Показ моды в Париже
Что модельер хотел этим донести до нас??
Я чувствую себя затерявшемся во времени) как будто, где-то, что-то упустил!)
Видео взято из https://t.me/smeh_na_grani/372
Что модельер хотел этим донести до нас??
Я чувствую себя затерявшемся во времени) как будто, где-то, что-то упустил!)
Видео взято из https://t.me/smeh_na_grani/372
НА Пикабу много разных авторов. Кто то пишет, рисует, снимает, строит ,шьет, помогает ,учит, раздевается, советует ,бесит!
У каждого своей контент , своя идея , мысль , желание. Давайте поможем им подняться , развиться , да просто поделимся чем то интересным.
Вот мой список авторов которые мне интересны ,вы же можете добавить в комментариях или у себя в постах кого кто вам ближе или заслуживает большего внимания. Помогите другим просто так.
@AlexRadio, @AlexandrRayn, @DoktorLobanov, @SallyKS, @MamaLada, @Olivkovaya.Nimfa, @ZaTaS, @WarhammerWasea, @LutikSpb, @kotobus, @Babakin, @kka2012, @Erepb.Ky3bMu4b, @IrinaKosh,@volchek1024,
В боли есть философия, но речь пойдёт не о ней. Речь пойдёт о дружбе. Расскажу, как показное членовредительство помогло услышать заветное «ты такой не один».
К 21 году я сменил несколько компаний. В 15 вылетел из гуманитарного класса и сошёлся с панками и металлистами. Сначала мы слушали примерно одно, но за моими музыкальными увлечениями друзья не поспевали. Мне стало с ними скучно и через полтора года мы разошлись.
В 16 пошёл в спортзал. За полтора года со мной туда успели походить 12 приятелей, но никто не задержался. Обычно, всех хватало на пару недель и всё. С тех пор тренируюсь один.
В 17-18 с друзьями пытались снимать любительское кино. Но все разбежались по девушкам и никакого кино не сложилось. Мы вообще перестали общаться.
Другие мои друзья на 19-летие подарили мне бутылку водки со словами «Мы тебя хорошо знаем, поэтому вот тебе…». Тогда я понял, что пора завязывать с алкашкой и бросил пить. Быть трезвым среди пьющих мне было окей, а вот им со мной нет. Они думали, что я уже не тот, и что попал в какую-то секту. Ушёл от них.
В 20 вляпался в общественно-политическую организацию. Участвовал в создании общероссийской партии. Вроде делали важное дело. Ходили в администрацию города, подавали заявления на митинги и пикеты, носили флаги, печатали агит-материалы, собирали подписи на улице. Когда мне был 21 год, организацию запретили в России, партию распустили, а меня взяли на карандаш в ФСБ.
Пробовал уйти в казаки и даже казачий паспорт получил, но там меня высмеяли за длинные волосы. Ушёл оттуда.
Итог: мне всего 21, а я не смог зацепиться ни за одну компанию. Буддисты говорят, что всё приходит и уходит. Кажись, у этих лысых тоже горький опыт в социализации.
Позже в университете узнал, что на курсе учится Артём, пирсер. Это человек, который делает в других людях дырки и вставляет туда железки. Люди от такого меньше походят на людей – в этом одна из прелестей пирсинга. Но пирсинг у меня уже был. А ещё были некрасивые шрамы на плече и я хотел их исправить. В Артёме увидел того, с кем можно такое обсудить. Он предложил вырезать на плече ещё рисунки, чтобы вместе с моими шрамами они образовали узор. Такой вид модификаций тела называется шрамированием или скарификацией.
Навырезали дерьмо ещё то, которое я потом перекрывал татуировками. Но пока Артём без анестезии трезвому мне срезал скальпелем лоскуты кожи с плеча, у него созрел вопрос: «А как у тебя вообще с болью?». Я не нашёл, что ответить. Ну терплю и терплю.
