Возникла тут идея коллегам предъявить старый мем с удавом и надписью "душить будете?" в контекст их беседы. Понятное дело, что под рукой этой картинки не оказалось, и я без комплексов вбил в поисковик "удав душить будете". Кто бы мог подумать, какие бездны это откроет.
Один из результатов меня настолько впечатлил, что я его аж заскринил. Не, ну а что. "Душение удава - это одна из самых эффективных и опасных техник ведения боя" - новое слово в военной науке, однозначно. И ведь не поспоришь.
А потом мне пришло в голову адское адище, новые высоты "немецких художественных фильмов". Снимать порнуху в жанре пеплума по душению удава как тактике ведения массового боя в древности. например, порноверсия "300 спартанцев". Снизу наступают враги, а 300 спартанцев сверху, так сказать, обороняются. А нападающие их, так сказать, штурмуют. Шок и трепет.
Да мало, что ли, исторических сюжетов, до которых может дотянуться безумный тевтонский гений. И пофиг, что пеплум как жанр это американское изобретение.
ну вот такое вот. Без комментариев, как говорится. Тут прекрасно всё.
24 января на Blu-ray выходит «окончательная версия» (The Ultimate Cut) скандального и многострадального «Калигулы».
До этого ее показали в каннской программе Cannes Classics, а потом на Хайфском кинофестивале. Михаил Моркин вспоминает историю создания крупнобюджетного кровавого порнопеплума Тинто Брасса и Боба Гуччионе и подробно рассказывает про его обновленный монтаж. Сюрприз: в новую сборку не вошло ни одного кадра из известных вам версий.
Зачатие «Калигулы»
В 1976 году основатель журнала Penthouse и один из богатейших людей в Америке Боб Гуччионе решил создать самый дорогой инди-фильм в истории. К тому моменту он уже успел вложиться в бюджеты таких хитов, как «Китайский квартал» и «Самый длинный ярд», но на этот раз ему хотелось иметь полный творческий контроль над проектом. Гуччионе пришла в голову идея поразить зрителей грандиозным декадентским байопиком римского императора Калигулы, в котором соединятся секс и искусство. А точнее, порно и пеплум. Эксцентричный правитель считал себя богом, спал с сестрой, резал и насиловал всех, кого заблагорассудится, назначил коня консулом и тратил огромные суммы из казны на развлечения. Идеальный персонаж для исследования хаоса, безумия и вседозволенности власти, а также первого (и по большому счету единственного) фильма Penthouse Films. «Калигула» должен был стать «фильмом для взрослых», но с умным сценарием и размахом голливудского блокбастера. Гуччионе надеялся на нового «Гражданина Кейна», который превратит порно в уважаемое зрелище.
Боб Гуччионе
Денег продюсер не жалел. Сначала он заказал сценарий Лине Вертмюллер — первой женщине, номинированной на «Оскар» за режиссуру. Однако ее видение не устроило Гуччионе, и он попросил все переписать с нуля классика американской литературы Гора Видала. За 200 000 долларов тот согласился экранизировать афоризм Джона Дальберга-Актона: «Власть развращает, абсолютная власть развращает абсолютно». Однако почти сразу Гуччионе понял, что ошибся и с Видалом: писатель придумал множество сцен однополого секса и всего один гетеросексуальный эпизод.
Когда от проекта последовательно отказались Федерико Феллини и Джон Хьюстон, Гуччионе позвал Тинто Брасса, чей эротический наци-эксплотейшен «Салон Китти» пришелся ему по вкусу. Впрочем, в те годы Брасс еще не был режиссером эротики (вроде фильмов с говорящими названиями «Нарушая запреты» и «Все леди делают это») и был известен как мастер авангардно-экспериментальных вестернов и джалло. Брасс был завсегдатаем Венецианского кинофестиваля, сотрудничал с Умберто Эко и едва не поставил «Заводной апельсин» вместо Кубрика.
Джон Гилгуд и Малкольм Макдауэлл
Каст у фильма был поистине звездным. На главную роль Видал позвал Малкольма Макдауэлла, которому после «Заводного апельсина» уже не было страшно играть порочных антигероев. Классик английского театра сэр Джон Гилгуд, редкий обладатель одновременно «Оскара», «Грэмми», «Эмми» и «Тони», появился в небольшой роли сенатора Нервы. После отказа Орсона Уэллса роль дряхлого императора Тиберия отошла Питеру О’Тулу, восьмикратному номинанту на «Оскар». Жена Калигулы, императрица Цезония, стала первой королевской особой в фильмографии Хелен Миррен. Сестру и любовницу Калигулы должна была сыграть звезда «Последнего танго в Париже» Мария Шнайдер, но ей стало некомфортно сниматься обнаженной и участвовать в эротических сценах, и роль ушла к Терезе Энн Савой из «Салона Китти». Брасс также пригласил в фильм своих маргинальных друзей — бывших заключенных, секс-работниц, воров и анархистов, а Гуччионе — моделей Penthouse Pets.
Хелен Миррен
Скандальные съемки
«Картина должна быть реалистичной. Пустые залы, настоящие улицы, потная и грязная одежда. Главное, никаких фантазий, никакого Феллини», — уточнял в письме режиссеру свое видение Видал, желавший таким образом подчеркнуть моральное разложение Римской империи. В ответ Брасс первым делом заказал сложнейшие декорации (а также костюмы, украшения, парики и грим) обладателю двух «Оскаров» Данило Донати, который сделал с Феллини восемь фильмов.
Впрочем отношение Брасса к Видалу лучше иллюстрирует другой эпизод: режиссер согласился работать только при условии, что ему разрешат переписать сценарий, который он назвал «работой старого склеротика». Так в «Калигуле» появились оргии на заднем плане, фаллические скульптуры и голые женщины. Видал обиделся, обозвал Брасса магаломаньяком и паразитом и поставил Гуччионе ультиматум: либо он, либо Брасс.
Тинто Брасс
В итоге из титров авторского фильма, который изначально назывался «Калигула Гора Видала», исчез сценарист. Единственным упоминанием стала обтекаемая формулировка: «Основано на сценарии Гора Видала». «В справедливом мире Брасс был бы мойщиком венецианских окон», — впоследствии ругался в прессе писатель. Режиссер не отставал: «Если я по-настоящему разозлюсь на Гора Видала, то опубликую его сценарий».
Римское производство тоже не обошлось без проблем. На площадке Макдауэлл прослыл поверхностным жмотом. По слухам, он мог пригласить членов съемочной группы в ресторан, чтобы отпраздновать победу Англии над Италией в футболе, но в итоге по счету заставлял расплачиваться хореографа. Зато он ладил с Брассом, которого и сейчас называет «умным, либеральным и очень левым режиссером». Питер О’Тул во время съемок переключился с алкоголя на марихуану.
