, пятый... И каждый говорил, что сочиняет «от себя» и работает в своей индивидуальной манере.

Слушать это было странно, потому что возникало совсем другое ощущение: будто стихи всем этим поэтам пишет кто-то один«.

Аствацатуров А.А., Хаос и симметрия. От Уайльда до наших дней, М., «Аст», 2019 г., с. 92-94.

+ Ваши дополнительные возможности:

1) Бытовое и научное мышление:

https://vikent.ru/faq/11/

2) Видео: ЛУЧШИЕ СТРАТЕГИИ / СТРАТАГЕМЫ Творческой личности:

3) Видео: 65 САМОобманов ЛИЧНОСТИ:

Карпинский считается одним из основателей русской геологической школы, еще при жизни он носил почетный титул «отца русской геологии». Научная деятельность А.П. Карпинского, ученого энциклопедического склада, отличалась разносторонностью. Он участвовал в составлении геологической карты Европы и в унификации графических изображений в геологии. Составленные им сводные геологические карты Урала и Европейской части СССР и серия палеогеографических карт позволили развить теорию колебательных движений земной коры. Работа по геологическому картированию страны вывела Россию в ряд передовых стран по постановке геологической службы.

1 Геолог, академик А. П. Карпинский

Александр Петрович возглавил Академию наук в возрасте 70 лет, в самый трудный период ее существования. Под его руководством осуществлялась перестройка работы Академии наук. И хотя поначалу ученый враждебно отнесся к новой власти, очень скоро он встал на путь сотрудничества, делая все возможное для развития науки на благо России. Он вел обширную общественную работу, был постоянным представителем русской геологической науки на международных геологических конгрессах, состоял членом многих иностранных академий наук и научных обществ.

Когда в 1918 г. была предпринята попытка уничтожения Академии, А.П. Карпинский направил В. Ленину письмо, в котором написал: «Уничтожение Академии опозорит любую власть». Академия была сохранена [2].

Некоторые факты биографии

Будущий геолог Карпинский родился 7 января 1847 года в уральском поселке Турьинские рудники Верхотурского уезда Пермской губернии. Он был сыном горного инженера, управителя Турьинских рудников. Приходился внучатым племянником знаменитому металлургу Павлу Петровичу Аносову.

Кстати, спустя всего 12 лет в этом же поселке родился будущий изобретатель радио Александр Степанович Попов. Более того, дома, в которых провели детство эти два выдающихся человека, стояли рядом друг с другом.

«Мое детство в родительском доме прошло среди природы Среднего и Южного Урала, разнообразной по рельефу... По вечерам вид звездного неба пробуждал интерес к естественным явлениям», — вспоминал позже свою родину Александр Петрович.

Повзрослев, Карпинский отправился на учебу в Санкт-Петербург, где в 1866 году с золотой медалью окончил Петербургский горный институт. Затем он вновь вернулся на Урал, где занимался научно-практической работой.

2 Helicoprion bessonovi — «акула»-эдестид. Рання пермь (артинский ярус) Урала. Крайне гипотетическая реконструкция

В 1899 году Карпинский впервые описал род хрящевых рыб геликоприон. Эти удивительные рыбы с характерными зубными спиралями жили в каменноугольной и пермской эпохах, когда на месте Уральских гор еще было море. Именно зубная спираль, найденная в 1897 году в Красноуфимском уезде Пермской губернии, послужила основой научного исследования Карпинского.

А.П. Карпинский создал общую классификацию осадочных образований земной коры. Созданная им номенклатура для обозначения подразделений осадочных толщ земной коры была принята мировой наукой [3].

Системный подход и методичность

В то время мировое геологическое сообщество еще не выработало единой системы условных обозначений на геологических картах. В 1881 г. на 2-й Сессии Международного геологического конгресса (МГК) в Болонье (Италия) работа А.П. Карпинского «Опыт систематической унификации графических обозначений в геологии» была удостоена II-й премии. В России была создана группа Комитета по унификации геологических обозначений МГК, в состав которой вошел А.П. Карпинский. В 1882 г. на заседании отделения геологии и минералогии Санкт-Петербургского общества естествоиспытателей он выступил с докладом «О новом способе обозначения осадочных образований». В том же году как представитель России А.П. Карпинский принял участие в работе Международной комиссии по изданию геологической карты Европы МГК.

В начале 1883 г. А.П. Карпинский изложил на заседании Геолкома соображения «По составлению и изданию геологических карт», представил номенклатуру листов, тексты, шрифты и условные обозначения. Предложенная им цветовая гамма для мезозоя, кайнозоя и изверженных пород осталась практически неизменной до настоящего времени.

3 Геохронологическая шкала, изображённая в виде спирали

В период работы в Геолкоме А.П. Карпинский написал две крупные монографии: «Об аммонеях артинского яруса и некоторых сходных с ними каменноугольных формах» (1891) и «Об остатках едестид и о новом их роде Helicoprion» (1899). Первую из них он сам считал наиболее ценным обобщением уральских материалах. А.П. Карпинским была предложена классификация палеозойских аммоноидей от девона до перми. Это была одна из первых работ в мире, продемонстрировавшая преимущества онтогенетического метода в палеонтологических исследованиях.