Артём сказал, что у него с друзьями своё фрик-шоу, в котором они кромсают друг друга на сцене. Артём сказал, что они все там повёрнуты на боли. Артём сказал, что шрамы – это нормально и боль тоже. Сказал, что я не один такой и позвал к ним в шоу. Когда тебе 21 и ты вылетел из всех компаний, это больно. Когда тебе говорят, что боль – это нормально и зовут к себе, ты соглашаешься. И вот я – фрик.
Дальше были два года кровавого рок’н’ролла. Мы втыкали друг в друга иглы и спицы, сверлили животы, зашивали глаза и рты. 11 раз меня подвешивали на крюках. Как-то у меня порвалась кожа и пришлось после выступления ехать зашиваться в травмпункт. Один раз к висячему мне подцепили девушку – вышел аля бутерброд.
Я видел обмороки на сцене и среди зрителей. Слышал как из толпы кричали «Молодцы вообще ребята!», рукоплескали. К нам прибивали чаевые строительным степлером. Некоторые зрители с отвращением выбегали вон. Кого-то рвало.
Мы знакомились с музыкантами, шоуменами, у нас брали интервью. Однажды я засветился в газете «Спид Info», которая была вершиной жёлтой журналистики. Нас показывали по телевизору, платили деньги за выступления. Меня опрашивали для написания научной работы, посвященной боли и подвешиваниям. Мы снимали себе промо-ролики, придумывали сценарии для выступлений, изобретали реквизит.
С этим шоу мы выступали в Твери, Москве, Самаре, Тольятти, Ростове-на-Дону, Пензе и других городах. Нас приглашали на рок-концерты, индастриал- и транс-тусы. Мы выступали на закрытых BDSM-вечеринках. С нами фоткались и брали автографы. У кого-то я расписывался на руке. С кем-то танцевал мош. Кто-то лез целоваться. С кем-то я встречался. С кем-то спал. У кого-то был раздвоенный язык.
Выглядит почти как жизнь рок-звезды, но самое трогательное было между выступлениями. У нас были репетиции, после которых мы делились мечтами. Паша мечтал стать актёром и у него получилось. Артём с Катей мечтали быть вместе всегда, но не вышло. Тайлер мечтал двигать культуру пирсинга. Позже он вёл видео-блог, устраивал пирсинг-конвенции и выпустил книгу о модификациях тела. Кирилл мечтал плести дреды, а стал чемпионом по боксу. Кто-то из фриков по закону жанра хотел делать шоу, но сторчался, спился или умер.
Ещё мы рассказывали друг другу о способах терпеть боль. Делились мантрами и пониманием, кому и зачем это надо. Спроси меня тогда, а на кой мне эта боль, это фрик-шоу, эти выступления? – я бы срыгнул невнятный ком из общих мыслей. Зато сейчас ответов на книгу хватит. Среди них самый очевидный – я хотел дружить. Через боль, но получалось.
Мы постарались сделать каждый город, с которого начинается еженедельный заед в нашей новой игре, по-настоящему уникальным. Оценить можно на странице совместной игры Torero и Пикабу.
Реклама АО «Кордиант», ИНН 7601001509
Анджело Фатикони — родился в 1859 году.
Будучи еще ребенком, он понял, что не сможет утонуть в воде. Повзрослев, стал принимать участие во фрик-шоу, где поражал публику своими уникальными способностями.
Из-за своих способностей мужчина получил прозвище «человек-пробка». Гарвардские ученые, решили выяснить, почему Анджело Фатикони не тонет:
Во время своих исследований, они привязывали к его ногам свинцовый груз, весивший 9 кг. Мужчина не только остался на поверхности воды, но и держался на плаву 15 часов.
В рамках эксперимента Анджело Фатикони зашивали в мешок, к которому прикрепляли десятикилограммовое пушечное ядро. После погружения в воду на поверхности осталась лишь голова. С грузом на ногах мужчина «провисел» 8 часов.
На публике мужчина выполнял трюки с разными грузами, а также погружался в воду, будучи привязанным к стулу.
Над Фатикони было проведено огромное количество опытов, но что бы с ним ни делали, он всегда оставался «на плаву». Медики стали предполагать, что у феномена что-то не так с внутренними органами: якобы они отличаются от тех, что бывают у «нормальных» людей.