Питер О’Тул
Брасс постоянно ругался с Гуччионе по поводу сексуальных сцен: продюсер настаивал на несимулированном хардкор-сексе с участием моделей Penthouse Pets. Во время монтажа отношения между коллегами испортились окончательно. Гуччионе уволил Брасса и нанял нескольких монтажеров, которые изменили тональность и структуру фильма, используя фрагменты разных дублей и отказавшись от запланированного Брассом саундтрека.
Малкольм Макдауэлл и Тереза Энн Савой
На сценарий Видала всем уже было плевать. Гуччионе лично доснял порнографические сцены, включая лесбийский эпизод с Аннекой Ди Лоренцо и Лори Вагнер. Так из титров исчезло еще и имя режиссера. Тинто Брасс в них указан как «руководитель съемочного периода». Монтажеры утонули в огромном количестве отснятого материала, а главные актеры отказывались переозвучивать свои сцены. Постпродакшен затянулся на два года.
Продюсер Франко Росселлини, чей дядя Роберто хотел ставить «Калигулу» до появления на горизонте Гуччионе, начал опасаться, что фильм, бюджет которого за время производства разросся до 17,5 млн долларов, никогда не выйдет на экраны. Недолго думая, он снял в дорогостоящих декорациях, оставшихся от Брасса, секс-комедию «Мессалина, Мессалина!», которую впоследствии из-за участия Ди Лоренцо и Вагнер в некоторых странах продавали как сиквел «Калигулы».
Малкольм Макдауэлл
Да здравствует Цезарь!
Однако кино все-таки добралось до экранов. Премьера «Калигулы» состоялась в небольшом городке Форли неподалеку от Рима 11 ноября 1979 года. Спустя четыре дня пленки конфисковала итальянская полиция. Разумеется, куда сильнее Гуччионе волновал американский прокат. Пленки застряли на границе, но федеральная таможенная служба в конце концов не сочла ленту непристойной. Антипорнографическая организация «Мораль в медиа» была в ужасе. Ее глава отец Хилл попытался запретить пеплум за нарушение общественной нравственности, подав в суд на дистрибьюторов картины. Он заявил, что представляет интересы 3300 священников Римско-католической церкви из Нью-Йорка, Лос-Анджелеса и Чикаго, а также 3 миллионов прихожан и 2200 прокуроров со всей страны. Кроме того, власти Бостона подали на Penthouse в суд. Однако картина успешно прошла тест Миллера, в соответствии с которым вновь была признана пристойной и попала под защиту первой поправки к Конституции, гарантирующей свободу слова.
Чтобы не получить порнографический рейтинг Х, Гуччионе отказался показывать «Калигулу» Ассоциации кинокомпаний. Вместо него он поставил картине свой собственный рейтинг «для зрелой аудитории» и велел кинотеатрам не пускать в зал никого младше 18 лет. Прокатная модель была оригинальной. Вместо того чтобы давать в аренду пленки с фильмом, Гуччионе, наоборот, сам арендовал артхаусные кинотеатры, чтобы показывать там исключительно «Калигулу». Идея продюсера сработала: фильм собрал в мировом прокате 23 млн долларов. Как и рассчитывал Гуччионе, проблемы с законом и скандалы в прессе обеспечили «Калигуле» беспрецедентную и бесплатную рекламную кампанию.
Гуччионе не стал делать показы для критиков, предполагая, что журналисты, которых он публично обзывал «паразитами» и «художниками-неудачниками», все равно разгромят кино. Так и вышло. «Больной никчемный треш», «моральный холокост», «бесконечно перверсивный фильм», «зрелище без радости, наслаждения и чувственности», резюмировали рецензенты. Роджер Эберт ушел с показа, влепив «Калигуле» ноль. Тем не менее вокруг похабного эпика сложился своеобразный культ благодаря успеху на видео.
Итальянская художница Франческо Веццоли сняла фейковый трейлер ремейка «Калигулы» для рекламы Versace. В шуточном ролике мелькнули Милла Йовович, Кортни Лав, Джерард Батлер и Бенисио дель Торо. «Калигулу» поминали в «Офисе», «Докторе Хаусе» и «Веронике Марс». Некоторые критики даже находили отсылки к Брассу у Копполы в «Дракуле» и у Скорсезе в «Волке с Уолл-стрит».
Фильм неоднократно переиздавался на DVD и Blu-ray во всевозможных версиях — кинотеатральной и цензурированной, с порносценами Гуччионе и без. В 2018-м Penthouse объявил, что немецкий режиссер, киновед и музыкант Александр Тушинский смонтирует из отснятых в 1978-м материалов ту версию «Калигулы», которую задумал Брасс. Тушинский считается одним из главных экспертов по творчеству итальянца и посвятил историческому порнофильму док «Миссия: Калигула». Но пока что его версия так и не увидела свет.
Калигула: перерожденный
В этом году в Каннах показали новую версию «Калигулы», над которой три года трудился чикагский искусствовед, писатель и музыкант Томас Негован. Он смонтировал из 96 часов архивных материалов 178-минутный фильм, стараясь максимально близко следовать сценарию Видала. При этом он не использовал ни одного кадра из предыдущих версий, задействуя те дубли, которые выкинули и Брасс, и Гуччионе. 90-летний Брасс снова подал в суд на Penthouse за то, что его опять не позвали. Зато Макдауэлл обрадовался и заявил, что именно в монтаже Негована можно увидеть одну из его лучших актерских работ.
Малкольм Макдауэлл и Хелен Миррен в новой версии «Калигулы»
Несмотря на то, что Негован вырезал бесконечные гуччионевские минеты и кунилингусы, хронометраж «Калигулы» вырос на 22 минуты. Но размер значения не имеет, и стоит признать, что с порно и насилием фильм смотрелся задорнее. Став сдержаннее и престижнее, этот «утерянный шедевр» способен отбить желание думать о Римской империи.
Оригинальный «Калигула» был неудачной, но по-своему эксцентричной и экспериментальной попыткой вывести порноиндустрию в мейнстрим. Как известно из «Ночей в стиле буги», в 1980-х VHS-революция окончательно помешала порнографам претендовать на статус художников. В эпике Брасса/Гуччионе было достаточно гротескных образов и театрального насилия, чтобы войти в историю хотя бы плохого культового кино. Кроме того, там звучала музыка Прокофьева и Хачатуряна, а не зловещий невнятный эмбиент.
