Вышла «окончательная версия» порнопеплума «Калигула» — Как она сделана и почему не понравилась редакции Кинопоиска
24 января на Blu-ray выходит «окончательная версия» (The Ultimate Cut) скандального и многострадального «Калигулы».
До этого ее показали в каннской программе Cannes Classics, а потом на Хайфском кинофестивале. Михаил Моркин вспоминает историю создания крупнобюджетного кровавого порнопеплума Тинто Брасса и Боба Гуччионе и подробно рассказывает про его обновленный монтаж. Сюрприз: в новую сборку не вошло ни одного кадра из известных вам версий.
Зачатие «Калигулы»
В 1976 году основатель журнала Penthouse и один из богатейших людей в Америке Боб Гуччионе решил создать самый дорогой инди-фильм в истории. К тому моменту он уже успел вложиться в бюджеты таких хитов, как «Китайский квартал» и «Самый длинный ярд», но на этот раз ему хотелось иметь полный творческий контроль над проектом. Гуччионе пришла в голову идея поразить зрителей грандиозным декадентским байопиком римского императора Калигулы, в котором соединятся секс и искусство. А точнее, порно и пеплум. Эксцентричный правитель считал себя богом, спал с сестрой, резал и насиловал всех, кого заблагорассудится, назначил коня консулом и тратил огромные суммы из казны на развлечения. Идеальный персонаж для исследования хаоса, безумия и вседозволенности власти, а также первого (и по большому счету единственного) фильма Penthouse Films. «Калигула» должен был стать «фильмом для взрослых», но с умным сценарием и размахом голливудского блокбастера. Гуччионе надеялся на нового «Гражданина Кейна», который превратит порно в уважаемое зрелище.
Боб Гуччионе
Денег продюсер не жалел. Сначала он заказал сценарий Лине Вертмюллер — первой женщине, номинированной на «Оскар» за режиссуру. Однако ее видение не устроило Гуччионе, и он попросил все переписать с нуля классика американской литературы Гора Видала. За 200 000 долларов тот согласился экранизировать афоризм Джона Дальберга-Актона: «Власть развращает, абсолютная власть развращает абсолютно». Однако почти сразу Гуччионе понял, что ошибся и с Видалом: писатель придумал множество сцен однополого секса и всего один гетеросексуальный эпизод.
Когда от проекта последовательно отказались Федерико Феллини и Джон Хьюстон, Гуччионе позвал Тинто Брасса, чей эротический наци-эксплотейшен «Салон Китти» пришелся ему по вкусу. Впрочем, в те годы Брасс еще не был режиссером эротики (вроде фильмов с говорящими названиями «Нарушая запреты» и «Все леди делают это») и был известен как мастер авангардно-экспериментальных вестернов и джалло. Брасс был завсегдатаем Венецианского кинофестиваля, сотрудничал с Умберто Эко и едва не поставил «Заводной апельсин» вместо Кубрика.
Джон Гилгуд и Малкольм Макдауэлл
Каст у фильма был поистине звездным. На главную роль Видал позвал Малкольма Макдауэлла, которому после «Заводного апельсина» уже не было страшно играть порочных антигероев. Классик английского театра сэр Джон Гилгуд, редкий обладатель одновременно «Оскара», «Грэмми», «Эмми» и «Тони», появился в небольшой роли сенатора Нервы. После отказа Орсона Уэллса роль дряхлого императора Тиберия отошла Питеру О’Тулу, восьмикратному номинанту на «Оскар». Жена Калигулы, императрица Цезония, стала первой королевской особой в фильмографии Хелен Миррен. Сестру и любовницу Калигулы должна была сыграть звезда «Последнего танго в Париже» Мария Шнайдер, но ей стало некомфортно сниматься обнаженной и участвовать в эротических сценах, и роль ушла к Терезе Энн Савой из «Салона Китти». Брасс также пригласил в фильм своих маргинальных друзей — бывших заключенных, секс-работниц, воров и анархистов, а Гуччионе — моделей Penthouse Pets.
Хелен Миррен
Скандальные съемки
«Картина должна быть реалистичной. Пустые залы, настоящие улицы, потная и грязная одежда. Главное, никаких фантазий, никакого Феллини», — уточнял в письме режиссеру свое видение Видал, желавший таким образом подчеркнуть моральное разложение Римской империи. В ответ Брасс первым делом заказал сложнейшие декорации (а также костюмы, украшения, парики и грим) обладателю двух «Оскаров» Данило Донати, который сделал с Феллини восемь фильмов.
