Сообщество - FANFANEWS
Добавить пост

FANFANEWS

859 постов 1 034 подписчика

Популярные теги в сообществе:

Дэвид Боуи в «Марсианине» Ридли Скотта...

... поёт, конечно, а не играет, как можно подумать, прочитав заголовок. И получился в контексте фильма очень даже неплохой клип на его старую песню:

Про сам фильм коротко:

  • Неплохая лента, но пересматривать я её не буду, в число любимых не попала.

  • Типичный поздний Ридли Скотт - красиво, добротно, смотрибельно, не больше.

  • Можно считать, что это перезапуск персонажа Мэтта Деймона из "Интерстеллар", тоже одиночество на чужой планете, только чувак оказался покруче характером и человечнее.

  • Если "Марсианин" и был ответом, то никак не Нолану, а лишь Куарону. Никакой метафизики, никакой философии, только физическая реальность во всей её красе и мощи. Производственная робинзонада (типа таких же фильмов - "Гравитация", "Аполло 13", "Луна 2112" - хотя последний философски заметно глубже первых двух из этого ряда).

  • Но отмахнуться от ассоциаций с "Интерстеллар" трудно, поскольку, помимо Деймона здесь ещё и Джессика Честейн имеется.

  • Кстати, сын Боуи, Дункан Джонс, является режиссёром фильма "Луна 2112".

  • Посмотревшие картину раньше меня говорили, что в фильме много диско. Это не так, могло бы быть и больше.

  • Рекомендую к просмотру все фильмы упомянутые в этом посте.

  • Вот вам ещё один клип из фильма:

Другие интересные материалы:

Показать полностью 1

Мультфильмы ужасов от Уолта Диснея — «Глупые симфонии»

В 1930-е годы прошлого века анимация переживала бурный рост, неудивительно, что и тема ужасов нашла свое отражение в этом виде искусства.

Мультфильмы ужасов от Уолта Диснея — «Глупые симфонии» Мультфильмы, Мистика, Walt Disney Company, Длиннопост

Некоторые из мультфильмов серии «Глупые симфонии» (Silly symphonies) студии Диснея представляют собой смешение классического макабра и юмора (порой очень чёрного).

The skeleton dance (1929)

Самый первый мультфильм из «Глупых симфоний» — «Пляска скелетов» (The skeleton dance). Луна, кладбище, сова, надгробия, черные кошки. И четыре скелета, которые решили вылезти из своих могил, чтобы как следует «размять кости». Происходят нелепые случайности и забавные трансформации: грудную клетку используют как ксилофон (на этот эпизод, кстати, была отсылка у Терри Пратчетта в его цикле про Смерть), хвост кошки как струну скрипки. Но вот поет петух, и над кладбищем начинает рассветать. Скелеты гурьбой бегут в раскрытую могилу (в процессе становясь костяным «кентавром») и… всё. Мультфильм заканчивается.

Мультфильмы ужасов от Уолта Диснея — «Глупые симфонии» Мультфильмы, Мистика, Walt Disney Company, Длиннопост

Вся эта веселая гулянка проходит под классическую музыку — «Марш гномов» из сюиты Эдварда Грига «Пер Гюнт» и «Пляска Смерти» Камиля Сен-Санса. Мрачноватая, но бодрая мелодия настраивает на весёлый лад.

Для своего времени, этот мультфильм был смелым экспериментом – в некоторых странах его даже не допустили к показу, аргументируя тем, что он «слишком мрачный и страшный». Однако это ничуть не умаляет его роли в истории развития мультиндустрии и самой компании Дисней. Отсылки к этому мультфильму есть и в сериале «Алладин» 90-х годов – в одной из серий появляется «костяной кентавр», и в мультфильме «Труп невесты» - музыкальный номер скелетов в таверне.

Хорошие вещи примечаются со временем – этот мультфильм был внесён в список «50 величайших мультфильмов» и занимает там 18 место.

The haunted house (1929)

У предыдущего мультфильма есть «идейное продолжение» - «Дом с привидениями» (The haunted house), выпущенный в том же году. Этот мультфильм (как и последующий – «Сумасшедший доктор» (The Mad doctor)) не относится к серии «Глупые симфонии», однако не рассмотреть его просто нельзя.

Мультфильмы ужасов от Уолта Диснея — «Глупые симфонии» Мультфильмы, Мистика, Walt Disney Company, Длиннопост

Одной «темной ненастной ночью» Микки Маус набрел на дом и решил переждать в нем бурю. Стоит ли говорить, что это было ошибкой, ведь этот дом просто кишит привидениями, гигантскими пауками и прочей нечистью, возглавляемой самим Мрачным Жнецом. Он ловит Микки и заставляет его играть на рояле – и скелеты вновь пускаются в пляс. В конце концов Микки удается сбежать подальше от этого дома.

К сожалению, видно, что для прорисовки новой анимации танца скелетов просто не хватило времени, так что большинство скелетных «па» повторяются из мультфильма «Пляска скелетов». Как и некоторые «гэги» - на этот раз вместо ксилофона используют не ребра другого скелета, а батарею отопления.

С другой стороны, этот мультфильм отлично передает атмосферу типичного для хоррора сюжета о заброшенном доме. Здесь хорошо всё — и музыкальное сопровождение, и гнетущая атмосфера, и совершенно нетипичная для Микки Мауса роль в «хорроре» — первый для него мультфильм в этом жанре. Кстати, за этот мультфильм Микки Маус получил свою звезду на Аллее Славы в Голливуде.

The Mad doctor (1933)

Мрачная тема в ранней фильмографии Микки Мауса продолжается в мультфильме «Сумасшедший доктор» (The Mad doctor).

Мультфильмы ужасов от Уолта Диснея — «Глупые симфонии» Мультфильмы, Мистика, Walt Disney Company, Длиннопост

Микки ложится спать, но в это время его пса Плуто кто-то похищает, и Маус отправляется на поиски своей собаки. Плуто похитил Сумасшедший доктор, который планирует провести на собаке свои «оригинальные исследования» — что-то на уровне профессора Преображенского в «Собачьем сердце». Микки проникает в логово доктора, и начинается настоящий кошмар. И, конечно же, куда без скелетов? Скелеты наше всё – в доме Сумасшедшего доктора они тоже имеются. Как и пауки, и летучие мыши. А спасает ли Микки своего пса? Как ни странно, но нет! Он сам чуть было не становится жертвой доктора, орудующего циркулярной пилой.

Стоит отметить, что этот мультфильм получился даже мрачнее своих предшественников. Здесь нет «счастливого конца»: всё оборачивается тем, что это был просто дурной сон, а ведь такой поворот считается сейчас дурным тоном. Именно этот мультфильм из всей серии страшных мультфильмов с Микки именно пугает — никакого юмора, ведь в нем Микки не только не спасает своего друга, но и сам оказывается в роли беспомощной жертвы, которую может спасти только чудо. За этот мрачный тон мультфильм в свое время запретили к показу в нескольких странах.

Главный антагонист, Сумасшедший доктор, вышел фактурным. Он — типичный представитель экранных злодеев. Все как подобает: и истеричный смех, и зловещее логово, и похищение, и озвучивание своего «гениального» плана перед тем, как привести его в исполнение. Типичный злодей, но как же хорошо он подан — и верится, что всё бы у него получилось, не будь произошедшее сном. И это пугает еще сильнее. Стоит ли говорить, что этот персонаж появляется и в более поздних работах Диснея – второй уровень игры «Mickey Mania» основан как раз на этой короткометражке с Сумасшедшим доктором, как Боссом в конце уровня (он даже есть на обложке этой игры). Также он появляется и в серии «Epic Mickey» и «Kingdom Hearts» как противник главных героев. Ну что тут сказать — заслужил!

Egyptian Melodies (1931)

Возвращаясь к «Глупым симфониям», нужно отметить мультфильм 1931 года «Египетские мелодии» (Egyptian Melodies). Он не столь известен, как предыдущие, но, несомненно, достоин вашего внимания.

Мультфильмы ужасов от Уолта Диснея — «Глупые симфонии» Мультфильмы, Мистика, Walt Disney Company, Длиннопост

Паук, главный герой этого мультфильма, плетет паутину у ног Сфинкса, и тут дверь в катакомбы под монументом открывается. Восьмилапый решает исследовать гробницу и спускается вниз. Здесь следует интересное визуальное решение: камера движется вслед за пауком, как будто в игре от третьего лица. Чувствуется полное погружение в атмосферу: стены и потолок гробницы как будто давят на нас — приступ клаустрофобии почти гарантирован. Спустившись на самое дно гробницы, паук, как и стоило ожидать, видит саркофаги, в которых, конечно же, есть мумии — они пробуждаются и начинают танцевать. Затем на стенах оживают иероглифы и начинают воевать друг с другом. Паук не выносит этого хаоса и убегает из гробницы.

На фоне всего действия звучит музыка с египетскими мотивами, в соответствии с названием. Мультфильм не слишком страшен сам по себе – даже танец мумий и падение одной из них «на камеру» не особо пугают. Однако атмосфера замкнутого пространства, уходящего всё глубже и глубже под землю, тем более хрупкого и разваливающегося (чего стоит момент с упавшей плитой!), не может не угнетать. А при просмотре последней сцены с ожившими иероглифами просто закружится голова — так быстро всё мелькает на экране.

Hells Bells (1929)

Следующий мультфильм – «Адские колокола» (Hell’s Bells) — отправит нас уже не на кладбище или в заброшенный дом, не в египетскую гробницу или застенки лаборатории безумного учёного. Нет — добро пожаловать в Ад!

