Читатели VIKENT.RU

Данная статья относится к Категории ✨ Качественные уровни творчества

Лидия Яковлевна Гинзбург — отечественный литературовед, писательница, мемуаристка. В своих воспоминаниях оставила много кратких и точных заметок о творческих людях

«В эпохи более или менее отдалённые, творцы, которым не удавалась или не сразу удавалась социальная реализация творчества, – занимались в миру другим делом, отнюдь не имеющим к творчеству отношения. Спиноза шлифовал стёкла, Руссо переписывал ноты (а впрочем состоял более на иждивении у дам), Толстой, в период острого расхождения с литературной средой, жил помещиком. Иннокентий Анненский был директором гимназии... Теперь всё иначе. Нельзя быть рантье или помещиком, надо служить. Трудно предположить, чтобы деятель гуманитарной культуры мог быть в то же время квалифицированным техническим или военным специалистом.

Всякая же другая работа ставит человека в слишком тяжёлые и невыгодные условия по сравнению с работой академической, литературной, театральной и т. п. Поэтому слишком велик соблазн заниматься той же профессией, хотя бы на низших её ступенях.

Если различать две основные формы гуманитарной деятельности – творчество и профессию, то можно различить и две основные разновидности – высшую и низшую.

Тогда получается градация:

1. творчество (максимум) – в данных условиях нереализуемое;

2. творческая работа (специальные изыскания);

3. профессия в собственном смысле слова (высокое ремесло);

4. халтура.

Есть ещё, конечно, бесчисленное количество более дробных подразделений и оттенков, но это четыре главные ступени, определённые социально и психологически.

Каждый действующий в культурной области человек – простым или сложным образом соотносится с какой-либо из этих категорий. О. (Вероятно, под «О.» Л.Я. Гинзбург имеет в виду Осипа Мандельштама – Прим. И.Л. Викентьева) соотносится сложным образом, ибо он имеет отношение ко всем четырём, что ведёт к величайшей путанице и повсюду обеспечивает неудачи.

Высшая ступень, как социальная деятельность, вообще исключена и закрыта. Её носители так или иначе перестали существовать. Они существуют только под условием пребывания не на своём месте и терпимы в меру того, что действуют в других категориях.

Следующая инстанция уже допускаемая и даже отчасти нужная. Не по существу, а по форме. В числе других нужно иметь академические ценности. И неумолимый опыт показал, что обеспечиваются они все же только людьми с некоторыми данными, хотя бы данными знания. Дарования здесь тоже оказались одним из неотъемлемых условий. А с допущением дарования приходится допускать и кое-что из тех приёмов мысли, которые ему присущи. Конечно, в соответствующем оформлении и при соответствующей готовности дарования учесть обстановку. Эти люди призваны обеспечивать форму и к функционированию допускаются те из них, которые попали в иерархическую рубрику, закрепляющую за данной ступенью признаки звания, должностей, отличий. Остальные, не попавшие в рубрику, здесь не нужны. Они могут на этой ступени появляться случайно, спорадически (например, в связи с каким-нибудь юбилеем и т.п.), но их выталкивает обратно. И человек, который в юбилейный период фигурировал на видном месте, – уже через несколько месяцев не может достать даже плохонькую работу.

Следующая ступень как бы требует профессионального качества, но на практике она мало отличается от четвёртой и незаметно в неё переходит. Об этом свидетельствует состояние редакций, гуманитарных кафедр, вещания и проч...

Это не значит, что качество безразлично потребителям (только отчасти), главным образом оно безразлично администрации. На этой ступени разнобой, потому что здесь работают разные люди. И добросовестные профессионалы, и люди творческого дела, которых сюда привёл заработок, и принципиальные халтурщики, и просто не достигшие рабочей квалификации. Требования аппарата обычно удовлетворяют последние и предпоследние. Остальные уже, собственно, излишество, а всякое излишество чревато хлопотами и осложнениями. Остальные бывают желательны при наличии хорошей иерархической марки, способной украсить аппарат.