Во второй монографии впервые в палеонтологии реконструкция геликоприона была осуществлена с применением гистологического метода. А.П. Карпинский объяснил природу загадочного свернутого органа древнего животного из артинских отложений и реконструировал его как зубной аппарат в форме «спиральной пилы», предложив этому новому роду вымерших акул название Helicoprion [4].

Автор: Алексей Александрович Морозов

Интересно? Еще можно почитать

1) «Требовалось создать атомное оружие, реактивную авиацию, ракетную технику. И Сталин принимает решение, во-первых, поощрить учёных, значительно повысив им оклады. Обстоятельство, которому, казалось, можно только радоваться. Все и радовались, благодарили и славили вождя.

Встревожился один-единственный человек — мудрый и бесстрашный Пётр Капица. В марте 1946 года, сразу после того, как вышло постановление о новой системе оплаты, он направил Сталину письмо с возражениями против установленных методов оценки научного труда — в зависимости от должности и учёной степени, а не от эффективности работы».

Этот и еще 103 материала VIKENT.RU по теме Деградация творческих людей)

2) Видео: ПРОБЛЕМЫ ЧЕЛОВЕКА: ДЕГРАДАЦИЯ

Источники

1. Александр Петрович Карпинский на портале VIKENT.RU https://vikent.ru/author/1655/

2. КАРПИНСКИЙ АЛЕКСАНДР ПЕТРОВИЧ Биобиблиография подготовлена Л.А. Калашниковой и С.В. Семеновой http://inion.ru/ru/resources/tematicheskie-resursy/materialy-k-biobibliografii-uchenykh/karpinskii-aleksandr-petrovich/

3. Карпинский Александр Петрович (1847-1936) Автор: Павел Распопов https://uraloved.ru/karpinskiy

4. Карпинский Александр Петрович (1847-1936) http://higeo.ginras.ru/view-record.php?tbl=person&id=158

Фото:

1. Геолог, академик А. П. Карпинский

2. Helicoprion bessonovi — «акула»-эдестид. Рання пермь (артинский ярус) Урала. Крайне гипотетическая реконструкция

3. Геохронологическая шкала, изображённая в виде спирали

К педагогике можно отнести и некоторые сочинения из истории учебных заведений и учебных округов, также премированные Демидовской комиссией: Ф. Ф. Веселаго «Очерки истории Морского кадетского корпуса» (1853 г.), педагога А. С. Воронова «Историко-статистическое обозрение учебных заведений С.-Петербургского учебного округа с 1829 по 1853 год» (1855 г.) протоиерея С. К. Смирнова «История Московской славяно-греко-латинской Академии» (1857 г.), профессора истории Петербургской духовной академии И. А. Чистовича «История С.-Петербургской духовной академии» (1858 г.), И. Селезнева «Исторический очеркг к 50-му юбилею 19 октября 1861 г. императорского,, бывшего Царскосельского, ныне Александровского лицея» (почетный отзыв 1862 г.).

1 Демидовская премия, рисунок медали XIX века

Среди лауреатов Демидовской премии были три детские писательницы — А. О. Ишимова, Л. А. Ярцова и А. П. Зонтаг.

Легкость изложения и чистый язык А.О. Ишимовой

Детская писательница А. О. Ишимова в середине XIX в. была известна всей читающей публике. По ее книгам учились многие поколения русских людей. Она родилась в Костроме в семье чиновника, который вскоре переехал в Петербург. Изучив три языка, девушка много читала, особенно увлекаясь русской и всеобщей историей. Однако образование ее прервалось из-за высылки семьи из Петербурга по наветам графа А.А. Аракчеева на ее отца. Некоторое время семейства проживало в северных губерниях и сильно бедствовало. В 1825 г. Ишимовой удалось переехать в столицу, вымолить у государя прощение для отца. Чтобы заработать на жизнь, молодая девушка занялась переводами художественных произведений* позже открыла частный пансион.

Преподавательская деятельность убедила ее в том, что по отечественной истории не было кратких, занимательно написанных книг для детей. Живейшее участие в литературных начинаниях Ишимовой принял поэт и критик П.А. Плетнев, одно время редактор «Современника». На литературных вечерах в доме Плетнева молодая писательница встречалась с А.С. Пушкиным, В.А. Жуковским, П.А. Вяземским, В.Ф. Одоевским и другими писателями.

В августе 1834 г. А. О. Ишимова приступила к работе над своим трудом по истории, а в начале 1837 г. вышла его первая часть, которую с душевным трепетом она переслала А. С. Пушкину. В роковой день 27 января 1837 г., когда Пушкину вечером предстояла дуэль, он продолжал свою текущую работу, подбирая материал для «Современника». По свидетельству В. А. Жуковского, поэт за час перед тем, как ему ехать стреляться, написал письмо А. О. Ишимовой. В этом письме есть такие слова: «Сегодня я нечаянно открыл Вашу Историю в рассказах и поневоле зачитался. Вот как надобно писать!» [93, с. 175]. Ободренная похвалой великого поэта, молодая писательница продолжала работу над «Историей России в рассказах для детей».