Мультфильмы ужасов от Уолта Диснея — «Глупые симфонии» Мультфильмы, Мистика, Walt Disney Company, Длиннопост

На экране — пещера в недрах земли, что служит тронным залом Дьявола. Здесь и летучие мыши, и зловещие змеи-драконы, и своеобразная версия трехголового Цербера, и человеческие кости, используемые в качестве музыкальных инструментов ансамблем чертей. Среди обитателей Ада можно заметить и Мрачного Жнеца из мультфильма «Дом с привидениями»: он появляется в самом начале на пару секунд. Есть даже адская корова, дающая огненное молоко. Мелкие черти пытаются развлечь своего господина — одного из них он скармливает своему трёхголовому питомцу. Затем начинается классическая погоня за оставшимся чертиком — и Дьявол падает в огненную яму. Конец.

Интересна музыка, что играет на фоне в конце мультфильма, — «В пещере горного короля» из сюиты Эдварда Грига «Пер Гюнт». Классическое произведение, которое потом стало «классической» заглавной темой злодеев и мрачных и опасных мест, и этот мультфильм — один из первых (если не первый), где использовано произведение Грига именно в таком контексте. Также весьма примечателен образ Дьявола. Вполне можно предположить, что именно этот образ был принят за основу для Дьявола в игре «Cuphead». Ад нарисован атмосферно, а решение с огнем в начале и в конце мультфильма приходится к месту. Геенна огненная, в конце концов!

The Goddess of Spring (1934)

Закончим статью на «цветной ноте» — мультфильме «Богиня весны» (The Goddess of Spring) 1934 года.

Мультфильмы ужасов от Уолта Диснея — «Глупые симфонии» Мультфильмы, Мистика, Walt Disney Company, Длиннопост

Классический миф о похищении богини весны и цветения Персефоны повелителем подземного мира Аидом в исполнении Диснея пестрит красками. На земле царит вечная весна, прекрасная Персефона танцует в лесу в окружении цветов и деревьев, фей и эльфов. Идиллия обрывается, когда «из-под земли» на поляне появляется Аид c армией чертей и уносит перепуганную Персефону с собой в Подземное царство. На земле наступила вечная зима, да и под землей не всё хорошо. Персефона горюет и льет слезы, Аид не понимает, как ее утешить, но вместе они находят решение. Аид дает Персефоне слово, что он отпустит ее, но и она клянется ему, что через полгода вернется и будет его царицей в Подземном мире. Аид держит слово и отпускает Персефону — земля вновь оживает, и начинается весна.

В мультфильме много музыкальных номеров — видно, что на нем Дисней оттачивал свои навыки создания мюзиклов. Ведь образ Персефоны позже был использован как основа для Белоснежки из первого полнометражного «Белоснежка и семь гномов», вышедшего спустя три года после «Богини весны». Образ повелителя Подземного мира примечателен: за основу взят костюм Мефистофеля из оперы «Фауст» Шарля Гуно. И появление его отвечает всем правилам «инфернальности» — клубы дыма, языки пламени, разверзшаяся земля. А чего стоит его голос и злодейский смех при похищении Персефоны! Восхитительный злодей, у которого после проявляется и добрая сторона. Ну чем не «Красавица и чудовище»?

Серия «Глупые симфонии» выходила с 1929 по 1939 год — семьдесят пять мультфильмов на разные темы, которые дошли и до наших дней. Не может не радовать, что тема макабра и ужасов также нашла в них своеобразное воплощение, а созданные в этом жанре работы стали признанной классикой анимации.

Источник: darkermagazine.ru

Другие интересные материалы:

Показать полностью 7

Джокер — предыстория злодея из комиксов

После премьеры «Джокера» на Венецианском кинофестивале Тодду Филлипсу пришлось оправдываться за собственные слова из интервью журналу Empire.

Джокер — предыстория злодея из комиксов Комиксы, Джокер, Бэтмен, DC Comics, Длиннопост

Джокер из комикса Брайана Азазелло

Пресса растиражировала его заявление о непричастности фильма к комиксам:

«Я говорил, что мы не брали за основу какой-то конкретный комикс. Мы почерпнули то, что нам понравилось, из канона 1980-х».

Филлипс старался отделить своего Джокера от существующей киновселенной DC, но ему не удастся отделить его от комиксов.

Каждый поп-культурный феномен сопровождает множество поклонников, преданных персонажам фанатов, готовых положить голову в спорах о каноне, этой священной корове любого фан-сообщества. Официальный канон не подвергается сомнению, это единственно верный вариант развития событий или мифологии. Однако у комиксов с каноном специфические отношения: за всю его уже почти 100-летнюю историю фанаты вынуждены были сталкиваться с разными реинкарнациями героев и по-разному отвечать на спорные вопросы о том, сражался ли Капитан Америка с нацистами во время Второй мировой и прикончил ли Бэтмен Джокера в «Убийственной шутке».

Джокер после своего появления в комиксах весной 1940-го долго обходился без истории становления, обычно присущей всем героям и злодеям. Его канон сводился к внешности: зеленые волосы, фиолетовый костюм, демоническая улыбка на загримированном лице. Все это было запечатлено еще в самом первом появлении Джокера в золотом веке комиксов. Грант Моррисон, автор одной из лучших историй о Бэтмене и Джокере «Лечебница Аркхэм. Дом скорби на скорбной земле», в своей книге о героях комиксов «Супербоги» пишет:

«Изувеченная морда Джокера была лицом смерти, гримом, что тает на посмертной маске фон Ашенбаха в «Смерти в Венеции» Висконти; осклабившимся черепом, замаскированным густым слоем косметики. Порочный и пагубный, протопанк, протогот, он был худощавым, бледным, сгорбленным психопатом. Он был Джонни Роттеном, Стирпайком, обдолбанным в Берлине Боуи или Джоэлом Греем в «Кабаре».

Комиксовый Джокер позаимствовал внешность у Гуинплена из «Человека, который смеется» Виктора Гюго, превращенного на потребу публике в вечно улыбающегося уродца. Трудно представить, что DC удалось избежать суда по авторским правам, ведь Джокер — копия Гуинплена Конрада Фейдта в экранизации, осуществленной немецким экспрессионистом Паулем Лени. Однако нельзя рассматривать историю персонажа в отрыве от Бэтмена; без Темного рыцаря Джокер тает в воздухе как улыбка Чеширского кота.

Джокер — предыстория злодея из комиксов Комиксы, Джокер, Бэтмен, DC Comics, Длиннопост

Batman #1, первое появление Джокера

Бэтмен появился в комиксах издательства DC в 1939-м, через год после Супермена, став полной противоположностью всемогущего инопланетного пришельца с золотым сердцем. Брюс Уэйн, наследник многомиллионной империи, вырос глубоко травмированным человеком, став в нежном возрасте свидетелем смерти родителей от руки гангстера. Супермен — символ надежды Америки и ее светлого будущего, Бэтмен — его оборотная сторона, рожденная трешевой эстетикой дешевых бульварных романов. Супермен всегда на виду, Бэтмен действует в ночи, в темных закоулках Готэм-сити; вампир-герой, Дракула на службе американского народа. Человек из стали сражается с политиками и глобальной несправедливостью, детектив ведет рукопашную борьбу с бандитами, до которых не добирается коррумпированная полиция.

Джокер встречает читателя страшной улыбкой, а через несколько страниц она оборачивается голосом из радио, который наглым образом прерывает передачу угрозой убить миллионера и украсть его бриллиант. Слушатели не принимают ее за чистую монету, в 1938 году они пережили радиопостановку «Война миров» Орсона Уэллса:

«Это ж как тот парень, который недавно всех напугал россказнями про Марс! Не обращай внимания, дорогая!»

Обыватель не подозревает, что на свет рождается один из величайших преступников мировой поп-культуры. Джокер проводит большую часть своего дебюта с кислым лицом, пока планирует убийства, но приходит в восторг, когда ему удается осуществить планы и оставить полиции обещанный труп, обезображенный неестественной улыбкой.

Героя делает злодей, и уже в первом столкновении с Джокером Бэтмен, выбираясь из ледяной реки, признается: «Наконец-то я встретил врага, способного дать мне достойный отпор». Джокер был идеальным европейским противовесом американской решительности. Бэтмен прыгал по крышам небоскребов, Джокер отпускал остроты и колкости на дне Готэма. Бэтмен со своим умением мыслить как преступник был крутым, но холодный и расчетливый убийца Джокер еще круче.

«Идеальная симметрия, как Иисус и Дьявол, Холмс и Мориарти, Том и Джерри» — пишет Моррисон.

Джокер — предыстория злодея из комиксов Комиксы, Джокер, Бэтмен, DC Comics, Длиннопост

Цезарь Ромеро в образе Джокера

В середине 1950-х психиатр Фредрик Вертхэм опубликовал труд под названием «Соблазнение невинных: Влияние комиксов на современную молодежь», в котором заявил, что книжки с картинками наносят непоправимый вред юному поколению.

«Кого мы хотим воспитать? Безграмотное поколение, которое наполовину будет штурмовиками, а наполовину пушечным мясом? Тогда комиксы идеально подходят»

— говорил Вертхэм на слушании сената США по подростковой преступности, ошибочно считая, будто изображение насилия склоняет детей на сторону криминала. «Соблазнение невинных» встревожило американских родителей, и в попытке успокоить их правительство приняло «Кодекс комиксов», запрещавший издавать комиксы о нечисти вроде вампиров и зомби, изображать секс или извращения, а также чрезмерное насилие.

Комиксовый кодекс прожил дольше киношного кодекса Хейса и нанес существенный удар по Джокеру. Уже не расчетливый и мрачный гений преступного мира, но трикстер, сошедший с игральной карты, — таким сделали Джокера новые комиксы, таким его сыграл Цезарь Ромеро в сериале «Бэтмен» (1966–1968). Клоун, с истеричным смехом грабящий банки и рассекающий по Готэму на дурацком Джокермобиле, стер образ человека с жуткой улыбкой Гуинплена. Когда в 1964-м DC пытались воскресить комиксы о Бэтмене, новый главред настолько ненавидел Джокера, что практически вывел его из игры и со страниц.