Впрочем отношение Брасса к Видалу лучше иллюстрирует другой эпизод: режиссер согласился работать только при условии, что ему разрешат переписать сценарий, который он назвал «работой старого склеротика». Так в «Калигуле» появились оргии на заднем плане, фаллические скульптуры и голые женщины. Видал обиделся, обозвал Брасса магаломаньяком и паразитом и поставил Гуччионе ультиматум: либо он, либо Брасс.
Тинто Брасс
В итоге из титров авторского фильма, который изначально назывался «Калигула Гора Видала», исчез сценарист. Единственным упоминанием стала обтекаемая формулировка: «Основано на сценарии Гора Видала». «В справедливом мире Брасс был бы мойщиком венецианских окон», — впоследствии ругался в прессе писатель. Режиссер не отставал: «Если я по-настоящему разозлюсь на Гора Видала, то опубликую его сценарий».
Римское производство тоже не обошлось без проблем. На площадке Макдауэлл прослыл поверхностным жмотом. По слухам, он мог пригласить членов съемочной группы в ресторан, чтобы отпраздновать победу Англии над Италией в футболе, но в итоге по счету заставлял расплачиваться хореографа. Зато он ладил с Брассом, которого и сейчас называет «умным, либеральным и очень левым режиссером». Питер О’Тул во время съемок переключился с алкоголя на марихуану.
Питер О’Тул
Брасс постоянно ругался с Гуччионе по поводу сексуальных сцен: продюсер настаивал на несимулированном хардкор-сексе с участием моделей Penthouse Pets. Во время монтажа отношения между коллегами испортились окончательно. Гуччионе уволил Брасса и нанял нескольких монтажеров, которые изменили тональность и структуру фильма, используя фрагменты разных дублей и отказавшись от запланированного Брассом саундтрека.
Малкольм Макдауэлл и Тереза Энн Савой
На сценарий Видала всем уже было плевать. Гуччионе лично доснял порнографические сцены, включая лесбийский эпизод с Аннекой Ди Лоренцо и Лори Вагнер. Так из титров исчезло еще и имя режиссера. Тинто Брасс в них указан как «руководитель съемочного периода». Монтажеры утонули в огромном количестве отснятого материала, а главные актеры отказывались переозвучивать свои сцены. Постпродакшен затянулся на два года.
Продюсер Франко Росселлини, чей дядя Роберто хотел ставить «Калигулу» до появления на горизонте Гуччионе, начал опасаться, что фильм, бюджет которого за время производства разросся до 17,5 млн долларов, никогда не выйдет на экраны. Недолго думая, он снял в дорогостоящих декорациях, оставшихся от Брасса, секс-комедию «Мессалина, Мессалина!», которую впоследствии из-за участия Ди Лоренцо и Вагнер в некоторых странах продавали как сиквел «Калигулы».
Малкольм Макдауэлл
Да здравствует Цезарь!
Однако кино все-таки добралось до экранов. Премьера «Калигулы» состоялась в небольшом городке Форли неподалеку от Рима 11 ноября 1979 года. Спустя четыре дня пленки конфисковала итальянская полиция. Разумеется, куда сильнее Гуччионе волновал американский прокат. Пленки застряли на границе, но федеральная таможенная служба в конце концов не сочла ленту непристойной. Антипорнографическая организация «Мораль в медиа» была в ужасе. Ее глава отец Хилл попытался запретить пеплум за нарушение общественной нравственности, подав в суд на дистрибьюторов картины. Он заявил, что представляет интересы 3300 священников Римско-католической церкви из Нью-Йорка, Лос-Анджелеса и Чикаго, а также 3 миллионов прихожан и 2200 прокуроров со всей страны. Кроме того, власти Бостона подали на Penthouse в суд. Однако картина успешно прошла тест Миллера, в соответствии с которым вновь была признана пристойной и попала под защиту первой поправки к Конституции, гарантирующей свободу слова.
Чтобы не получить порнографический рейтинг Х, Гуччионе отказался показывать «Калигулу» Ассоциации кинокомпаний. Вместо него он поставил картине свой собственный рейтинг «для зрелой аудитории» и велел кинотеатрам не пускать в зал никого младше 18 лет. Прокатная модель была оригинальной. Вместо того чтобы давать в аренду пленки с фильмом, Гуччионе, наоборот, сам арендовал артхаусные кинотеатры, чтобы показывать там исключительно «Калигулу». Идея продюсера сработала: фильм собрал в мировом прокате 23 млн долларов. Как и рассчитывал Гуччионе, проблемы с законом и скандалы в прессе обеспечили «Калигуле» беспрецедентную и бесплатную рекламную кампанию.
Гуччионе не стал делать показы для критиков, предполагая, что журналисты, которых он публично обзывал «паразитами» и «художниками-неудачниками», все равно разгромят кино. Так и вышло. «Больной никчемный треш», «моральный холокост», «бесконечно перверсивный фильм», «зрелище без радости, наслаждения и чувственности», резюмировали рецензенты. Роджер Эберт ушел с показа, влепив «Калигуле» ноль. Тем не менее вокруг похабного эпика сложился своеобразный культ благодаря успеху на видео.
