Обожаю Леонова
Всё по делу
Всё по делу
Помню не зря пятый день ноября
И заговор пороховой.
Проходят века, но скорбь и тоска
Всегда остаются со мной.
Парламент, король - им смерть или боль
Уготованы в день роковой.
Одно море огня, и другая б страна,
И судьба была бы иной...
Подвалы темны, запасы полны,
Там порох сплошной чернотой.
Но слышу шаги... "Охрана, враги!"
Господь, оставайся со мной.
Бежать? Но куда? Повсюду стена,
Кричат впереди и за мной.
Хранят короля небеса и судьба,
А мне отвечать головой.
И пусть сквозь века мои грусть и тоска
Всегда остаются со мной,
Но помнят не зря пятый день ноября
И заговор пороховой.
Станислав Говорухин, из книги "Черная кошка":
Пришла ко мне девочка, мы ей давали прочесть сценарий на предмет героини (милиционера Вари Синичкиной)
– Ты где-нибудь уже снималась?! – спрашиваю.
– Да.
– Где?
– У Вас
В тот момент, надо было видеть мою удивленную морду.
– Пригласила весь свой школьный класс на премьеру, а Вы меня взяли и вырезали!
С ужасом вспоминаю: в Робинзоне был большой эпизод – Родительский дом. Снималась в нем чудная девочка, девятиклассница. Фильм со временем разросся, эпизод при монтаже пришлось выбросить. Девочку снимавшуюся в эпизоде (как это часто бывает в кино) предупредить об этом забыли. И вот мы снова с ней встретились.
– Понравилась тебе роль героини? – спрашиваю.
– Нет!
Какая странная девочка, – подумалось мне Фильм явно будет иметь успех, сразу станет кинозвездой!
– А кого бы ты хотела сыграть?
– Маньку-Облигацию!
– Ну что ты говоришь? Манька-Облигация, она же прожженная баба! А ты!? Да ты посмотри на себя.Словом, после тех проб отправил я ее домой. Потом пробовал на Маньку разных (и даже очень знаменитых) советских актрис. И играли они вроде хорошо, а все равно как-то не по правде. Я, как Станиславский, говорил себе: Не верю! Уже съемки фильма начались, а Маньки-Облигации нет. И вот тогда я решил – без всяких предварительных проб, прямо на съемки – вызвать эту странную девочку. После первого же снятого кадра я понял: вот она, Манька-Облигация! Живая, сочная, настоящая!
Так что спасибо Ларисе Ивановне за то, что не растерялась перед маститым режиссёром, проявила характер и подарила нам такой запоминающийся образ!
Кадр из фильма "Счастливый Кукушкин", 1970 год
Прочитано здесь:
Станислав Говорухин: Черная кошка. Заметки режиссера, - Издательство: Зебра-Е, 2019 г.
Этот вопрос задал герой фильма, поставленного по мотивам сборника рассказов Азимова в 2009-м году.
Прошло 15 лет:
Американский телефильм «Дуэль», вышедший на экранах в 1971 году, повествовал о дорожном противостоянии легкового автомобиля с тяжеловесным грузовиком. Эта картина появилась спонтанно, но с учетом удачно сложившихся обстоятельств почти сразу обрела культовый статус.
Любопытно, что это была первая работа Стивена Спилберга в качестве режиссера. Кроме того, она была основана на реальных событиях. А смысл, заложенный в ней, оказался намного глубже, чем кажется на первый взгляд.
Невыдуманная история
В 1963 году писатель и сценарист Ричард Мэтисон, сделавший себе имя на фантастических сюжетах в сериалах «Звездный путь» и «Сумеречная зона», а позже – на экранизациях романов «Я – легенда» и «Куда приводят мечты», попал в неприятную ситуацию. Возвращаясь домой 22 ноября после игры в гольф, за автомобилем, в котором писатель ехал со своим другом, увязался какой-то психопат на старом грузовике. Он гнался за приятелями по безлюдным проселкам, пока те не добрались до автострады, после чего все же отстал, затерявшись в потоке машин.
Отделавшись легким испугом, Мэтисон о происшествии не забыл – данный эпизод, произошедший, кстати, в день убийства Джона Кеннеди, лег в основу рассказа «Дуэль», который позже был опубликован в журнале «Playboy». В нем простому инженеру Дэвиду Манну пришлось сражаться за собственную жизнь, уходя от погони на скромной малолитражке от монструозного грузовика.
Суть произведения сводилась к лаконичному правилу: даже в эпоху технического прогресса каждому человеку порой приходится выживать по законам джунглей. Причем в буквальном смысле вступая в противоборство с теми, кто жаждет крови.
История эта позже попалась на глаза ассистентке малоизвестного режиссера Стивена Спилберга – в 1971 году он сумел отснять лишь один эпизод «Убийство по книге» для популярного сериала «Коломбо», посвященного приключениям детектива из Голливуда. Спилберг загорелся идеей снять по рассказу большое кино и за несколько бессонных ночей вместе с автором первоисточника переделали «Дуэль» в сценарий.