Джокер — предыстория злодея из комиксов Комиксы, Джокер, Бэтмен, DC Comics, Длиннопост

Обложки серии «Джокер» 1975–1976 года выпуска

Воскресили Джокера уже в начале 1970-х, в серебряный век комиксов. Новая эра требовала новых идей, и вместо клоуна появился импульсивный убийца с психическими отклонениями. Многие считают Джокера социопатом, но его одержимость Бэтменом рушит это предположение, — социопаты не очень-то способны на планирование и длительную фокусировку. Поведение социопата аффективно, Джокер же зачастую действует по продуманному алгоритму. Диагноз поставить трудно: продумывая персонажа, авторы не вооружались международной классификацией болезней. В 1975-м Джокеру выделили собственную серию комиксов, но отсутствие Бэтмена и регулярный арест протагониста в финале каждого выпуска оттолкнули читателей. Тогда героя вернули в компанию летучей мыши.

Середина 1980-х ознаменовала начало «мрачного века» комиксов. В 1986-м были опубликованы сразу два издания DC, которым предстояло стать культовыми: «Хранители» Алана Мура и «Возвращение Темного рыцаря» Фрэнка Миллера, деконструкция супергеройского жанра, с одной стороны, и постаревший Бэтмен — с другой. Злодеям в это время было трудно: им приходилось изо всех сил гнаться за героями, ставшими иллюстрацией к выражению «не все так однозначно». Джокер стал настоящим садистом, выбившим мозги помощнику Бэтмена Робину и прострелившему позвоночник дочери комиссара Гордона Барбаре (затем Джокер раздел истекающую кровью женщину и сделал несколько снимков). Последние события описаны в комиксе Мура «Убийственная шутка» (1988), который по праву считается одним из лучших в жанре.

Джокер — предыстория злодея из комиксов Комиксы, Джокер, Бэтмен, DC Comics, Длиннопост

Обложка «Убийственной шутки»

Джокер Алана Мура — трагический герой. Он уходит с химзавода, ищет карьеры в стендапе, но шутки не клеятся, а кормить семью надо. Он соглашается на предложение бандитов ограбить свое бывшее место работы, проникает на завод, но видит Бэтмена и падает в чан с химикатами, откуда выбирается уже преобразившимся безумцем. Мур обработал историю возникновения Джокера, опубликованную еще в 1951 году, добавив ей глубины. В финале Джокер и Бэтмен вдвоем смеются над анекдотом про двух сумасшедших, сбегающих из психбольницы. Грант Моррисон считает, что после этого Бэтмен убивает Джокера (фанаты не согласны). Художник «Шутки» Брайан Болланд в послесловии к изданию пишет:

«Я сам никогда бы не взялся раскрывать историю происхождения Джокера. Думаю, что эта предыстория — одна из многих, гнездящихся в его безумной голове».

Поймав Джокера, Бэтмен исправно сдает его в лечебницу Аркхэм, обитель многих врагов альтер эго Брюса Уэйна, обладателей разнообразных психических заболеваний. Частично этот аспект влияет на общую атмосферу историй о Бэтмене: они несколько мрачнее историй Marvel, хотя в той вселенной тоже есть психиатрическая больница; впрочем, институт Рэйвенкрофта не так популярен в поп-культуре. В комиксе Моррисона «Лечебница Аркхэм. Дом скорби на скорбной земле» (1989) Джокер вызывает Бэтмена в место своего заключения, чтобы сыграть с ним в игру, а заодно доказать, что его заклятый враг точно так же безумен, как и он. Джокер Моррисона обладает «суперразумностью», усиленным восприятием ощущений, что напрочь отключало его собственную личность, предоставляя разуму выбирать, кем ему удобнее быть в тот или иной момент.

Джокер — предыстория злодея из комиксов Комиксы, Джокер, Бэтмен, DC Comics, Длиннопост

«Лечебница Аркхэм. Дом скорби на скорбной земле» (1989)

«Бэтмен» Тима Бёртона, вышедший в конце 1980-х, повлиял на изображение Джокера в комиксах — налет безумия соскребли, нанесли слой шутовства и трикстерства. 90-е подарили комиксовому Джокеру подружку, Харли Квинн, ранее известную как врач-психиатр Харлин Квинзель. Новая и относительно романтическая жизнь превратила Джокера и Харли в Панча и Джуди комиксов, постепенно трансформировавшихся в прирожденных убийц. В новом веке Джокер временно обзавелся внешностью Хита Леджера («Джокер» Брайана Азарелло, 2008), а затем и вовсе остался без лица (серия «Смерть в семье» 2012–2013 годов), атаковав всех близких друзей Бэтмена и существенно ослабив его как героя.

Джокер — предыстория злодея из комиксов Комиксы, Джокер, Бэтмен, DC Comics, Длиннопост

Разворот из комикса «Джокер» Брайана Азазелло

Джокер — предыстория злодея из комиксов Комиксы, Джокер, Бэтмен, DC Comics, Длиннопост

Джокер и Бэтгёрл из серии «Смерть в семье»

В самом Бэтмене немало безумия: на фоне всемогущего Супермена с его лазерами из глаз и способностью сворачивать горы миллионер, переодетый в костюм летучей мыши, чтобы анонимно вершить добро, смотрится сумасшедшим. Джокер и Бэтмен меняются местами в комиксе «Белый рыцарь» Шона Мерфи. Джокер в футболке с логотипом Бэтмена в драке орет:

«Ты скачешь по городу в маске не ради справедливости, а потому что жаждешь контроля. Твоя миссия по спасению города — жалкая попытка собрать по кусочкам свою расколотую душу. Но ты настолько туп, что не понимаешь: твой план не работает! Преступления стали для тебя терапией, а Готэм — твоей жертвой».

Бэтмен все сильнее впечатывает кулаки в соперника, а затем запихивает ему в глотку горсть таблеток. Через пару страниц Джокер в камере составит судебный иск против Бэтмена, а в Готэме начнутся демонстрации в его защиту. Действия Бэтмена, записанные на видео, опубликуют в Сети, его подвергнут остракизму. Полиции ничего не останется, как арестовать Темного Рыцаря, пока новый, абсолютно здоровый и удивительно положительный Джокер уходит в политику.

Джокер — предыстория злодея из комиксов Комиксы, Джокер, Бэтмен, DC Comics, Длиннопост

Джокер из комикса «Бэтмен. Белый рыцарь»

История становления Джокера, рассказанная Тоддом Филлипсом, уже вошла в историю кино как первый супергеройский (точнее, суперзлодейский) комикс с главным призом одного из важнейших кинофестивалей мира. Но проблема в том, что без своего антагониста любой Джокер — лишь еще один сумасшедший. За этим персонажем всегда маячит тень угрюмого Бэтмена. Потому что Джокер — его улыбка.

Источник: kinoart.ru

Другие интересные материалы:

Показать полностью 8

Взрыв мозга — 9 фильмов-головоломок, которые разгадает не каждый

Фильмы-головоломки — феномен, обострившийся в 1990-2000-х годах — именно в это время таких картин становится особенно много. Мы предлагаем далеко не исчерпывающий список фильмов с головоломным сюжетом, а те, что показались нам особенно интересными.

Остров проклятых (2009), реж. Мартин Скорсезе

Взрыв мозга — 9 фильмов-головоломок, которые разгадает не каждый Подборка, Фильмы, Советую посмотреть, Длиннопост

Вышедший в тот же год, что и нолановское «Начало» (тоже с Леонардо ДиКаприо в главной роли), фильм Скорсезе породил немало фанатских теорий. Началась картина с приезда двух напарников Тедда и Чака на отдаленный остров, где расположена психлечебница для преступников. Задание полицейских заключалась в том, чтобы найти опасную беглянку Рейчел Соландо, однако очень скоро выяснилось, что у Тедда был личный мотив оказаться на острове: его жена погибла в пожаре, виновник которого находится в одном из корпусов больницы. В своем фильме Скорсезе создал замкнутое пространство, где герой мучается флэшбеками про концлагерь Дахау, грезит о жене, которая черным пеплом осыпается в его объятьях, где стеной льет дождь и в кадр то и дело врывается яркий свет. В этом странном детективе с переодеваниями и призраками, где увечье, сон и травму предлагается считать синонимами, истина оказывается для послевоенного человека слишком тяжелым бременем.

Случай (1987), реж. Кшиштоф Кесьлёвский

Взрыв мозга — 9 фильмов-головоломок, которые разгадает не каждый Подборка, Фильмы, Советую посмотреть, Длиннопост

Картина польского классика, снятая в 1981 году, — пример того, что фильмы, которые называют головоломками, были и до 90-х. В ленте три части, и каждая начинается с того, что главный герой Витек бежит за уходящим поездом в Варшаву. В первый раз он успевает и становится коммунистом, который не без сочувствия относится к оппозиционерам, но не решается выйти из партии. Во второй ему не удается сесть на поезд, и он вливается в антикоммунистическое движение. В третий раз он снова опаздывает и встречает девушку, с которой строит семью, отказываясь занимать любую политическую позицию. Неожиданный финал фильма позволяет по-новому взглянуть на все происходящее в нем до этого момента. Лента была запрещена польскими властями на шесть лет, а затем вышла в цензурированном виде (одна из сцен до сих пор считается утерянной).