Итальянская художница Франческо Веццоли сняла фейковый трейлер ремейка «Калигулы» для рекламы Versace. В шуточном ролике мелькнули Милла Йовович, Кортни Лав, Джерард Батлер и Бенисио дель Торо. «Калигулу» поминали в «Офисе», «Докторе Хаусе» и «Веронике Марс». Некоторые критики даже находили отсылки к Брассу у Копполы в «Дракуле» и у Скорсезе в «Волке с Уолл-стрит».
Фильм неоднократно переиздавался на DVD и Blu-ray во всевозможных версиях — кинотеатральной и цензурированной, с порносценами Гуччионе и без. В 2018-м Penthouse объявил, что немецкий режиссер, киновед и музыкант Александр Тушинский смонтирует из отснятых в 1978-м материалов ту версию «Калигулы», которую задумал Брасс. Тушинский считается одним из главных экспертов по творчеству итальянца и посвятил историческому порнофильму док «Миссия: Калигула». Но пока что его версия так и не увидела свет.
Калигула: перерожденный
В этом году в Каннах показали новую версию «Калигулы», над которой три года трудился чикагский искусствовед, писатель и музыкант Томас Негован. Он смонтировал из 96 часов архивных материалов 178-минутный фильм, стараясь максимально близко следовать сценарию Видала. При этом он не использовал ни одного кадра из предыдущих версий, задействуя те дубли, которые выкинули и Брасс, и Гуччионе. 90-летний Брасс снова подал в суд на Penthouse за то, что его опять не позвали. Зато Макдауэлл обрадовался и заявил, что именно в монтаже Негована можно увидеть одну из его лучших актерских работ.
Малкольм Макдауэлл и Хелен Миррен в новой версии «Калигулы»
Несмотря на то, что Негован вырезал бесконечные гуччионевские минеты и кунилингусы, хронометраж «Калигулы» вырос на 22 минуты. Но размер значения не имеет, и стоит признать, что с порно и насилием фильм смотрелся задорнее. Став сдержаннее и престижнее, этот «утерянный шедевр» способен отбить желание думать о Римской империи.
Оригинальный «Калигула» был неудачной, но по-своему эксцентричной и экспериментальной попыткой вывести порноиндустрию в мейнстрим. Как известно из «Ночей в стиле буги», в 1980-х VHS-революция окончательно помешала порнографам претендовать на статус художников. В эпике Брасса/Гуччионе было достаточно гротескных образов и театрального насилия, чтобы войти в историю хотя бы плохого культового кино. Кроме того, там звучала музыка Прокофьева и Хачатуряна, а не зловещий невнятный эмбиент.
Вялая «окончательная версия» не трогает, не возбуждает и не смешит, хотя сюжет остался прежним. Убив дядю Тиберия, Калигула окружает себя доверенными лицами из политиков и военных, но вскоре начинает испытывать презрение ко всем сенаторам. Когда его выходки оказываются за гранью безумного и начинают угрожать существованию Рима, имперские советники устраивают переворот. Здесь и правда лучше видны актерские потуги Макдауэлла, который, безбожно переигрывая, снова изображает Алекса ДеЛарджа. За три часа его раздражающая маниакальная манера игры утомляет так сильно, что финальная казнь действительно становится катарсисом.
Зато хорош Питер О’Тул в роли озабоченного, заживо гниющего от букета ЗППП императора Тиберия. У Хелен Миррен появилось гораздо больше сцен, благодаря которым лучше раскрыт образ Цезонии. Детализированные декорации Данило Донати все еще впечатляют, в особенности подземная темница для оргий с лифтом (!), корабль-бордель и гигантская трехэтажная платформа, отрезающая торчащие головы закопанных в землю людей. Отреставрированная картинка позволяет их получше рассмотреть.
У Брасса был необычный подход к съемкам: он одновременно снимал сцену на четыре камеры. Создается впечатление, что Негован вставил в монтаж все доступные ему мастер-планы, то есть те долгие дубли, которые показывают сцену общим планом от начала до конца, помещая в кадр всех действующих лиц. Из-за этого темп очень замедляется, и фильм начинает напоминать телеспектакль. Едва ли этот подход позволяет по-новому взглянуть на «Калигулу». Кажется, Penthouse Films нужно было не монтировать новую версию, а продать права на историю съемок какому-нибудь HBO. Если уж из рядового производственного процесса «Крестного отца» получился занятный сериал «Предложение», то история создания «Калигулы» выглядит куда более интригующим материалом.