Вялая «окончательная версия» не трогает, не возбуждает и не смешит, хотя сюжет остался прежним. Убив дядю Тиберия, Калигула окружает себя доверенными лицами из политиков и военных, но вскоре начинает испытывать презрение ко всем сенаторам. Когда его выходки оказываются за гранью безумного и начинают угрожать существованию Рима, имперские советники устраивают переворот. Здесь и правда лучше видны актерские потуги Макдауэлла, который, безбожно переигрывая, снова изображает Алекса ДеЛарджа. За три часа его раздражающая маниакальная манера игры утомляет так сильно, что финальная казнь действительно становится катарсисом.
Зато хорош Питер О’Тул в роли озабоченного, заживо гниющего от букета ЗППП императора Тиберия. У Хелен Миррен появилось гораздо больше сцен, благодаря которым лучше раскрыт образ Цезонии. Детализированные декорации Данило Донати все еще впечатляют, в особенности подземная темница для оргий с лифтом (!), корабль-бордель и гигантская трехэтажная платформа, отрезающая торчащие головы закопанных в землю людей. Отреставрированная картинка позволяет их получше рассмотреть.
У Брасса был необычный подход к съемкам: он одновременно снимал сцену на четыре камеры. Создается впечатление, что Негован вставил в монтаж все доступные ему мастер-планы, то есть те долгие дубли, которые показывают сцену общим планом от начала до конца, помещая в кадр всех действующих лиц. Из-за этого темп очень замедляется, и фильм начинает напоминать телеспектакль. Едва ли этот подход позволяет по-новому взглянуть на «Калигулу». Кажется, Penthouse Films нужно было не монтировать новую версию, а продать права на историю съемок какому-нибудь HBO. Если уж из рядового производственного процесса «Крестного отца» получился занятный сериал «Предложение», то история создания «Калигулы» выглядит куда более интригующим материалом.
В отличие от современных исторических фильмов и сериалов, в картинах середины 20 века режиссеры не уходили от реальной истории так далеко, что впору было бы отнести их к фантастике. Отсутствие современных спецэффектов делает их более естественными, что создает особую атмосферу и вызывает у зрителей полное доверие к происходящему на экране. Знакомиться с классическими кинолентами исторического жанра не только интересно, но и полезно. Ведь иногда, чтобы лучше понять и оценить настоящее, стоит заглянуть в прошлое.
Фильм Пьетро Франчиши с непревзойденными Энтони Куинном и Софи Лорен в главных ролях. На кинопоиске историю о предводителе гуннов оценили всего лишь 223 раза, а на IMDb 749 раз. Обращать внимание на рейтинг фильма не стоит, стоит найти его и посмотреть.
Фильм Уильяма Уайлера стал победителем премии «Оскар» 1960 года в 11 номинациях. Если вам важен рейтинг, то на кинопоиске и IMDb он составляет 8.1. Каждый поклонник жанра исторической драмы должен ознакомиться с этим великолепным произведением.
Сиквел картины «Даки». События фильма разворачиваются после падения столицы даков и гибели их царя Децебала. Даки вновь вступают в сражение с римлянами, чтобы отомстить за царя и попытаться развалить великую империю.
История о конунге Рагнаре и его детях, которые испытывали ненависть друг к другу не подозревая о кровной связи. Путешествие на побережье Англии создает между братьями еще большее напряжение, когда они оба влюбляются в принцессу Уэльса Моргану. Игру Кирка Дугласа и Тони Кертиса в этом фильме можно вносить в учебники по актерскому мастерству.
материал: видеодвойка
Не забывайте подписываться, друзья! Это самая лучшая поддержка :)
Мы постарались сделать каждый город, с которого начинается еженедельный заед в нашей новой игре, по-настоящему уникальным. Оценить можно на странице совместной игры Torero и Пикабу.
2010-е стали эпохой расцвета супергеройского жанра — но фильмы о подвигах невероятных силачей придумали задолго до того. Дмитрий Самосин вспоминает историю Мациста — героя серии итальянских фильмов немой эпохи — и сыгравшего его генуэзского грузчика Бартоломео Пагано.
«Ну и здоровяк же ты, Бартоломео!» — должно быть, посмеивались генуэзские портовые грузчики, уже занеся руку, чтоб похлопать приятеля по плечу. Но… такого, пожалуй, похлопаешь — плечи-то у него как гранит. Зато великан-грузчик добродушен и незлобив как ребенок. Настоящий forzuto, силач из простонародья — ему бы выступать в цирке или похваляться силой на деревенских ярмарках, как это водилось в Италии — например, разрывать крепкие цепи легким усилием грудных мышц… Да он и сейчас иногда развлекает этим мальчишек и фланирующих по набережной миловидных девиц. Но в живописной толпе простолюдинов все чаще мелькает прилично одетый молодой господин в черном рединготе и цилиндре. Пряча инквизиторский взгляд в белое кашне, он жадно разглядывает мощную фигуру Бартоломео Пагано, повергая того в смущение…
Этого господина зовут Винченцо Леоне. Будущий отец великого кинорежиссера Серджо Леоне сейчас работает помрежем на туринской киностудии. Именно он станет проводником портового грузчика в волшебный мир кино, он отберет его для съемок фильма, позднее признанного шедевром. Ибо Бартоломео Пагано суждено будет стать одним из пионеров ныне всем известной, а тогда только нарождавшейся «системы кинозвезд». И даже довольно долго гореть…
Итак, вот он — воплощенный в плоти и крови, выбранный из сорока кандидатов персонаж, придуманный самим великим «диво». Так вся тогдашняя Италия привычно называла знаменитого писателя и драматурга Габриэле д’Аннунцио.
«Мацист — альпийский стрелок» (1916)
* * *
Если ранний немой итальянский кинематограф и может похвастаться каким-нибудь редким отличием, то вот оно: именно итальянцы первыми начали делать «киноэпопеи». Длинные исторические кинофрески, которые потом назовут «суперколоссами», еще в 1900-е снимались на туринских и римских киностудиях — там строились декорации для экранизации «Ада» Данте, фильмов о Нероне или «Последних дней Помпеи». Сегодня большинство этих лент кажутся смешными и безнадежно архаичными. Но все-таки такой солидный историк кино, как Роже Буссино, не без основания заметил: «В Италии 1910-х годов уже был весь Гриффит». Эти фильмы, несущие на себе все отпечатки раннего немого — преувеличенное жестикулирование, наивную прямолинейность актерских гримас и явную театральную пыль костюмов — имели зрительский успех и напоминали о древних корнях современной Италии.