Все эти четыре категории при совмещении, разумеется, мешают друг другу. Первая мешает всему остальному (она вообще мешает всему в жизни), потому что заставляет мучительно цепляться за время, вызывает раздражение, нетерпение, дурную торопливость или равнодушие к другим делам.

В особенности творчество для себя мешает смежной области, области творческой работы (статус специалиста). Есть творческие люди, практические, большого напора, большого упрямства, которые, невзирая на талантливость, прокладывают себе пути. Но на этом надо сосредоточить все усилия. Когда же человек принадлежит к двум творческим сферам, из которых одна абсолютно не реализуема, другая реализуема с величайшим трудом, то для неё он не может отрывать от высшей для него сферы деятельности всю потребную душевную энергию. Если уж вовне ничего не выходит, то он пытается сосредоточиться на самом главном. Наконец, первая сфера мешает второй, разрушая преданное и страстное отношение к работе второго плана; окрашивает её оттенком скепсиса и дилетантизма, который улавливают и не прощают.

Вторая сфера мешает высшей великим соблазном реализации. Не материальными благами и тщеславным успехом, какие могут дать обе низшие сферы, но своего рода творческой реализацией, да ещё сопряженной с успехом и благами. Если при неудаче первая сфера вытесняет вторую, то при случайном успехе вторая мешает первой. Другим соблазном она мешает сфере профессиональной работы, соблазном незаконной реализации, протаскивания творческих элементов (хотя бы так), более сложных, более индивидуальных, чем нужно для хорошего прикладного труда.

Третья сфера мешает двум высшим, потому что забирает, крадёт у них время. Хуже всего то, что она является подобием, пониженным действием того же порядка, и потому бесцельно расходует, притупляет, изматывает ту же нервную и мозговую силу. Притом она мешает и самой низшей сфере излишне добропорядочными навыками в работе, которые замедляют темп и вообще лишают халтуру единственного её смысла – выгодности.

Халтура, со своей стороны, мешает смежной профессиональной сфере обратным образом, – внося в работу недобросовестные навыки и приёмы. Творческим сферам она мешает меньше, чем предыдущая ступень, потому что в её пределах можно свободнее располагать временем; и потому, что это уже почти другая деятельность, почти уже не умственная, и потому менее разрушительная для нервов и мозга.

О. к несчастью, принадлежит ко всем четырём сферам, и потому во всех четырёх терпит поражение».

Лидия Гинзбург, Неудачник / Претворение опыта, Рига, «Авотс»; Л. «Новая литература», 1991 г. с. 89-91.

Источник — портал VIKENT.RU

Фрагмент текста цитируется согласно ГК РФ, Статья 1274. Свободное использование произведения в информационных, научных, учебных или культурных целях.

Если публикация Вас заинтересовала – поставьте лайк или напишите об этом комментарий внизу страницы.

Дополнительные материалы

• Судьба учёного зависит от выбора цели – предупреждение Фридриха Шиллера

• Уровни творческих решений по Г.С. Альтшуллеру

• Все классификации творческих личностей

• см. термин Внешние обстоятельства Творческой Личности в 🔖 Словаре проекта VIKENT. RU

+ Плейлист из 16-ти видео: ТЕОРИЯ ТВОРЧЕСТВА

+ Ваши дополнительные возможности:

Идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультации третье воскресенье каждого месяца в 19:59 (мск). Это принципиально бесплатный формат.

Задать вопросы Вы свободно можете здесь:

https://vikent.ru/w0/

Изображения в статье

1. Лидия Яковлевна Гинзбург — отечественный литературовед, писательница, мемуаристка. В своих воспоминаниях оставила много кратких и точных заметок о творческих людях / Книжная Лавка Писателей & На фоне — Изображение от masadepan на Freepik

2. Изображение от masadepan на Freepik

3. Изображение от pvproductions на Freepik

4. Изображение от nuraghies на Freepik

В 1887 году в Париже началось строительство башни, которая сразу получила свое известное название — Эйфелева. А началось всё 1878 году с идеи организовать к столетнему юбилею Великой французской революции очередную всемирную выставку в Париже в 1889 году. Через шесть лет президент Франции Жюль Грави подписал декрет, а премьер Фрейсин поставил организаторам выставки задачу: «Нужна идея, великая идея, нечто сенсационное, чрезвычайно заманчивое, невидаль». Первый комиссар всемирной выставки Эдуар Локруа включил в программу конкурса на проект выставки сооружение металлической башни на Марсовом поле как один из вариантов.