В Питере шаверма и мосты, в Казани эчпочмаки и казан. А что в других городах?
Мы постарались сделать каждый город, с которого начинается еженедельный заед в нашей новой игре, по-настоящему уникальным. Оценить можно на странице совместной игры Torero и Пикабу.
Реклама АО «Кордиант», ИНН 7601001509
История о том, как Роб Зомби экранизировал винегрет
Пришёл я значит сегодня с работки, заварил чаёчек, включил видосики на ютубчике, а потом фигак и пишу пост об очередном трешовом ужастике. Такие дела.
И вот вашему вниманию представляется фильм "31: Праздник смерти" (31) 2016 года выпуска.
31 - это последний на данный момент чистокровный хоррор, снятый Робом Зомби, подарившим нам, в своё время, такую тёмную жемчужину, как "Дом 1000 трупов".
Одна из главных ролей, как всегда, у жены режиссёра, Шери Мун Зомби. Так что всё по стандарту, разве что попу её нам в нос не суют, как в большинстве предыдущих работ Роба.
История довольно проста: Пять человек похищают за пять дней до Хэллоуина, помещают в жуткие, местами отвратительные, местами скучные, местами изобретательные локации. Дают им двенадцать часов на выживание. А дальше они, как в компьютерной игре двигаются от босса к боссу по линейным уровням. Да, игра кстати называется "31", но это и из названия понятно.
Боссы пускай и разнообразны, не производят особого впечатления. Хотя казалось бы карлик-фашист, братья-клоуны-каннибалы-бензопильщики, гигант с дубиной и Харли Квин курильщика должны заставить ёкнуть сердёчко любителей слэшеров, но увы... Хоть какой-то отклик вызывает разве что местный Джокер, он же любитель "Носферату" Фридриха Вильгельма Мурнау (о чём мы узнаём из весьма отвратной постельной сцены) по прозвищу "Doom-Head" в исполнении Ричарда Брэйка. У него, в отличии от других боссов-антагонистов, есть хоть какая-то мотивация и даже некая философия.
Всё вышеописанное мероприятие организовано скучающими бабульками и дедом, любителями грима и накрахмаленных париков. Скучающие пенсионеры страшное дело... Дедулю к слову играет Малкольм Макдауэлл.
А что же по сюжету? Наша бравая пятёрка проходит уровень за уровнем и так вплоть до финального босса (до которого конечно же дойдут не все).
В наличии: ряд изобретательных локаций, неплохие (хотя бы по внешнему виду) боссы, тесные семейные узы выживающих бродячих друзей-артистов, а также много крови, насилия и расчленёнки.
Итог: Не лучший, но и не самый плохой фильм Роба Зомби, который заслуживает хотя бы разового просмотра. Имеется открытый финал, может и продолжение когда-нибудь увидим.
Спасибо за внимание. И помните - круто, когда ваши вкусы весьма специфичны.
Я, если шо, ещё пишу в телеге и ВК:
Из чего сделаны Malchiks — два «Заводных апельсина»: Кубрика и Бёрджесса
Скандальная картина, которую в 70-е обвиняли в прославлении насилия (из-за моральной паники в прессе режиссер запретил показывать фильм в Британии), принесла мировую славу роману-первоисточнику и его автору Энтони Бёрджессу. Но при почти идентичном сюжете книга и фильм сообщают разные идеи, используют одни приемы в разных целях и в каком-то смысле даже принадлежат к разным жанрам.
Стэнли Кубрик всю жизнь снимал экранизации литературы. Некоторым писателям повезло умереть до того, как режиссер взялся за их сюжеты, другие оставались трактовкой своего текста недовольны. Энтони Бёрджесс — автор романа «Заводной апельсин», вышедшего в 1962 году, — оказался в более трудном положении, чем Набоков или Стивен Кинг. Роман Бёрджесса неплохо продавался, но, в отличие от «Лолиты» Набокова и «Сияния» Кинга, не был бестселлером и не считался большим феноменом — мировую известность ему принесла именно экранизация с Малькольмом Макдауэллом. Вместе с ней прославился и сам Бёрджесс; он написал еще десятки книг, но ни одна так и не сравнилась с «Заводным апельсином» в популярности. Если бы не Кубрик, судьба писателя была бы совсем другой, однако слава Бёрджесса оказалась не той, какую он мог бы себе представить. Социальный консерватор, скептически относившийся к прогрессу и мечтавший о католической монархии, британец обнаружил себя в пантеоне контркультуры вместе с левыми интеллектуалами и хиппи, которых презирал, и до конца жизни при всякой возможности объяснял, что в «Заводном апельсине» имел в виду не это.