* * *
Со старой фотографии Джованни Пастроне смотрит поистине роковой красавец — ослепительная чернота фанатически блестящих серьезных глаз, густые брюнетистые усы донжуана… В кино он попал, как многие в те годы — «клюнув» на новое перспективное дело после разочарования в старом. Пастроне был неудачливым инженером. Сменить уважаемую профессию и стать кинематографистом в начале 1900-х еще значило опуститься по социальной лестнице… Но тут у него дела пошли лучше. Сняв несколько вполне успешных фильмов, а в 1912-м выпустив небезынтересное «Падение Трои», он получил работу, о которой можно было только мечтать: снять масштабный исторический суперколосс по сценарию самого Габриэле д’Аннунцио, кумира итальянцев, чьи стихи, пьесы и романы встречались критикой и публикой с одинаковым восторгом. А сам он был постоянным героем светских сплетен. Словом, вот уж настоящая звезда!
«Кабирия» (1914)
Действие сценария «Кабирии» разворачивалось в эпоху Пунических войн и вполне гармонировало с выспренними патриотическими трагедиями писателя: юная древнеримская патрицианка Кабирия, считавшаяся погибшей при извержении Этны, увезена пиратами в Карфаген, там, попав в рабство, переживает множество злоключений и наконец спасена римским красавцем-патрицием Флавием. Д’Аннунцио мечтал о создании новой итальянской мифологии, возрождении латинской державности, древнеримского понятия мужественной добродетели. Ко всему прочему, и «пунические» аллюзии считывались более чем прозрачно — Италия тогда воевала с Турцией за Киренаику и Триполитанию, а знаменитый автор совсем недавно выпустил сборник воинственно-патриотических стихов. Авторство их несомненно — а вот участие д’Аннунцио в создании «Кабирии» обросло кинематографическими легендами. Некоторые современные биографы утверждают, что он будто бы просто подписал сценарий своим именем, даже не удосужившись его прочитать. Другие поправляют: из всего огромного материала, написанного Пастроне, «тридцать страниц он все-таки написал сам». А вот чего никто не оспаривает: перу д’Аннунцио принадлежат титры немого фильма — действительно очень пафосные, выспренно-поэтические, интонированные в духе древних саг. «Даже персонажей д’Аннунцио придумал не всех…» Однако большинство сходится на том, что в какой-либо форме — устной или в виде наброска — знаменитый писатель все-таки охарактеризовал центральных героев будущего шедевра и составил поэпизодный план. И уж точно именно он придумал самого колоритного персонажа, которому суждена будет долгая жизнь.
* * *
Это и был чернокожий великан Мацист — верный раб главного героя, римского патриция Флавия — народный, хотя при этом и преданный хозяину, защитник обиженных.
Мацист из «Кабирии» — добряк только с добряками. С карфагенянами он расправляется одним движением мизинца — а уж если враг силен и упрям, тогда Мацист проявляет поистине геркулесовские способности, разнося все в дребадан. Первый супермен в истории кино? Именно такой типаж, почти доведенный до шаржа, и выискивал Винченцо Леоне, бродя по портовым набережным и простонародным кварталам и любуясь ярмарочными forzuto. А вот происхождение имени «Мацист» остается загадкой до сих пор. Французский киновед Клод Азиза, неизменный исследователь жанра пеплумов, систематизирует разные предположения: от греческого megistos — метис (в «Кабирии» он чернокожий)? Но такое же право на существование имеет и происхождение от итальянского слова macigno — «человек-камень», «высеченный из скалы». Наименее вероятной гипотезой видится самая расхожая — от банального «мачо». Хотя и она тоже существует.
Неисповедимы пути славы — и как ни сомнителен большой вклад д’Аннунцио в создание киношедевра итальянского Великого немого, а имя Мациста прочно связано именно с ним. «Кабирии», изобиловавшей кинематографическими новациями, суждено было стать настоящей киноклассикой — и все мировые учебники по истории кино ставят в один ряд ее создателей имена Пастроне и д’Аннунцио. Что и верно — среди новаторских достижений фильма не только режиссерские находки, но и сложная многофигурная драматургия и непривычная и очень литературная поэтичность образов. Которые, правда, зрителем довольно быстро забылись. И лишь один персонаж ухитрился выбраться из сложных рамок витиеватого сюжета и зажить своей жизнью. Это и был Мацист в исполнении Бартоломео Пагано.
Реклама фильмов о Мацисте в американском журнале Moving Picture World, 1919
* * *
Триумфальное путешествие по итальянским экранам и пятнадцать звездных лет супермена вне времени — ибо простодушному гиганту-докеру предстояло сменить рабское рубище на множество иных облачений. Древнеримский Мацист полюбился публике благородной силой — и вот режиссеры превратили его в крупного сеньора в костюме с иголочки, защитившего хрупкую девушку от ночных хулиганов. В другом фильме он — робкий влюбленный, что в контрапункте с внешностью великана рождает сочувственный, но комический эффект. Когда Италия вступает в первую мировую войну, Мацист становится альпийским стрелком, притом весьма бравым. «Мацист-берсальер», «Мацист- полицейский», «Мацист-атлет» — по названиям и внушительной корпулентности актера может показаться, что это персонаж чуть ли не в духе Роско Арбакля. Ничуть не бывало! Все эти ленты, почти сплошь позабытые, были удручающе серьезны и ныне производят впечатление примитивное. Как раз юмора в них очень не хватает. Исключение составляет разве что фильм 1925 года «Мацист в аду», считающийся предтечей современных фантастических фильмов о чудовищах. И хотя он относится к роскошным нынешним фэнтези примерно как наскальные рисунки к живописи Возрождения, фильм все же небезынтересен именно свободной игрой воображения и модной в те годы декадентской эротикой.
Играет его всюду один и тот же типаж — и, конечно, это Бартоломео Пагано. Грузчик из Генуи сделал поистине головокружительную карьеру: работая докером, он получал 450 лир в месяц, а в «Кабирии» снимался за 600 лир — зато остальные фильмы о Мацисте очень скоро принесли ему 250 000 лир в год, а потом и все 600 000… Газеты наперебой писали, что вчерашний портовый рабочий купил виллу на берегу моря и, конечно, назвал ее «Вилла Мациста».
