Вышла «окончательная версия» порнопеплума «Калигула» — Как она сделана и почему не понравилась редакции Кинопоиска
24 января на Blu-ray выходит «окончательная версия» (The Ultimate Cut) скандального и многострадального «Калигулы».
До этого ее показали в каннской программе Cannes Classics, а потом на Хайфском кинофестивале. Михаил Моркин вспоминает историю создания крупнобюджетного кровавого порнопеплума Тинто Брасса и Боба Гуччионе и подробно рассказывает про его обновленный монтаж. Сюрприз: в новую сборку не вошло ни одного кадра из известных вам версий.
Зачатие «Калигулы»
В 1976 году основатель журнала Penthouse и один из богатейших людей в Америке Боб Гуччионе решил создать самый дорогой инди-фильм в истории. К тому моменту он уже успел вложиться в бюджеты таких хитов, как «Китайский квартал» и «Самый длинный ярд», но на этот раз ему хотелось иметь полный творческий контроль над проектом. Гуччионе пришла в голову идея поразить зрителей грандиозным декадентским байопиком римского императора Калигулы, в котором соединятся секс и искусство. А точнее, порно и пеплум. Эксцентричный правитель считал себя богом, спал с сестрой, резал и насиловал всех, кого заблагорассудится, назначил коня консулом и тратил огромные суммы из казны на развлечения. Идеальный персонаж для исследования хаоса, безумия и вседозволенности власти, а также первого (и по большому счету единственного) фильма Penthouse Films. «Калигула» должен был стать «фильмом для взрослых», но с умным сценарием и размахом голливудского блокбастера. Гуччионе надеялся на нового «Гражданина Кейна», который превратит порно в уважаемое зрелище.
Боб Гуччионе
Денег продюсер не жалел. Сначала он заказал сценарий Лине Вертмюллер — первой женщине, номинированной на «Оскар» за режиссуру. Однако ее видение не устроило Гуччионе, и он попросил все переписать с нуля классика американской литературы Гора Видала. За 200 000 долларов тот согласился экранизировать афоризм Джона Дальберга-Актона: «Власть развращает, абсолютная власть развращает абсолютно». Однако почти сразу Гуччионе понял, что ошибся и с Видалом: писатель придумал множество сцен однополого секса и всего один гетеросексуальный эпизод.
Когда от проекта последовательно отказались Федерико Феллини и Джон Хьюстон, Гуччионе позвал Тинто Брасса, чей эротический наци-эксплотейшен «Салон Китти» пришелся ему по вкусу. Впрочем, в те годы Брасс еще не был режиссером эротики (вроде фильмов с говорящими названиями «Нарушая запреты» и «Все леди делают это») и был известен как мастер авангардно-экспериментальных вестернов и джалло. Брасс был завсегдатаем Венецианского кинофестиваля, сотрудничал с Умберто Эко и едва не поставил «Заводной апельсин» вместо Кубрика.
Джон Гилгуд и Малкольм Макдауэлл
Каст у фильма был поистине звездным. На главную роль Видал позвал Малкольма Макдауэлла, которому после «Заводного апельсина» уже не было страшно играть порочных антигероев. Классик английского театра сэр Джон Гилгуд, редкий обладатель одновременно «Оскара», «Грэмми», «Эмми» и «Тони», появился в небольшой роли сенатора Нервы. После отказа Орсона Уэллса роль дряхлого императора Тиберия отошла Питеру О’Тулу, восьмикратному номинанту на «Оскар». Жена Калигулы, императрица Цезония, стала первой королевской особой в фильмографии Хелен Миррен. Сестру и любовницу Калигулы должна была сыграть звезда «Последнего танго в Париже» Мария Шнайдер, но ей стало некомфортно сниматься обнаженной и участвовать в эротических сценах, и роль ушла к Терезе Энн Савой из «Салона Китти». Брасс также пригласил в фильм своих маргинальных друзей — бывших заключенных, секс-работниц, воров и анархистов, а Гуччионе — моделей Penthouse Pets.