2 Александра Осиповна Ишимова

Работа обратила на себя внимание Демидовской комиссии и была дважды отмечена: половинной премией 1838 г. за первые четыре части и почетным отзывом 1841 г. за последние две части. На седьмом присуждении Демидовских наград в 4838 г. ученый секретарь — П. Н. Фусс объявил, что изданная в минувшем году в четырех томах «История России в рассказах для детей» А. О. Ишимовой обратила на себя внимание публики. Рецензент Н. Г. Устрялов так отозвался о книге: «Легкость изложения, чистый язык, удовлетворительное объяснение событий, более же всего искусство сочинительницы приноравливаться к детскому понятию — все это заслуживает одобрения людей просвещенных... Слог ее по всей справедливости заслуживает названия изящного; при большей сжатости он был бы образцовым. Точность в словах, правильность оборота, ясная конструкция, последовательность идей, красота, нередко сила и какая-то приятная торжественность часто напоминают слог лучших писателей наших из школы *Карамзина» [10, с. 16-18].

Литературная критика благоприятно встретила первый опыт женщины-историка. Положительные отзывы дали академики Я. К. Грот и П. А. Плетнев. Их поддержал В. Г. Белинский, который предъявлял весьма высокие требования к детской литературе. Он тепло откликнулся на второе издание всего сочинения (1841 г.), придя к выводу, что «„История“ г-жи Ишимовой — важное приобретение для русской литературы: так богато сочинение ее другими достоинствами, между которыми первое место занимает превосходный рассказ и прекрасный язык, обличающие руку твердую, опытность литературную, основательное изучение предмета, неутомимое трудолюбие. Рассказ есть одно из главнейших достоинств историка: мало того, чтоб верно излагать факты и события, надо, чтобы эти факты и события непосредственно запечатлевались в уме и воображении читателя, а глаза его видели не одни буквы, но и картины. В этом отношении г-жа Ишимова обладает необыкновенным талантом» [19, т. 4, с. 474].

Н. Г. Чернышевский весьма похвально писал о четвертом издании «Истории» (1856 г.). Н. А. Добролюбов также одобрительно отозвался о некоторых сочинениях Ишимовой и напомнил слова Пушкина из его последнего письма о ее сочинении. Однако Белинский и Добролюбов осуждали Ишимову за религиозно-монархическое направление выпускаемых ею детских журналов «Звездочка» и «Лучи».

Советский филолог Е. В. Чистякова пишет, «что первое знакомство с ранними трудами Ишимовой позволяет заключить, что она внесла в историю русской культуры существенный вклад как популяризатор русской истории, как прекрасный стилист, сочетавший научность изложения с образностью языка, как педагог, применявший наглядность в обучении и стремившийся сочетать историю с современностью, и, наконец, как поборник женского просвещения» [94, с. 352].

Полезное чтение для детей Л.А. Ярцовой

Автор многих книг для юных читателей Л. А. Ярцова представила на конкурс книгу «Счастливое семейство, или Полезное чтение для детей» (под таким названием вышло второе издание). Рецензией на эту книгу откликнулся Н. Г. Чернышевский, вначале изложив историю написания сочинения. В свое время президент Российской Академии А. С. Шишков поручил Ярцовой написать высоконравственную повесть в русском духе для детского чтения. Писательница исполнила это лестное поручение и написала детскую книжку под названием «Счастливое семейство», которую Шишков переименовал в «Полезное чтение для детей». Далее Чернышевский продолжил: «Это полезное чтение издано было впервые в 1835 году на счет бывшей Российской Академии; кроме того, за него получила сочинительница от этой Академии медаль, а от Академии наук — Демидовскую премию за хорошее изложение и понятное толкование некоторых ученых предметов простым языком, без употребления технических слов...

3 Полезное чтение для детей

Сочинение г-жи Ярцовой, увенчанное двойным академическим венком, говорит само за себя. Несколько устарелая форма и немного тяжеловатый язык этого сочинения не мешают ему занимать, однако, почетное место среди детских сочинений, которые составлять весьма нелегко, заметим мимоходом» [95, с. 220].

Мысль о трудности сочинений для детей отметил и рецензент Демидовской комиссии опытный практический педагог А. Г. Ободовский: «Ни один род сочинений не представляет более трудностей, как книги для детей, если они должны принести ту пользу, какой от них ожидать надлежит. Писатель должен иметь глубокие познания первых, неизмененных еще никакими насильственными влияниями действий души человеческой, ясно представлять себе начальные впечатления внешнего мира, первые опыты умствования, игру.. . В умственном развитии книга г-жи Ярцовой полезна, ибо сообщает множество понятий детям, не наскучая и возбуждая в них любопытство знать больше» [5, с. 42].

При обсуждении представленной работы Ярцовой «Полезное чтение для детей», по словам П. Н. Фусса, Академия наук испытала недоумение, ибо на конкурс надо принимать только ученые труды, но, с другой стороны, допустимы и простые учебные книги, «а при некоторых условиях даже сочинения, служащие к первоначальному обучению, могут быть допускаемы к состязанию» [5, с. 5]. Академия присудила Л. А. Ярцовой половинную Демидовскую премию 1837 г.

Священная история А.П. Зонаг

Почетный отзыв получила детская писательница и переводчица с немецкого и французского языков А. П. Зонтаг за «Священную историю для детей, выбранную из Ветхого и Нового Завета» (1839 г.). Главной темой произведений этой писательницы было воспитание религиозных чувств и сословной дворянской морали. В. Г. Белинский критиковал язык изложения и разоблачал реакционно-дидактическое направление ее сочинений.

