Stich8912
Награды:
603К рейтинг
1696 подписчиков
23 подписки
2724 поста
360 в горячем
10 самых ожидаемых сиквелов 2017 года
Кино давно превратилось в большую индустрию, которая работает по своим собственным законам, и они порой вступают в противоречие со зрительскими вкусами. На широкие экраны часто попадают выродки, наследники великих картин, которые являются лишь тенью прошлых фильмов. Когда ты привязываешься к киногероям настолько, что не можешь не ждать нового эпизода их приключений, такое положение дел вызывает душевную боль. Остается надеяться, что часть кинематографистов, если вдруг надумает снимать продолжение, сделает качественное и крутое кино. Мы реально не хотим халтуры, особенно в 2017-ый — в год, когда выпускают гигантское количество сиквелов.
1 Тор: Рагнарек
Нам кажется, что фильмы Marvel стали очень разнообразными, поэтому в кресло режиссера нового фильма о Торе сел экстравагантный парень по имени Тайка Вайтити. Он снял два отличных фильма: «Охота на дикарей» и «Реальные упыри». Если ты смотрел эти фильмы, то примерно представляешь, почему мы ждем «Рагнарек» так, как никогда не ждали фильмы с героями комиксов (исключая фильмы по Алану Муру). На данный момент сложно говорить, каким будет «Рагнарек». Но наличие Халка как одного из центральных персонажей фильма нас только радует — любим мы этого задрота. В сюжете речь пойдет о «последней битве между добром и злом», которая должна закончиться уничтожением Асгарда. Локи опять напортачил, а его недалекому, но мускулистому брату придется всё расхлебывать.
Мировая премьера: 25 октября
2 Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки
Честно говоря, мы уже забыли, о чем были последние части «Пиратов Карибского моря», но эта франшиза настолько засела в мозгу, что пропустить еще один фильм с капитаном Джеком Воробьем мы не в состоянии. На этот раз опасность для капитана представляет шайка призрачных пиратов из Дьявольского треугольника. Они задумали уничтожить всех пиратов, что явно не понравится Джеку. Такое вот новое приключение, которое не обойдется без мистических артефактов, выстрелов корабельных пушек и сражений на шпагах. Кстати, сомневаемся, что этот фильм будет последним. Мы уже видим десятую часть «Пиратов», где престарелый Джонни Депп будет бороться с какими-нибудь нелепыми морскими чудищами, сидя на инвалидной коляске.
Мировая премьера: 24 мая
3 Трейнспоттинг 2
Это продолжение культового фильма «На игле», который был снят по культовой книге «Трейнспоттинг» культового писателя Ирвина Уэлша культовым режиссером Дэнни Бойлом. «Господи Иисусе!», как говорил Мистер Мазохист. Мы счастливы, что этот день настанет в 2017 году, потому что «На игле» — черт возьми, гениальный фильм. Но в этом и проблема. Сможет ли Бойл сделать лучше? Надеемся на это. Вторая часть «Трейнспоттинга» базируется на романе «Порно», который вышел в 2002 году. Но это лишь базис историй, потому что кинематографисты сделали довольно вольную интерпретацию, хотя сам автор работал над адаптацией книги. Ирвин Уэлш говорил: «Мы не хотим очернить наследие оригинального фильма, а хотим создать что-то свежее и современное». Надеемся, что это «новое и современное» понравится поколению старых зрителей, для которых Юэн МакГрегор — это парень по имени Рентон, который пускал по вене хмурого.
Мировая премьера: 27 января
4 Джон Уик 2
Когда мы решили посмотреть первую часть Джона Уика, то ожидали увидеть банальное кино с актером, который давно не снимался в хороших фильмах, но фильм нас шокировал — именно такого боевика нам не хватало в эту травоядную эпоху. Главный герой — бескомпромиссная машина для убийств, которая движима лишь местью, а не какими-то «благородными побуждениями». Джон Уик симпатичен и страшен одновременно. Он антигерой, но в современном мире именно такой антигерой — единственно возможное «добро с кулаками». В первой части нам понравились операторская работа, брутальный сценарий, игра Киану Ривза и превосходный саундтрек. Чего ждать от второй части? Надеемся, того же самого. Интересное кино, которое вполне может превратиться в полноценную франшизу.