Хелен Миррен
Скандальные съемки
«Картина должна быть реалистичной. Пустые залы, настоящие улицы, потная и грязная одежда. Главное, никаких фантазий, никакого Феллини», — уточнял в письме режиссеру свое видение Видал, желавший таким образом подчеркнуть моральное разложение Римской империи. В ответ Брасс первым делом заказал сложнейшие декорации (а также костюмы, украшения, парики и грим) обладателю двух «Оскаров» Данило Донати, который сделал с Феллини восемь фильмов.
Впрочем отношение Брасса к Видалу лучше иллюстрирует другой эпизод: режиссер согласился работать только при условии, что ему разрешат переписать сценарий, который он назвал «работой старого склеротика». Так в «Калигуле» появились оргии на заднем плане, фаллические скульптуры и голые женщины. Видал обиделся, обозвал Брасса магаломаньяком и паразитом и поставил Гуччионе ультиматум: либо он, либо Брасс.
Тинто Брасс
В итоге из титров авторского фильма, который изначально назывался «Калигула Гора Видала», исчез сценарист. Единственным упоминанием стала обтекаемая формулировка: «Основано на сценарии Гора Видала». «В справедливом мире Брасс был бы мойщиком венецианских окон», — впоследствии ругался в прессе писатель. Режиссер не отставал: «Если я по-настоящему разозлюсь на Гора Видала, то опубликую его сценарий».
Римское производство тоже не обошлось без проблем. На площадке Макдауэлл прослыл поверхностным жмотом. По слухам, он мог пригласить членов съемочной группы в ресторан, чтобы отпраздновать победу Англии над Италией в футболе, но в итоге по счету заставлял расплачиваться хореографа. Зато он ладил с Брассом, которого и сейчас называет «умным, либеральным и очень левым режиссером». Питер О’Тул во время съемок переключился с алкоголя на марихуану.
Питер О’Тул
Брасс постоянно ругался с Гуччионе по поводу сексуальных сцен: продюсер настаивал на несимулированном хардкор-сексе с участием моделей Penthouse Pets. Во время монтажа отношения между коллегами испортились окончательно. Гуччионе уволил Брасса и нанял нескольких монтажеров, которые изменили тональность и структуру фильма, используя фрагменты разных дублей и отказавшись от запланированного Брассом саундтрека.
Малкольм Макдауэлл и Тереза Энн Савой
На сценарий Видала всем уже было плевать. Гуччионе лично доснял порнографические сцены, включая лесбийский эпизод с Аннекой Ди Лоренцо и Лори Вагнер. Так из титров исчезло еще и имя режиссера. Тинто Брасс в них указан как «руководитель съемочного периода». Монтажеры утонули в огромном количестве отснятого материала, а главные актеры отказывались переозвучивать свои сцены. Постпродакшен затянулся на два года.
Продюсер Франко Росселлини, чей дядя Роберто хотел ставить «Калигулу» до появления на горизонте Гуччионе, начал опасаться, что фильм, бюджет которого за время производства разросся до 17,5 млн долларов, никогда не выйдет на экраны. Недолго думая, он снял в дорогостоящих декорациях, оставшихся от Брасса, секс-комедию «Мессалина, Мессалина!», которую впоследствии из-за участия Ди Лоренцо и Вагнер в некоторых странах продавали как сиквел «Калигулы».
Малкольм Макдауэлл
Да здравствует Цезарь!