4 Анна Петровна Зонтаг (урождённая Юшкова) — детский прозаик, переводчица, мемуаристАннаПетровна.jpg).

Примечание: *Е. В. Чистякова, материалы которой использованы в данной главе, неверно указала дату присуждения А. О. Ишимовой Демидовской премии в 1852 г. [94, с. 352] и не упомянула о почетном отзыве.

Интересно? Еще можно почитать

1) «Румфорд решил, что теплота вообще не жидкость и не газ, а форма движения. По мере того как сверло тёрлось о металл, его движение преобразовывалось в быстрые движения составляющих металл частиц. Не важно, врезалось ли в металл сверло или нет. Теплоту создавали эти быстрые движения крошечных частиц. Естественно, теплота будет выделяться, пока вращается сверло. Выделение теплоты не имеет ничего общего с теплородом, который может находиться или не находиться в металле. Труды Румфорда оставались без внимания ещё пятьдесят лет. Учёные были согласны иметь дело с теплородом и создавали теории его перетекания из одного тела в другое. Почему? Отчасти потому, что они не решались принять идею быстрого незаметного движения крошечных частиц, которых никто не в состоянии видеть...»

Этот и еще 19 материалов VIKENT.RU по теме Научно-популярная проза

2) Видео: 10 ПРОБЛЕМ ПОПУЛЯРИЗАЦИИ НАУКИ / МЕТОДИК

3) Начат приём Ваших вопросов на принципиально бесплатную онлайн-консультацию № 301 (#умные могут оценить номер...) на вечер воскресенья 22 января 2023 в 19:59 (мск) по более чем 400-м направлениям творческой деятельности

Задать Ваши вопросы свободно можно на странице портала: https://vikent.ru/w0/ И чем сложнее будут Ваши вопросы — тем лучше: они развивают всех.

Источники

Мезенин Н.А., Лауреаты Демидовских премий Петербургской Академии наук, Л., «Наука», 1987 г., с.174-177

Фото:

1. Демидовская премия, рисунок медали XIX века

2. Александра Осиповна Ишимова

3. Полезное чтение для детей

4. Анна Петровна Зонтаг (урождённая Юшкова) — детский прозаик, переводчица, мемуаристАннаПетровна.jpg).

Восемьдесят тысяч рисунков, иллюстрации к самым значительным произведениям мировой литературы и Библии. Сотни переизданий по всему миру, прижизненное мировое признание и мода на иллюстрации. «Индустриализированный романтик», «визионер», «народный художник», — все это относится к Гюставу Доре.

1 Гюстав Доре. Фотопортрет Гюстава Доре, 1867%20Гюстав%20Доре.%20Фотопортрет%20Гюстава%20Доре%2C%201867.jpg)

В пятидесятые годы Доре работал над иллюстрациями к роману Франсуа Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль».

Дешевое издание «Сочинения Рабле с иллюстрациями Гюстава Доре» расхватали, как горячие пирожки. Художник мгновенно стал знаменит. Это был его триумф. Публику потрясли мастерски сделанные иллюстрации. Созданные Доре образы не только не мешали восприятию авторского текста, но были сплавлены с литературным материалом настолько, что становились его неотъемлемой частью. Приметой того времени явились названия некоторых природных объектов, скал и уступов, горных кряжей, которые впечатлительные французы называли то зубом, то пальцем, то креслом Гаргантюа и ассоциировали уже не с галльскими мифами и легендами, а с иллюстрациями Доре.

Более значительной и серьезной работой стали иллюстрации к «Божественной комедии» Данте Алигьери. Доре работал над ними с 1855 года. Он изучал фрески Микеланджело в Сикстинской капелле, много читал и переосмысливал образы, созданные итальянским поэтом. Своему издателю, Луи Ашету, Доре предложил опубликовать первую книгу — «Ад» — с большеформатными иллюстрациями на дорогой тонированной бумаге и продавать не по пятнадцать франков (это самая высокая цена за экземпляр, которая существовала на книги с иллюстрациями Доре), а по сто. Не иначе, как безумием, вслед за которым грядет разорение, посчитал издатель это предложение. Согласился только тогда, когда Доре пообещал выкупить весь тираж сам.

Карандаш художника на этот раз создал не столько иллюстрации, сколько 76 самоценных произведений, законченных самостоятельных картин. Барокко, романтизм, классицизм, фрески, живопись, Италия, Голландия, средневековье, современность. Доре заимствует и переплетает между собой стили и техники, чужие и свои художественные находки и выдает собственный, глубоко прочувствованный образ. У зрителя создается ощущение, будто видения ада поразили самого Доре и заставили его внутренне содрогаться и трепетать.

2 Гюстав Доре. Иллюстрация к поэме Данте «Божественная комедия», 1857%20Гюстав%20Доре.%20Иллюстрация%20к%20поэме%20Данте%20Божественная%20комедия%2C%201857.jpg)

«Успех! Приходи немедленно! Я осел!», — говорилось в короткой телеграмме, которую Доре получил от Луи Ашета, когда в начале 1861 года тираж поступил в продажу и был полностью раскуплен. Тогда же друг Доре Теофиль Готье в одной из своих статей написал: «Нет другого такого художника, который лучше, чем Гюстав Доре, смог бы проиллюстрировать Данте. Помимо таланта в композиции и рисунке, он обладает тем визионерским взглядом, который присущ поэтам, знающим секреты Природы. Его удивительный карандаш заставляет облака принимать неясные формы, воды — сверкать мрачным стальным блеском, а горы — принимать разнообразные лики. Художник создает атмосферу ада: подземные горы и пейзажи, хмурое небо, где никогда нет солнца. Этот неземной климат он передает с потрясающей убедительностью.»