Самые коммерчески успешные фильмы из немой серии «про Мациста» снял режиссер Карло Кампогальяни. Внешне это полная противоположность Пастроне — на старых фотографиях Кампогальяни выглядит настоящим южным «живчиком», персонажем комедии дель арте, арлекином, склонившимся в позе «чего изволите». Что подтверждается и его биографией — начав как талантливый актер-импровизатор и исполнитель скетчей в кабаре, он, придя в режиссуру, всю жизнь снимал вполне успешные кассовые «однодневки», при этом удачно сочетая страсть к лицедейству с коммерческой жилкой. Ему еще суждено будет сыграть определенную роль в истории Мациста…
Позднейшие исследователи «пеплумов» (так итальянские фильмы из античной жизни уже в 1960-е назовут французские синефилы) обратили внимание на сходство одной из любимых поз Пагано — в кадре он частенько стоит, задрав большую голову к небесам, надув губы и выпятив грудь — с манерой стоять перед толпой у рвавшегося к власти дуче — Бенито Муссолини. За этим следовала непременная ссылка на один из фильмов серии, где свирепый Мацист разгоняет демонстрацию бастующих рабочих. Чернорубашечники во второй половине 1920-х годов действительно часто провоцировали уличные столкновения с социалистами и коммунистами. Но и итальянскую левую кинокритику 1960-х часто «зашкаливало» в ее праведном пафосе разоблачения фашизма. Во всяком случае, даже если всенародно любимому Мацисту и была судьба стать сквадристом, то… история распорядилась иначе.
В кино появился звук! Типажный Мацист-Пагано, так органично гримасничавший и в двубортном костюме, и в рубище, не пережил обретения голоса. Последний немой фильм о его приключениях был снят в 1926-м.
Правда, судьба припасла ему еще одну шутку…
«Мацист — альпийский стрелок» (1916)
* * *
… которую язык не поворачивается назвать злой — скорее забавной и немного печальной. В конце 1930-х Пагано приезжает в Америку, где тоже есть поклонники немых фильмов о Мацисте. А в 1937-м режиссер Говард Хоукс снимает на «Коламбия пикчерс» мелодраму о мужской дружбе «Только у ангелов есть крылья». Герои фильма — летчики, а действие происходит на летной базе в тропическом порту Южной Америки. Главные роли играют настоящие голливудские звезды — Кэри Грант и Рита Хейворт. И Пагано получает в этом фильме пусть крохотную, но все же роль — и какую!
Сюжет обрамляли крошечные пролог и эпилог, в которых уличный музыкант пел народные песни на портовой набережной перед живописной толпой простолюдинов, аккомпанируя себе на мандолине. Немой богатырь обрел голос и даже запел! И хотя всего на несколько мгновений — но, право же, никогда в роли Мациста Пагано не выглядел таким симпатичным, как в этом фильме, где сыграл, в сущности, самого себя. Режиссер отвел ему всего пару коротких планов. Но впервые мелькнули на экране глаза актера — добрые, умные, кажется, немного близорукие.
Любопытно, что в финальных титрах картины нет фамилии Пагано — сказано гораздо проще: «В роли Певца — МАЦИСТ»!
* * *
Это последнее появление Пагано на экране. Однако французский исследователь пеплумов Клод Азиза приводит еще одну любопытную подробность. В 1940-м неутомимый Карло Кампогальяни, придумывая себе работу, которая не вызовет неудовольствия строгих фашистских властей, обивает пороги муссолиниевских министерств с идеей возродить образ героического Мациста «в целях патриотического воспитания молодежи». И даже получает одобрение Министерства культуры! Но на такое сладкое предложение Бартоломео Пагано почему-то отвечает отказом. С чего бы? Неприятные воспоминания о совместной работе с режиссером? Или брезгливое нежелание сотрудничать с фашистским режимом? История умалчивает. Но, скорее всего, причина куда банальнее. У Бартоломео Пагано прогрессировал диабет, от которого он и умрет совсем скоро — уже в 1947-м. И, казалось бы, вместе с ним умирает и Мацист…
«Мацист в аду» (1925)
* * *
Но Карло Кампогальяно, это ярчайшее воплощение бессмертного итальянского «труффальдино», — он-то ведь жив! И переживет любой режим. В конце 1950-х, постаревший, снявший за всю свою жизнь кучу коммерческих однодневок, он удивлен и впечатлен успехом фильма Пьетро Франсиши «Подвиги Геракла» (шел в советском прокате). И было чему удивляться — фильм Франсиши довольно тяжеловесен, иллюстративен, хотя и, что для пеплумов нечасто, весьма точно следует мифу о Геракле. Но тут перед беспокойным Карло снова замаячил призрак утраченной золотой жилы. Мацист — вот бы кого воскресить на экране!
И на сей раз идея подхвачена всерьез. Режиссеры средней руки хватаются за образ забытого супермена, наперебой снимая фильмы о Мацисте, которого теперь играют американские плейбои — победители распространенных в те годы публичных боксерских поединков: Стив Ривз, Кирк Моррис, Гордон Скотт. Зрителям (а особенно зрительницам) предоставлялась возможность полюбоваться мускулистым и загорелым торсом героя или женственностью полуобнаженной героини, которую постройневший Мацист спасает теперь уже и от средневековых чудовищ, и от татаро-монголов, и от последнего из циклопов, и даже от злодеев при дворе некоего русского средневекового царя по имени Николай. Об исторической верности речи никакой не идет, как и о стремлении к высокой художественности — и все-таки эта продукция небезынтересна и сегодня. Зрители расцветшего в 1960-е годы пеплума и фильмов про Мациста — даже не римляне, уже успевшие вкусить от серьезного реалистического кино Феллини, Антониони, Пазолини (не за горами был и звездный час Марко Феррери с его сквозной темой гротескного прощания с «мачизмом»), а простой люд маленьких городков итальянского юга, часто — с единственной киноустановкой. Отдадим должное кинематографистам — «пеплумы» были не самым плохим заполнением воскресного досуга, например, безграмотных сицилийских крестьян! В 1960-е можно было увидеть крайне облегченные экранные версии историй о Геракле, Одиссее, Галльской войне, Кориолане и даже заговоре Пизона.
А вот старику Кампогальяно не повезло. Получилось, что каштаны из огня он таскал не для себя — старый, больной мастер «ремеслухи на скорую руку» снял всего пару полупровальных фильмов про Мациста. Зато дань воскресшему Мацисту отдал и самый крупный (и талантливый) старейшина цеха кассового кино тех лет — Риккардо Фреда, еще с начала 1940-х славившийся постановочными фильмами в жанре «плаща и шпаги». Его «Мацист против Кублай-Хана» (1961) и «Мацист в аду» (1962) — классика жанра. В конце карьеры Фреда опубликовал небезынтересные воспоминания, в которых высказывает парадоксальную мысль. «Я предпочитаю снимать развлекательные фильмы, — говорит Риккардо Фреда, — потому что зрителям всегда будет интереснее смотреть на того, кто может хотя бы в мечтах защитить их от мерзавцев, коими изобилует реальная жизнь, нежели следить за новостями политики или даже за путешествием в космос какого-нибудь очередного Гагарина».