Однако кино все-таки добралось до экранов. Премьера «Калигулы» состоялась в небольшом городке Форли неподалеку от Рима 11 ноября 1979 года. Спустя четыре дня пленки конфисковала итальянская полиция. Разумеется, куда сильнее Гуччионе волновал американский прокат. Пленки застряли на границе, но федеральная таможенная служба в конце концов не сочла ленту непристойной. Антипорнографическая организация «Мораль в медиа» была в ужасе. Ее глава отец Хилл попытался запретить пеплум за нарушение общественной нравственности, подав в суд на дистрибьюторов картины. Он заявил, что представляет интересы 3300 священников Римско-католической церкви из Нью-Йорка, Лос-Анджелеса и Чикаго, а также 3 миллионов прихожан и 2200 прокуроров со всей страны. Кроме того, власти Бостона подали на Penthouse в суд. Однако картина успешно прошла тест Миллера, в соответствии с которым вновь была признана пристойной и попала под защиту первой поправки к Конституции, гарантирующей свободу слова.
Чтобы не получить порнографический рейтинг Х, Гуччионе отказался показывать «Калигулу» Ассоциации кинокомпаний. Вместо него он поставил картине свой собственный рейтинг «для зрелой аудитории» и велел кинотеатрам не пускать в зал никого младше 18 лет. Прокатная модель была оригинальной. Вместо того чтобы давать в аренду пленки с фильмом, Гуччионе, наоборот, сам арендовал артхаусные кинотеатры, чтобы показывать там исключительно «Калигулу». Идея продюсера сработала: фильм собрал в мировом прокате 23 млн долларов. Как и рассчитывал Гуччионе, проблемы с законом и скандалы в прессе обеспечили «Калигуле» беспрецедентную и бесплатную рекламную кампанию.
Гуччионе не стал делать показы для критиков, предполагая, что журналисты, которых он публично обзывал «паразитами» и «художниками-неудачниками», все равно разгромят кино. Так и вышло. «Больной никчемный треш», «моральный холокост», «бесконечно перверсивный фильм», «зрелище без радости, наслаждения и чувственности», резюмировали рецензенты. Роджер Эберт ушел с показа, влепив «Калигуле» ноль. Тем не менее вокруг похабного эпика сложился своеобразный культ благодаря успеху на видео.
Итальянская художница Франческо Веццоли сняла фейковый трейлер ремейка «Калигулы» для рекламы Versace. В шуточном ролике мелькнули Милла Йовович, Кортни Лав, Джерард Батлер и Бенисио дель Торо. «Калигулу» поминали в «Офисе», «Докторе Хаусе» и «Веронике Марс». Некоторые критики даже находили отсылки к Брассу у Копполы в «Дракуле» и у Скорсезе в «Волке с Уолл-стрит».
Фильм неоднократно переиздавался на DVD и Blu-ray во всевозможных версиях — кинотеатральной и цензурированной, с порносценами Гуччионе и без. В 2018-м Penthouse объявил, что немецкий режиссер, киновед и музыкант Александр Тушинский смонтирует из отснятых в 1978-м материалов ту версию «Калигулы», которую задумал Брасс. Тушинский считается одним из главных экспертов по творчеству итальянца и посвятил историческому порнофильму док «Миссия: Калигула». Но пока что его версия так и не увидела свет.
Калигула: перерожденный
В этом году в Каннах показали новую версию «Калигулы», над которой три года трудился чикагский искусствовед, писатель и музыкант Томас Негован. Он смонтировал из 96 часов архивных материалов 178-минутный фильм, стараясь максимально близко следовать сценарию Видала. При этом он не использовал ни одного кадра из предыдущих версий, задействуя те дубли, которые выкинули и Брасс, и Гуччионе. 90-летний Брасс снова подал в суд на Penthouse за то, что его опять не позвали. Зато Макдауэлл обрадовался и заявил, что именно в монтаже Негована можно увидеть одну из его лучших актерских работ.
Малкольм Макдауэлл и Хелен Миррен в новой версии «Калигулы»
Несмотря на то, что Негован вырезал бесконечные гуччионевские минеты и кунилингусы, хронометраж «Калигулы» вырос на 22 минуты. Но размер значения не имеет, и стоит признать, что с порно и насилием фильм смотрелся задорнее. Став сдержаннее и престижнее, этот «утерянный шедевр» способен отбить желание думать о Римской империи.