Мировая премьера: 9 февраля
5 Чужой: Завет
Помнишь фильм «Прометей»? Разумеется, помнишь, а если нет, то посмотри обязательно. Такое кино может сотворить только тот человек, который обращается с фантастической вселенной так, будто от этого зависит судьба реального мира. Ридли Скотт очень внимателен к мелочам. Не в его правилах раскрывать все карты сразу, поэтому когда вышел фильм «Прометей», у нас осталась большое количество важных вопросов насчет сюжета. Откуда взялись «инженеры»? Как они связаны с «чужими»? Мы мучили себя этими вопросами на протяжении пяти лет, и наконец Ридли Скотт соизволил снять продолжение, которое окрестил «Чужой: Завет». Если с памятью у тебя всё отлично, то ты знаешь, что из всей команды космического корабля «Прометей» выжило всего два члена экипажа: Элизабет и андроид Дэвид. Именно им придется узнать всю правду мироздания, которая сокрыта на планете «Рай». Говорят, что там живут боги. Или те, кто возомнил себя богами.
Мировая премьера: 17 мая
6 Война планеты обезьян
Еще один фильм в копилку обезьяньего безобразия. Логика фильма проста: если на планете есть два разумных вида, то один из них неизбежно канет в Лету. Собственно, с неандертальцами так и произошло — мы их просто выжили с планеты, хотя вид был разумен и, возможно, хорош собой. Если разумными станут обычные приматы, то исход также предсказуем. Однако почему бы не посмотреть об этом фильм? Надеемся, что фильм «Война планеты обезьян» будет лишен морального наставления на тему «какие люди жестокие». Впрочем, если оно и будет, то мы ничего не потеряем, ведь искренне хотим в очередной раз посмотреть, как приматы держат в руках человеческое оружие.
Мировая премьера: 12 июля
7 Логан
Кинематографистам удалось вывернуться с этой вселенной таким образом, что следить за приключениями Хью Джекмана в образе Росомахи с каждым годом всё интереснее. В 2017 году, например, выходит фильм «Логан». Действие фильма происходит в далеком будущем, когда никаких Людей Икс практически нет. Есть только старый Логан да профессор Ксавьер, который теряет память из-за болезни Альцгеймера. В самый неподходящий момент появляется злобная корпорация, которая хочет уничтожить весь мир. Но смогут ли пенсионеры противостоять ей? Стоит сказать, что «Логан» — это не легкомысленный фильм. Уже по трейлеру ощущаешь тяжесть бытия постапокалиптического мира. Логан находится в депрессии, у него нет никакого «супергеройского костюма», но он готов бороться за то, чтобы сохранить эту дрянную планету.
Мировая премьера: 1 марта
8 Лига справедливости
Снимает фильм Зак Снайдер, поэтому есть большая вероятность того, что всё скатится к чертям собачьим, но мы надеемся, что этого не произойдет. Вселенная DC нам ближе — там больше мрака, коварства и нуара. С другой стороны, этот образ легко может разбиться вдребезги, если вдруг руководство DC захочет подогнать вселенную под настроение более широкой публики. Но фильмы о Бэтмене тем и ценны, что там не боятся показывать кровь. Скрестим пальцы в надежде, что так и останется. О чем фильм? О том, как Бэтмен и Супермен создают команду из героев земного мира, чтобы противостоять одному из самых могущественных злодеев вселенной — Дарксайду, правителю планеты Апокалипс. Очень жаль, что ленту не взялись снимать сестры (братья?) Вачовски — тогда бы за проект можно было бы не переживать.