1 Вид с воздуха на Париж, Франция, с воздушного шара, показывающий реку Сена и Эйфелеву башню в центре, и здания Всемирной выставки

Идею создания высокой башни не такая новая — в 1833 году англичанин Тревитик предлагал построить башню из чугуна высотой в 1000 футов (304,8 м). Но его внезапная смерть помешала реализации. Традиционное соперничество французов и англичан подтолкнуло Эйфеля обсудить подобную идею в своём бюро. Утвердив эскиз и сделав расчеты максимально возможной высоты для подобной конструкции, Эйфель представил проект в Обществе гражданских инженеров.

Надо отметить, что к к моменту старта конкурса Эйфель был в зените своей славы. Газеты называли его «инженером Вселенной», а специалисты признали его первенство и авторитет. Среди 700 проектов, представленных на конкурс для всемирной выставки не было ничего «великого» и «невиданного». Но когда газета «Энтрансижан» вспомнила о проекте Эйфеля, конкурс завершился.

После публикации в прессе эскиза проекта, комиссару выставки было направлено гневное письмо с подписями 300 крупных деятелей культуры Франции — Г. де Мопассан, А. Дюма-сын, Ш. Гуно, Ш. Леконт де Лилль, П. Верлен, Ш. Гарнье и т.д. по одному известному человеку на каждый метр высоты башни:

«Мы, писатели, художники, скульпторы, архитекторы, страстные любители до сих пор ещё нетронутой красоты Парижа, протестуем всеми силами нашей возмущенной души, во имя оскорбленного французского вкуса, во имя находящихся под угрозой французского искусства и истории. [...] Неужели Париж... подчинится побуждаемой корыстными мотивами фантазии конструктора машин и тем самым навсегда и безнадёжно обесчестит себя? [...] Для того, чтобы понять нас, в сущности, достаточно представить себе хотя бы на мгновение в высшей степени нелепую башню, похожую на гигантскую чёрную фабричную дымовую трубу, которая давит своей варварской массой... все эти наши униженные и оскорбленные памятники, всю нашу архитектуру, ставшую такой миниатюрной и исчезающую в этом большом сновидении»

Письмо дошло до министра торговли Локруа, который вернул его комиссару выставки с резолюцией: «Я прошу Вас принять протест и сохранить письмо. Оно должно фигурировать на витринах выставки. Столь прекрасная и благородная проза, подписанная именами, известными всему миру, непременно привлечет публику и, может быть, удивит её».

2 Сравнение по высоте с другими башнями

Башня была возведена в неправдоподобно короткий срок, даже по нашим современным представлениям. Закладка фундамента началась II июня 1887 года, а открытие башни состоялось уже 31 марта 1889 года. Это было, конечно, следствием незаурядного таланта Эйфеля — и как инженера, и как организатора. Точность расчётов, качество проекта, заводского производства и монтажа были безупречными. Ни одно отверстие для миллиона с лишним заклепок не было просверлено заново, ни одна из 18 тыс. балок не потребовала замены, 15 тыс. разнофигурных деталей и листов железа непрерывно и планомерно изготавливались в мастерских Эйфеля в Леваллуа-Пер-ре и доставлялись на Марсово поле.

Необычность сооружения, непривычная скорость и организация строительства вызывали постоянный интерес как в Париже, так и во всём мире. Достаточно сказать, что только в одном российском издании — «Неделе строителя» (воскресное приложение к журналу «Зодчий», орган Санкт-Петербургского общества архитекторов) в январе 1887 — сентябре 1889 года вышло семь публикаций, посвященных ходу строительства башни, её техническим характеристикам, значению в истории архитектуры и строительства.