Оригинальный «Калигула» был неудачной, но по-своему эксцентричной и экспериментальной попыткой вывести порноиндустрию в мейнстрим. Как известно из «Ночей в стиле буги», в 1980-х VHS-революция окончательно помешала порнографам претендовать на статус художников. В эпике Брасса/Гуччионе было достаточно гротескных образов и театрального насилия, чтобы войти в историю хотя бы плохого культового кино. Кроме того, там звучала музыка Прокофьева и Хачатуряна, а не зловещий невнятный эмбиент.
Вялая «окончательная версия» не трогает, не возбуждает и не смешит, хотя сюжет остался прежним. Убив дядю Тиберия, Калигула окружает себя доверенными лицами из политиков и военных, но вскоре начинает испытывать презрение ко всем сенаторам. Когда его выходки оказываются за гранью безумного и начинают угрожать существованию Рима, имперские советники устраивают переворот. Здесь и правда лучше видны актерские потуги Макдауэлла, который, безбожно переигрывая, снова изображает Алекса ДеЛарджа. За три часа его раздражающая маниакальная манера игры утомляет так сильно, что финальная казнь действительно становится катарсисом.
Зато хорош Питер О’Тул в роли озабоченного, заживо гниющего от букета ЗППП императора Тиберия. У Хелен Миррен появилось гораздо больше сцен, благодаря которым лучше раскрыт образ Цезонии. Детализированные декорации Данило Донати все еще впечатляют, в особенности подземная темница для оргий с лифтом (!), корабль-бордель и гигантская трехэтажная платформа, отрезающая торчащие головы закопанных в землю людей. Отреставрированная картинка позволяет их получше рассмотреть.
У Брасса был необычный подход к съемкам: он одновременно снимал сцену на четыре камеры. Создается впечатление, что Негован вставил в монтаж все доступные ему мастер-планы, то есть те долгие дубли, которые показывают сцену общим планом от начала до конца, помещая в кадр всех действующих лиц. Из-за этого темп очень замедляется, и фильм начинает напоминать телеспектакль. Едва ли этот подход позволяет по-новому взглянуть на «Калигулу». Кажется, Penthouse Films нужно было не монтировать новую версию, а продать права на историю съемок какому-нибудь HBO. Если уж из рядового производственного процесса «Крестного отца» получился занятный сериал «Предложение», то история создания «Калигулы» выглядит куда более интригующим материалом.
Питер О'Тул и его запоздавший "Оскар"
Питер О'Тул (2.08.1932 – 14.12.2013)
Знаменитый актер Питер О'Тул - лицедей в самом прямом смысле этого слова. Он обожает полностью перевоплощаться, одевать на себя чужие маски, одежды и парики не только на сцене и экране, но и в жизни. Говорят, он любит розыгрыши, и однажды от нечего делать с успехом выдавал себя за бродячего певца на окраине Лондона, в качестве которого и был избит посетителями одного из тамошних ресторанчиков...
По всему видно, что О'Тулу скучновато играть роли своих современников. В фильме Лины Вертмюллер «В ясную лунную ночь», посвященном проблеме СПИДа, он почти не запоминается. Зато облачившись в старинный костюм и тщательно загримировавшись, Питер О'Тул мгновенно завладевает вниманием зрителей: король Генрих II, Дон Кихот, Робинзон Крузо, Лоуренс Аравийский - эти киногерои сыграны актером объёмно и многогранно. Да и в театре О'Тул блистает именно в исторических драмах и трагедиях: недаром на роль шекспировского Гамлета его приглашал сам Лоуренс Оливье...
Родившись в первой половине 1930-х (пишу так неопределенно по причине расхождений в справочниках, где дата появления на свет будущей звезды англо-американского кинематографа варьируется от 1932 до 1934), Питер О'Тул ещё шестилетним мальчуганом накидывал на себя какое-нибудь невероятное тряпьё из бабушкиного сундука и представал перед родителями в моноспектакле.