Мировая премьера: 16 ноября
9 Звёздные войны: Эпизод 8
Здесь и говорить нечего — мы этот фильм ждем. Не просто как фанаты Star Wars, а как любители фантастики в целом. Нельзя отрицать, что вселенная, которую создал Джордж Лукас, сыграла значительную роль в истории кино. Нельзя отрицать, что эта эпопея затягивает любого неофита с головой. Нельзя отрицать, что это великое кино. Но именно такая оценка не дает нам выбраться за рамки старых воспоминаний. Всегда кажется, что раньше было лучше. Но это уже наша придирчивость. Так что будем надеяться на режиссера Райана Джонсона, который имеет прямое отношение к сериалу «Во все тяжкие», и будем надеяться, что Джордж Лукас не продался с потрохами и сохранил старый дух «Звездных войн».
Мировая премьера: 14 декабря
10 Бегущий по лезвию 2049
Мы сильно удивились, когда узнали, что будут снимать именно продолжение «Бегущего по лезвию», а не ремейк. Еще больше удивились, когда узнали, что Харрисон Форд тоже примет участие. Но вряд ли мы увидим этого старичка на первых позициях. Не страшно — пусть молодое поколение возьмет удивительную научно-фантастическую вселенную в свои руки. Есть все шансы на то, что кино будет хорошим, ведь режиссером выступает Дени Вильнев — человек, у которого нам не удалось найти хотя бы одного средненького фильма. Этот человек умеет держать зрителя в напряжении (вспомни «Пленниц»). По нашим наблюдениям, 2017 год будет годом научной фантастики, которая переживает свой ренессанс в связи с научным прогрессом и новыми перспективами, которые предстают перед человечеством. Каждый режиссер интерпретирует эти перспективы уникальным образом, что дает зрителю заглянуть в будущее и самим выбрать, каким оно будет.
Мировая премьера: 4 октября
Показать полностью
10
КиноДата. 4 года назад в Северной Америке в прокат вышел фильм Квентина Тарантино «Джанго освобожденный».
Создание
В апреле 2007 года в интервью британской газете The Daily Telegraph режиссёр Квентин Тарантино рассказал, что хотел бы исследовать что-то такое, что ещё никем толково не исследовалось
"Я хочу сделать фильм про ужасные страницы истории Америки, связанные с рабством, причём хочу сделать это в жанре спагетти-вестерна. Я попытаюсь иметь дело с тем, с чем Америка ещё не имела дела, потому что она стыдится этого, и другие об этом не говорят, так как считают, что не имеют на это право".
Оригинальный текст (англ.)
Позже стало известно, что Тарантино снимет фильм «Джанго освобождённый». Он заканчивает сценарий 26 апреля 2011 года и передаёт его The Weinstein Company
Долгое время ходили слухи, что главную роль в картине исполнит Уилл Смит, но тот отказался. Актёр и режиссёр не сошлись во мнении о том, кто должен убивать Кэлвина Кэнди. Уилл Смит настаивал на том, что это должен сделать Джанго, Квентин Тарантино требовал, чтобы это сделал именно доктор Шульц, так как убийство Кэлвина Кэнди Джанго было бы расценено как обыкновенная месть, но убийство «белого» «белым» несёт в себе фундаментальный смысл перемен, в чём потом и выразилась «война белых» — Гражданская война в США 1861—1865 годов и освобождение от рабства. После просмотра Уилл выразил своё восхищение фильмом. Были и другие претенденты — Идрис Эльба, Крис Такер и Терренс Ховард, которые также не смогли сыграть в фильме. В итоге роль Джанго исполнил Джейми Фокс.