Снять фильм за месяц
Как ни странно, продюсер будущей картины нашелся довольно быстро. Им был Джордж Экштейн, известный в Голливуде неуемной тягой к странным проектам. Деньги, впрочем, этот человек считать умел, поэтому выделил на «Дуэль» скромную по местным меркам сумму в $375 тысяч. Но чтобы получить даже такой бюджет, Спилбергу пришлось дать слово, что лента будет готова за месяц: с учетом всего постпродакшна (монтажа, озвучки и написания саундтрека) на съемки при этом выделялось всего 10 дней. Условия, мягко говоря, были жесткими, но от безысходности 24-летний режиссер на них согласился.
К слову, причиной столь жесткого техзадания была не прихоть голливудского биг-босса, а «поплывший» тайминг канала вещания АВС – по какой-то причине один из итоговых фильмов недели был снят с эфира и образовалось окно, которое требовалось заполнить. Поэтому команда Спилберга без промедления приступила к съемкам.
На главную роль пригласили Дэнниса Уивера, звезду эпохи нуарного кино – Спилбергу особенно нравилось его работа в фильме Орсона Уэллса «Прикосновение зла». Актер отлично вжился в образ затюканного жизнью клерка, которого загнали в угол, чтобы тот наконец-то показал миру свой самый злобный оскал. Он также начитал весь закадровый текст и сымпровизировал немногочисленные диалоги: всего в «Дуэли» звучит 50 различных реплик, придуманных Уивером. В сценарии Спилберга и вовсе не было ни единого слова, на с данным обстоятельством не согласились продюсеры – слишком уж всё напоминало арт-хаус, а не киноисторию категории «R».
Роль антагониста досталась актеру Кэри Лофтину, чей размытый силуэт, едва видный сквозь замызганной стекло грузовика, волосатые руки и ноги в ковбойских сапогах мелькают всего несколько раз за весь хронометраж. Сделать дорожного маньяка безликим биологическим придатком являлось одной из главных авторских задумок.
Актер даже спросил Спилберга, почему он так отчаянно пытается уничтожить несчастного Дэвида Манна, на что тот просто ответил: «Потому что ты – самый отвратительный и грязный сукин сын, которого когда-либо носила земля». На что Кэри, широко улыбнувшись, ответил: «Парень, тогда я именно тот, кто тебе нужен».
Противостояние стали
И все же, главными действующими персонажами «Дуэли» являлись, конечно же, автомобили. выделенный Стивену бюджет позволял подобрать буквально любые транспортные средства из Департамента транспорта компании Universal, насчитывавшем около тысячи самых удивительных экспонатов.
С грузовиком определились быстро: из показанных четырех различных моделей Спилберг выбрал Peterbilt 281 образца 1956 года. Дело было в его выразительной и зловещей морде, за которую бывалые дальнобойщики прозвали модель «Острогубом». Чтобы придать транспорту тяжеловесность, его снарядили пятисекционной цистерной производства Fruehauf Trailer Corporation ёмкостью в 7 000 галлонов (около 26,5 тонн).
Затем грузовик обильно посыпали пылью и облили маслом – так на свет появилось одно из самых зловещих орудий мести в Голливуде. Всего в «Дуэли» участвовали три таких экспоната, один из которых в финале картины взорвали по-настоящему.
Кстати, если внимательно присмотреться к Peterbilt 281, можно заметить несколько аутентичных особенностей модели. Дополнительное круглое зеркало на капоте устанавливалось водителями для того, чтобы следить за работой двигателя по цвету выхлопа. А большая жестяная коробка, расположенная позади кабины, выполняла функцию примитивного кондиционера. В него засыпался лед, а воздух поступал в кабину прямотоком, причем уже охлажденным.
Кроме того, бамперы Peterbilt 281 усеяны трофейными номерными знаками сбитых в дороге автомобилей. Всего их должно было быть 17, но режиссер оставил всего 6, чтобы те не так сильно бросались в глаза. Недостающее количество жертв появилось на бампере в виде глубоких насечек.
А вот жертвой грузовика стал типичный для своего времени бюджетник Plymouth Valiant. Его режиссер увидел случайно, припаркованным возле закусочной. В глаза Спилберга сразу бросилась субтильность модели. Несмотря на это, авто успешно конкурировало в своем классе с Ford Falcon и Chevrolet Corvair.
Пусть Valiant и уступал им в размере, так как был построен на платформе Chrysler A-body, зато имел цельнометаллический несущий кузов, независимую переднюю подвеску и широкую моторную гамму. А примененные в нем конструкторские решения обеспечивали модели хорошую управляемость, плавность хода и высокий уровень комфорта.
Устроив машинам кастинг, Спилберг постоянно повторял: «Машины должны сами начать говорить, когда окажутся рядом». Интуиция, режиссера не подвела: когда на одной площадке оказались Plymouth Valiant и Peterbilt 281, между ними разве что искрился…
Коммерческий успех
С учетом сжатых сроков, все съемки, включая телефонную будку, заправку и змеиную ферму, были натурными. Когда машины проезжали по асфальту, их снимали с двух камер, установленных по обе стороны дороги, что позволяло за один дублю получить вдвое больше кадров. Операторы проявили истинное искусство, постоянно меняя ракурсы и углы съемок для получения качественной и убедительной картинки.