Сказано, заметим, в 1960-е — до полноформатного освоения космоса еще далеко. Пожалуй, трудно дать более откровенное и, я сказал бы, циничное определение коммерческого кино. Фильмы о Мацисте полностью в него укладываются — это балаган для простого люда, обращенный к традициям итальянской улицы с ее частыми представлениями ярмарочных «форцуто» и хорошо известным гендерным традициям южной деревни с ее мужским культом. Сказки для взрослых детей — каковыми и была для продюсеров этих лент пресловутая «зрительская масса».
К концу 1960-х годов поток «пеплумов» иссякает. Фильмы про Мациста перестают снимать еще раньше — им на смену приходят «вестерны-спагетти» и «джалло». Публика повзрослела… или серьезно повзрослел итальянский кинематограф? Трансформация образа супермена в итальянском кино — тема особая; и все-таки нельзя не сказать, что в кино 1970-х образ крутого «мачо» на все лады пародировали все знаменитые итальянские актеры — Мастроянни, Гассман, Тоньяцци, Челентано и даже Паоло Вилладжо.
И все-таки история этого персонажа, первого супермена в истории кино, удивительна и по-своему уникальна. Случайное дитя прихотливой фантазии великого д’Аннунцио, Мацист быстро стал самостоятельным и отправился в увлекательное путешествие по экранам, ухитрившись в сознании простых итальянских зрителей встать вровень с античным Гераклом и библейским Самсоном. И пусть большинство фильмов о нем — лишь ремесленные однодневки, приговоренные толпой к забвению, — нам остается лишь восхититься трудолюбием, талантом и чутьем мастеров жанра, сумевших этого добиться. Да и разве коммерческое кино — не циничное ремесло?
С помощью итальянских фильмов можно спокойно путешествовать по Италии. Нет такого места в этой стране, куда не забрались бы киношники.
В Италии признак патриотизма — это в первую очередь гордость местом, в котором ты вырос. Житель Италии скорее скажет, что он римлянин, венецианец или сард, нежели что он итальянец. Тем интереснее взглянуть на первый фильм, который произвёл национальный кинематограф.
Взятие Рима
Первый итальянский художественный фильм — «Взятие Рима» (La presa di Roma). Снял его Альберини Филотео в 1905 году.
Фильм рассказывает о завершении объединения Италии. Это случилось в 1870 году, тогда же Рим стал столицей объединённой Италии. До этого на территории Италии существовало несколько городов-государств. Границы, которые Италия установила в 1870 году, сохранились до сегодняшнего дня.
«Взятие Рима» словно символизирует, что именно киношникам в двадцатом веке и предстоит связать между собой большую и разнообразную страну и создать продукт, который можно будет называть не флорентийским или миланским, а именно итальянским.
Развитие кино
К моменту выхода первого фильма, индустрия кино уже развивалась. В 1904 году итальянцы начали строить кинотеатры и доступ туда был открыт всем. В Риме и Турине появились кинофабрики. Начали писать рецензии первые кинокритики.
Появился новый жанр — пеплумы. Это были серьёзные картины, которые строились на античных сюжетах. Длительность фильма могла доходить до двух часов. Производство было дорогим: куча массовки, много панорам, исторические костюмы и сложные батальные сцены.
Одним из первых таких фильмов стал «Кабирия» (Cabiria), который вышел в 1914 году.
Фильм начинается с извержения вулкана Этна на Сицилии. Город Катания превращается в руины. Кабирия — это имя девочки, единственной дочери патриция Батто. Патриций уверен, что его дочь погибла, однако на самом деле она спаслась. На протяжении двух часов режиссёр Джованни Пастроне рассказывает о судьбе Кабирии.
Для того, чтобы снять этот фильм, режиссёр запантентовал специальную тележку, на которую ставил камеру. Это позволяло оператору двигаться вслед за актёрами. Такой метод съёмки называют «тревеллинг».
Расцвет пеплумов закончился в 60-х, но тем не менее они дожили и до сегодняшнего дня. К примеру, фильмы «Гладиатор» или «Троя» тоже можно считать пеплумами.
Лучшие годы и упадок
Итальянский кинематограф начал производить фильм за фильмом. В 1920 году вышло 220 фильмов. Италия уверенно заявила о себе — фильмы получались не хуже французских. Однако, режиссёрам приходилось конкурировать с американскими фильмами. И итальянцы стали проигрывать американцам. Спрос на национальное кино падал. К концу 20-х итальянцы производили не более десяти фильмов в год.
Фильмы проваливались один за другим. Крупнейший фильм «Солнце» 1929 года понравился критикам, но вот зрителей собрал мало. Надежды режиссёра и критиков не оправдались.
С 1931 по 1933 год итальянское правительство вводило меры по защите национального кинематографа. Появились квоты для кинотеатров на обязательное количество итальянских фильмов в расписании, иностранное кино обложили налогами. Правительство создало специальный фонд кино.
В 1932 году, чтобы поддержать киноиндустрию, Бенито Муссолини открыл Венецианский международный кинофестиваль, который проводится и по сей день. Главный приз — «Золотой лев».
Всё это привело к перезапуску итальянского кинематографа. Уже к концу 30-х студии выпускали около 40 фильмов в год. В пригороде Рима в 1937 году открылась студия Чинечитта, одна из крупнейших в мире. К сожалению, все фильмы 30-х были убыточными и индустрия, которая раньше кормилась деньгами зрителей, теперь выживала лишь за счёт государственного субсидирования.
В 30-х появился новый жанр — «Кино белых телефонов». Напишу про него подробнее, если вам понравится такой формат.
Всем привет! Прошу помощи в поиске фильма, который я смотрел с мамой году в 96-м, но она утверждает, что никогда такого не видела, опрос знакомых тоже ничего не дал. Ладно, ближе к сути. Группа товарищей покупает старый кинотеатр, делает там ремонт и собирается его заново открывать, при этом планируют показать какой-то старый итальянский пеплум. Но кто-то из конкурентов подменяет пленку на этот же фильм, но без звука, и героям приходится самим при показе озвучивать на ходу все диалоги, при чем несут они там несусветный бред, и самим воспроизводить шум воды, сражений, скачек и т.д. Заранее спасибо)
В эпоху «золотого века» Голливуда, в 1950–1960-х годах, в моду вошли исторические драмы с масштабными декорациями и тысячами задействованных статистов — так называемые пеплумы. Благодаря этим фильмам в сознании целого поколения сложился образ античного Рима как мира роскоши и насилия. Современные историки и реконструкторы весьма критично относятся к тому, как авторы картин изображали на экране римское вооружение и доспехи. Попробуем разобраться, что легло в основу представлений об античности голливудских кинематографистов того времени.