Затем Доре рисует «Рай» и «Чистилище». В общей сложности он работал над «Божественной комедией» семь лет (1861-1869) и явился публике в своих рисунках, как могучий поэт-художник. Не случайно же он часто повторял друзьям: «Нет искусства без поэзии». «Божественная комедия» с иллюстрациями Доре претерпела более двухсот переизданий, в том числе была издана в России [2].

Некоторые факты биографии

Гюстав Доре родился в Страсбурге, Франция, 6 января 1832 года, а умер 140 лет назад 23 января 1883 года. «К четырем годам он иллюстрировал сложные батальные сцены и прекрасно помнил сказки и народные сказки», — пишет Дэвид Кунцле в «Истории комиксов: девятнадцатый век» (Kunzle 109). Рассказы с картинками и иллюстрированные рассказы являются одними из самых ранних доступных примеров юношеских работ Доре, некоторые из которых воспроизведены в биографии Бланш Рузвельт 1885 года и в «Gustave Dore: Das Graphische Werk», довольно подробном сборнике, опубликованном в 1975 году.

3 Гюстав Доре. Иллюстрация к сказке «Красная шапочка», 1855)

В 1840 году, в возрасте восьми лет, Доре нарисовал полный иллюстрированный рассказ для своей соседки, мадам Браун. Браун рассказал об этом событии Рузвельту: «Однажды вечером мы смеялись над ним за то, что он так много рисовал, а на следующий день он принес это мне «в подарок». Рузвельт описывает предмет:

Это был обычный маленький альбом для рисования, из тех, что обычно раздают детям в школе; несколько листов бумаги с позолоченными краями, переплетенных в коричневую тисненую кожаную обложку. На первой странице было написано детским почерком, с детской, но художественной точностью, следующее название: «Блестящие приключения мсье Фуйю», рассказанные; «имя «Фуйю» — чудо искусной каллиграфии. На следующей странице представлена собака М. Фуйю, М. и мадам Браун! (Рузвельт 55-56)

Рузвельт воспроизвела два изображения из неопубликованной рукописи мадам Браун, в которой рассказывается о юмористических злоключениях собаки М. Фуйю, включая его общение с членами семей Доре и Браун (на одном снимке мать Доре учит М. Фуйю польке) [3].

В начальной школе Гюстав быстро стал одним из лучших учеников. Ему легко давались все предметы, но более всего он любил рисовать карикатуры друзей и иллюстрации к прочитанным книгам. Отец подарил мальчику скрипку, чтобы хоть немного отвлечь его от изобразительного искусства, но результат был совершенно иным. Гюстав в кратчайшие сроки научился играть на музыкальном инструменте, но страсть к рисованию никуда не подевалась. Зато на протяжении всей оставшейся жизни Доре часто играл на скрипке, получая от этого занятия удовольствие [4].

4 Гюстав Доре. Карикатура для сатирического журнала, 1845%20Гюстав%20Доре.%20Карикатура%20для%20сатирического%20журнала%2C%201845.jpg)

В сентябре 1847 года родители Доре поехали в Париж по делам и взяли с собой 15-летнего Гюстава. Позже Доре описал последствия в своем дневнике:

Мысль о возвращении в провинцию после того, как я однажды увидел Париж, центр света и культуры, привела меня в уныние. Я напряг свой ум, чтобы выяснить, как я мог бы остаться, когда мои родители должны уехать, потому что в то время у меня была только одна идея — посвятить себя карьере изобразительного искусства. Однако эта идея все еще встречала живое сопротивление со стороны моих родителей, которые предназначили меня, как и двух моих братьев, для прохождения научной подготовки в Политехнической школе. Однажды, после нескольких минут созерцания витрины магазина Обера и Филипона, чей офис находился на Бирж-де-ла-Бирж, при входе в отель мне, к счастью, пришло в голову нарисовать несколько карикатур в стиле тех, на которые я смотрел. Воспользовавшись кратковременным отсутствием родителей, я побежал обратно в магазин и подарил свои маленькие рисунки этим известным издателям. M. Филипон любезно и внимательно изучил мои наброски, подробно расспросил меня о моем положении, а затем отправил меня обратно к моим родителям с письмом, в котором приглашал их приехать и поговорить с ним обо мне. Они пошли к нему, и месье Филипон очень настойчиво говорил с ними, приводя в действие все аргументы, которые он мог придумать, чтобы победить их возражения и преодолеть страхи, внушенные им мыслью о том, что я собираюсь заняться карьерой художника. В конце концов он получил их разрешение на мое пребывание в Париже, заверив их, что впредь он будет использовать мои эскизы и платить мне за них (Рузвельт 60-61).