Но проведённые исследования, не нашли подтверждения этой гипотезы.
Анджело Фатикони пообещал раскрыть свою тайну в один какой нибудь прекрасный день, но он неожиданно умер в 1931 году, забрав с собой секрет своей удивительной плавучести.
На протяжении веков люди во всем мире были очарованы человеческими уродами . От медицинских музеев до цирковых аттракционов - эти редко необычные человеческие образы можно было встретить повсюду, чтобы удивить нас. Некоторые из этих актеров интермедии родились в условиях, с которыми многие из нас знакомы, например, сиамские близнецы. Но у некоторых исполнителей есть довольно редкие условия, которые могут вызывать любопытство и сегодня. Элла Харпер, «девушка-верблюд», страдала редким заболеванием, из-за которого ее колени сгибались назад. Из-за необычного строения ее анатомии ходьба на четвереньках оказалась для Эллы Харпер более комфортной.
Элла Харпер родилась 5 января 1870 года в Хендерсонвилле, штат Теннесси. Ее отцом был Уильям Харпер, а матерью - Минерва Энн Чайлдресс. Уильям в то время был фермером, а также известным скотоводом в округе Самнер. Он умер во время пожара 26 августа 1890 года. Позже также выяснилось, что у Эллы был брат-близнец по имени Эверетт Харпер, который умер 4 апреля 1970 года, через три месяца после своего рождения. У Уильяма и Минервы было всего пятеро детей: Салли, Вилли, Эверетт, Элла и Джесси. Эверетт умер в 1870 году, а Уилли умер в 1895 году. Они жили в округе Самнер, штат Теннесси. Хотя не многие об этом знают, но у Эллы было еще и второе имя, полное ее имя - Элла Эванс Харпер.
Отец Эллы Уильям Харпер и мать Минерва Энн Чайлдресс
Элла родилась с редкой и необычной деформацией коленного сустава назад, в результате чего ее ноги сгибались в другую сторону. Природа этого необычного недуга чрезвычайно редка и относительно неизвестна, однако большинство современных медицинских специалистов классифицируют ее состояние и очень продвинутую форму. Врожденное рекурсивное колено - также известная как «деформация заднего колена». Ее необычно согнутые колени и предпочтение ходить на четвереньках, в результате чего ее называли «верблюжьей девушкой».
В 1886 году Элла была популярной звездой Цирка никелевых пластин Харриса, часто появляясь в сопровождении верблюда, когда ее представляли публике, и о ней писали газеты каждого города, который посещал цирк. Эти газеты рекламировали Эллу как «Самый чудесный причуд природы со времен сотворения мира» и что она «Аналога никогда не существовало.
Цирк из никелевых пластин WH Harris
Во многих газетных объявлениях она упоминалась как «Наполовину верблюд». Позже, в мае 1886 года, в некоторых газетах упоминалось, что она мошенница и что «Она была не более чем молодой женщиной с приятным лицом, у которой колени были повернуты назад, а не вперед». Возможно, по этой причине Элла бросает работу в цирке в конце 1886 года. Оборотная сторона питч-карты Эллы 1886 года, используемой для раздачи клиентам интермедий, содержит гораздо более скромную информацию:
Меня называют девушкой-верблюдицей, потому что мои колени разворачиваются назад. Я лучше всего могу ходить на руках и ногах, как вы видите меня на фотографии. Я много путешествовал в шоу-бизнесе за последние четыре года, и сейчас 1886 год, и я собираюсь бросить шоу-бизнес, пойти в школу и подготовиться к другому занятию.
Похоже, что Элла действительно перешла на другие предприятия, и ее зарплата в 200 долларов в неделю, что сопоставимо с примерно 5000 долларов в неделю сегодня, вероятно, открыла для нее множество дверей. Говорят, что после ухода из шоу Элла идет домой, якобы, чтобы пойти в школу и заняться более личной жизнью. После 1886 года в течение нескольких лет больше информации о жизни Эллы не поступало. Похоже, она просто исчезла из истории.
Последующая жизнь Эллы Харпер:
28 июня 1905 года Элла Харпер вышла замуж за человека по имени Роберт Л. Савели в графстве Самнер. Савелий был школьным учителем, а затем бухгалтером в фирме фототоваров.
