Ищу фильм по-рассказу Р. Блоха
Доброго времени суток уважаемому Сообществу.
Ищу экранизации рассказа Роберта Блоха: "Богатое воображение".
Заранее благодарен за подсказки.
Доброго времени суток уважаемому Сообществу.
Ищу экранизации рассказа Роберта Блоха: "Богатое воображение".
Заранее благодарен за подсказки.
Роберт Блох широкому кругу читающей публики в России практически не известен, разве что как автор романа «Психо», по которому поставил свой знаменитый фильм Альфред Хичкок. Но в среде любителей жанровой литературы Блоха знает каждый. Сегодня исполнилняется 106 лет со дня его рождения.
Родился Роберт Альберт Блох 5 апреля 1917 года в Чикаго, в семье евреев Рафаэля и Стеллы (урождённая Лоэб), перебравшихся в США из Германии за несколько лет до рождения сына. Мальчику исполнилось 5 лет, когда Блохи переехали в городок Мэйвуд, чикагский пригород.
В детстве Блох был вундеркиндом, в 8 лет поступил сразу в 4-й класс, соответственно, друзей в ранние школьные годы у него не было, что впрочем мальчика не сильно волновало: у него была своя страсть — чтение. Пользуясь тем, что он уже четвероклассник, Блох получил доступ во «взрослую» Мейвудскую библиотеку, где прочитал уйму всякой литературы.
В детские годы у мальчика был обнаружен и талант рисовальщика, но ранняя и сильная близорукость не позволила заниматься изобразительным искусством серьёзно, поэтому он рисовал карандашом и акварелью «для души».
В 10 лет появилась новое увлечение, захватившее его целиком и навсегда — любовь к страшным историям. Ярчайшим воспоминанием детства стал просмотр хоррора «Призрак оперы» (1925). Будучи десятилетним, он один, тайком от взрослых, пробрался на вечерний показ этой ленты, о чём в мемуарах написал следующее:
«Тот момент, когда Лон Чейни снял маску, напугал меня до смерти. Я всю дорогу домой бежал, а позже ночью впервые увидел кошмарный сон, который затем снился мне в течение двух лет».
Тогда же, 1927-м, Роберту в руки попался журнал Weird Tales, верным читателем которого стал на долгие годы. Он прочитывал новые выпуски от корки до корки, и особенно ему нравились истории постоянного автора — Говарда Лавкрафта. Блох стал ярым поклонником его творчества, настолько, что осмелился отправить писателю письмо, в котором просил помочь найти другие его рассказы, кроме уже опубликованных в журнале. Лавкрафт откликнулся на письмо, и не только прислал юному поклоннику свои истории, но стал регулярно с ним переписываться. Именно он подал Роберту идею начать писать самому и поддерживал его своими советами.
«Он никогда не критиковал мои работы, - позднее вспоминал с благодарностью Блох, - но лишь советовал, что и как можно улучшить».
В 1929-м семья Блохов перебралась в Милуоки. В Lincoln High School Роберт познакомился с Гарольдом Гауэром, ставшим его другом на всю жизнь. Гарольд редактировал литературное издание The Quill, выходившее в стенах учебного заведения, в этом журнале Блох впервые опубликовал свой рассказ The Thing. Говорят, что это был единственный номер, который разошёлся мгновенно - все хотели прочесть «страшилку» Блоха.
В 1934-м, только что окончивший школу Роберт Блох дебютировал на страницах Weird Tales рассказом. Ранние его произведения сильно походили стилем на Говарда Лавкрафта, некоторые из них даже происходили во вселенной «Мифов Ктулху», а один из героев был списан юным «протеже» со своего «патрона». Лавкрафт не остался в долгу и в 1936-м посвятил Блоху рассказ «Призрак Тьмы». Его смерть в 1937-м глубоко потрясла Блоха, которому тогда исполнилось лишь 20.