Час расплаты (2003), реж. Джон Ву

Взрыв мозга — 9 фильмов-головоломок, которые разгадает не каждый Подборка, Фильмы, Советую посмотреть, Длиннопост

Гонгконгский постановщик Джон Ву снял по произведению Филиппа К. Дика в начале нулевых боевик про инженера, который создает установку, способную заглянуть в будущее. Те три года, что Майкл Дженнингс занимался разработкой, были из его памяти стерты, а вместо обещанного гонорара он получил какой-то хлам в конверте: зажигалка, немодные очки, пачка сигарет, монета, бумажка из печенья с предсказанием и т.д. Однако, вскоре он выясняет, что все это он отправил себе сам и каждый из предметов пригодится ему в очень конкретный момент будущего. Не будем раскрывать к какому выводу приведут героя Бена Аффлека объекты из конверта, но крутая режиссура Джона Ву нисколько не уступает собственно поворотам сюжета. Он с легкостью и изобретательностью использует и полиэкран, и короткий монтаж, и голубые глаза Умы Турман. Не обходится и без излюбленного образа режиссера — спасительного белого голубя, который в решающий момент влетает в кадр на замедленной съемке. Тем, на кого произвело впечатление то, как в «007: СПЕКТРЕ» из пистолета сбивают вертолет, стоит увидеть, как герой Аффлека останавливает электрический поезд в метро с помощью скрепки.

Иллюзия полета (2005), реж. Роберт Швентке

Взрыв мозга — 9 фильмов-головоломок, которые разгадает не каждый Подборка, Фильмы, Советую посмотреть, Длиннопост

Пассажирский самолет отправляется из Берлина в Нью-Йорк. На борту Кайл Пратт подходит к проводникам и просит помочь отыскать ее ребенка, девочку шести лет. Когда совместные поиски ни к чему не приводят, мать закатывает скандал. Однако ни вещей дочери, ни талона у женщины нет, как нет и никаких данных о девочке в базе пассажиров. Фильм Роберта Швентке — хороший пример из целой подкатегории фильмов-головоломок, где героине никто не верит. Ее убеждают, что она обманывается (обычно насчет ребенка), но, преодолев момент слабости, она все же находит способ раскрыть заговор. Как раз самая жуткая сцена в «Иллюзии полета» — сцена с психотерапевтом, где женщина начинает сомневаться в происходящем. Но, к счастью, героиня Джоди Фостер быстро приходит в себя: хладнокровие, профессиональное знание устройства самолета и умение сломать нос плохому парню делают ее больше похожей на героиню не триллера, а боевика.

Лестница Иакова (1990), реж. Эдриан Лайн

Взрыв мозга — 9 фильмов-головоломок, которые разгадает не каждый Подборка, Фильмы, Советую посмотреть, Длиннопост

Из-за боевого ранения во Вьетнаме Иаков Сингер возвращается обратно в Нью-Йорк. Страдая от тяжелого ПТСР, он постоянно думает о том, какие зверства происходили на фронте. Эти мысли смешиваются с воспоминаниями о сыне и жуткими галлюцинациями, и постепенно Иаков теряет связь с реальностью. Фильм входит в отдельную подкатегорию, где, как правило, по сюжету главный герой не понимает жив он или мертв. Сценарий Брюса Рубина, наполненный ветхозаветными аллюзиями и отсылками к Тибетской книге мертвых, бродил по Голливуду несколько лет. В разное время его предлагали Ридли Скотту и Сидни Люмету, но наконец он оказался в руках Эдриана Лайна, уже известного, прежде всего, лентой «Роковое влечение». В год выхода картина оказалась не очень успешной в прокате, зато обрела абсолютно культовый статус, повлияв на серию игр Silent Hill, фильмы «Шестое чувство» М. Найта Шьямалана и «Пиджак» Джона Мэйбери.

Беги, Лола, беги (1998), реж. Том Тыквер

Взрыв мозга — 9 фильмов-головоломок, которые разгадает не каждый Подборка, Фильмы, Советую посмотреть, Длиннопост

Лола трижды бежит по улицам Берлина. В каждой из трех версий событий у нее всего лишь 20 минут, чтобы успеть найти круглую сумму денег для своего возлюбленного Манни, который попал в беду. Секунды проносятся в ее кислотно-красных волосах, любое ее действие, любой выбор на бешеном маршруте повлияют на результат. Немецкий режиссер Том Тыквер отринул мотивировки и поймал темп эпохи. В 1998 году фильм собрал массу наград, в том числе главную зрительскую награду кинофестиваля Санденс. Картину нередко сравнивают с вышеупомянутым «Случаем» Кесьлёвского, подчеркивая, что оба фильма исследуют роль случайности и воли в человеческой судьбе. В «Беги, Лола, беги» этот мотив обостряется в сцене в казино, где героиня, громким криком разбивает бокалы и заставляет шар рулетки приземлиться на нужное ей число.

Паук (2002), реж. Дэвид Кроненберг

Взрыв мозга — 9 фильмов-головоломок, которые разгадает не каждый Подборка, Фильмы, Советую посмотреть, Длиннопост

Из поезда на Лондонском вокзале высаживается помятый, ущербного вида человек в четырех рубашках, пиджаке и плаще по имени Деннис Клег. Он 20 лет пробыл в дурдоме и теперь отправляется в специальный пансион. Клег начинает вспоминать мрачные события своего детства, в которых коренится травма, пустившая всю его жизнь по наклонной. Постепенно прошлое и настоящее переплетаются в паутине рефлексии главного героя о том, как сложилась его судьба. Главный ученый от кинематографа Дэвид Кроненберг с помощью точно протянутых нитей монтажных фраз вычертил последовательное превращение ребенка в того самого униженного Паука. Финальный твист как всегда в нашем списке заставляет взглянуть на происходящее под другим углом. Главную роль в этой идеально собранной, медленно-жуткой картине сыграл Рэйф Файнс. Фильм был показан на кинофестивале в Каннах в 2002 году и получил восхищенные отзывы критиков.

Детонатор (2004), реж. Шейн Каррут

Взрыв мозга — 9 фильмов-головоломок, которые разгадает не каждый Подборка, Фильмы, Советую посмотреть, Длиннопост

Дебютант Шейн Каррут снял «Детонатор» в 2004 году на 16 mm всего лишь за семь тысяч долларов у себя дома в Далласе и получил главный приз жюри американского кинофестиваля «Санденс». Прибавать к этим обстоятельствам массу комментариев, статей, сообщений в форумах, написанных об этом фильме с ненавистью или восхищением за все это время, и мы получим, вероятно, самый культовый фильм-головоломку. По сюжету двое друзей в гараже разрабатывают что-то вроде машины времени, которая может дать им все, чего бы они не пожелали. Однако они сталкиваются с последствиями своих экспериментов. История изобретателей настолько закручена и настолько беспощадна к зрителю в том, что касается использования научных теорий, что поход на YouTube за пояснительной бригадой почти неизбежен.

Донни Дарко (2001), реж. Ричард Келли

Взрыв мозга — 9 фильмов-головоломок, которые разгадает не каждый Подборка, Фильмы, Советую посмотреть, Длиннопост

Еще один культовый дебют с «Санденса», как потом сам объяснял его режиссер, выстроен на идее пространственно-временной петли. Однако найти научные слова для происходящего на экране в этом шизоидном подростковом фильме значит упустить удовольствие от его странных мечтательных образов. В центре сюжета Донни Дарко (Джейк Джилленхол), старшеклассник, к которому является некто в костюме мягкого, но пугающе-зубастого кролика и предсказывает конец света. После этого Донни будет устраивать потопы, сжигать дома и смотреть «Зловещих мертвецов» в местном кинотеатре, а в конце окажется в нужное время и в нужном месте, чтобы на титрах пронзительно и точно заиграл кавер "Mad World".

Источник: kinoafisha.info

Другие интересные материалы:

Показать полностью 9

Роберт Блох — великий и ужасный, в России не известный

Роберт Блох широкому кругу читающей публики в России практически не известен, разве что как автор романа «Психо», по которому поставил свой знаменитый фильм Альфред Хичкок. Но в среде любителей жанровой литературы Блоха знает каждый. Сегодня исполнилняется 106 лет со дня его рождения.

Роберт Блох — великий и ужасный, в России не известный Роберт Блох, Писатели, Биография, Ужасы, Психо Альфреда Хичкока, Длиннопост

Детство

Родился Роберт Альберт Блох 5 апреля 1917 года в Чикаго, в семье евреев Рафаэля и Стеллы (урождённая Лоэб), перебравшихся в США из Германии за несколько лет до рождения сына. Мальчику исполнилось 5 лет, когда Блохи переехали в городок Мэйвуд, чикагский пригород.

В детстве Блох был вундеркиндом, в 8 лет поступил сразу в 4-й класс, соответственно, друзей в ранние школьные годы у него не было, что впрочем мальчика не сильно волновало: у него была своя страсть — чтение. Пользуясь тем, что он уже четвероклассник, Блох получил доступ во «взрослую» Мейвудскую библиотеку, где прочитал уйму всякой литературы.

В детские годы у мальчика был обнаружен и талант рисовальщика, но ранняя и сильная близорукость не позволила заниматься изобразительным искусством серьёзно, поэтому он рисовал карандашом и акварелью «для души».

Роберт Блох — великий и ужасный, в России не известный Роберт Блох, Писатели, Биография, Ужасы, Психо Альфреда Хичкока, Длиннопост

В 10 лет появилась новое увлечение, захватившее его целиком и навсегда — любовь к страшным историям. Ярчайшим воспоминанием детства стал просмотр хоррора «Призрак оперы» (1925). Будучи десятилетним, он один, тайком от взрослых, пробрался на вечерний показ этой ленты, о чём в мемуарах написал следующее:

«Тот момент, когда Лон Чейни снял маску, напугал меня до смерти. Я всю дорогу домой бежал, а позже ночью впервые увидел кошмарный сон, который затем снился мне в течение двух лет».