Хотя конкретные черты общественного устройства в мире «Заводного апельсина» намеренно оставлены смутными, в первую очередь роман Бёрджесса — антиутопия, прямо наследующая Оруэллу и Хаксли. У классиков жанра сюжетный конфликт связан с противостоянием между свободной личностью и тотальной системой власти; и Бёрджесс следует за ними. Однако выбирает в качестве протагониста не обычного гражданина условной Англии условного будущего, а юного социопата Алекса, который свободу своей личности реализует в самых крайних формах. Алекс — садист без принципов, насильник и убийца, однако нам все равно приходится сочувствовать герою, когда он соглашается заменить остаток срока за убийство экспериментальной «процедурой Людевико». В ходе ее Алексу, как собаке Павлова, насильно формируют условный рефлекс отвращения к насилию: пока Алекс в смирительной рубашке и с расширителями век смотрит на кинозаписи преступлений, врачи провоцируют страх и тошноту специальным препаратом.
Бёрджесс ставит вопрос о последовательности прав человека — вопрос о том, что делать с Алексом, сродни проблеме Брейвика: заслуживает ли безнадежный преступник, поставивший себя выше общества, того, чтобы общество обращалось с ним гуманно? Остаются ли неприкосновенными права личности, которая отказывает в таких правах другим? Поставив свой мысленный эксперимент, писатель отвечает на эти вопросы положительно. Для убедительности вывода он ставит читателя на место Алекса и придает ему обаятельные черты: история рассказана от первого лица, причем повествователь-протагонист обнаруживает себя остроумным собеседником, не чуждым стремления к прекрасному. Увечный мир, в котором живет Алекс, оставляет для этого мало возможностей, но герой увлечен классической музыкой, и «старина Людвиг ван» позволяет ему прикоснуться к вечному и божественному, если божественное существует.
Насчет последнего есть сомнения. Воспитанный на севере Англии в католической семье, взрослый Энтони Бёрджесс утратил веру в Бога, но сохранил христианские представления об этике. Их противоположностью для него оказываются государственный авторитаризм, претендующий на переделку личности, и бихевиоризм в науке, утверждающий (в радикальной версии Б. Ф. Скиннера), что все действия предопределены, и сама личность — только сумма рефлексов и реакций на раздражители. Государство и наука — вот главные злодеи романа «Заводной апельсин», о чем Бёрджесс не уставал напоминать после выхода фильма: свою философию радикального индивидуализма он довольно многословно изложил в статье для журнала «Нью-Йоркер», написанной в 1973 году, но опубликованной только в 2012-м. Импульсом для создания сюжета, как можно узнать из этого текста, стали реальные эксперименты в области аверсивной терапии, а само заглавие — метафора того, как нечто органическое превращается в механическое и перестает быть живым.
Но что же делать со злодеями вроде Алекса? Бёрджесс отказывается от идеи переделки, но предлагает и позитивную программу. Когда Алекс раздумывает пройти «процедуру Людевико», за которую ему обещают освобождение, тюремный священник предупреждает его: насильственное изменение личности не приведет ни к чему хорошему, а для того, чтобы измениться, — нужно этого захотеть. Капеллан — единственный персонаж романа, который действительно сочувствует главному герою, и он оказывается прав. «Заводная» жизнь для Алекса невыносима, тем более что в качестве побочного эффекта «терапии» страх и отвращение развились у него и к музыке Бетховена, а это было единственное, что раньше трогало преступника. После попытки суицида врачи проводят Алексу обратную процедуру, и он возвращается к прежнему себе. Но в финальной 21-й главе романа повзрослевший Алекс понимает, что «ультранасилие» наскучило ему. Узнав, что один из прежних подельников счастлив в браке, герой подумывает о том, что и ему нужна семья. К решению измениться его приводит свободная воля, о которой Алексу толковал священник.
За исключением некоторых деталей фильм Стэнли Кубрика внимательно следует сюжету романа — вплоть до концовки. Когда книгу, уже вышедшую в Британии, собирались печатать в Америке, издатель настоял на том, чтобы избавиться от последней главы; на тот момент (в начале 1960-х) Бёрджесс был малоизвестным автором, нуждался в гонораре за публикацию, да и вообще считал «Заводной апельсин» безделкой, так что спорить не стал. Кубрик прочитал роман в американском издании, о 21-й главе — по его собственным утверждениям — узнал, уже когда работал над сценарием, и в фильм ее не включил. Экранизация заканчивается в больнице: Алекс вышел из комы после попытки суицида, его навещают отрекшиеся от него родители, жмет руку министр внутренних дел, который и придумал бороться с преступностью при помощи психиатров. Алекс в это время фантазирует о насилии и сексе. «Да, меня и правда вылечили», — с удовлетворением говорит его голос за кадром.