Викторианская живопись
Большие полотна на историко-мифологические сюжеты повсеместно вошли в моду в викторианскую эпоху, когда работали такие известные мэтры жанра, как Эдвард Джон Пойнтер (1836–1919) и Лоуренс Альма-Тадема (1836–1912). Работы обоих художников при их жизни высоко ценились за мастерство исполнения и историческую точность. В 1865 году был создан шедевр Эдварда Пойнтера «Верный до смерти», выставленный затем в Королевской академии. По словам автора, сюжет подсказали ему найденные в 1763 году в эдикуле у Геркуланумских ворот в Помпеях останки, которые, как тогда считалось, принадлежали стражнику, погибшему на посту при извержении Везувия. При работе над картиной Пойнтеру пришлось реконструировать римские доспехи и вооружение, которые он изобразил в характерной для его эпохи манере. «Верный до смерти» пользовался заслуженным успехом, побудив Пойнтера в 1868 году написать ещё одну признанную критиками работу «Катапульта». Сюжет автор взял из описания римской осады Иерусалима, сделанного Иосифом Флавием. На внешний вид метательной машины повлияли реконструкции французского архитектора и реставратора Эжена Виолле-ле-Дюка (1814–1879). Обе картины много раз воспроизводились в качестве иллюстраций в учебниках и книгах по истории вплоть до середины ХХ века.
Эдвард Джон Пойнтер. Верный до смерти (1865)
Эдвард Джон Пойнтер. Катапульта (1868)
Лоуренс Альма-Тадема был ещё более успешен, чем Пойнтер. За свою жизнь он создал 408 живописных полотен, из которых более трёхсот были посвящены античности. Как и Пойнтер до него, Альма-Тадема прекрасно разбирался в античном искусстве, истории костюма и материальной культуры. Для достижения большей достоверности он зачастую включал в свои картины изображения археологических артефактов, таких, например, как оружие и доспехи. В картине «Безмолвное приветствие», созданной в 1889 году, Альма-Тадема изобразил римского офицера, ухаживающего за молодой женщиной. Меч в ножнах на боку у главного персонажа является копией так называемого меча Тиберия, найденного в 1848 году в Майнце и выставленного в коллекции Британского музея. На изображение доспеха повлияла надгробная стела Валерия Криспа из Висбадена. Интерпретация изображения на стеле как кожаного панциря могла быть заимствована из реконструкции римского легионера из Музея искусства в Брюсселе. Картины «Триумф Тита» (1885) или «Провозглашение Клавдия императором» (1867) показывают, как Альма-Тадема интерпретировал другие разновидности римских доспехов.
Лоуренс Альма-Тадема. Безмолвное приветствие (1889). Вот откуда растут ноги у пристрастия современных кинематографистов к кожаным доспехам!
Лоуренс Альма-Тадема. Триумф Тита (1885)
Театр и кино
Ещё одной сферой, где проявлялось влияние салонной живописи второй половины ХIХ века, стал театр, а затем и кинематограф. Альма-Тадема по приглашению режиссёров не раз создавал эскизы костюмов и декораций для лондонской сцены. Сохранившиеся наброски свидетельствуют о том, что художник с присущей ему добросовестностью переносил на театральные подмостки те же образы, которые мы видим на его полотнах. Этот аспект его творчества сохранял влияние на последующую традицию даже после того, как имя художника было предано забвению.
С другой стороны, такие режиссёры, как Сесил Б. Демилл (1881–1959) сами нередко были хорошо знакомы с живописными произведениями викторианской эпохи, которые становились для них важным источником вдохновения. Чтобы выявить следы влияния, которое салонная живопись оказывала на костюмы и сценографию кино, особенно на раннем этапе его жизни, достаточно бегло пролистать альбом полотен Альма-Тадемы перед просмотром первой, ещё немой версии «Бен-Гура», снятой в 1925 году.
Афиша фильма «Кабирия» (1914)
Сцена из фильма «Кабирия» (1914)
Сцена из фильма «Нетерпимость» (1916)
Наиболее полное выражение жанр исторического кино обрёл в пеплумах (англ. sword & sandal — «меч и сандалия») — масштабных исторических фильмах. Первыми представителями жанра считаются итальянская «Кабирия» (1914), действие которой происходило на фоне II Пунической войны, и американская «Нетерпимость» (1916), изображавшая Нововавилонское царство. Для этих и последующих фильмов серии были характерны античные или библейские сюжеты, масштабные декорации и батальные сцены, а также огромная массовка. Авторы сценариев нередко жертвовали исторической достоверностью в угоду зрелищности.
Массовый выпуск пеплумов наладили на киностудии «Чинечитта» в Италии ещё в довоенный период. Наиболее известным из этой серии стал «Сципион Африканский», снятый Аннибале Нинчи в 1937 году. Жанр пережил новый расцвет на рубеже 1950-х и 1960-х годов. Начало его возрождению положил голливудский продюсер Сэм Цимбалист, который воспользовался в 1951 году опытом итальянской киноиндустрии, чтобы снять здесь эпический «Quo vadis» по роману Генрика Сенкевича. В течение следующих семи лет римская киностудия «Чинечитта» выпустила более 60 жанровых фильмов, и её стали называть Голливудом на Тибре.
Сцена битвы при Заме из фильма «Сципион Африканский» (1937)
В Соединённых Штатах в это время также появлялись жанровые фильмы: «Плащаница» (1953), «Александр Великий» (1956), «Бен-Гур» (1959), «Спартак» (1960), «300 спартанцев» (1962), «Клеопатра» (1963), «Падение Римской империи» (1964). Для голливудских фильмов на античную тематику характерно большее внимание к исторической достоверности. Многие из них претендовали на признание серьёзной кинокритики и выдвигались на призы международных кинофестивалей. Рекордсменом по количеству наград стал «Бен-Гур», получивший 11 «Оскаров». Неудачи в прокате «Клеопатры» и «Падения Римской империи», которые не смогли окупить затраченные на них деньги, знаменовали собой начало заката эпохи классических пеплумов. Несколько голливудских картин в 1960-х годах было закуплено для проката в СССР. Собственные пеплумы производили в Румынии, где была снята киноэпопея «Даки» (1967), а затем «Колонна» (1968).