Высота башни 312 метров (с нынешними антеннами 321 метр), сторона квадрата основания 123 метра, вес 9700 тонн. На третьем ярусе, на высоте 276 метров, была сооружена терраса с четырехзальным «коттеджем», одно из помещений которого Эйфель оборудовал под собственную квартиру, а три других отвел для будущих научных исследований. Стоимость башни 7,8 млн франков (для ощущения масштаба суммы: при поступлении на фирму «Шарль Невю» молодому Эйфелю было назначено месячное жалование в 125 франков).

Автор: Алексей Александрович Морозов

Интересно? Еще можно почитать

1) «В строительстве гиперболоидных башен Шухов неизменно сохраняет верность и другому своему принципу — по возможности облегчить труд людей, которые будут возводить созданные им конструкции. Вот почему он старается графически оформить проект так, чтобы не только дипломированный инженер, но и каждый мастер или десятник мог легко разобраться во всех деталях сложного и необычного сооружения.

Чертеж с условной развёрткой пространственной сетки башен, так называемая эпюра, наглядно показывал расположение ног и колец жесткости, размещение 225 пересечений и 150 стыков элементов сетчатой башни. Несколько чертежей стыков и пересечений ног башни, приложенные к схеме, по существу, исчерпывали всю проектную документацию, выдаваемую технической конторой. Однако этого было вполне достаточно, чтобы составить точный заказ на материалы и уверенно вести строительные работы. Шуховский почерк, его всегдашнее стремление к наиболее простым и экономным, как выражался сам Владимир Григорьевич — наивыгоднейшим, решениям обнаруживаешь и в оформлении проектных материалов».

Этот и еще 31 материал VIKENT.RU по теме Типовые решения

2) Видео: Экспертная система выдала от 100 до 600 верных Решений...

3) Идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультацию третье воскресенье каждого месяца в 19:59 (мск). Это принципиально бесплатный формат.

Источник

«...СЛАДОСТНОЕ И ВСЕГДА НОВОЕ УДОВОЛЬСТВИЕ...» И.И. Ашмарин http://vivovoco.ibmh.msk.su/VV/PAPERS/MEN/EIFFEL.HTM

Фото:

1. Вид с воздуха на Париж, Франция, с воздушного шара, показывающий реку Сена и Эйфелеву башню в центре, и здания Всемирной выставки

2. Сравнение по высоте с другими башнями

Мало кому известно еще одно открытие Декарта, которым каждый из нас пользуется, когда занимает свое место в театре и кинозале «согласно купленным билетам». Метод нумерации кресел по рядам и местам предложил Рене Декарт. Когда он посещал Парижские театры, то постоянно был свидетелем путаницы, ссор и вызовы на дуэль из-за отсутствия элементарного порядка распределения публики в зрительном зале. Предложенная им система нумерации, в которой каждое место получило номер ряда и порядковый номер от края, сразу сняла все поводы для раздоров и произвела настоящий фурор в парижском обществе, театралы не переставали осаждать короля просьбами наградить ученого за столь замечательное изобретение. Однако тот упорствовал, и вот по какой причине.

1 Портрет Декарта по Франсу Хальсу

в 1644 году Декарт издал более обширное сочинение под названием «Начала философии». В него, наконец, вошли сочинения Декарта о мире (космосе), которые он намеревался издать еще в 1633 году. В этом сочинении он изложил грандиозную программу создания теории природы, руководствуясь своим методологическим правилом брать за основу наиболее простые ясные положения.

Еще в «Рассуждении о методе» Декарт подверг анализу всевозможные исходные положения, сомневаясь в справедливости любого из них, в том числе и в положении «Я существую». Однако в акте мышления сомнение невозможно, ибо наше сомнение уже есть мысль. Отсюда знаменитое положение Декарта: «Я мыслю — следовательно существую». Чтобы обезопасить свое учение от нападок церковников, Декарт говорит о существовании бога и внешнего мира, созданного богом. Но обмануть церковников не удается, они распознали материалистическую сущность системы Декарта.