Из-за войны и угрозы нацистской оккупации Питер не попал в школу, поэтому мог в своё удовольствие совершенствовать актерское мастерство вплоть до 1945 года, когда его отец - ирландец по происхождению - в соответствии с религиозными убеждениями поместил отпрыска в католический пансион. Там-то и проявился бунтарский дух Питера, унаследованный, быть может, от матери-шотландки. Монашеский образ жизни и занудные нотации учителей, то и дело «воспитывавших» неслухов образцовыми телесными наказаниями, вскоре стали 0'Тулу-младшему ненавистны. Промучившись в пансионе около двух лет, он, как говорится, сбежал куда глаза глядят...
Так и не получив классического образования, Питер с 13 лет вступил в самую настоящую взрослую жизнь, за короткий срок он перепробовал массу профессий. Увы, ему было скучно сидеть в конторе, служить газетным курьером или наводить ретушь на снимки солидных господ. Для того, чтобы стать грузчиком-профессионалом он был не особенно силен, а для журналистики, вероятно, недостаточно серьёзен...
Так или иначе, на протяжении всего этого времени Питер по-прежнему увлекался театром, играл в любительских спектаклях и мечтал в один прекрасный день оказаться в золотистых лучах славы. Даже двухлетняя служба в доблестном флоте Её Величества британской королевы с его легендарной педантичностью и дисциплиной не смогла выбить из Питера лицедейского духа.
В 1952 году без шиллинга в кармане О'Тул пешком добирается до Лондона, чтобы поступить в Академию драматического искусства. Конкуренция в тот год оказалась приличная (достаточно сказать, что среди абитуриентов были будущие звезды Британии Ричард Хэррис и Альберт Финни), однако Питер сумел произвести впечатление на приёмную комиссию и был принят. Он учился с наслаждением, но по студенческой бедности время от времени подрабатывал на съёмочной площадке... каскадером (вот откуда у него такая органичность пластики в популярном фильме Ричарда Раша «Трюкач»).
С середины 1950-х О'Тул уже играл в профессиональных театральных труппах Бристоля и Лондона, но при всей преданности театральной сцене не мог избежать соблазна кинематографом. Впервые он появился на экране в 1960 году и уже через пару лет Дэвид Лин пригласил его на заглавную роль в своей масштабной картине «Лоуренс Аравийский». О'Тул отлично понимал, что этот шанс надо использовать «на все сто»: он тщательно готовился к роли, перечитал всю доступную литературу об этом знаменитом британце, совершившем немало подвигов в Северной Африке, упорно осваивал езду на строптивых верблюдах и учил арабский язык.
Не забыл он и свою побочную профессию! во время съёмок все самые опасные трюки были сделаны им без дублера! К несчастью, несмотря на каскадерский опыт, без травм не обошлось, при падении с верблюда Питер сломал ногу и дважды получил сотрясение мозга... Впрочем, для него важнее всего был результат: фильм Дэвида Лина имел большой успех, и О'Тул заслуженно получил почетный приз британской академии за лучшее исполнение мужской роли.
Питер О'Тул еще не раз получит престижные награды («Золотые глобусы» за «Беккета» и «Гуд бай, мистер Чипс», «Давид Донателло» за «Последнего императора»), но этот приз, первый в его долгой актерской карьере навсегда останется самым дорогим. Ведь именно «Лоуренс Аравийский» сделал О'Тула звездой международного класса, в ранге которой он и был приглашен в Голливуд, чтобы с иронической легкостью сыграть в криминальной комедии Уильяма Уайлера «Как украсть миллион» и в «Человеке из Ламанчи» Артура Хиллера.