И американскому редактору Бёрджесса, и Кубрику финальная глава показалась алогичной, противоречащей всему, что происходило в романе до нее. Писатель хочет быть оптимистичнее Оруэлла, но, искусно изобразив антиутопию, толком не находит, что ей противопоставить. Алекс — наследник «русских мальчиков» Достоевского, который был одним из самых важных для Бёрджесса авторов (книга была написана после визита автора в СССР; славянские слова в сленге героев могут быть отсылкой к русской литературе в той же мере, что к ненавистному для Бёрджесса социализму). И эволюция героя в концовке романа напоминает о финале «Преступления и наказания» с Раскольниковым, читающим на каторге Евангелие. В предисловии к одному из поздних изданий Бёрджесс указывает именно на религию как источник своей веры в нравственный прогресс. Но проблема в том, что христианское учение толкует не про нравственный прогресс, а про спасение грешников. Раскольников, совершив убийство, не может спрятаться от внутреннего морального закона, который ошибочно считал условностью. В эпилоге он раскаивается за свою гордыню, причем его спасение становится возможным только благодаря христианской жертвенности полюбившей его Сони.
Бёрджесс попытался сохранить понятие греха, исключив из него Бога. Его Алекс просто повзрослел — именно поэтому финальная глава носит номер 21, совпадающий с традиционным возрастом совершеннолетия. Абсолютная свобода воли заменяет в тексте и веру, и психологию, и общество как возможные причины личностных изменений.
Кубрик менее оптимистичен, и удаление романной концовки совершенно меняет акценты сюжета. Все вводные меняют смысл. Почему главным героем выбран садист? Не только ради интеллектуально-этической провокации, теста на последовательность взглядов. Освободившись из тюрьмы после «процедуры Людевико», Алекс обнаруживает, что без полностью подавленного в его психике инстинкта агрессии в мире просто не выжить. Бывшие droogs, устроившиеся на работу в полицию, и жертвы его прошлых преступлений избивают героя, пользуясь тем, что он не может ответить на насилие. Даже оппозиционные правительству интеллектуалы, которые вроде бы сочувствуют ему как жертве неэтичного эксперимента, хотят подстроить самоубийство Алекса ради политических целей. Мир, в котором живет Алекс, не знает морали, потому что не имеет для нее оснований в соответствии с пессимистичной идеей Ивана Карамазова: если Бога нет, то все дозволено.
Как Раскольников, Алекс начинает со сверхчеловеческих замашек — ставит себя выше морали и, вслед за героем Достоевского, вдохновляется тираном как выдающейся личностью (Раскольников восхищался Наполеоном, Алекс в книге называет себя Александром Большим, Alexander the Large; отсылка к Александру Великому Македонскому в фильме сохранена в виде фамилии ДеЛарж, которую носит герой). Но похоже, что в финале фильма протагонист и сам приходит к выводу, что его тяга к насилию — не столько выбор, сколько закономерный способ существования в мире, основанном на агрессии. Алекс с готовностью принимает новую для себя роль жертвы обстоятельств, которая ни в чем не виновата, вместе с предложением о работе на правительство. В его сексуальной фантазии, которой заканчивается картина, он окружен аплодирующими ему богато одетыми людьми — теперь Алекс знает, что те же импульсы, которые привели его в тюрьму, могут оказаться социально одобряемыми. И поэтому теперь он готов к жизни в обществе, malchick повзрослел: в фильме Кубрика меньше от антиутопии и больше — от романа воспитания, и таков его неутешительный итог.
Для чего же тогда Кубрик сохраняет рассказ от первого лица? Он тоже хочет, чтобы мы поддались учтивости и остроумию Алекса и симпатизировали его любви к «Людвигу вану». Но не только для того, чтобы мы вместе с ним почувствовали себя жертвой государства во второй половине сюжета, — но и для того, чтобы мы почувствовали себя агрессором в первой. Устройство кинематографического нарратива больше, чем интроспекция в литературе, внушает отождествление с героем, ведь визуальные образы реальности — больший стимул для мозга, чем словесные описания. Процедура Людевико, где позывы к насилию провоцируют кинозаписями, основана именно на этом.
Алекс из фильма Кубрика разговаривает с нами доверительно, ожидая, что мы поймем его, и берет нас в сообщники своих преступлений. И мы, ужасаясь действиями Алекса, все-таки испытываем глядя на них какое-то перверсивное удовольствие — иначе бы не продолжали смотреть. Кубрик однажды уже ставил зрителя в аналогичную некомфортную позицию — в «Лолите», рассказанной от лица обаятельного интеллектуала Гумберта Гумберта. Иначе от «Заводного апельсина» можно было бы отмахнуться как от абстрактной притчи про абстрактную гротескную страну. Кто убил женщину в богатом доме с кошками? Алекс — несомненно, общество — пожалуй; но еще вот вы, вы и убили-с.