27 апреля 1906 года Элла родила девочку и назвала ее Мейбл Эванс Савели. Второе имя Эллы и ее дочери Мэйбл было одинаковым. К сожалению, Мэйбл умерла 1 октября 1906 года в возрасте всего шести месяцев.
В конце 1900-х годов Элла и ее муж переехали в округ Дэвидсон, который находится рядом с округом Самнер. Элла, ее муж и мать жили вместе в Нэшвилле на Джозеф-авеню, 1012.
Позже в 1918 году Элла и Роберт удочерили девочку по имени Джуэл Савелий, однако она также умерла в течение трех месяцев.
19 декабря 1921 года Элла умерла в 8:15 утра у себя дома от рака толстой кишки. Ее муж был информатором в свидетельстве, и это показывает, что она была похоронена на кладбище Спринг-Хилл в Нэшвилле.
Могила Эллы Харпер на кладбище Спринг-Хилл:
Кладбище Спринг-Хилл расположено на острове Галлатин-Пайк, прямо напротив Национального кладбища Нэшвилла. Спринг-Хилл - это большое кладбище, которое в той или иной форме существовало с начала 1800-х годов, но похоронное бюро здесь было только с 1990-х годов. Могила Эллы находится в секции B старой исторической части кладбища на семейном участке Харпер. Мать Эллы, Минерва, скончалась в 1924 году.
Ниже на YouTube видео молодой женщины из Франции, которая в настоящее время находится в таком же состоянии, что и Элла, и оно даст вам четкое представление о том, какой была бы жизнь Элла
Многие из вас наверное видели Пензенский феномен панк рока. Рвущий пердаки во всех рок пабликах вк. Посмотрите обложку анти Буя. Мнения об этом бездарном куске говна приветсвуются. Стасик ведь этого и добивался спамя всем по личкам в вк
«Самая ужасающая история об отвергаемом и ненормальном» увидела свет в 1932 году. Произнесенные с экрана слова одной из героинь о том, что «Господь любит всех своих детей», могли бы стать ключевым гуманистическим лейтмотивом картины и запомниться зрителям. Но запомнилась она другим. Женщина, бегущая с криком по проходу кинотеатра в Сан-Диего1, и обезумевшие поклонники, тридцать лет спустя кричавшие: «Ты одна из нас! Мы принимаем тебя!» — таковы были ассоциации с фильмом режиссера Тода Броунинга «Уродцы» (Freaks).
Минуло много десятилетий, но до сих пор истинные киноманы хорошо помнят сюжет, достойный «Баек из склепа» Уильяма М. Гейнса, но ставший шедевром. История общины цирковых уродов, главу которой — карлика Ганса — соблазнила и попыталась убить ради наследства коварная красавица Клеопатра, жестоко за это поплатившаяся, стала достоянием кинематографа. Помнят и главную особенность этого кино: роли карликов, микроцефалов, сиамских близнецов, безруких и безногих членов общины исполняли настоящие карлики, микроцефалы, сиамские близнецы и другие инвалиды, собранные Броунингом по всей Америке. Тогда казалось, что этот мрачный реализм — путь к невероятному успеху фильма. Однако то был путь к провалу: не все смогли вынести такое тяжелое зрелище, и «Уроды» были запрещены на долгие годы.
Провал, правда, был относительным. Кино вошло в историю и стало прологом ко множеству шедевров последующих лет: «Крот», «Про уродов и людей», «Человек-слон» и других. Табу, наложенное на фильм, было снято в 60-е годы. Его (точнее, смонтированные остатки едва не уничтоженной картины) вновь стали показывать в кинотеатрах. Идеология свободы и любви, родившаяся в десятилетие молодежной революции, словно бы принимала инвалидов в свои объятия, возвращала им то достоинство, о котором мечтал «человек-слон» Джон Меррик. Немало надежд возлагалось и на цветной римейк. Ждать его пришлось долго — до 2008 года, когда малоизвестный режиссер Дрю Белл осуществил эту задумку в своей работе «Шоу уродов» (FreakShow2). Мечта сбылась, но с неожиданным результатом. Как и его предшественник, фильм оказался под запретом.