Трейлер фильма «Клеопатра» (1963)
Одежда и реквизит
Создатели пеплумов заманивали в кинотеатры миллионы зрителей эпическим размахом действия, масштабными декорациями и многотысячной массовкой. Впервые на экране были представлены античный Рим в эпоху его славы, точно восстановленный ансамбль императорских форумов, Колизей и Большой цирк, гладиаторские состязания, гонки колесниц, осады городов и морские сражения, в которых бились друг с другом настоящие корабли. Это привело к краткому, но запоминающемуся триумфу жанра и обогатило создателей фильмов. Но не обошлось без издержек. Как и живописцы викторианской эпохи, работавшие над фильмами режиссёры, архитекторы и художники по костюмам часто вдохновлялись классическими образцами. Какая бы эпоха не воспроизводилась на экране, Рим всегда выглядел как скопление беломраморных дворцов, триумфальных арок и храмов — иначе говоря, имел облик императорской эпохи. То же самое относилось к одежде и вооружению. Все офицеры на экране носили рельефные анатомические кирасы и шлемы с высокими плюмажами из перьев, даже если действие происходило в эпоху поздней античности. Легионеры Цезаря непременно были облачены в доспехи из железных полос, подобные тем, которые мы видим на рельефном фризе колонны Траяна.
Сегодня среди реконструкторов принято критично отзываться о вооружении и доспехах, использовавшихся в качестве реквизита в фильмах 1950–1960-х годов. Тем не менее никто не отрицает тот огромный вклад, который внесли их создатели в массовое восприятие римской истории. Впервые в процессе изготовления съёмочного реквизита художники стали задаваться вопросом не только о том, как выглядит тот или иной предмет одежды или военного снаряжения, но также и о его устройстве и правилах ношения. Панцирь римских легионеров, так называемая лорика сегментата, был хорошо известен зрителям по множеству памятников и художественных изображений. Чтобы изготовить такие доспехи для съёмок «Бен-Гура» (1959), мастера нашили железные полосы на кожаные жилеты. Доспех получился тяжёлым и негибким, нити постоянно перетирались и панцирь разваливался прямо на съёмочной площадке. Хуже всего дело обстояло с наплечниками, которые не позволяли солдатам вытягивать руки вперёд и постоянно сваливались с плеч. Намучившись на съёмках с металлическими реконструкциями доспехов, в поздних фильмах художники стали заменять их на более простые в изготовлении и в носке кожаные.
Следует также отметить удачные находки создателей фильмов. Например, в начальных сценах «Спартака» (1960) римские воины впервые были изображены одетыми в кольчуги. Римский офицер в этой сцене носит кожаный панцирь поверх кольчуги и фалеры, нашитые на ремни. На голове у него весьма добросовестная реконструкция шлема, который сегодня классифицируется как вспомогательный тип С. Римские солдаты массовки в «Клеопатре» (1963) носят шлемы италийского и галльского типов, а в крупных кадрах угадываются вполне реальные прототипы их снаряжения, хотя и относящиеся к гораздо более позднему времени. Офицеры одеты в панцири поверх кожаных поддоспешников, что вполне укладывается в русло современных представлений. Наконец, «Клеопатра» была одним из первых фильмов, в котором римские воины носили туники красного цвета. До этого большинство художников выбирали белые туники, зачастую с красной оторочкой.
Римский воин в кольчуге и шлеме типа вспомогательный С. «Спартак» (1960)
Легионеры Марка Антония в анатомических панцирях. «Клеопатра» (1963)
Легионеры Марка Антония в шлемах галльского типа. «Клеопатра» (1963)
Солдат в неожиданно хорошей реконструкции шлема из Ниймегена и бронзовой лорике. «Клеопатра» (1963)
Появление реконструкции
С тех пор случилось много важных событий. В 1964 году при раскопках Корбриджа возле стены Адриана в Британии были найдены остатки римской лорики сегментаты. Благодаря этому открытию Х. Расселу Робинсону удалось представить убедительную реконструкцию доспеха, широко известного благодаря кинематографу. В 1975 году была опубликована его работа «Доспехи императорского Рима», в которой исследователь предложил типологию римских шлемов и доспехов. Ещё одним достижением Рассела Робинсона является интерпретация «рубашек» ауксилариев на колонне Траяна как кольчуг. Прежде в исторической живописи и кинематографе они рассматривались как изображения кожаных панцирей. При этом упускалось из виду, что в древности изображения раскрашивались, и ряды колец на «рубашках» скорее всего наносились красками и кистью живописца. С интерпретацией Робинсона согласились практически все историки и археологи. Так произошло возвращение кольчуги в реконструкцию античности. Многочисленные кольчуги надеты на персонажей кинофильма «Гладиатор» (2000) или сериала «Рим» (2005–2007).
Обложка книги Х. Рассела Робинсона «Доспехи императорского Рима» (1975) с иллюстрацией П. Коннолли
Один из старейших легионов Рима, созданный Цезарем в 58 году до нашей эры для войны в Галлии. При создании получил когномен Triumphalis («Триумфальный», «Триумфатор»).
Легион исчез из исторических записей и не значится в списке легионов, составленном при императоре Марке Аврелии в 165 году.
Исторический роман для детей «Орёл Девятого легиона» Розмари Сатклифф, изданный в 1954 году, популяризовал идею об уничтожении легиона пиктами после 117 года. Однако имеются свидетельства активности легиона в районе Рейна около 120 года, кроме того, встречаются записи о службе нескольких высших офицеров легиона после 120 года, что может служить косвенным доказательством того, что легион продолжал существовать.
Были сделаны предположения об уничтожении девятого легиона во время восстания Бар-Кохбы в Иудее или в результате конфликта с Парфянской державой в Армении, но точных исторических фактов нет.
Это таинственное исчезновение девятого легиона сделало его популярным объектом исторических произведений, фэнтезийного жанра, а также научной фантастики
Выкручивайте остроумие на максимум и придумайте надпись для стикера из шаблонов ниже. Лучшие идеи войдут в стикерпак, а их авторы получат полугодовую подписку на сервис «Пакет».
Кто сделал и отправил мемас на конкурс — молодец! Результаты конкурса мы объявим уже 3 мая, поделимся лучшими шутками по мнению жюри и ссылкой на стикерпак в телеграме. Полные правила конкурса.
А пока предлагаем посмотреть видео, из которых мы сделали шаблоны для мемов. В главной роли Валентин Выгодный и «Пакет» от Х5 — сервис для выгодных покупок в «Пятёрочке» и «Перекрёстке».
Реклама ООО «Корпоративный центр ИКС 5», ИНН: 7728632689