Автор текста: Андрей Карташов
Источник: https://kinoart.ru/texts/kubrick-burgess
Другие материалы:
Стартовали съемки фильма «Волшебник Изумрудного города» — доступны первые кадры
«Тот самый Мюнхгаузен» — отрывки из биографии немецкого барона
Недооценённая Нина Агапова — мастер эпизода, не исполнившая ни одной главной роли в кино
Жизнь как антиутопия — биография и творчество Джорджа Оруэлла, к 120-летию со дня рождения писателя
Генри Райдер Хаггард — писатель, мистик, общественный деятель
Вышел тизер сериала «Задача трех тел» — адаптации романа Лю Цысиня от шоураннеров «Игры престолов»
Сверхъестественный ужас — в «Смешариках»: Лавкрафт, Лем, Карпентер, Стивенсон
Судный день (2008). Коммерчески провальный британский фантастический боевик
«У человечества есть срок годности...»
Судный день (2008). Режиссер - Нил Маршалл. Оценка IMDb: 5.90 (КП 6,2 из 10)
Сюжет - Великобритания, недалёкое будущее. Смертельный и совершенно неизученный вирус, названный «Жнецом» («Reaper Virus») обрушился на страну, убивая десятки и сотни тысяч жителей. Не имея возможности решить проблему, правительство решает изолировать очаг заразы от не инфицированной местности, построив вокруг территории буйства «Жнеца» стену.
Проходит 30 лет, но вирус снова заявил о себе. Тогда было решено послать в заражённую область первоклассную команду спецназа для поисков возможных методов борьбы с вирусом. Ради выполнения цели и сохранения жизней ребятам придется пробиваться через настоящий оживший кошмар…
В сцене автомобильной погони использовали машину «Bentley Continental GT Speed» 2008 года выпуска. Это не было размещением бренда в кино (компания Bentley в этих программах не участвует), так что авторы фильма просто приобрели три машины этой марки приблизительно за $150 000. Одну машину по ошибке загнали в узкое ущелье, вторую «угробили» при съёмке трюковых сцен, зато третья не пострадала. Авторы фильма были поражены выносливостью этого автомобиля. После всего, что на его долю выпало, потребовалась новая покраска, и чисто косметический ремонт, а всё остальное осталось целым и невредимым.
В сцене на перекрёстке принимало участие порядка 700 актёров массовки, большинство из них – уроженцы Южной Африки европейского происхождения.
В фильме исполняется множество трюков, но нештатные ситуации случились только во время съёмок двух из них. Однажды мотоциклиста потащило за мотоциклом, тогда как по плану он должен был просто откатиться в сторону. Каскадёр не пострадал. Во втором случае Сол бил человека по лицу, и на втором дубле случайно сломал ему нос.
В начале фильма отряд DDS проникает на борт сухогруза. При этом можно заметить, что корабль имеет русское название: на борту большими черными буквами написано «Первый раз».
При бюджете в $30 000 000 (с маркетингом это 40-45 млн) фильм собрал по миру всего 22 млн $
Весьма достойно со своей ролью справилась Рона Митра
Это не самый лучший фильм Нила Маршалла (Псы воины, Спуск, Центурион, Игра престолов), но определенно подойдет на вечерок.
Всем приятного просмотра !!! (фильм загрузил к себе в телеграмм канал - огромный архив видео, что бы можно было удобно смотреть на телефоне, планшете или небольшом ноуте). Ссылку оставлять не буду, но ее можно найти в профиле.
Заметил спустя годы
Пересматривал я тут классику от Стенли Кубрика "Заводной апельсин", и только сейчас заметил, что там Дарт Вейдер играет (Дэвид Проуз). А до этого я его даже не узнавал.
Саймон Пегг и Ник Фрост — что они сняли вместе
Есть такие два классных актёра — Саймон Пегг и Ник Фрост.
Если вдруг вы подзабыли, как выглядят фильмы с участием дуэта, то можно вспомнить так называемую «Трилогию Корнетто».
— «Типа крутые легавые» (Hot Fuzz)
— «Зомби по имени Шон» (Shaun of the Dead)
— «Армагеддец» (The World’s End)
Все фильмы — отличные комедии, если не видели — обязательно посмотрите. На самом деле, фильмов с участием дуэта ещё больше, также и Пегг, и Фрост снимались по отдельности, при этом у Саймона Пегга фильмография мощнее. Чего стоит участие во франшизе «Миссия Невыполнима» с Томом Крузом.