С чем связано возрождение запрета — непростой вопрос. Особенно если учитывать обстановку тотальной вседозволенности на современном телевидении. Ответить на него можно, поняв некоторые традиции изображения «уродства», сложившиеся в кинематографе к нашему времени.Разумеется, революция 60-х на самом деле не произвела тот переворот в отношении людей к инвалидам, о котором можно было услышать в красивых речах. Идеи ведь нередко расходятся с жизнью. Воздушный акробат Джон Смолли, много лет проработавший в цирках Клайда Битти и Келли Миллер (последних американских «цирках уродов»), писал в своих воспоминаниях:
«[У нас] выступали также артисты с необычными природными данными, например полумужчина-полуженщина, великан и карлики. То, что мы, дети, жили рядом с такими людьми, многому нас научило. Некоторые насмехались над ними, но для нас они были членами семьи. Мы жили, работали и ели вместе большую часть года». Любопытно, что об этой «семье» точно так же говорят карлик Ганс в «Уродах» и импресарио Лон Робертс в «Шоу уродов». Порой только близкие могут понять отверженных людей; в цивилизованном обществе гуманистические идеалы быстро теряются на бытовом уровне.
Зато в отношении изображения отклонений и аномалий кино выработало определенные особенности. Начать хотя бы с самого слова «freak», которое обычно переводится как «урод». На самом деле в английском языке это довольно растяжимое понятие, для которого трудно подобрать точный эквивалент. Поэтому картины Броунинга и Белла уместнее было бы переводить как «Фрики» и «Шоу фриков» соответственно.
Кроме уродства тела слово «freak» может подразумевать необычное поведение, чудачество и странные выходки, которыми славятся эпатажные персоны. К последним, наверное, со времен Сальвадора Дали, гулявшего с муравьедом на поводке и носившего необычные шляпы, сейчас и применяется слово «фрик». Говорят даже об определенной фрик-культуре человеческого поведения. Ее ключевая особенность в том, что здесь душевные странности часто смыкаются с физическими отклонениями. Внешний вид должен дополнять поведение. Правилом уже стала гротесковость в изображении уродства, что можно заметить, к примеру, в клипе на знаменитую песню Super Freak группы Beatfreakz, где зрителю представлены всевозможные чудовища.
Но эта же насыщенность изображения подчеркивает искусственность самого уродства: фрик-культура — это в первую очередь гигантский маскарад, достойный бала в стиле bizarre из «Маски красной смерти» Эдгара По. С тем исключением, что здесь, когда все маски будут сняты, Красной смерти под ними не окажется. Поэтому в Super Freak вы не увидите людей с подлинными физическими отклонениями (разве что танцующего карлика), а передача «Косметический ремонт», которую сейчас можно увидеть на МузТВ и в которой из фриков делают нормальных людей, завоевала огромную популярность.
Даже само понятие «мутант», в отличие от «фрик» — буквальное, размывается в последние десятилетия. Впрочем, во времена Броунинга мутация тоже понималась своеобразно — не как самобытное отклонение, а как атавизм, возвращение к доэволюционной внешности предков. «Подобный фильм («Уроды») никогда больше не будет снят, так как достижения медицины позволят в скором времени окончательно предотвратить появление людей, похожих на наших далеких предков», — писали критики. Занимательное заблуждение. Сегодня мутация на бытовом уровне стала, наоборот, связываться не с прошлым, а с будущим, с необычными возможностями и аномальными способностями. В знаменитой эпопее о мутантах «Люди Икс», известной по комиксам, мультфильмам и блокбастерам, мутация изображается как эволюционный дар сверхспособностей. Физические отклонения, и притом слабовыраженные, есть лишь у нескольких персонажей.
Красивая (или приятная) внешность — один из показателей успешности для американца и европейца — становится для западного обывателя отражением души. Грубое нарушение такого идеала свидетельствует об определенном извращении внутреннего мира персонажа4. Интересен в этом отношении «Дом восковых фигур» (2005, режиссер Жауме Серра), где разделенных сиамских близнецов объединяет уродство души одного и уродство тела другого.Торжествует в итоге первое, и гениальный, но обезображенный скульптор вслед за братом становится на путь зла.