Лавкрафт

Тогда же, 1927-м, Роберту в руки попался журнал Weird Tales, верным читателем которого стал на долгие годы. Он прочитывал новые выпуски от корки до корки, и особенно ему нравились истории постоянного автора — Говарда Лавкрафта. Блох стал ярым поклонником его творчества, настолько, что осмелился отправить писателю письмо, в котором просил помочь найти другие его рассказы, кроме уже опубликованных в журнале. Лавкрафт откликнулся на письмо, и не только прислал юному поклоннику свои истории, но стал регулярно с ним переписываться. Именно он подал Роберту идею начать писать самому и поддерживал его своими советами.

«Он никогда не критиковал мои работы, - позднее вспоминал с благодарностью Блох, - но лишь советовал, что и как можно улучшить».

Роберт Блох — великий и ужасный, в России не известный Роберт Блох, Писатели, Биография, Ужасы, Психо Альфреда Хичкока, Длиннопост

В 1929-м семья Блохов перебралась в Милуоки. В Lincoln High School Роберт познакомился с Гарольдом Гауэром, ставшим его другом на всю жизнь. Гарольд редактировал литературное издание The Quill, выходившее в стенах учебного заведения, в этом журнале Блох впервые опубликовал свой рассказ The Thing. Говорят, что это был единственный номер, который разошёлся мгновенно - все хотели прочесть «страшилку» Блоха.

В 1934-м, только что окончивший школу Роберт Блох дебютировал на страницах Weird Tales рассказом. Ранние его произведения сильно походили стилем на Говарда Лавкрафта, некоторые из них даже происходили во вселенной «Мифов Ктулху», а один из героев был списан юным «протеже» со своего «патрона». Лавкрафт не остался в долгу и в 1936-м посвятил Блоху рассказ «Призрак Тьмы». Его смерть в 1937-м глубоко потрясла Блоха, которому тогда исполнилось лишь 20.

Становление писателя

Писатель продолжил публиковаться в Weird Tales, вскоре превратившись в одного из самых востребованных авторов издания. Долгие годы он писал короткую прозу, работая над собственным языком, «выводя» из себя укоренившийся в нём стиль Лавкрафта. Первым по-настоящему «блоховским» считается рассказ «Ваш друг Джек-потрошитель», опубликованный в 1943-м. В нём Блох не ограничился легендой о Потрошителе, и вплёл в сюжет факты из реального уголовного дела - в дальнейшем это станет одним из фирменных методов работы писателя. Подобным же образом он рассказал позднее истории других известных исторических личностей в произведениях «Железная маска» (1944), «Череп маркиза де Сада» (1945), «Лиззи Борден берёт топор» (1946).

Роберт Блох — великий и ужасный, в России не известный Роберт Блох, Писатели, Биография, Ужасы, Психо Альфреда Хичкока, Длиннопост

К 1945 году книги Роберта Блоха были настолько популярны, что в прайм-тайм на радио появилось шоу, посвящённое его рассказам. Ради этого сам Блох записал 15-минутные аудиоверсии 39 лучших своих рассказов. К сожалению, ни одна из этих записей не сохранилась до наших дней. В 1947 году Блох издал дебютный роман The Scarf («Шарф», произведение до сих пор не переведено на русский язык — стыдно, господа издатели! ) о писателе Дэниеле Морли, использующем женщин для вдохновения. Написав новый роман, он душит очередную музу её же шарфом. После опять пошли рассказы, следующего романа читателям пришлось ждать почти 10 лет, но зато в 1954-м Блох издал их аж три штуки сразу: «Паутина», «Похититель» и «Воля к убийству».

В 1959-м Роберт Блох получил «Хьюго» за новеллу «Поезд в ад». В тот же год он издал «Психо», который стал бестселлером и сделал автора самым известным писателем в США. История о маньяке, жившем с мёртвой матерью, стала настолько популярной, что Голливуд наконец-то обратил взор на Блоха, его даже привлекли к экранизации. Правда, Альфред Хичкок все предложения, которые писатель предлагал, отверг. Не принял Голливуд и написанный позднее сценарий «Психо-2», но Блох не огорчался — работы на ТВ и в кино ему хватало и так.

По его сценариям снимали эпизоды различных телесериалов, в том числе и легендарного оригинального «Звёздного пути», а также с десяток фильмов, среди которых «Психопат» (1966), «Сад пыток» (1967), «Дом, где стекает кровь» (1970), «Психбольница» (1972) и другие.

Роберт Блох — великий и ужасный, в России не известный Роберт Блох, Писатели, Биография, Ужасы, Психо Альфреда Хичкока, Длиннопост

Артур Кларк, Эвелин Голд, Харлан Эллисон и Роберт Блох. Предположительно снимок сделан в 1940-е на одном из съездов писателей-фантастов в Висконсине

Но мир кино никогда не поглощал Блоха, до конца жизни он оставался рассказчиком, регулярно радуя поклонников новыми историями. Ему, как автору важно было завершить творческий замысел, провести читателя до конца истории, так получились романы «Психо-2» (1982) и «Дом психопата» (1990) - сложившиеся в трилогию о Бейтсе. В 1990-м Роберт Блох в соавторстве с Андрэ Нортон «дорассказал» ещё одно знаменитое произведение — роман «Наследие Джекила» стал продолжением классической повести Роберта Льюиса Стивенсона о докторе Джекиле и мистере Хайде.

Личная жизнь

Первой женой Роберта Блоха стала Марион Рут Холкомб. По некоторым данным, их брак был фиктивным, якобы, так писатель «косил» от службы в вооружённых силах. как бы там ни было, но церемония бракосочетания была зафиксирована 2 октября 1940 года. Марион болела костным туберкулёзом, и практически не могла ходить, но позднее смогла излечиться. В 1943-м она даже родила Роберту дочь Салли. В 1963-м году супруги развелись.

На следующий год, 18 января 1964-го, Роберт познакомился с Элеонорой Александрой (урождённая Залиско), овдовевшей фотомоделью. Любовь вспыхнула внезапно и ярко, они поженились почти ровно через девять месяцев - 16 октября. Их брак оказался счастливым, хоть и бездетным, вместе они прожили до самой кончины Роберта Блоха.

Скончался писатель в 1994-м году, 23 сентября, от рака, с которым боролся в течение последних десяти лет. Он похоронен на Вествудском кладбище в Лос-Анджелесе, под надгробием в виде книги. Здесь же 13 лет спустя нашла последний приют и Элеонора Александра, которая ушла в имир иной 7 марта 2007 года.

Прощальная шутка

Несмотря на леденящие кровь истории, которые он писал, Роберт Блох был большим любителем пошутить, хотя иногда юмор этот был отдавал фирменной «блоховщиной». Так за месяц до своей смерти, в августе 1994 года, он опубликовал свой собственный некролог. Журнал «Locus» назвал это шуткой человека, который всю жизнь писал о смерти. Как мы знаем, шутка эта оказалась последней.

Источник: мой дзен-канал ОП! Обыкновенный Постмодернизм (если нравится пост - прошу подписаться)

Материалы о других писателях:

Показать полностью 5

«Песни Гипериона» — вселенная Дэна Симмонса

Гиперион вошел. Он весь пылал,
Негодованьем; огненные ризы
За ним струились с ревом и гуденьем,
Как при лесном пожаре — устрашая
Крылатых Ор. Пылая, он прошел…
Джон Китс «Гиперион»

«Песни Гипериона» — вселенная Дэна Симмонса Песни Гипериона, Дэн Симмонс, Книги, Космическая опера, Вымышленная вселенная, Фантастика, Длиннопост

Тетралогию «Песен Гипериона» Дэна Симмонса сложно переоценить. Не всякие книги целиком меняют представление о космической опере, становятся в один ряд с такими шедеврами, как «Дюна» Фрэнка Герберта и «Основание» Айзека Азимова, отмечаются премией «Хьюго» и признаются впоследствии лучшим сериалом в жанре космооперы последнего десятилетия. Не всякие — но эти!

Парадоксальный и глубоко проработанный мир, невероятные масштабы и удивительная детализация, потрясающие воображение звездные баталии и тонкие психологические конфликты — эти эпитеты даже частично не отражают великолепия «Песен Гипериона»! Потому приведем факты.

На Старой Земле конца двадцатого века «Гиперион» стал экзаменом для вступления в Клубы любителей фантастики, знаком зрелости и подготовленности читателя. Один николаевский фэн для того, чтобы приобрести долгожданный «Восход Эндимиона», решился продать ваучеры, ибо ждать зарплаты не доставало терпения. В середине девяностых книги Симмонса шли по рукам так, словно это были переводы «Неукротимой планеты» Гарри Гаррисона в глухих к зарубежной фантастике семидесятых.

«Песни Гипериона» — вселенная Дэна Симмонса Песни Гипериона, Дэн Симмонс, Книги, Космическая опера, Вымышленная вселенная, Фантастика, Длиннопост

Шрайк на обложке в представлении Gary Ruddell. Художнику дали только отрывок из книги, поэтому он не знал, что у бога боли четыре, а не две руки.

Мир Дэна Симмонса запечатлен в четырех романах-эпопеях: «Гиперион» (Hyperion, 1989), «Падение Гипериона» (The Fall of Hyperion, 1990), «Эндимион» (Endymion, 1996), «Восход Эндимиона» (The Rise of Endymion, 1998); в отдельной повести «Сироты Спирали» (Orphans of The Helix, 1999) — и умах миллионов читателей, с головой углубившихся в разверзшуюся перед ними Связующую Бездну.