Своим успехом дуэт во многом обязан режиссёру Эдгару Райту, который снял сериал «Долбанутые» (Spaced) и все фильмы трилогии.
Так вот, в какой-то момент Пегг и Фрост решили начать совместный бизнес и в 2016 году основали продюсерскую компанию — Stolen Picture. С тех пор они выпустили один фильм и два сериала.
Правила бойни (Slaughterhouse Rulez)
В этом фильме речь идёт об образовательном учреждении, которое называется Slaughterhouse. Туда приезжает новый студент Дональд Уоллес. В школе царят жёсткие нравы — тут есть строгие правила и надзиратели, а руководит процессом обучения странный директор. Дональду придётся разобраться, что происходит вокруг школы — ведь, похоже, что директор дал добро на необычные исследования, из-за которых на поверхность выбираются злобные существа.
Этот фильм в первую очередь привлекает актёрским составом. Директора школы играет Майкл Шин, годом позже он снимется в сериале «Благие знамения» (Good Omens) вместе с Дэвидом Теннантом — ещё один потрясающий актёрский дуэт.
Саймон Пегг в «Правилах бойни» играет одного из наставников, а Ник Фрост — главарь странной банды, живущей в лесу.
По настроению фильм чем-то напоминает «Хижину в лесу» (The Cabin in the Woods) — прекрасный пример деконструкции жанра молодёжных ужасов. Здесь, как и в «Хижине», группу молодых людей преследуют монстры, вырвавшиеся из-под земли. Фильм пародирует самые разные картины, в том числе есть отсылки к «Гарри Поттеру» — учащиеся тоже разделены на разные факультеты.
Снимал «Правила бойни», вообще, музыкант — его зовут Криспиан Миллс, он долгое время играл рок, а потом начал писать сценарии к фильмам. Первый фильм с Саймоном Пеггом в главной роли назывался «Невероятный страх перед всем» (A Fantastic Fear of Everything), а второй как раз «Правила бойни».
Прокатилось кино слабо, а критики сочли фильм второсортным. Зрители, голосующие на IMDB, тоже оказались не в восторге, их оценка — 5,3 из 10.
Тем не менее с технической точки зрения сделан фильм нормально, хоть и медленно разгоняется. Монстры, хоть и появляются в кадре совсем ненадолго, не выглядят бюджетно, а весь актёрский состав честно отыгрывает свои роли. Но ни до «Крутых легавых», ни до «Хижины в лесу» фильм определённо не дотягивает и скорее представляет интерес лишь для поклонников творчества Пегга и Фроста.
«Искатели правды» и «Выжившая из ума»
Через несколько лет после фильма, на Amazon Prime Video вышел сериал про искателя паранормальных явлений. На первый план тут наконец-то вышел Ник Фрост — именно ему отдано больше всего экранного времени.
«Искатели правды» — сериал дурашливый, он наполнен бесконечными отсылками и пародиями на мистические фильмы.
Саймон Пегг появляется в кадре редко, зато в сериале снялся ещё один отличный актёр — Малкольм Макдауэлл. Незадолго до «Искателей правды» он отыграл в нескольких сезонах сериала «Моцарт в джунглях», комедии о жизни филармонического оркестра.
«Искателей правды» критики и зрители приняли гораздо лучше. Оценка на IMDB у него 7,1.
К сожалению, сериал не продлили, хоть создатели и уверяли, что у них в запасе историй про призраков хватит на несколько сезонов.
Ещё один сериал, где Stolen Pictures приняла участие в качестве продюсеров — «Выжившая из ума» (Out of Her Mind). Сериал сняли по заказу канала BBC Two, в главной роли тут Сара Паскоу, известная в Британии актриса и комик. Ни Ника Фроста, ни Саймона Пегга в сериале нет.
Никаких новых работ от компании Stolen Pictures пока не анонсировано, так что зрителям остаётся только гадать, что нового придумают Ник Фрост и Саймон Пегг.
***
Конкурс для мемоделов: с вас мем — с нас приз
Конкурс мемов объявляется открытым!
Выкручивайте остроумие на максимум и придумайте надпись для стикера из шаблонов ниже. Лучшие идеи войдут в стикерпак, а их авторы получат полугодовую подписку на сервис «Пакет».
Кто сделал и отправил мемас на конкурс — молодец! Результаты конкурса мы объявим уже 3 мая, поделимся лучшими шутками по мнению жюри и ссылкой на стикерпак в телеграме. Полные правила конкурса.
А пока предлагаем посмотреть видео, из которых мы сделали шаблоны для мемов. В главной роли Валентин Выгодный и «Пакет» от Х5 — сервис для выгодных покупок в «Пятёрочке» и «Перекрёстке».
Реклама ООО «Корпоративный центр ИКС 5», ИНН: 7728632689