Некоторые факты биографии

Рене Декарт родился 31 марта 1596 года в семье незнатного чиновного дворянства. Школа, которую закончил Рене, привило отвращение к знанию и к науке — он забросил книги и научные занятия и проводил все время в верховой езде и фехтовании. Но при этом результаты своих развлечений Декарт обобщил в «Трактат о фехтовании».

2 Декарт отвечает на угрозу со стороны голландских бательеров

Вскоре Рене отправился в Париж, где познакомился с ученым францисканским монахом Мерсенном, автором весьма двусмысленного комментария к книге Бытия, и математиком Мидоржем. Через полтора года рассеянной жизни среди «золотой молодёжи» того времени, Декарт уединяется в Сен-Жерменском предместье и погрузился в изучение математики — главным образом, геометрии и анализа древних. Так он провел два года.

В возрасте 20 лет Декарт решил отправиться в путешествие, чтобы почитать «в великой книге мира, увидеть дворы и армии, войти в соприкосновение с людьми разных нравов и положений, собрать разные опыты, испытать себя во встречах, какие представит судьба, и всюду поразмыслить над встречающимися предметами».

В 1617 году Декарт становится волонтером нидерландской армии и остаётся жить в Бреде. Чтобы быть свободным от обязанностей, он отказывается от жалования, сидит дома и снова занимается математикой. В дневнике Декарта есть заметка: «10 ноября 1619 года я начал понимать основания чудесного открытия». Речь шла про открытие основ аналитической геометрии.

3 Рене Декарт за работой

Сущность аналитической геометрии состоит во взаимном приложении алгебры и геометрии — всякая кривая может быть выражена уравнением между двумя переменными величинами, и обратно — всякое уравнение с двумя переменными может быть выражено кривой. Это открытие имело громадное значение не только для математики, но и для естественных наук.

Автор: Алексей Александрович Морозов

Интересно? Еще можно почитать

1) «Под интуицией, я подразумеваю не шаткое свидетельство чувств и не обманчивое суждение плохо слагающего воображения, а понимание ясного и внимательного ума, настолько лёгкое и отчётливое, что не остается совершенно никакого сомнения в том, что мы разумеем; или, что то же самое, несомненное понимание ясного и внимательного ума, которое порождается одним лишь светом разума и является более простым, а значит, и более достоверным, чем сама дедукция».

Этот и еще 120 материалов VIKENT.RU по теме Интуиция, инсайт

2) Видео: МАСТЕРСТВО & ПРОФЕССИОНАЛИЗМ в ТВОРЧЕСТВЕ — УПРАВЛЕНИЕ ИНТУИЦИЕЙ

3) Идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности — на онлайн-консультацию третье воскресенье каждого месяца в 19:59 (мск). Это принципиально бесплатный формат.

Источники

1. Рене Декарт на портале VIKENT.RU https://vikent.ru/author/276/

2. Однажды... Журнал Техника-молодёжи https://cbd0f.rbook.club/book/15783768/read/page/284/

3. Самин Д. К., 100 великих ученых. — М.: Вече, 2004. — 592 с. (100 великих) с.61-66

Фото:

1. Портрет Декарта по Франсу Хальсу

2. Декарт отвечает на угрозу со стороны голландских бательеров

3. Рене Декарт за работой

Вечером 8 ноября 1895 года Рентген уже ближе к полуночи собрался уходить домой. Он погасил свет в лаборатории и вдруг заметил в темноте какое-то светящееся пятно экрана из синеродистого бария. Оказалось, что катодная трубка в черном чехле за экраном была включена. Рентген повернул рубильник — исчезло и свечение экрана, включал трубку — вновь появлялось свечение. Каким образом катодная трубка вызывала свечение? Ведь катодные лучи задерживаются чехлом, да и воздушный метровый промежуток между трубкой и экраном для них является броней. Так началось рождение открытия.