«Песни Гипериона» — вселенная Дэна Симмонса Песни Гипериона, Дэн Симмонс, Книги, Космическая опера, Вымышленная вселенная, Фантастика, Длиннопост

Дэн Симмонс — лауреат премии Хьюго (1990), Всемирной и Британской премии Фэнтези, дважды лауреат премии Брема Стокера и регулярный соискатель читательской премии журнала «Локус». Из всего написанного автором особое — и главное — место занимают «Песни Гипериона».

Гегемония Сети, станция отправная

Великая Сеть — это, по разным данным, более двухсот звездных систем, объединенных порталами в единое федеративное государство. Каждый мир великолепен и уникален. Безбрежное Море — планета, полностью покрытая океаном, Лузус — перенаселенная планета-улей, что-то вроде азимовского Трантора; Пасем — мир костелов и базилик, Тянь-Шань — планета теряющихся в облаках горных пиков, каждый из которых несет на себе буддистский или кришнаитский храм. Некоторые планеты, такие, как Мауи-Обетованная, достались Гегемонии без боя. На других пришлось полностью уничтожить существовавшие там разумные цивилизации. Непригодные для жизни планеты подверглись терраформированию (сложный процесс изменения биосферы под организм человека) и рано или поздно обзавелись сингулярностью для включения в Великую Сеть.

Единственное, чего не хватает в Гегемонии Симмонса, — это Земли. По преданиям, Старая Земля погибла незадолго до Хиджры (эпоха колонизации) в результате Большой Ошибки, когда ученые попытались поместить в ядро колыбели человечества небольшую черную дыру. Но человечество по этому поводу особого огорчения не испытало, распространившись среди звезд и открыв для себя десятки Новых Земель (ностальгия), практически ничем не уступавших прародине.

«Песни Гипериона» — вселенная Дэна Симмонса Песни Гипериона, Дэн Симмонс, Книги, Космическая опера, Вымышленная вселенная, Фантастика, Длиннопост

Тау Кита Центр в представлении художника Rukkits.

Каждый мир имеет свою инфосферу — организованную и структурированную систему комлогов (полуразумных компьютеров) и нуль-Т-порталов — арок, через которые совершается телепортация в определенную точку Сети. Заправляют инфосферой ИскИны (искусственные интеллекты), обитающие в таинственном Техно-Центре и изредка предстающие перед людьми в образе голограмм и кибридов. Инфосфера позволяет всем планетам Сети жить в едином ритме, словно кварталы Венеции, — их разделяют проливы вакуума в сотни парсеков, но связывают перекинутые мосты порталов.

Среди всех достопримечательностей Гегемонии, пожалуй, самой великолепной, настоящим шедевром конструкторской (но, к сожалению, не человеческой, а ИскИновской) мысли можно считать Реку Тетис. В прямом смысле, это и есть река. Только река, при помощи порталов протекающая через все планеты Сети, везде разная и везде единая.

Для разнообразия и самоутверждения Гегемония ведет кровопролитную войну с Бродягами, звездными Роями существ, некогда называвших себя людьми. Теперь они посредством генной инженерии адаптировались к жестоким условиям космоса и утратили чистоту вида. Бродяги отвергают порталы и терраформирование, и вообще проявляют себя крайне агрессивно по отношению к планетам Сети. Потому бравые эскадры ВКС время от времени вправляют им мозги.

Гиперион, песнь первая

Так уж получилось, что центром событий в романе явилась периферийная планета Гиперион. Вращается этот небольшой мирок вокруг желтой звезды класса G2. Есть на планете несколько больших городов: Порт-Романтик, Китс (названный в честь английского поэта восемнадцатого века, кибрид которого станет основным героем «Падения»), Эндимион — и множество крошечных селений, где жизнь немногим отличается от средневековой.

Планета очень прихотливая: в связи с непостоянством магнитного поля путешествие на привычных для жителей Гегемонии скиммерах и ТМП невозможно. Потому в небе Гипериона то и дело мелькают грузовые дирижабли, а по судоходным рекам сплавляются пароходы. Именно это добавляет паломничеству к Гробницам Времени особую романтику.

«Песни Гипериона» — вселенная Дэна Симмонса Песни Гипериона, Дэн Симмонс, Книги, Космическая опера, Вымышленная вселенная, Фантастика, Длиннопост

Пилигримы в представлении mhanski

Земную кору планеты пронизывают коридоры Лабиринта — доисторические подземные коммуникации неизвестного происхождения, с квадратным сечением и идеально гладкими стенами тридцатиметровой высоты.

Изюминкой Гипериона является Долина Гробниц, где расположились движущиеся, вопреки энтропии Вселенной, из будущего в прошлое, таинственные сооружения: Сфинкс, Хрустальный Обелиск, Нефритовая и Пещерные Гробницы. Здесь, перекатываясь на песчаных дюнах, шумят невидимые временные волны антиэнтропийного поля.

Долгое время Гробницы не проявляли активности, предоставляя ученым — исследовать, а туристам — истаптывать свои коридоры. Но настал час древним сооружениям открыться. В роли исполинской живой «открывашки», сплошь составленной из шипов и колючек, выступает Шрайк — хромированное божество, перемещающееся вне времени и пространства и смертельно разящее всех, с кем столкнет его господин Случай.

И к этому божеству, мифическому ангелу мщения, направляются семеро отобранных Церковью Шрайка паломников. Ведь ощетинившийся сталью Гудвин (точно как в «Волшебнике страны Оз»!) волен выполнить желание пришедшего к нему просителя. Правда, только одного. Остальных паломников ждет незавидная участь — смерть.

«Песни Гипериона» — вселенная Дэна Симмонса Песни Гипериона, Дэн Симмонс, Книги, Космическая опера, Вымышленная вселенная, Фантастика, Длиннопост

Более поздняя обложка от Джона Пикачио. Все руки Шрайка на месте.

Гексамерон, подвид кентерберийский

Что бы ни говорили, а подкупает «Гиперион» в первую очередь формой. Шестисотстраничный роман состоит из пролога, шести коротеньких главок — и такого же количества великолепных историй, рассказанных паломниками на пути от «Иггдрасиля», дерева-корабля тамплиеров, через Травяное море — к Гробницам. Посредством этих историй — священника и воина, поэта и ученого, детектива и консула — и происходит проникновение читателя в мир Симмонса.

«Песни Гипериона» — вселенная Дэна Симмонса Песни Гипериона, Дэн Симмонс, Книги, Космическая опера, Вымышленная вселенная, Фантастика, Длиннопост

Священник Ленар Хойт рассказывает историю отца Поля Дюрэ, который столкнулся на Гиперионе с племенем бикура, носителями крестоформа — симбионта в форме креста, дарованного Шрайком и обеспечивающего владельцу вечную жизнь. Взамен за бессмертие бикура становятся бесполыми умалишенными существами. Рано или поздно Полю Дюрэ приходится пополнить их ряды. Не желая смиряться с таким бессмертием, он после неудавшейся попытки побега распинает себя на электрическом дереве тесла. Хойт находит его испепеленным до костей и, в прямом смысле, принимает его крест.

Воин ВКС Кассад рассказывает историю любви к несуществующей женщине, являвшейся к нему сперва в битвах на тренажере-эмуляторе, а потом и во вполне реальных баталиях. Кассад надеется найти свою Монету на Гиперионе, даже если ради этого придется сразиться с самим Шрайком.

История, рассказанная поэтом Мартином Силеном, повествует о последних днях существования Старой Земли, о том, как после анабиозной заморозки поэту пришлось изъясниться при помощи девяти нелицеприятных слов, поскольку остальные он забыл, — и о том, как Силен написал пророческие «Песни», в соответствии с которыми развиваются события в тетралогии. Музой Силен избрал Шрайка.

История ученого — о безуспешной борьбе с синдромом Мерлина, страшном диагнозе, поставленном его дочери. Молодая девушка по имени Рахиль, археолог, длительное время исследовавшая Гробницы, стала стареть в обратном направлении. Каждое утро она просыпалась, не помня дня предыдущего, и зная все меньше. Вырастив дочь, Солу Вайнтрубу пришлось, в конце концов, растить ее «обратно». И, с запеленатым младенцем на руках, ученый направляется к Шрайку, чтобы, согласно видению, принести дочь в жертву.

«Песни Гипериона» — вселенная Дэна Симмонса Песни Гипериона, Дэн Симмонс, Книги, Космическая опера, Вымышленная вселенная, Фантастика, Длиннопост

Сол Вайнтрауб со своей дочерью у ног Шрайка

История детектива Ламии Брон — расследование виртуального убийства вирусом СПИД-2 (Artificial Intelligence Deficit Syndrome) кибрида Джона Китса. В результате следствия выясняется, что Китс, воссозданная копия средневекового поэта, служит связующим звеном между Техно-Центром и Шрайком. Кому-то это не нравится, и Китс умирает во второй раз, уже физически. Детектив Ламия Брон приносит сознание погибшего клиента в петле Шрюна (имплант вроде продвинутой флэш-карты) на Гиперион.

История консула, пожалуй, самая яркая и слезоточивая. Повествует она о любви космопроходца, расширяющего границы Гегемонии на кораблях с двигателем Хоукинга, и девушки Сири, ведущей оседлый образ жизни на планете плывучих островов Мауи-Обетованная. Каждый раз, возвращаясь из однолетнего путешествия к дальним звездам, корабельщик находит Сири постаревшей на десятилетие (смещение временных масштабов из-за движения на сверхскоростях). Однажды, возвратившись из шестого путешествия, он узнает, что от Сири остались одни воспоминания…

Подобная манера подачи материала — явное заимствование, и автор этого не скрывает. Что-то взято из «Кентерберийских рассказов» Чосера (истории, рассказанные паломниками), что-то — из «Декамерона» Боккаччо (десять дворян, укрываясь от чумы в отдаленной усадьбе, на протяжении декады рассказывают друг другу правдивые или вымышленные истории). Но для научной фантастики роман в новеллах — если не новшество, то невспаханное поле для смелых экспериментов, на котором и преуспел Дэн Симмонс.