Тема «некрасивости» — от подростковых проблем, вызванных прыщами и прочими проблемами, до последствий травм, аварий и зловещих болезней, раздутая до гротеска, — легла в основу многих картин. Анатомическое безобразие стало частью преступного образа одного из главных противников Бэтмена — Харви Дента (Двуликого). Эта особенность была доведена до логиче-ского завершения в последнем появлении на экране этого героя в «Темном рыцаре» (2008, режиссер Кристофер Нолан). Раньше в мультфильмах и комиксах, на страницах которых впервые появился Харви, его расколотая личность и второе зловещее «я» начали формироваться задолго до появления травмы лица, завершившей шизофренический процесс.
У Нолана травма вкупе с личной трагедией становится отправной точкой разрушения психики героя и его превращения из белого рыцаря в злодея. Не менее важную роль повреждение лица играет и в психопатии другого злодея — Джокера.
Еще один примечательный фрик с анатомическими отклонениями среди врагов Бэтмена — Освальд Кобблпот (Пингвин) — начинал свою карьеру на ярмарках и в цирках, подобных заведению Клайда Битти. Уродство Пингвина доведено до высшей степени в его последних появлениях на экране. В комиксах и мультфильмах его можно классифицировать просто как «человека с неприятной внешностью» (что подчеркивает даже его фамилия5), но без каких-либо пороков развития. Другое дело — кино.
Физическая деградация указывает и на изменение душевных качеств этого преступника: из продажного главы клана мафии он превращается в страшного маньяка, одержимого мыслью о расправе с первенцами. Возможно, если бы Кобблпота играл не Дэнни Де Вито, а актер с подлинными синдактилией (сращением пальцев) и мышечной атрофией, сделавшей его телосложение таким странным (а именно такие отклонения определил бы здесь врач), то «Возвращение Бэтмена» разделило бы участь фильмов Броунинга и Белла — было бы запрещено.
Таковы были некоторые особенности, наметившиеся в кино в период между выходом «Уродов» и «Шоу уродов». Во второй половине XX века, как уже говорилось выше, появилось много шедевров, наследовавших фильму Броунинга, главным из которых явился «Человек-слон» (1980, режиссер Дэвид Линч). Были и картины на ту же тему, но несколько иного рода.
Они также по-влияли на будущую работу Белла. Речь идет о модернистском кино 90-х годов. Самой примечательной можно назвать франко-испанскую ленту «Операция «Мутанты» (1993, режиссер Алекс де ла Иглесиа) о похождениях банды террористов-инвалидов в далеком будущем. Эта насквозь черная комедия, может, и не завоевала широкой известности, зато получила скандальную. Ее несуразные трагикомичные герои, как ни странно, воплощают совсем не обычных фриков. Четко поделить их на героев и злодеев сложнее. Кроме того, Иглесиа показал, что тема, развитая Броунингом, подошла к логическому завершению. А когда все вариации исчерпаны, как известно, приходит время для римейка.
Было бы наивно полагать, что Дрю Белл не рассчитывал на скандал после выхода своей картины. Возможно, в отличие от Броунинга, это была его основная цель. Иным было и положение Белла. Эпатировать зрителя третьего тысячелетия сложнее, чем в 30-е годы прошлого века, режиссерский подход должен быть другим. Вторым Ван Сентом6 Белл не стал: поэтому, хотя основная сюжетная линия сохранилась без изменений, мы видим совершенно другой фильм. Данью уважения к творчеству Броунинга, как, собственно, и к проблеме уродства, стал первый видеоряд, в котором показывают кадры из «Уродов» вперемежку с изображениями знаменитых обладателей физических отклонений разных эпох. И это всё. В дальнейшем внимание оказывается полностью сосредоточено на «обычных» людях.