1 Photo of Wilhelm Conrad Röntgen

Рентген остался в лаборатории и начал изучать обнаруженное явление, которое назвал икс-лучами. Оставив футляр на трубке, чтобы катодные лучи были закрыты, он с экраном в руках начал двигаться по лаборатории. Оказалось, что полтора-два метра для этих неизвестных лучей не преграда. Они легко проникают через книгу, стекло, станиоль... А когда рука ученого оказалась на пути неизвестных лучей, он увидел на экране силуэт ее костей! Рентген решил зафиксировать это на фотопластинке и обнаруживает, что лучи засвечивают пластинку, что они не расходятся сферически вокруг трубки, а имеют определенное направление...

Рентген продолжал эксперименты в течение пятидесяти дней и ночей почти без перерыва, не отвлекаясь на семью и студентов. Он никому не рассказывал о своём открытии, пока сам не разобрался во всём. Жена Берта была первой с кем Рентген продемонстрировал своё открытие, и снимок ее кисти был приложен к научной статье, а потом и облетел весь мир.

2 Первый медицинский рентген, сделанный Вильгельмом Рентген руки его жены Анны Берты Людвиг

Открытие икс-лучей вызвало огромный интерес в обществе «Вскоре мы обнаружили, — писал Рентген, — что все тела прозрачны для этих лучей, хотя и в весьма различной степени». И 20 января 1896 года американские врачи с помощью лучей Рентгена уже впервые увидели перелом руки человека.

Опыты Рентгена повторили почти во всех лабораториях мира. В Кембридже Д.Д. Томсон немедленно применил ионизирующее действие рентгеновских лучей для изучения прохождения электричества через газы. Его исследования привели к открытию электрона. А дифракция рентгеновских лучей положила начало новому, очень сильному методу исследования структуры вещества — рентгеноструктурному анализу. В 1914 году М. Лауэ за открытие дифракции рентгеновских лучей, а в 1915 году отец и сын Брэгги за изучение структуры кристаллов с помощью этих лучей стали лауреатами Нобелевской премии по физике.

В настоящее время известно, что рентгеновские лучи — это коротковолновое электромагнитное излучение с большой проникающей способностью.

3 Вильгельм Конрад Рентген смотрит на рентгеновский экран

Некоторые факты биографии

Вильгельм Конрад Рентген родился 27 марта 1845 года в Леннепе, небольшом городке близ Ремшейда в Пруссии в семье преуспевающего торговца текстильными товарами. Рентген поступил в Утрехтскую техническую школу в 1862 году, но был исключен за то, что отказался назвать своего товарища, нарисовавшего непочтительную карикатуру на нелюбимого преподавателя. Не имея официального свидетельства об окончании среднего учебного заведения, он формально не мог поступить в высшее учебное заведение, но в качестве вольнослушателя прослушал несколько курсов в Утрехтском университете.

После сдачи вступительного экзамена в 1865 году Вильгельм был зачислен студентом в Федеральный технологический институт в Цюрихе. Август Кундт, выдающийся немецкий физик и профессор физики этого института, обратил внимание на блестящие способности Вильгельма и настоятельно посоветовал ему заняться физикой. Рентген последовал его совету и через год защитил докторскую диссертацию в Цюрихском университете, после чего был немедленно назначен Кундтом первым ассистентом в лаборатории.

Получив кафедру физики в Вюрцбургском университете (Бавария), Кундт взял с собой и своего ассистента. В 1872 году Рентген вместе с Кундтом перешел в Страсбургский университет и в 1874 году начал там свою преподавательскую деятельность в качестве лектора по физике. В 1876 году вернулся в Страсбург, чтобы приступить там к чтению курса теоретической физики.

4 Портрет В.К. Рентгена по фотографии Николы Першельд, 1906

Экспериментальные исследования, проведенные Рентгеном в Страсбурге, касались разных областей физики, таких как теплопроводность кристаллов и электромагнитное вращение плоскости поляризации света в газах, и, по словам его биографа Отто Глазера, снискали Рентгену репутацию «тонкого классического физика-экспериментатора».