На роли второго плана были заявлены Кристоф Вальц, Леонардо Ди Каприо[14][15], Керри Вашингтон, Сэмюэл Л. Джексон, Энтони Лапалья, Джозеф Гордон-Левитт, Саша Барон Коэн и некоторые другие. Первое время ходили слухи, что роль персонажа по имени Эйс Вуди сыграет Кевин Костнер, однако он отказался и Тарантино быстро нашёл ему замену — Курта Рассела. Тем не менее, в начале мая 2012 стало известно, что Курт Рассел, Саша Барон Коэн и Энтони Лапалья также покинули проект
Во время съёмок одной из сцен Ди Каприо случайно разбил рукой стеклянный стакан, но проигнорировал боль и доиграл дубль до конца, чем восхитил режиссёра, потому что эпизод получился мощнейшим. В фильме принял участие итальянский актёр Франко Неро, исполнив эпизодическую роль Америго Вассеппи, с иронической отсылкой к его роли в фильме «Джанго» Серджо Корбуччи: когда Джанго представляется: «Д-Джанго», добавляя при этом: «„Д“ не произносится», герой Неро улыбается и говорит: «Я в курсе».
«Джанго» — первый фильм Тарантино без монтажёра Салли Менке, которая умерла в 2010 году. Фильм был смонтирован Фредом Раскином, который работал помощником монтажёра в двух частях «Убить Билла».
Синий костюм, который Джанго выбрал себе, когда исполнял роль слуги Шульца, был вдохновлён картиной Томаса Гейнсборо «Мальчик в голубом», написанной в 1770 году.
В момент, когда во время ночного рейда всадники отступают после взрыва повозки, и один из них падает с лошади, раздаётся крик Вильгельма.
Показать полностью
2
КиноДата: 50 лет назад на экранах Италии появился ставший культовым фильм Серджо Леоне «Хороший, плохой, злой».
Сразу после выхода на экраны картина получила в целом негативную оценку критики. Специалисты отрицательно отнеслись к чрезмерному насилию, двойной морали и спорному монтажу. Картина практически не была замечена на фестивалях из-за несколько предвзятого отношения к спагетти-вестернам как к вторичному и эксплуатационному кино. С середины 1980-х годов мнение критики постепенно изменилось, и картина стала признаваться одной из лучших работ в истории жанра. Роджер Эберт поставил ей высшую оценку и назвал картину шедевром кинематографа. Картина входит в списки лучших вестернов и лучших фильмов всех времён. Самых лестных отзывов заслужила игра Илая Уоллака, воплотившего на экране бандита Туко.
Картина глубоко повлияла на эстетику неовестерна и кинематографа в целом. Стивен Кинг, Квентин Тарантино, Никита Михалков и другие деятели искусства упоминали о том, что фильм Серджо Леоне значительно сказался на их творчестве. Высокую оценку получила и работа композитора Эннио Морриконе. Лейтмотив картины, стилизованный под вой койота, считается одной из самых узнаваемых мелодий в истории кино.
Предыстория
Истоки «долларовой трилогии» можно найти в спагетти-вестернах, феномене, который возник в середине 1950-х годов. Тогда вестерн, один из самых популярных жанров, квинтэссенция американской кинокультуры, вместе со всей индустрией, переживал упадок. Если в 1958 году в США было снято 54 фильма в этом жанре, то в 1963-м — всего 11. Как жёсткая кинематографическая форма, фильмы о Диком Западе исчерпывали себя. Итальянский кинематограф в тот момент находился на этапе послевоенного расцвета, и местная инфраструктура производства фильмов оценивалась как вторая в мире. В 1950—1960-е годы совместное производство картин разных жанров стало весьма популярным. Так, были сняты «Лоуренс Аравийский», «Клеопатра», «Мятеж на „Баунти“» и другие ленты. Это был вполне прибыльный бизнес, способный загрузить мощности итальянских киностудий. Целая плеяда местных режиссёров и актёров, работая совместно с американскими специалистами, была воспитана на подобных совместных проектах. Первой самостоятельной работой Леоне-режиссёра стал пеплум «Колосс Родосский».