Писатель продолжил публиковаться в Weird Tales, вскоре превратившись в одного из самых востребованных авторов издания. Долгие годы он писал короткую прозу, работая над собственным языком, «выводя» из себя укоренившийся в нём стиль Лавкрафта. Первым по-настоящему «блоховским» считается рассказ «Ваш друг Джек-потрошитель», опубликованный в 1943-м. В нём Блох не ограничился легендой о Потрошителе, и вплёл в сюжет факты из реального уголовного дела - в дальнейшем это станет одним из фирменных методов работы писателя. Подобным же образом он рассказал позднее истории других известных исторических личностей в произведениях «Железная маска» (1944), «Череп маркиза де Сада» (1945), «Лиззи Борден берёт топор» (1946).
К 1945 году книги Роберта Блоха были настолько популярны, что в прайм-тайм на радио появилось шоу, посвящённое его рассказам. Ради этого сам Блох записал 15-минутные аудиоверсии 39 лучших своих рассказов. К сожалению, ни одна из этих записей не сохранилась до наших дней. В 1947 году Блох издал дебютный роман The Scarf («Шарф», произведение до сих пор не переведено на русский язык — стыдно, господа издатели! ) о писателе Дэниеле Морли, использующем женщин для вдохновения. Написав новый роман, он душит очередную музу её же шарфом. После опять пошли рассказы, следующего романа читателям пришлось ждать почти 10 лет, но зато в 1954-м Блох издал их аж три штуки сразу: «Паутина», «Похититель» и «Воля к убийству».
В 1959-м Роберт Блох получил «Хьюго» за новеллу «Поезд в ад». В тот же год он издал «Психо», который стал бестселлером и сделал автора самым известным писателем в США. История о маньяке, жившем с мёртвой матерью, стала настолько популярной, что Голливуд наконец-то обратил взор на Блоха, его даже привлекли к экранизации. Правда, Альфред Хичкок все предложения, которые писатель предлагал, отверг. Не принял Голливуд и написанный позднее сценарий «Психо-2», но Блох не огорчался — работы на ТВ и в кино ему хватало и так.
По его сценариям снимали эпизоды различных телесериалов, в том числе и легендарного оригинального «Звёздного пути», а также с десяток фильмов, среди которых «Психопат» (1966), «Сад пыток» (1967), «Дом, где стекает кровь» (1970), «Психбольница» (1972) и другие.
Артур Кларк, Эвелин Голд, Харлан Эллисон и Роберт Блох. Предположительно снимок сделан в 1940-е на одном из съездов писателей-фантастов в Висконсине
Но мир кино никогда не поглощал Блоха, до конца жизни он оставался рассказчиком, регулярно радуя поклонников новыми историями. Ему, как автору важно было завершить творческий замысел, провести читателя до конца истории, так получились романы «Психо-2» (1982) и «Дом психопата» (1990) - сложившиеся в трилогию о Бейтсе. В 1990-м Роберт Блох в соавторстве с Андрэ Нортон «дорассказал» ещё одно знаменитое произведение — роман «Наследие Джекила» стал продолжением классической повести Роберта Льюиса Стивенсона о докторе Джекиле и мистере Хайде.
Первой женой Роберта Блоха стала Марион Рут Холкомб. По некоторым данным, их брак был фиктивным, якобы, так писатель «косил» от службы в вооружённых силах. как бы там ни было, но церемония бракосочетания была зафиксирована 2 октября 1940 года. Марион болела костным туберкулёзом, и практически не могла ходить, но позднее смогла излечиться. В 1943-м она даже родила Роберту дочь Салли. В 1963-м году супруги развелись.
На следующий год, 18 января 1964-го, Роберт познакомился с Элеонорой Александрой (урождённая Залиско), овдовевшей фотомоделью. Любовь вспыхнула внезапно и ярко, они поженились почти ровно через девять месяцев - 16 октября. Их брак оказался счастливым, хоть и бездетным, вместе они прожили до самой кончины Роберта Блоха.
Скончался писатель в 1994-м году, 23 сентября, от рака, с которым боролся в течение последних десяти лет. Он похоронен на Вествудском кладбище в Лос-Анджелесе, под надгробием в виде книги. Здесь же 13 лет спустя нашла последний приют и Элеонора Александра, которая ушла в имир иной 7 марта 2007 года.
Несмотря на леденящие кровь истории, которые он писал, Роберт Блох был большим любителем пошутить, хотя иногда юмор этот был отдавал фирменной «блоховщиной». Так за месяц до своей смерти, в августе 1994 года, он опубликовал свой собственный некролог. Журнал «Locus» назвал это шуткой человека, который всю жизнь писал о смерти. Как мы знаем, шутка эта оказалась последней.