А.Ф. Иоффе был его учеником и писал в последствии: «Рентген был большой и цельный человек в науке и жизни. Вся его личность, его деятельность и научная методология принадлежат прошлому. Но только на фундаменте, созданном физиками XIX века и, в частности, Рентгеном, могла появиться современная физика».

Автор: Алексей Александрович Морозов

Интересно? Еще можно почитать

1) «Третий способ наиболее важен нам, поскольку здесь фиксируется феномен параллелизма [...]: упорядочивая объекты одним способом, мы то и дело обнаруживаем упорядоченность по какому-то другому способу. Таковы в англо-русском словаре латинизмы (основная причина сходств английского и русского слов); или: упорядочивая зародыши различных видов животных по номерам дня фиксации, получаем ряды, между которыми видно сходство, тем более полное, чем меньше номер дня фиксации (закон Бэра).

Основной приём диатропики — сопоставление рядов. Самым чётким (но редким) видом параллелизма является периодичность. Например, в периодической системе химических элементов сами элементы упорядочены в строки по заряду ядра, а сходства реализуются в форме столбцов (таковы, например, щелочные металлы). Известны периодические системы и в биологии, из которых наиболее, на мой взгляд, удачна система метаболических путей».

Этот и еще 80 материалов VIKENT.RU по теме Появление новой научной дисциплины

2) Видео: РЕГИСТРАЦИЯ НАУЧНЫХ ОТКРЫТИЙ

3) Видео: НАУЧНЫЕ & ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ #ЖАНРЫ

Источники

1. Вильгельм Рентген на портале VIKENT.RU https://vikent.ru/author/2217/

2. Самин Д. К., 100 великих ученых. — М.: Вече, 2004. — 592 с. (100 великих) с.334-338

Фото:

1. Photo of Wilhelm Conrad Röntgen

2. Первый медицинский рентген, сделанный Вильгельмом Рентген руки его жены Анны Берты Людвиг

3. Вильгельм Конрад Рентген смотрит на рентгеновский экран

4. Портрет В.К. Рентгена по фотографии Николы Першельд, 1906

Данная статья относится к Категории 🗂️ Пакет планов творческой личности

Ромен Роллан — французский драматург и писатель, известный в том числе серией книг о творческих личностях. Лауреат Нобелевской премии по литературе за 1915 год

Молодой композитор «…Кристоф был слишком полон жизненных сил, и не ему было довольствоваться туманными видениями. Это мнимое обладание утомило его, и он решил приручить свои мечты. С чего начать? Все казались ему одинаково ценными. Он их ворошил, перебирал, отбрасывал и снова схватывал... Нет, он не мог их снова схватить: это уже были не те, что прежде, их нельзя было дважды поймать, они то и дело менялись прямо на глазах, пока он всматривался в них. Следовало действовать быстро, а это не получалось, и он стыдился своей медлительности: ему хотелось совершить всё в один день, а между тем всякий пустяк давался ему с огромным трудом.

Но что хуже всего – сделанное отталкивало его уже в самом начале. Мечты сменялись мечтами, и сам он менялся: создавая одно, он жалел, что не взялся за другое. Стоило ему остановить внимание на одном из своих замечательных замыслов, и этот замысел начинал казаться ему незначительным. Так все его сокровища оставались втуне. Его идеи жили только до тех пор, пока он не прикасался к ним. Всё, к чему ему удавалось притронуться, тотчас же гибло. Это были муки Тантала: перед ним лежали плоды, но стоило протянуть к ним руку, и они превращались в камень. У самых его губ журчала студеная вода, но, как только он склонялся к ней, она убегала.