К апрелю 1848 года Филипон и отец Доре заключили трехлетний эксклюзивный контракт на «литографскую работу пером и карандашом» (62). Из-за возраста Доре и его школьных обязанностей от него требовалось предоставлять Филипону минимум один мультфильм в неделю", то есть, если у него не будет времени сделать больше из-за его учебы в колледже или во время каникул, на которых он будетсвобода наслаждаться, или из-за болезни или недуга«. По словам Кунцле, Доре служил еженедельнику PhiliponLe Journal pour Rire «с примерно четырьмя сотнями рисунков в первый год и еще тысячей до 1855 года» (Kunzle 114). Доре поддерживал себя, а позже и свою семью своими карикатурами [3].

Вот Ваша мастерская...

В тридцатые годы Филипон создал сатирический журнал «La caricature», в котором собрал «золотой цвет французской графики», мастеров бытового жанра и карикатуры. Среди прочих туда был принят в 1848 году молодой Доре. Здесь он проработал более четырех лет, занимаясь, согласно договору, исключительно карикатурами, которые он выдавал в виде серий еженедельно. За время работы им было создано для Филипона более 2000 иллюстраций.

5 Гюстав Доре. Картина «Салтимбанки», 1874%20Гюстав%20Доре.%20Картина.%20Салтимбанки%2C%201874.jpg)

Как-то Филипон, рассматривая ранние работы Доре, указал на улицу Биржи, шумевшую за окном издательства, и сказал: «Вот ваша мастерская и ваши модели».

События, которые разворачивались перед глазами впечатлительного шестнадцатилетнего юноши, выходили из-под его пера переосмысленными. Это была едкая и гротескная карикатура. Он не писал с натуры ни революцию 1848 года, ни митингов студентов, ни изгнание Луи-Филиппа. Он вообще ничего не делал с натуры, рассчитывая исключительно на собственную память. А зрительная память у него была феноменальная. Доре легко находил художественные решения своим замыслам — из схваченных на улицах ситуаций, жестов и мимики рождал обобщенные, но реалистичные образы, которые отличала беспощадность и остроумие художника. В 1854 году вышел альбом литографий «Парижский зверинец», где Доре представил публике галерею парижских типажей [2].

В 1849 году умер глава семьи, и вдова с тремя сыновьями окончательно поселилась в Париже в отдельном особняке. Гюстав, в отличие от своих братьев, прожил с матерью вплоть до самой ее смерти в 1879 году. Он никогда не был женат и не имел детей, посвятив всю свою жизнь изобразительному искусству.

Хотя у Гюстава Доре не было художественного образования, это не помешало ему сделать блестящую карьеру. В 1869 году он открыл в Лондоне собственную галерею, которая пользовалась огромным успехом у публики. Власти Франции, Италии и Испании наградили мастера высокими государственными наградами — орденами Почетного Легиона, Святых Мориса и Лазаря и Карла III [4].

Автор: Алексей Александрович Морозов

Интересно? Еще можно почитать

1) «А работа Чехова в качестве земского врача на холере, когда он один, без помощников, должен был обслуживать двадцать пять деревень! А помощь голодающим в неурожайные годы! А работа во время всероссийский статистической переписи! А его многолетняя лечебная практика главным образом среди подмосковных крестьян! По свидетельству его сестры Марии Павловны, которая была у него фельдшерицей, он «принимал у себя в усадьбе ежегодно свыше тысячи больных крестьян совершенно бесплатно, да ещё снабжал каждого из них лекарствами»

Этот и еще 65 материалов VIKENT.RU по теме Работоспособность творческой личности)

2) Видео: НАСТРОЙ на РАБОТУ у ТВОРЧЕСКИХ ЛИЧНОСТЕЙ ?

3) Начат приём Ваших вопросов на принципиально бесплатную онлайн-консультацию № 301 (#умные могут оценить номер...) на вечер воскресенья 22 января 2023 в 19:59 (мск) по более чем 400-м направлениям творческой деятельности

Задать Ваши вопросы свободно можно на странице портала: https://vikent.ru/w0/ И чем сложнее будут Ваши вопросы — тем лучше: они развивают всех.

Источники

1. Гюстав Доре на портале VIKENT.RU https://vikent.ru/author/294/

2. Библия Доре и восемьдесят тысяч иллюстраций https://foma.ru/bibliya-dore-i-vosemdesyat-tyisyach-illyustraczii.html

3. «Святая Русь» Гюстава Доре автор: Билл Карталопулос https://web.archive.org/web/20110724115348/https://indyworld.com/indy/summer_2004/kartalopoulos_dore/index.html

4. Гюстав Доре — блестящий иллюстратор и карикатурист, посвятивший всю жизнь искусству https://veryimportantlot.com/ru/news/obchestvo-i-lyudi/gyustav-dore-biografiya-gyustava-dore

Фото:

1. Гюстав Доре. Фотопортрет Гюстава Доре, 1867

2. Гюстав Доре. Иллюстрация к поэме Данте «Божественная комедия», 1857

3. Гюстав Доре. Иллюстрация к сказке «Красная шапочка», 1855)

4. Гюстав Доре. Карикатура для сатирического журнала, 1845

5. Гюстав Доре. Картина «Салтимбанки», 1874

Данная статья относится к Категории 🧮 Методы решения в творческом коллективе

1. А. М. Будкер и А. Н. Скринский. Архив ИЯФ СО РАН

«Друзья смеялись: изобретательность Будкера не знает пределов – на висках седина, а бороду после инфаркта сумел отрастить рыжую.