В итоге съемочная работа завершилась за 11 дней. Еще три недели понадобилось на монтаж, озвучку и запись саундтрека, который был создан всего за двое суток! Для завершения проекта почти вся съемочная группа спала по несколько часов в день.
Приложив все возможные усилия, «Дуэль» все же была закончена в означенный срок. При этом она имела 74-минутную телеверсию, и вариант для показа на больших экранах с хронометражем в 90 минут. Можно сказать, что это был самый стремительный и самый результативный съемочный процесс за всю историю Голливуда.
***
В прокате «Дуэль» заработала $7 млн и получила не только зрительскую любовь, но и признание критиков. Лента получила премию «Эмми» за лучший звуковой монтаж, а также была номинирована на «Золотой глобус» в 1972 году. А сегодня «Дуэль» является непревзойденной классикой, войдя в реестр лучших фильмов ХХ века.
Хоть в пятой части «Миссии» Том Круз свисал на взлетающем самолёте - по словам координатора трюков фильма Уэйда Иствуда, это был не тот трюк, который заставил его больше всего понервиничать за актёра на съёмках.
В ключевой момент фильма герой Круза должен был нырнуть в подводный бункер, чтобы деактивировать систему. Помимо того, что ему приходится все время задерживать дыхание, он должен держаться подальше от подводных конструкций, мешающих ему выполнить задание.
Для выполнения трюка Крузу потребовалось спрыгнуть со 120-футового выступа (низ был сделан компьютерной графикой, но он действительно совершил прыжок).
Затем, на подводной съемочной площадке, заполненной водой на 20 футов, Крузу пришлось задержать дыхание, чтобы отыграть сцену.
Иствуд (не родственник Клинта) ранее работал с Крузом над фильмом “Грань будущего”, поэтому он знал об одержимости Круза трюками. И не перестаёт восхищаться физическими способностями Круза. “Это всё было выполнено Томом. В других интервью уже говорили, что если бы он не был актером, то был бы отличным каскадером”, - сказал Иствуд. “Разница между Томом и каскадером в том, что он играет персонажа, услышав ‘съёмка!’. Каскадер просто выполняет трюк.” И именно этот аспект сделал работу Иствуда по созданию подводной сцены самой сложной.
Хотя по всей съемочной площадке были установлены камеры, следящие за звездой, находившейся под водой, а также команды спасателей были наготове, если что-то пойдет не так, Крузу все равно нужно было играть в сцене - ему нужно было выглядеть так, будто он тонет и теряет сознание.
“Два-три раза я поднимал его, потому что чувствовал, что он слишком долго был под водой”, - сказал Иствуд. “Он такой: "Что ты делаешь? Нормально всё. Я играю". И я говорил: ”Знаю, просто для меня это было слишком по-настоящему, было тревожно".
Самое длительное нахождение Тома под водой составило больше шести минут. Иствуд вспоминает, как Круз всплыл и успокоил: “У меня достаточно воздуха, поверь. Я не хочу умирать”.
По словам Иствуда, съемки сцены заняли две недели. Но подготовка к ней началась за два месяца до начала производства. Чтобы подготовить Круза к подводной сцене, в которой он задерживал дыхание более чем на шесть минут, Иствуд пригласил рекордсмена по фридайвингу, чтобы тот научил актера дыхательным упражнениям. По сути, как объясняет Иствуд, это обучение вашего разума тому, “что вам не нужно делать вдох”. Иствуд сказал, что Круз несколько раз терял сознание во время тренировки - “так вы узнаете свои пределы”. И это было еще одной заботой Иствуда — что, если Круз слишком вжился в образ?
“Нахождение под водой - очень успокаивающее и сюрреалистическое состояние, особенно когда ты так долго задерживаешь дыхание”, - сказал Иствуд. “Ты прошел обучение, чтобы направить свой разум туда, где ты можешь его контролировать. Это опасно, потому что ты увлекаешься игрой и входишь в такое эйфорическое и расслабленное состояние, находясь в образе, что забываешь, что делаешь. Это меня беспокоило”.
К счастью, Круз не растерялся и успешно справился с этой сценой.
Советую к просмотру действительно хорошие фильмы о путешествиях без спойлеров!
Тут вам и:
0:00 — Вступление
0:20 — Арахисовый сокол (2019)
1:42 — Невероятная жизнь Уолтера Митти (2013)
2:13 — Тронутые (2014)
3:27 — Беспечный ездок (1969)
4:03 — Достучаться до небес (1997)
Тогда этот вызов для вас! Мы зашифровали звездных капитанов команд нового юмористического шоу, ваша задача — угадать, кто возглавил каждую из них.
Переходите по ссылке и проверьте свою юмористическую интуицию!