Тогда и сейчас
То, что для нас сейчас абсолютно нормально, раньше воспринимали совсем по другому.
Татьяна.
Для нас сейчас это вполне себе обычное имя. Но в начале 19 столетия такое красивое имя Татьяна – несправедливо считали простонародным и неподходящим для знатных особ. "Революцию" в сознании людей сделал Пушкин, назвав Татьяной главную героиню романа "Евгений Онегин". Мы не видим ничего удивительного в строчке "Итак, она звалась Татьяной". Но для читателей - современников Пушкина это был шок. Как, девушку из знатного рода зовут Татьяной? Не может быть!
Но очень скоро удивление сменилось восхищением. Люди по-новому взглянули на имя – и оценили его по достоинству. После выхода "Евгения Онегина" началась мода на имя Татьяна.
Театр.
Театр прошел сложный путь от всенародного культа – до порицания, а от неприятия – к признанному искусству. В Древней Греции театр был самым любимым и уважаемым видом искусства. Театральные представления длились несколько дней, а бывало – и целую неделю. Такая неделя считалась праздничной – жизнь в городе останавливалась, и на представления приходили все, включая рабов. Целью театра было просветить людей, показать самые яркие сцены из истории и повторить в памяти сюжеты мифов. Но главной ценность этого искусства считался катарсис. Катарсис в переводе с греческого означает "очищение". Это чувство, которое возникает тогда, когда зритель переживает за героя на сцене. Страдая вместе с героем, у зрителя в душе поднимаются самые благородные чувства – любовь, сочувствие, желание помочь и поддержать. Это и есть катарсис. Считалось, что катарсис имеет лечебный эффект: переживая настолько бурные чувства – человек может излечиться и от душевных, и от физических недугов.
В Средневековье отношение к театру изменилось на противоположное. Почему? Потому что эта эпоха уважала только то, что касается духовной жизни. Театральное действие воспринималось не как искусство, а как что-то неприличное, недостойное внимания. Профессия актера считалась унизительной. Исключением были только те сцены, в которых разыгрывались библейские сюжеты или рассказывалось про жизнь святых. При этом ко всему, что касалось жизни обычных людей – относились пренебрежительно. Но эпоха Средневековья прошла – и театр пережил второй расцвет.
С появлением кино, многие критики искусства пророчили исчезновение театра. Они думали, что кино – это тот же театр, только на экране, а значит, кино со временем вытеснит театр. Но, как оказалось – это два разных вида искусства, и у каждого есть и будут свои ценители.
Сватовство.
Считается, что предлагать руку и сердце должен мужчина. Сватовство невесты – древняя традиция. Но, как бы удивительно это не звучало, в старину существовала и другая традиция: сватовство жениха. Не парень, а девушка выбирала, к кому свататься. Если же жених не соглашался, то девушка даже не думала отступать. Она просто поселялась в доме у жениха. По традиции, семья жениха была обязана содержать невесту, причем девушка не занималась никакой работой по дому. Просто жила, отдыхала. Рано или поздно такая ситуация надоедала семье жениха – и все уговаривали его жениться.
Автор.
Отношение к автору менялось постоянно.
Каким был автор в самую древнюю эпоху? Тогда вопрос авторства даже не стоял –
автор был коллективным. Все народные песни, сказки, былины и прочее творчество сочинялось всем народом: один человек
придумал начало, другой – конец, третий улучшил сюжет... Кстати, именно благодаря
коллективности, авторское право не действует на народное творчество – и каждый из нас может свободно использовать фольклор где угодно. В Средневековье писателями были в основном монахи. И среди них было принято всячески унижать свою особу. "Я, недостойный, грехами обремененный..." – это была стандартная формула, с которой начиналась любая книга. И каждый автор старался наговорить на себя как можно больше плохого. Это не значит, что писатели не любили себя. Просто так было принято. Дань этикету, не больше.
На смену Средневековью пришла эпоха Возрождения – и маятник качнулся в другую сторону. Теперь человек – главная ценность. Теперь писатель – очень почитаемая особа в обществе. Авторы тешили самолюбие как могли – любая книга начиналась с перечисления всех достоинств и титулов писателя. Иногда такой список растягивался на несколько страниц.
Эпоха Романтизма провозгласила автора гением. Считалось, что писатель общается с высшими силами – и они надиктовывают ему произведения. Автор – это творец, которым управляет вдохновение, экстаз. Кстати, такое понимание автора сохранилось до сих пор. Многие считают, что творческие люди – другие, "не от мира сего".
20 столетие увидело в авторе обычного человека. В эту эпоху читателей интересовала реальная особа писателя. Его биография, привычки, повседневная жизнь. Популярными стали дневники и мемуары. Часто писатели публиковали свои письма и переписки – ведь читатели хотели узнать настоящего человека, а не спрятанный за маской образ.
Литературоведение – это наука, переходящая в творчество. И каждый учёный хочет придумать новую теорию. В 60-х годах 20 столетия жертвой литературоведов стал автор. Юлия Кристева и Ролан Барт решили "похоронить" писателя и создали теорию, что у литературного произведения нет автора, а текст – это стихия без начала и конца. Текст возникает сам по себе, а писатель только фиксирует его на бумаге, не больше. То есть произведение пишется само. Труд Барта так и называется – "Смерть автора". Это была провокация, но она всем понравилась. Видимо, литературоведы устали от исследования биографий авторов. И в 60-х годах использовать слово "автор" в статьях про литературу считалось очень не модно.
Что происходит с писателем в 21 столетии? Автор "воскрес", и это хорошо.