Но если говорить серьёзно, возможно, наиболее эффективное изобретение Будкера – его «Круглый стол». Инструмент, с помощью которого удалось из обыкновенных людей создать один из самых необыкновенных творческих коллективов. Когда Андрей Михайлович предложил учёному совету собираться каждый день и сообща решать все проблемы института, у большинства его сотрудников это не вызвало энтузиазма. Отрывать время от работы для ежедневных разговоров и обсуждений казалось расточительством. Будкер не настаивал и не давил. Сказал: пусть приходит, кто хочет. Попробуем. Не понравится – отменим. Но он знал точно – понравится!

Будкер думал вслух. Он любил и умел это делать. Собеседники вдохновляли его на блестящие импровизации. Ученики, постоянно подтрунивавшие над ним, назовут этот способ работы «беседы Сократа». Самые интересные свои идеи он приносил на «Круглый стол». Мысль каталась по его чёрной зеркальной поверхности, словно шар – её можно было рассмотреть со всех сторон. Здесь она оттачивалась и шлифовалась, приобретая завершённую форму. И сегодня сотрудникам института кажется, что большой круглый стол, покрытый чёрным пластиком, в зале учёного совета стоял всегда. Без него им невозможно представить свою жизнь.

«Науку делают специалисты, и они лучше знают, как её делать и как её организовать, – утверждал Будкер. – Из опыта моего учителя Игоря Васильевича Курчатова я извлёк важнейший урок – в успехе атомной проблемы в нашей стране решающую роль сыграло то, что среди организаторов этого огромного дела оказался выдающийся физик-ядерщик и что среди физиков-ядерщиков оказался блестящий организатор...» Курчатов требовал, чтобы на научные совещания приглашали и административных работников, людей, казалось бы, далёких от научной задачи. Поначалу это многим казалось излишним, тратой времени. А потом стало ясно: Курчатов обучал людей быстро понимать друг друга. Когда есть общий язык — дело движется неизмеримо быстрее, без лишнего шума, как по рельсам без стыков.

2. Обсуждение. А.М. Будкер и М.А. Лаврентьев

За круглым столом обсуждаются проекты новых установок и эксперименты на них, размещение заказов в производственных мастерских и распределение жилья, политические новости и театральные премьеры. Всё, чем живёт институт и его люди. Неважных дел нет.

Иногда обсуждения проходят долго, мучительно. Но если решение принято, то принято оно единогласно. И выполняет его каждый. За «Круглым столом» вырабатывается общая точка зрения.

Факт существования в институте такого неформального органа, где можно решить всё, – и есть главный импульс для создания настоящего научного коллектива. Это школа товарищества. Здесь рождалось братство... […]

Он постоянно повторял, что творческим научным коллективом должны руководить учёные. Их мнение – решающее. Важно, чтобы и директор, и остальные подразделения института узнавали это мнение не из отчётов, бумаг, резолюций и выступлений с трибуны, а в прямом неформальном общении. Наука и бюрократизм несовместимы!

- Если аппарат обращён лицом к директору, нетрудно догадаться, что ко всем остальным он повернут спиной, – шутливо объяснял Будкер. – А кто же эти остальные? Учёные, исследователи – главные люди в научном обществе!

Поэтому между собой и аппаратом он поставил верховную власть в институте – совет ведущих научных сотрудников. Аппарат оказался в позиции – лицом к совету!»

Мелик-Пашаева А.А., А.М. Будкер в четырёх частях, в Сб.: Пути в незнаемое. Писатели рассказывают о науке, Сборник XXI, М., «Советский писатель», 1988 г., с. 307-308 и 309.

Источник — портал VIKENT.RU

Фрагмент текста цитируется согласно ГК РФ, Статья 1274. Свободное использование произведения в информационных, научных, учебных или культурных целях.

Если публикация Вас заинтересовала – поставьте лайк или напишите об этом комментарий внизу страницы.

Дополнительные материалы

• Вспомогательный персонал в творческом коллективе — около 30 материалов по теме

• см. термин Инновации методические в 🔖 Словаре проекта VIKENT. RU

+ Плейлист VIKENT. RU из 20-ти видео: ТВОРЧЕСКИЕ ЗНАНИЯ / УМЕНИЯ / НАВЫКИ

+ Ваши дополнительные возможности:

Идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультацию третье воскресенье каждого месяца в 19:59 (мск). Это принципиально бесплатный формат.

Нововведение: ответы на онлайн-консультации № 301 в воскресенье 22 января 2023 будут впервые распределены так:

1. Для Новичков;

2. Для Слушателей онлайн-курса XV-го сезона: https://vikent.ru/w0/

3. Для наших Докладчиков: https://vikent.ru/konf/

Задать вопросы Вы свободно можете здесь:

https://vikent.ru/w0/

Изображения в статье

1. А. М. Будкер и А. Н. Скринский. Архив ИЯФ СО РАН / Поиск

2. Обсуждение. А.М. Будкер и М.А. Лаврентьев / сайт Кириллова Алексея Константиновича

Своё начало суперпроект берет на рубеже шестидесятых — семидесятых. Тогда у командующего Воздушно-десантными войсками генерала армии Василия Маргелова вызревает смелая и, на первый взгляд, неосуществимая мысль: десантировать людей прямо в технике, а не раздельно, как это делалось до этого. В боевых машинах десанта (БМД) воины прыгали бы на землю и сразу же шли в атаку. Революционная мысль! Тем самым достигался существенный выигрыш во времени, повышалась мобильность десантных подразделений.