О наследии образов речи нет. Нелишне будет вспомнить, что в основу «Уродов» лег рассказ Тода Роббинсона «Шпоры» (Spurs), но с первоисточником обошлись весьма вольно. В свою очередь Белл вольно обращается с образами Броунинга. Клеопатру и ее любовника Геркулеса заменили Люсинда и Ли с тремя сообщниками. Отличие здесь разительное, особенно в женских персонажах. Холодную, бессердечную красавицу акробатку Клеопатру, которую сыграла покинувшая СССР балерина Ольга Бакланова (заслужившая за эту роль сравнение с героиней Любови Орловой из фильма «Цирк»), сменила обычная «девушка с улицы».
«— Почему ты думаешь, что тебе удастся его соблазнить? — спросил Ли. — Разве ты не понимаешь? Я особенная». Нет, зритель не верит в правдивость этих слов. Ничего особенного в Люсинде найти не удается. С высоты чопорных хозяев жизни, показанных в первом фильме, мы опускаемся до мира низов, маргиналов, пытающихся по-дняться со дна жизни через преступление.
Иначе выглядит община уродов. Здесь приоритет опять же отдан уродству поведения перед уродством тела. В отличие от цирка подлинных инвалидов карлика Ганса, цирк Лона Робертса состоит из всевозможных фриков: женщины-каннибала (весьма привлекательной; в ее сети попадает и сообщник Люсинды), силача (который учит «хорошим манерам» рабочих цирка, регулярно избивая их), трансвестита (одна половина его лица, прически и наряда — мужская, другая — женская), фокусника, специализирующегося на садомазохистских трюках (вроде подвешивания на крючьях).
Да и сам Лон не имеет каких-то заметных отклонений. Лишь в одной откровенной сцене, где он переодевается, можно увидеть на его спине странные наросты (возможно, нейрофиброматоз7). Это отчасти объясняет название картины, точнее, появление в нем довеска «шоу» — речь в фильме идет не столько о подлинном уродстве, сколько о его демонстрации, страшном «шоу» искаженных сознаний и психопатических характеров. В эпизодах зритель встретит карлика-жонглера, человека, обезображенного какой-то болезнью или травмой, сиамских близнецов и девочку с синдромом Дауна, но для развития сюжета значение имеет только девочка.
При столь слабовольном импресарио цирк возглавляет — а позже осуществляет план страшной мести — его сводная сестра, у которой нарушений развития нет совсем. В отличие от Ганса, его невесты и их окружения, труппа Лона не вызывает ни сочувствия, ни тем более симпатии.
Хотя музыка из прошлого теоретически должна служить триггером реминисценции, возвращая атмосферу этого прошлого, здесь она только указывает на различие миров Броунинга и Белла. Наверное, поэтому с нарочитой неуместностью последний выбрал для сцены мести веселое музыкальное сопровождение. Низам общества противостоит криминализировавшаяся община артистов-фриков, живущая в лучших традициях закона молчания, и когда Лон говорит о защите своей «семьи», вспоминается то значение, какое вкладывала в это слово итальянская мафия.
Надо полагать, что Тод Броунинг, описывая свою общину, тоже мог находиться под влиянием историй о жизни преступных групп (30-е годы — эпоха Аль Капоне), но Белл показал криминальное начало более отчетливо. Оператор, снимая сцены разговоров Ли и Люсинды, нередко размещает камеру в заведомо неудобных позициях, заставляя наблюдать за героями из-подкровати, из-за угла двери и т.п. Этот вуайеристский эффект, о котором любили писать психоаналитики со времен исследований фильмов Альфреда Хичкока, только усиливает ощущение незаконности и постыдности происходящего.
Говоря о причине, по которой запрет на «Уродов» распространился и на римейк, нужно сказать, что дело здесь не в участии людей с настоящими отклонениями. Конечно, страшная смерть маленькой девочки с синдромом Дауна, убитой неуравновешенным любовником Люсинды, — жесткое испытание для чувств зрителя и его этических установок. Здесь фильм превосходит самые жуткие сцены лент вроде «Хостела» и «Пилы». Но дело не в этом (или не столько в этом). Кино Белла проникнуто поэтикой удивительного цинизма. Инвалиды — люди, достойные сочувствия, — низведены здесь если не до непосредственных участников, то до соучастников зла.