Иронический гротеск, эксцентричность - своего рода фирменные знаки почерка О'Тула. Нацистский генерал - сексуальный маньяк, убивающий проституток («Ночь генералов» Анатоля Литвака), сумасшедший лорд, воображающий себя то Христом, то Джеком-потрошителем («Правящий класс» Питера Медака), экстравагантный чудак («Гуд бай, мистер Чипс»)… Герои О'Тула всегда или почти всегда резко отличаются от так называемых нормальных или обычных людей и часто одержимы некой навязчивой манией.
К примеру, профессор из фантастической комедии Ивана Пассера «Создатель» всецело захвачен идеей, посетившей однажды его коллегу по науке Франкенштейна, а таинственный злодей из приключенческой ленты «Седьмая монета», похоже, навсегда заряжен страстью к обогащению и убийству....
В остросюжетном фильме Питера Йетса «Война Мерфи» Питер О'Тул блестяще сыграл американского летчика, в последние дни войны мстившего экипажу нацистской подлодки за смерть своих боевых друзей. По радио уже передали сообщение о капитуляции Германии, но закон мести для Мерфи важнее всех остальных законов. Месть уже необратимо стала для него смертельной манией...
Костюмные супербоевики, исторические драмы, фантастические комедии - в этих жанрах О'Тул чувствует себя как дома. Его персонажам уютно даже в мире привидений (мистическая комедия Нейла Джордана «Высшие духи»). Но лучшей работой О'Тула последних лет, несомненно, стала роль домашнего учителя и наставника китайского императора из Фильма Бернардо Бертолуччи «Последний император». Питер О'Тул играет здесь сдержанно, элегантно, с подлинным британским аристократизмом.
Бесспорно, кинокарьера О'Тула сложилась успешно. Но в каждой бочке меда есть ложка дёгтя: имея рекордное количество номинаций на «Оскар» (целых семь! - за «Лоуренса Аравийского», «Беккета», «Льва зимой», «Гуд бай, мистер Чипс», «Правящий класс», «Трюкач» и «Мой любимый год»), этот замечательный актер по злой иронии судьбы каждый раз проигрывал на финише. Разумеется, у него были достойные соперники - Грегори Пек, Рекс Харрисон, Клифф Робертсон, Джон Уэйн, Марлон Брандо, Роберт Де Ниро и Бен Кингсли - однако столь настойчивое нежелание Американской академии киноискусства удостоить высшей наградой одного из самых талантливых, актеров столетия выглядело довольно парадоксально. Быть может, для склонных к традиционному реализму актерской школы американцев игра Питера О'Тула казалась слишком странной?
Впрочем, в XXI веке американские академики, видимо, все-таки устыдились и все-таки вручили Питеру О'Тулу почетного «Оскара» за творческий вклад в кинематограф. Что ж, лучше поздно, чем никогда…
© Александр Федоров, 1993, 2020
Киноностальгия 26. «Король Ральф» (King Ralph)
— Вы когда-нибудь бывали в Англии?
— Нет, но у меня есть все альбомы Роллинг Стоунз.
— О, ну тогда Вы практически абориген...
Британия В ОПАСНОСТЕ! Вся королевская верхушка, включая ближних и дальних родственников, погибла в результате несчастного случая. Народ скорбит, правительство коллапсирует.
— Я не понял, с каких пор мы такую лабуду всякую смотрим?
— Заткнись, Дезентерия. У тебя что, говно такое, нет никакой национальной гордости?
Британский трон пустеет и на него уже начинают коварно зариться всякие не очень достойные того аристократические семейства. Вся королевская конница и вся королевская рать сбилась с ног в поисках кого-нибудь, содержащего хоть каплю королевской крови. И такой товарищ нашёлся!
— У него есть свои сильные и слабые стороны. Видите ли... он американец.
— Дункан, срочно, его сильные стороны!
Оказалось, что в своё время один титулованный родственник монарха таки «посеял королевский овёс» во время своей поездки в Америку. И теперь в Лос-Анджелесе живет его потомок по имени Ральф Джонс (Джон Гудман), он же будущий король Англии, Шотландии, Ирландии, Австралии и чего-то там еще.