Источник: мой дзен-канал ОП! Обыкновенный Постмодернизм (если нравится пост - прошу подписаться)
Генри Каттнер и Кэтрин Мур — гениальные халтурщики и мистификаторы
Шпион-фантаст, женщина-мужчина — двойная жизнь Джеймса Типтри-младшего
Истинно американский джентльмен Эдгар Райс Берроуз — создатель Тарзана и Джона Картера
Роберт Силверберг — классик, который дважды отрекался от фантастики
Чайна Мьевиль — новый, странный, стимпанк, коммунист (о жизни и творчестве писателя)
Альфред Элтон Ван Вогт — бегущий по волнам фантазии (о жизни и книгах писателя)
Поставленный по роману Роберта Блоха («Американская готика», «Царство ночи»), пожалуй, самый известный фильм Альфреда Хичкока к настоящему моменту превратился в подлинный образчик кинематографического произведения искусства. Наполненный новаторскими для начала 60-х приёмами (съёмка от первого лица, вовлечение зрителя в историю посредством музыки, устранение одного из главных действующих лиц в первой половине), фильм стал вехой в не только в жанре психологического триллера, но одним из самых значимых проектов в карьере автора «Окна во двор» и «Ребекки».
Недовольная романом с разведённым мужчиной, Мэрион Крэйн (Джанет Ли) волею случая получает на руки сорок тысяч долларов от начальника по работе. Спонтанно решившись на побег, она крадёт внушительную денежную сумму. Путь в новую жизнь заводит женщину в стоящий в глуши мотель, хозяин которого – Норман Бэйтс (Энтони Перкинс) – недвусмысленно проявляет интерес к неожиданному гостю своего заведения.
На съёмках
Одноимённое произведение Блоха основано на жизнеописании одного из самых одиозных и кровожадных убийц в истории Соединённых Штатов – Эда Гейна. Мужчина родился в штате Висконсин, всего в сорока милях от будущего автора популярного романа. Небезынтересно, что личность Гейна стала прообразом не только одного из героев «Психо», но и вдохновила Брета Истона Эллиса на создание Патрика Бэйтмена из «Американского психопата», а также послужила исходным материалом для авторов Кожаного лица из «Техасской резни бензопилой».
История создания шедевра Альфреда Хичкока восходит к персоне Пегги Робертсон – ассистенту мастера. После прочтения положительного отзыва критика Энтони Буше на книгу Блоха женщина рекомендовала режиссёру обратить пристальное внимание на этот роман. Однако руководители студии Paramount ввиду рискованности проекта отказались предоставить режиссёру бюджет для работы над «Психо», поэтому Хичкоку пришлось затянуть ремень потуже и начать работу над постановкой, будучи ограниченным в средствах.
Сэкономить на производственном процессе удалось благодаря использованию в работе над фильмом команды, которую постановщик задействовал ещё в сериале «Альфред Хичкок представляет» (1955). Было решено снимать в чёрно-белом варианте, так как использование цвета влекло за собой большие издержки. Режиссёр отказался от приглашения больших звёзд в свой проект, а также от своей обычной ставки за работу – 250 тысяч долларов, договорившись с продюсерами об определённом проценте от сборов. Вследствие этого бюджет фильма составил всего 800 тысяч, а итоговые сборы «Психо» достигли отметки 32 миллиона.
Подтверждением степени влияния ленты Хичкока на масс-культуру рубежа веков стали многочисленные пародии и подражания. Фильм разошёлся на цитаты, а особо запоминающиеся сцены не раз использовались музыкантами в своих видеоклипах, комедиантами в своих юмористических зарисовках и художниками в своих картинах. В 2012 году на экраны кинотеатров вышла игровая картина Саши Джерваси – сценариста «Терминала» – под лаконичным названием «Хичкок». Фильм представляет собой историю создания бессмертного шедевра постановщика. В проекте задействованы голливудские звёзды первой величины: Энтони Хопкинс, Хелен Миррен, Скарлетт Йоханссон и Джессика Бил.