1 КСД в воздухе... Рядом «парит» майор А.А.Петриченко, заслуженный мастер парашютного спорта, отделившийся от комплекса в соответствии с заданием

Идея все больше захватывала командующего. Но как ее материализовать?

Там к тому времени служил и младший из пяти сыновей командующего, Александр Маргелов. Он окончил Московский авиационный институт, работал в Центральном конструкторском бюро, которое занималось созданием космических аппаратов. Но на каком-то этапе, почувствовав, что биография «лунников» завершается, он обращается к отцу. Тот идет навстречу, переводит его офицером в научно-технический комитет ВДВ. Поясняет: «Согласен, что в КБ сидеть не дело, настоящие мужики в Воздушно-десантных должны служить. Обещаю, что скучно тебе не будет». Так и вышло. Александр служил в Москве, но каждый год 6-8 месяцев проводил в командировках, на испытаниях парашютных систем. Остряки это назовут «протекцией по-маргеловски».

Словом, в научно-техническом комитете Воздушно-десантных войск в начале семидесятых собрались люди, которых отнюдь не прельщала кабинетная работа.

Опыт сброса БМД на многокупольных парашютных системах и специальных платформах к концу 1972-го был накоплен уже достаточно большой. Новые эффективные машины десантники с успехом применяли на крупных тактических учениях. Они принимали их с неба, «расконсервировали» и вступали на них в «бой».

Однако были и минусы

Самая большая сложность состояла в следующем. С самолетов разных типов сбрасывали от одной до четырех машин, экипажи прыгали за ними. Порой десантники рассеивались на расстоянии до пяти километров от своих БМД и подолгу искали машины.

Командующий ВДВ генерал армии Василий Маргелов, участник пяти войн, прекрасно понимал, что при значительном разбросе десантников и техники боевая задача может оказаться невыполнимой — противник уничтожит большую часть десанта сразу после приземления. И закипела работа над проектом.

Однако идея долгое время оставалась нереализованной: не было разрешения на подобное десантирование. Несколько раз генерал Маргелов, заручившись поддержкой начальника Генштаба маршала Виктора Куликова, ставит вопрос перед министром обороны СССР маршалом Андреем Гречко. Однако тот был непреклонен.

Как удалось сломить неуступчивость министра? Рассказывают, что однажды генерал Маргелов привел свой самый крутой, как сегодня принято говорить, аргумент, бросил в «бой» свой главный козырь. Маршал Гречко на очередную просьбу Маргелова об испытаниях начал говорить о чрезмерном риске в осуществлении проекта «Кентавр», а затем спросил:

— Ты хоть понимаешь, Василий Филиппович, на что идешь? И потом, кого посадишь в машины?

— Надежных, проверенных офицеров-десантников. Первым пойдет мой сын Сашка! Он согласен.

Андрей Гречко, не найдя больше слов, лишь развел руками: мол, раз так, проводи испытания.

2 Завтра эксперимент. Командир экипажа «Кентавр-1» гвардии подполковник А.Г.Зуев и наводчик-оператор старший лейтенант А.В.Маргелов готовы «оседлать» диковинного зверя

5 января 1973 года произошло первое десантирование экипажа внутри боевой машины. Эксперимент удался в целом, он подтвердил идею командующего, теперь десантники сразу после приземления могли вступать в бой.

Первыми были: на месте механика-водителя боевой машины командир экипажа подполковник Леонид Зуев и наводчик-оператор — старший лейтенант Александр Маргелов

Повторить проект «Кентавр», если верить западной печати, пытались французы, посадившие, на всякий случай, в боевую машину человека, приговоренного к смертной казни. Попытка, к слову, единственная за рубежом, не удалась — человек погиб.

Автор: Алексей Александрович Морозов

Интересно? Еще можно почитать

1) «Да, время одиночек миновало: в том смысле, что Антенна не смог бы собрать свою машину, не используя труд и идеи других людей. Над повышением ёмкости машинной памяти работали десятки институтов, они создали биоблоки, которые Антенна применил в своей машине. Однако выбирать дальние проблемы и искать их решение чаще всего приходится в одиночку. Антенна прав: тут просто ещё нечего делать целому коллективу. Это дальняя разведка, и незачем (да и невозможно) ходить в неё всей армией. Нет, время таких одиночек не миновало! Чем быстрее наступает наука, тем важнее для неё разведка».

Этот и еще 35 материалов VIKENT.RU по теме Неравномерность развития систем...

2) Видео: ТВОРЧЕСКАЯ ЭКСПАНСИЯ

Источники

В БОЙ НА «КЕНТАВРЕ». ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ СРЕДСТВ ДЕСАНТИРОВАНИЯ ЭКИПАЖА ВНУТРИ БОЕВОЙ МАШИНЫ http://otvaga2004.ru/bronya-pehoty/ifv-history/na-kentavre/

Фото:

1. КСД в воздухе... Рядом «парит» майор А.А.Петриченко, заслуженный мастер парашютного спорта, отделившийся от комплекса в соответствии с заданием

2. Завтра эксперимент. Командир экипажа «Кентавр-1» гвардии подполковник А.Г.Зуев и наводчик-оператор старший лейтенант А.В.Маргелов готовы «оседлать» диковинного зверя