Кристоф решил для утоления жажды припасть к источникам, завоеванным уже раньше, – к своим прежним произведениям. Тошнотворный напиток! Глотнув, он с бранью сплюнул. Как, эта тёпленькая водица, эта пошлая музыка создана им? Кристоф стал читать свои сочинения одно за другим. Это чтение ужаснуло его: он теперь ничего не понимал, он даже не понимал, как мог это написать. Он заливался краской. После одной особенно бессмысленной страницы, он даже оглянулся, – нет ли кого поблизости? – и зарылся головой в подушку, как пристыженный ребёнок. А иногда его сочинения казались ему таким карикатурно-смешным вздором, что он забывал, кто их автор.

– Вот идиот! – восклицал он и громко хохотал.

Но особенно его поразили пьесы, в которых ему хотелось выразить страстные чувства – страдания или радости любви. Он вскакивал с места, ударял кулаком об стол, бил себя по голове, гневно рычал; он осыпал себя бранью, обзывал свиньёй, ничтожеством, животным, паяцем, пока не истощал весь запас ругательств. Он становился перед зеркалом, багровый от крика, и, зажав в кулаке подбородок, говорил:

– Полюбуйся, кретин, своей ослиной мордой. Я тебя проучу, ты у меня закаешься врать, негодяй! Умойтесь, сударь, свежей водой.

Кристоф совал голову в таз и держал её в воде, пока не начинал задыхаться. Тогда он поднимался, красный, вытаращив глаза, пыхтя, как тюлень, и стремительно бросался к столу, не потрудившись даже вытереть лужи, которые растекались по полу. Он хватал проклятые ноты и со злобой рвал их на куски, бормоча:

– Вот тебе, негодяй. Вот! Вот! И ему становилось легче.

Кристофа особенно бесила в его музыке ложь. Ни проблеска искреннего чувства.

Затверженные фразы, трескучее краснобайство школьника. О любви он говорил, как слепой о цветах. Он рассказывал о ней с чужих слов и повторял ходячие пошлости.

Да и не только любовь – все человеческие страсти послужили ему лишь предлогом для декламации. А ведь он всегда силился быть искренним. Но хотеть мало, – надо ещё уметь быть искренним. А где почерпнуть это умение, пока ничего не знаешь о жизни? Именно жизненные испытания, через которые он прошёл за последние полгода, и обнажили всю фальшь его произведений; именно они внезапно легли рубежом между ним и его прошлым. Он перестал жить призраками; теперь у него была реальная мерка, к которой он прибегал, чтобы судить о лживости или правдивости своих мыслей. Полный отвращения к своим старым произведениям, рождённым бесстрастной душой, Кристоф, как всегда преувеличивая, решил ничего не писать, пока его не призовёт веление страсти. И, отрешившись от погони за идеями, он поклялся навеки расстаться с музыкой, пока не почувствует, что не может не творить, как не может не греметь гром».

Ромен Роллан, Жан-Кристоф / Собрание сочинений в 14-ти томах, Том 4, М. «Государственное издательство художественной литературы», 1956 г. с. 13-15.

Источник — портал VIKENT.RU

Фрагмент текста цитируется согласно ГК РФ, Статья 1274. Свободное использование произведения в информационных, научных, учебных или культурных целях.

Если публикация Вас заинтересовала – поставьте лайк или напишите об этом комментарий внизу страницы.

Дополнительные материалы

• Приемы самооценки творчества — более 20-ти материалов по теме

• см. термин Слой систематического искажения Реальности (ССИР) в 🔖 Словаре проекта VIKENT. RU

+ Плейлист из 11-ти видео: ТВОРЧЕСКИЕ ОШИБКИ / БАРЬЕРЫ / ГЛУПОСТИ

+ Ваши дополнительные возможности:

Идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультации третье воскресенье каждого месяца в 19:59 (мск). Это принципиально бесплатный формат.

Задать вопросы Вы свободно можете здесь:

https://vikent.ru/w0/

Изображения в статье

1. Ромен Роллан — французский драматург и писатель, известный в том числе серией книг о творческих личностях. Лауреат Нобелевской премии по литературе за 1915 год / AG & На фоне — Изображение от Freepik

2. Изображение от katemangostar на Freepik