Фильм «Психо» проникнут сквозной темой птиц. Некоторые специалисты склонны утверждать, что во многом это отсылка к следующей по хронологии картине мэтра – «Птицы» (1963). Другие полагают, что в «Психо» сильна психологическая составляющая, в которой пернатые животные – тонкая аллегория на скрытые человеческие страсти и потаённые желания. Люди, как птицы, не могут найти своего места в этом мире, некоторые питаются падалью, другие – мирно существуют, пока находятся в безопасности. Но защищённость эта весьма относительна, ведь существуют и иные птицы – хищники, ищущие свою жертву.
Как бы то ни было, обращение к теме таксидермии, мастерское нагнетание саспенса и превосходное владение средствами художественной выразительности привели к тому, что фильм Хичкока был удостоен многочисленных наград. Среди их числа отдельно стоит выделить номинации на премию «Оскар» в категориях «Лучший режиссёр», «Лучшая работа оператора» и «Лучшая работа художника».
К сожалению, на вручении престижной кинонаграды фактически была проигнорирована музыкальная тема постановки авторства Бернарда Херрманна («На север через северо-запад», «Гражданин Кейн»). Саундтрек в художественной ленте с лёгкой руки Хичкока – ещё один полновластный игрок. А его высокое качество – немаловажный фактор успеха проекта. Правда, знаменитая музыкальная тема из сцены в душе первоначально не должна была состояться. Дело в том, что постановщик намеревался сделать этот эпизод полностью немым, чтобы передать леденящий ужас момента. Однако Херрманн переубедил Хичкока, и авторы включили музыкальную композицию в сцену, которая со временем стала одной из самых узнаваемых в истории кино.
Впрочем, наивно полагать, что кумуляция элементарных составляющих – главная причина успеха фильма. При имеющихся сильной драматургии, разноплановых лицедеях (игра Джанет Ли удостоилась похвалы критиков, а также была отмечена номинацией на «Оскар»), многочисленных стилистических изысках, великолепной операторской работе и впечатляющем монтаже, триумф «Психо» – в умении Хичкока заглянуть в саму суть человеческих страхов. Благодаря способностям режиссёра нащупать глубинные эмоции, распознав первопричину их эпистемических мотивов.
После смерти Хичкока, в 1983-м, 1986-м и 1990-м годах вышли продолжения триллера. Они были на порядок ниже классом и не смогли даже приблизиться к высокому уровню оригинала. А в 1998 году Гас Ван Сент («Умница Уилл Хантинг», «Харви Милк») представил свою версию шедевра 1960 года, воссоздав фильм покадрово с применением новых технологий. Необходимость такой постановки была крайне сомнительна; равно такой же оказалась и её художественная ценность.
Этимологически творение Хичкока обращено к древнейшим фобиям, которые направлены не во внешний мир, но вовне человека. Изучение и понимание своего собственного «я» как путь к осознанию вопросов бытия – ядро постановки. Существует мнение, что в «Психо» нет отрицательных героев. Исходя из этой концепции, убийца именуется жертвой обстоятельств, точно так же, как и его жертвы. Возможно, кому-то такая гипотеза покажется оправдательной. Но нельзя не отметить, что именно такие суждения и появились вследствие заложенных в картину смыслов.
Парадоксальным образом сложные философские категории в ленте Альфреда Хичкока синтезируются в увлекательное, умное и атмосферное, но не перегруженное ненужными отступлениями, кино. Симбиоз психологической составляющей (некоторые критики полагают, что «Психо» – в том числе дань уважения работам Зигмунда Фрейда) со сферой интеллектуального кино вышел не просто удобоваримым, но вопреки всему стал великолепным примером виртуозного воплощения блестящей идеи. Фильм Хичкока на фоне современных хорроров не только не выглядит устаревшим, но и до сих пор может дать сто очков вперёд многим из достойных жанровых лент наших дней.
Автор статьи Геннадий Гусев
http://www.lumiere-mag.ru/vremya-dlya-dusha-55-let-trilleru-...
сайт www.lumiere-mag.ru
Мы постарались сделать каждый город, с которого начинается еженедельный заед в нашей новой игре, по-настоящему уникальным. Оценить можно на странице совместной игры Torero и Пикабу.
Реклама АО «Кордиант», ИНН 7601001509