— Я с гордостью объявляю, что Вы - последний из рода британских монархов!
— ....
Потомок оказывается лабухом-раздолбаем, который ни на одной работе не удерживался дольше месяца. Королевскими манерами он не обладает от слова совсем. Но делать нечего, будущего короля привозят в Букингемский дворец, где за него берётся секретарь Его Величества - сэр Седрик Виллингхэм (Питер О’Тул).
— Вам нравится эта ткань?
— А может что-то вот этой расцветочки?
— Это обивочная ткань, сэр...
— Англичане не очень любят, если их монарх похож на диван.
Фильм был поставлен по роману Эмлина Уильямса «Стремглав» (“Headlong”). Действие там разворачивалось в 1930е годы и веселого в книге было мало. Собственно в 30е британская монархия действительно трещала по швам. Король Эдуард за год своего правления сильно пошатнул доверие к власти, почти расколол правительство и, в конце концов, совершил немыслимое - отрекся от королевства ради женщины. Красивый, но слишком эгоистический поступок по отношению к стране и собственной семье.
Книга была довольной злой сатирой на происходящую катавасию. Фильм 90х совершенно другой, там больше комедии, чем сатиры. Собственно он бы и остался третьесортной комедией про английских снобов и американских раздолбаев, если бы не чудесный актерский каст и хорошие диалоги.
— Я тут новый король.
— Король чего? Эстрады?
— Нет, Англии.
— По-моему так не шутят, особенно в такую тяжелую минуту.
— Да меня только сегодня наняли.
Для Джона Гудмана это была первая главная роль в его жизни. В интервью он постоянно упирал на то, что никакой он не главный герой. «Я — характерный артист», утверждал он. «Это совсем не ведущая роль. Просто реплик куда больше и не остаётся времени побездельничать на съемках.» Но как бы Джон не скромничал, именно он сделал этот фильм блестящим. Большой ребёнок с хитрыми, но добрыми глазами, чрезвычайно обаятельный и очень пластичный, несмотря на все свои килограммы - вот каким Гудман предстал в этой картине. И знаменитое «Good Golly» исполнял он сам, по накалу ничуть не уступив Литлу Ричарду.
Сэра Питера О’Тула в картине катастрофически мало, но то, что есть - совершенно прекрасно. В Букингемском дворце он выглядит чрезвычайно органично, будто бы часть обстановки. Что не удивительно, учитывая, сколько британских монархов и прочих титулованных персон он сыграл за свою жизнь.
А сподвигла меня сегодня на этот пост милашка Камилла Кодури, которой в этот день исполнилось 54. Она сыграла Миранду Грин - девушку, в которую влюбился Ральф. Да и как в неё можно не влюбиться?
Чем этот фильм ещё меня привлекает - в нем нет ни одной проходной роли. Даже маленький выход полицейского в исполнении Нила О’Брайана запоминается сразу. Что уж говорить о таких зубрах как Джон Херт и Питер Гриффитс. Кстати, Хёрта я узнала с третьего просмотра. Человек идеально владел искусством перевоплощения. Мир его праху...
Ну и отдельное спасибо Михалеву. Его перевод - это всегда произведение искусства. К примеру, как он изящно выкрутился в эпизоде с пудингом! Есть у британцев такое национальное блюдо: spotted dick. Да, хер в крапинку, вы правильно нагуглили. В реальности - просто пудинг с сухофруктами. Его, кстати, включила в свою поваренную книгу пратчеттовская Нянюшка. Переводчику надо было передать всю сальность названия, однако не называя все прямыми именами. В результате пудинг обрёл гордое имя «Рябой и длинный».))
Не получал оскаров, до того как это было мейнстримом
Питер О'Тул был номинирован на премию Оскар 8 раз(у Ди Каприо только пять номинаций), так и ни разу ее нее получил. Это рекорд по количеству не полученных оскаров. Известен ролями в таких фильмах как "Последний император", "Калигула", "Король Ральф".