«Песни Гипериона» — вселенная Дэна Симмонса Песни Гипериона, Дэн Симмонс, Книги, Космическая опера, Вымышленная вселенная, Фантастика, Длиннопост

Корабль в море травы, художница Sabin Boykinov

Падение Гипериона, песнь вторая

У первой книги конец более чем открытый — паломники подошли к гробницам, начинается буря, седьмой член группы (тамплиер Хет Мастин) таинственно исчез, впереди — полная неизвестность. И вот в следующем стандартном земном году в печать выходит второй том «Песен».

Сиквел, в отличие от первой книги, не столь романтичен. Роман тяжел, массивен, нескончаемые политические разборки и стратегические планирования военных действий призваны создать ощущение рутинной документальности. Более того, есть в нем доля циничности, ибо все события преломлены через восприятие главного героя — реконструкцию кибрида Джона Китса, который уже трижды не человек, и его мало интересует мир «медленный», в сравнении с мегасферой (высший уровень инфосферы) Техно-Центра.

Первая глава — описание пира во время чумы. В системе Гипериона сходятся корабли ВКС и рои Бродяг, разворачивается беспощадная космическая баталия — а «сильные мира того» беспечно стекаются на Центр Тау Кита по реке Тетис, чтобы отпраздновать еще не вырванную победу. Однако кибрид Джона Китса на ТКЦ не просто гость — он важный консультант Сената Гегемонии, ибо во снах ему являются паломники. Здесь Симмонс опять не прогадал с формой: когда кибрид бодрствует, он становится свидетелем крушения огромного флота ВКС, когда спит — читателю позволяется в реальном времени лицезреть события, которые происходят с застрявшей во временном шторме шестеркой путников.

Под черным от песчаной бури небом Гипериона, тускло расцвечивающимся сполохами взорванных кораблей-факельщиков, раскрываются Гробницы — и из них выходят другие Шрайки. Кибрид Джона Китса умирает от туберкулеза, перенесенный Ангелом Возмездия на целую и невредимую покинутую Старую Землю; Шрайк в молчании стоит над его могилой…

Без разрушений, «не взрыв, но всхлип», Сеть падает. Гробницы Времени выполнили свое предназначение: порталы разрушены, планеты разделены сотнями и тысячами парсеков — великая Гегемония прекращает свое существование. Читатель, ошалело вглядывающийся в последние строки, еле сдерживает слезы… счастья.

Империя Пасема, станция пересадочная

Ходят слухи, что автор не собирался писать продолжение. Не верьте им. В первой дилогии столько недоговорок и намеков на развитие темы, что ограничиваться развалом мира у писателя даже в мыслях не было. И спустя 274 года (на Земле прошло всего шесть) на руинах Гегемонии возводится новая империя, не менее грандиозная и страшная — Империя Пасема.

Церковь, решившая собирать Сеть по кусочкам, заключила пакт с Техно-Центром. Модифицированные крестоформы, дарящие носителям бессмертие и на первый взгляд ничего не требующие взамен, твердо закрепились на груди каждого. В конце концов, зачем отказываться от вечной жизни «freeware»? Симбиотические индульгенции стали нормой, а для убеждения тех, кто норме не следует, восстала из глубины веков Священная Инквизиция. Империей правит Папа, регулярно воскрешающий экс-паломника Поля Дюрэ, и за его спиной четко угадывается голограмма советника Альбедо — аватары Техно-Центра.

Право слово, что плохого в вере, ношении крестоформа, следовании католическим канонам? Вроде ничего — да только вера это поддельная, в бога из машины.

«Песни Гипериона» — вселенная Дэна Симмонса Песни Гипериона, Дэн Симмонс, Книги, Космическая опера, Вымышленная вселенная, Фантастика, Длиннопост

Крестоформ в представлении художника JasperSandner

Оказывается, порталы Сети были изобретены ИскИнами Техно-Центра, чтобы миллионы телепортирующихся в данную секунду людей в буквальном смысле отдавали свои мозги на временное пользование — этакая мультипроцессорная счетная машина, сервер на дюнах. Техно-Центр никогда не был единым целым — он существовал в подпространстве, мигрируя с одного ума в другой и эксплуатируя их, как кластеры диска. Когда Сеть рухнула, ИскИны испытали серьезный шок, многие из них отформатировались бесповоротно. К этому времени испытанная на племени бесполых бикура коммуникационная технология уже вышла из стадии разработки и спасла ИскИнов от изоляции в примитивных комлогах.

Так появились автономные крестоформы, не менее полезные, нежели порталы. Если Сеть давала свободу перемещения, то крестоформы — сняли ограничение во времени. Жизнь-то вечная! Первым оправданным применением бессмертия стали прыжки на спин-звездолетах. В момент ускорения пилот растекается в протоплазму, а через пару часов — вот он стоит на мостике, свеженький, как огурчик… А зачем лететь дольше, если можно — дальше?

«Песни Гипериона» — вселенная Дэна Симмонса Песни Гипериона, Дэн Симмонс, Книги, Космическая опера, Вымышленная вселенная, Фантастика, Длиннопост

Эндимион и его восход

Дальше, как говорится, больше.

Вторая дилогия, в отличие от первой, посвящена не великолепному разрушению, а трудоемкому созиданию. Но происходит это строительство как бы за кадром — все благодаря оправдавшему себя перемещению во времени. В свободное от благих целей время главные герои — Энея, будущая мессия, и Рауль Эндимион (его не звали Пауль!), временно стерилизованный пастух с Гипериона, занимаются попытками спастись от наступающей на пятки Инквизиции и расставляющего хитроумные ловушки Техно-Центра.

На старом корабле Консула они достигают планеты бывшей Сети и на обыкновенном бревенчатом плоту сплавляются по реке Тетис. Изредка Шрайк, как Терминатор-2, помогает им выжить. К сожалению, веслами работать Шрайк не умеет… Миры, через которые проходит река, утратили свое былое великолепие — многие лежат в руинах, терраформы вообще непригодны для существования — но жизнь теплится, находит обходные пути… И яростно противится распространению крестоформной заразы.

«Песни Гипериона» — вселенная Дэна Симмонса Песни Гипериона, Дэн Симмонс, Книги, Космическая опера, Вымышленная вселенная, Фантастика, Длиннопост

Река Тетис течет вспять. И несет сквозь высокотехнические порталы троих путешественников — Энею, Рауля Эндимиона и А.Беттика — на обыкновенном бревенчатом плоту (рисунок Майкла Уэлана)

Во второй книге двенадцатилетняя Энея подрастает, превращаясь в симпатичную молодую женщину — самое время Раулю по уши влюбиться. Повествование ведется от первого лица, и поэтому искренне разбавлено незлым пастушеским скудоумием. В то же время складывается ощущение, что Симмонс решил втиснуть в последний том все накопленные умозаключения и философские сентенции: отсюда почти тысяча страниц и откровенно скучные моменты.

Сюжет прост и большей частью состоит из залпов ружей, которые были развешаны в трех предыдущих томах. Но в этом канонадном оркестре есть главная — и новая — пушка: Энея, дочка Ламии Брон и Джона Китса, шагнувшая более двух столетий назад в портал Гробниц, и, наконец, ставшая Той-Кто-Учит. Чему она учит, до последних глав романа не понятно, ибо жуткие порождения Техно-Центра и сторонники Инквизиции постоянно прерывают ее робкие попытки объяснить.

Последний паззл втиснут в общую картину, но на поверку он оказывается таким неформатным, что расталкивает, разрушает все, что так долго и с таким трудом собиралось.

И это — хорошо. Если верить главному принципу наследия Той-Кто-Учит: «Выбери снова!». И что же выбирает человечество? Свободу и сопереживание.

Вселенная разложена по полочкам, свобода выбора восторжествовала, читатель восхищенно сдерживает подкрадывающуюся к губам скептическую ухмылку… И искренне сочувствует Энее.

Земля старая, обновлённая

Не Китсу, не Лонгу и даже не Чосеру обязан Симмонс своим хэппи-эндом, а Герберту Уэллсу с его «Машиной времени». Всех загадочных персонажей цикла ожидает неожиданный финал. А ничуть не менее загадочный Шрайк, состоящий из нескольких метров шипов, колючек и ятаганов, все так же молчаливо и недвижимо будет стоять над могилой поэта, имя которого написано в вечности…

Или, по крайней мере, под эпиграфом сей скромной статьи.

Источник: Мир фантастики

Другие интересные материалы:

Показать полностью 11

(Пост?)Апокалиптическое будущее

Источник: Nero Нерон

(Пост?)Апокалиптическое будущее Арты нейросетей, Будущее, Длиннопост
(Пост?)Апокалиптическое будущее Арты нейросетей, Будущее, Длиннопост
(Пост?)Апокалиптическое будущее Арты нейросетей, Будущее, Длиннопост
(Пост?)Апокалиптическое будущее Арты нейросетей, Будущее, Длиннопост
(Пост?)Апокалиптическое будущее Арты нейросетей, Будущее, Длиннопост
(Пост?)Апокалиптическое будущее Арты нейросетей, Будущее, Длиннопост
(Пост?)Апокалиптическое будущее Арты нейросетей, Будущее, Длиннопост
(Пост?)Апокалиптическое будущее Арты нейросетей, Будущее, Длиннопост
(Пост?)Апокалиптическое будущее Арты нейросетей, Будущее, Длиннопост
(Пост?)Апокалиптическое будущее Арты нейросетей, Будущее, Длиннопост
Показать полностью 10

Слэшер, сплэттер и паранормал — основные жанры фильмов ужасов

Деление на жанры и поджанры является, конечно, весьма условным - порой фильм ужасов предлагает недурную драматическую канву, а драма оказывается столь невыносимо тяжелой, что её впору записывать в фильмы ужасов.