Полагаю, здесь вступает в силу знакомое многим двоякое чувство.
В романе Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери» читатель сочувствует Квазимодо, когда тот, рыдающий, исполненный отчаяния, сталкивает с крыши собора Клода Фролло, ставшего причиной гибели Эсмеральды. Но несколькими страницами ранее, когда Горбун, «словно бог войны», сражается на стене с Жаном Фролло и убивает его, наши симпатии на стороне несчастного, хоть и выродившегося, школяра. Со времен почитания убогих и юродивых, к которым относились и инвалиды, эти люди не могут восприниматься как носители зла. Они могут быть субъектом противостояния светлого и темного начал в обществе (причем чаще всего, с очень редкими исключениями, именно как часть светлого начала), но никак не объектом.
Персонаж-инвалид, мечущийся между добром и злом и склоняющийся в итоге к злу, нетипичен для гуманистической культурной традиции. Первое небольшое отступление от этого правила сделал Серра в «Доме восковых фигур». Белл же сознательно разрушает эту этическую установку. Инвалиды у него растворяются в компании фриков, участвуют в страшной расправе над Люсиндой. В то же время она и ее окружение (кроме Ли) вызывают сочувствие. Одного из сообщников Люсинды убивают в момент, когда он раскаивается и пытается вымолить прощение у Бога.
Сцену наказания Люсинды так же предваряет циничный диалог: «У тебя есть какой-то особый талант?» — спрашивает сестра Лона. «Нет. Конечно же, нет!» — со слезами отвечает Люсинда, отодвигаясь от наступающих на нее фигур и прижимаясь к стене. «Что-то, за что люди согласятся заплатить… Думаю, мы поможем тебе найти такой талант».Возглавляет экзекуцию женщина, лишенная отклонений, обладательница привлекательной внешности, которая лишает красоты соперницу. Процесс экзекуции, к слову, становится продолжением священного ритуала венчания и бракосочетания Люсинды и Лона. В этом — еще одна насмешка Белла, возможно, даже своеобразная ирония в стиле маркиза де Сада.
В конце фильма, после страшных пыток (здесь уже угадывается памятный стиль «Хостела»), Люсинда опускается еще ниже, чем Клеопатра у Броунинга. Если из красавицы акробатки уроды сделали «Женщину-птицу» без ног, глаза, покрытую перьями, то девушка с улицы превратилась в «Женщину-червя» — без ног, рук, глаз, волос, языка, груди, с зашитым ртом и т.д. (удивительно, что она выжила). Отныне она — постоянный член маскарада фриков, и свою маску (как у Эдгара По) ей уже не снять. Шоу воплотилось в реальность.
Вскоре после выхода «Шоу уродов» было запрещено к показу в сорока трех странах мира. Можно было бы сказать, что в этом плане относительный провал Броунинга стал абсолютным провалом Белла. Но это не так. Запрет в наши дни является неплохим рекламным ходом, увеличивая интерес к фильму. Режиссер добился запрета, изобразив для этого всю глубину уродства общества — отчасти сделав физическую ущербность и инвалидность носителями зла, отчасти показав нам мир без идеалов, без запретов, без этических норм. Жуткое шоу фриков стало нормой. Маскарадная маска поглотила человека.
Источник:
Конкурс мемов объявляется открытым!
Выкручивайте остроумие на максимум и придумайте надпись для стикера из шаблонов ниже. Лучшие идеи войдут в стикерпак, а их авторы получат полугодовую подписку на сервис «Пакет».
Кто сделал и отправил мемас на конкурс — молодец! Результаты конкурса мы объявим уже 3 мая, поделимся лучшими шутками по мнению жюри и ссылкой на стикерпак в телеграме. Полные правила конкурса.
А пока предлагаем посмотреть видео, из которых мы сделали шаблоны для мемов. В главной роли Валентин Выгодный и «Пакет» от Х5 — сервис для выгодных покупок в «Пятёрочке» и «Перекрёстке».
Реклама ООО «Корпоративный центр ИКС 5», ИНН: 7728632689