Слэшер, сплэттер и паранормал — основные жанры фильмов ужасов Ужасы, Жанры, Фильмы, Классификация, Длиннопост

С поджанрами всё ещё сложнее - найти фильм ужасов, принадлежащий строго к одному субжанру практически невозможно, и это скорее хорошо - именно на стыке рождается нечто оригинальное и свежее. Тем не менее, предлагаю пройтись по самым распространенным поджанрам, которые порой являются ориентиром для решения смотреть картину или нет.

Психологический хоррор

В фильмах этого жанра, как правило, преобладает акцент на внутренних ментальных искажениях протагониста или на его переживаниях - это может быть психическое расстройство главного героя, ПТСР, или иные внутренние переживания, которые приводят к неверному восприятию происходящего, искажениям внешнего мира или необдуманным поступкам под действием внутреннего давления, которые, в свою очередь приводят к ужасным последствиям.

Слэшер, сплэттер и паранормал — основные жанры фильмов ужасов Ужасы, Жанры, Фильмы, Классификация, Длиннопост

Также к жанру психологического хоррора относятся фильмы с психически нездоровым антагонистом, но упор делается не на его ужасающих преступлениях, а на попытках понять логику и победить врага. В качестве основных примеров можно привести "Ребенка Розмари", "Сияние", "Психо", "Молчание ягнят", "Жильца", "Мизери". Сейчас психологический хоррор однозначно правит бал - темы кармы, травматического и других психических расстройств вкупе с темами восприятий и искажений становятся центровыми темами чаще всего, или вплетаются в качестве бэкграунда в фильмы других поджанров. Из недавнего - "Прочь", "Солнцестояние", "Реинкарнация", "Цензор".

Слэшер

Наверное, самый понятный жанр хоррор-кино, захвативший экраны - как большие, так и маленькие - на десятилетия с конца 70х. Понятным слэшер является из-за своей незатейливости - есть главный антагонист, будь он человеком или монстром, который преследует группу героев в небольшом студенческом лагере у озера, в кампусе или на улице Вязов, поочередно расправляясь с несчастными способами разной изобретательности, и есть протагонист, который так или иначе должен выжить (так называемая "последняя девушка").

Слэшер, сплэттер и паранормал — основные жанры фильмов ужасов Ужасы, Жанры, Фильмы, Классификация, Длиннопост

Подобная структура фильма ужасов является классической и воспринимается некоторыми ортодоксальными фанатами хоррора как единственно верная. Наверное, не сложно догадаться, что три столпа жанра - "Хэллоуин", "Кошмар на улице Вязов" и "Пятница, 13е". Занятно, что если два первых сняты на стыке слэшера и мистики, то "Пятница, 13е" тяготеет к жанру психологического хоррора из-за явного паса Хичкоковскому хиту, то же можно сказать и о более позднем "Крике".

Сплэттер

Название "сплэттер" образовано от слова "разбрызгивать", и прямо связано с количеством бутафорской крови, которая килолитрами затрачивается при производстве фильмов данной категории. Другое название этого жанра - "gore", что переводится, как "запекшаяся кровь", и оба эти названия делают всю работу по объяснению - фильмы этого жанра изобилуют жестокими кровавыми супернатуралистичными сценами.

Слэшер, сплэттер и паранормал — основные жанры фильмов ужасов Ужасы, Жанры, Фильмы, Классификация, Длиннопост

Если в фильмах других жанров сцена убийства может остаться за кадром или ограничиться общим планом (или, как это бывает с слэшере бутафория выглядит нереалистично), то сплэттер делает акцент именно на реалистичности ужасных событий - камера задерживается на физиологических подробностях, для жанра характерны крупные планы и изощренная работы декораторов и гримеров. Типичными примерами являются "Техасская резня бензопилой. Начало", "Зловещие мертвецы", "Хостелы", и, конечно, "Пила". Зачастую фильмы этого жанра построены аналогично слешерам, но помимо излишней реалистичности и жестокости, в финалах сплэттеров порой никто не выживает.

Боди хоррор

Этот жанр - явный сиблинг, как это принято сейчас говорить, сплэттера, но у боди хоррора есть существенные отличия. Как и сплэттер, боди хоррор играет на ваших нервах не далекими пасами, а прямым грубым воздействием - ужасающие кадры, крупные планы, невероятная работы мастеров по гриму, которые здесь являются важнейшими кадрами на площадке.

Слэшер, сплэттер и паранормал — основные жанры фильмов ужасов Ужасы, Жанры, Фильмы, Классификация, Длиннопост

Но если сплэттер зачастую связан с "пыточной" составляющей, то боди хоррор акцентируется на гротескном изображении изменений человеческого тела под тем или иным воздействием - будь то мутации, вирусы, укусы зомби или экзорцизм. Пионером жанра считается Дэвид Кроненберг, а главными примерами - его "Муха" и "Видеодром", "Нечто" Карпентера, "Слизняк", и, конечно, "Восставший из ада" Баркера, который некоторые относят к сплэттеру, а ещё он явно не лишён мистической и психологической компонент. Из более свежего кино - "Глаза звезды", "Сырое" Дюкурно, "Зараженный".

Монстр хоррор

Фильмы этого жанра берут за центр повествования антагонистов, а не протагонистов, что, уже само по себе, является весьма интересным структурным твистом. Монстр может осознавать себя, как в "Франкенштейне", но лирическая тема отнюдь не обязательна - просто чудовище само по себе вызывает куда больше интереса, как феномен, чем люди, разыгрывающие стандартные сюжетные клише.

Слэшер, сплэттер и паранормал — основные жанры фильмов ужасов Ужасы, Жанры, Фильмы, Классификация, Длиннопост

На таком приёме, помимо уже упомянутого "Франкенштейна" сняты "Годзилла", "Дракула", "Мумия", "Носферату" и "Челюсти". Кто-то причисляет к этому поджанру "Чужого", и не напрасно - изучение строения, характера и повадок ксеноморфа является основной темой фильма, и именно это дает ключи к победе над Чужим. По тому же принципу к этому жанру можно условно причислить "Нечто" и тот же "Кошмар на улице Вязов" и "Хэллоуин" (монстр тут невероятно важен, так?). В последнее время новым монстров почти не выдумывают, так что в наличии лишь бесчисленные ремейки "Годзиллы" и вариация на тему "Франкенштейна" под названием "Развращенный" (опять же на стыке с боди-хоррором).

Найденная пленка

Чем дальше в лес, тем больше поводов задуматься о переоцененности "Ведьмы из Блэр" - этот фильм при всех своих очевидных плюсах не изобрел не только мокьюментари, но и не был первым в поджанре "найденная пленка", до него были "Легенда Богги Крик", "Человек кусает собаку" и "Последняя трансляция". Тем не менее, именно "Ведьма из Блэр" появилась в нужное время в нужном месте, став кассовым феноменом и породив целый сонм подражателей.

Слэшер, сплэттер и паранормал — основные жанры фильмов ужасов Ужасы, Жанры, Фильмы, Классификация, Длиннопост

Фильмы этого жанра маскируются под документальное кино, и чем более реалистичной выходит маскировка, чем больше всё походит на любительскую запись с камеры, тем больше зритель верит в реальность происходящего - в случае с "Ведьмой из Блэр" всё было выверено и потому сработало на десять из десяти. Атрибуты жанра - низкое качество съемки, трясущаяся камера, обыгрывание накамерного света и севших аккумуляторов, симуляция интервью и так далее. Помимо уже названных фильмов, примеры - "Монстро", "Париж. Город мертвых" и "Визит" Шьямалана.

Комедия ужасов

Поразительное свойство психики заключается в том, что всё решает отношение к тем или иным вещам. Комедия в жанре хоррор пользуется этим, так же как и комедия, как жанр, вообще. Казалось бы - над чем тут можно смеяться, но именно юмор заставляет по другому взглянуть на вещи, переосмыслить многое.

Слэшер, сплэттер и паранормал — основные жанры фильмов ужасов Ужасы, Жанры, Фильмы, Классификация, Длиннопост

В случае комедийных хорроров переосмыслению, как правило, подвергаются классические тропы, приёмы и клише, а вернее сказать, они подвергаются жёсткому стёбу - подобные фильмы высмеивают очевидные просчёты сценарных ходов и проседания в поведении персонажей, кочующие из одного фильма ужасов в другой. Гротескные персонажи, обилие отсылок и сочные диалоги отличают качественных представителей этого жанра, среди которых "Убойные каникулы", "Зомби по имени Шон", "Хижина в лесу" и "Сверхънеестественное".

Паранормальный хоррор

Этот жанр, пожалуй, является самым частым парным поджанром для описания фильма ужасов - как ни крути, большая часть хорроров держится на допущении существования неких потусторонних сил. Конечно, самые распространенные темы фильмов этого поджанра - призраки, полтергейст и прочие сверхъестественные явления.

Слэшер, сплэттер и паранормал — основные жанры фильмов ужасов Ужасы, Жанры, Фильмы, Классификация, Длиннопост

Кроме того, к этому жанру относятся фильмы о демонах, одержимости и экзорцизме. На экране, как правило, появляются летающие чайники, скрипящие двери, светящиеся глаза и жуткие голоса из безобидного шкафа. Самые яркие представители - "Экзорцист", "Омен", "Полтергейст", из более современных - "Заклятие", "Паранормальное явление" и "Астрал".

Источник: ТЕЛЕУЖИН

Другие интересные материалы:

Показать полностью 8
Отличная работа, все прочитано!