Большинство спагетти-вестернов снималось для европейского кинорынка и до американских зрителей не доходило. Создавались они по простой схеме. Сюжет — вариация на тему о Зорро или Джанго . При наличии бюджета в фильм приглашали голливудскую звезду из числа тех, что были согласны сниматься в Европе. Так начинал и Леоне. В картине «За пригоршню долларов», созданной по мотивам «Телохранителя» Куросавы и «Слуги двух господ» Гольдони, впервые появляется образ Безымянного стрелка. Тогда же и возникли фирменные элементы стиля итальянца: длинные планы (англ.)русск., немногословие, цинизм и нотки чёрного юмора.
«За пригоршню долларов» при бюджете 200 тыс. долларов собрал в Италии около 3 млн долларов и стал самым кассовым итальянским фильмом на тот момент. Отличился в прокате и второй фильм будущей трилогии, «На несколько долларов больше». В первых фильмах пришлось экономить на всём. Даже лаконизм героев и непритязательность декораций были последствиями ограниченности в средствах. Продолжение сотрудничества с United Artists дало Леоне возможность развить его идеи.
Подготовка
Ещё в 1964 году компания United Artists приобрела права на прокат первого фильма трилогии, выразила готовность финансировать второй и договорилась о правах на третий. Стратегические планы кинокомпании распространялись даже на возможность создания тиражируемого образа Безымянного Стрелка, по образу и подобию Джеймса Бонда. В конце 1965 года Лучано Винченцоне пригласил в Рим вице-президентов компании United Artists Илью Лоперта, Арнольда и Дэвида Пикеров . Кассовый успех шедшей тогда в итальянском прокате картины «На несколько долларов больше» говорил сам за себя. Руководители студии, встретившись с режиссёром Леоне, сценаристом Винченцоне и продюсером Альберто Гримальди, подтвердили готовность подписать контракт на следующий фильм.
«Кстати, о чём он?» — переспросил Лоперт. Готовых идей у итальянской стороны не было. Винченцоне, импровизируя на ходу, рассказал историю о трёх бродягах, ищущих золото в ходе Гражданской войны. Он имел в виду отдалённые мотивы картины «Великая война» (en) режиссёра Марио Моничелли, сценарий к которой Винченцоне довелось написать. «По рукам», — неожиданно быстро ответил Лоперт. Винченцоне впоследствии удивлялся тому, насколько легко он продал идею, имея всего лишь «три слова». Слабо владевший английским, Леоне принимал в переговорах лишь ограниченное участие. У режиссёра на тот момент не было ни чётких планов, ни особого желания снимать следующий фильм именно как вестерн — продолжение предыдущих картин. Однако предложенные солидные финансовые условия и обещанная свобода действий привлекли режиссёра, и он согласился на сделку. Тем не менее, Леоне не понравилось то, что к нему обратились только тогда, когда началось обсуждение финансовой стороны будущего проекта. Он всегда считал, что режиссёр — главное лицо в картине, и с того момента отношения с Винченцоне стали портиться.
Стороны договорились о том, что бюджет картины составит около 1 млн долларов и что киностудия получит 50 % от суммы проката в Италии. United Artists выразила готовность немедленно выплатить 500 тыс. долларов аванса от общей суммы для начала съёмок. Права на прокат в США были проданы за 900 тыс. долларов
Сценарий
Для создания сценария Леоне и Винченцоне отправились в США. На этапе подготовки Винченцоне прочитал много книг в Библиотеке Конгресса, обращался в архивы. Некоторые его запросы ставили в тупик архивариусов — редко кто обращался к документам по тем операциям Гражданской войны, в которых северяне терпели поражение. Леоне обратился к сотруднику Библиотеки Конгресса с просьбой найти ссылку на бой за золотоносный рудник в Техасе в ходе Гражданской войны. Библиотекарь выразил сомнение, что таковые были, но, к собственному удивлению, действительно обнаружил ссылку на реальную стычку между северянами и южанами. Данная находка стала одной из причин, почему именно события кампании в Нью-Мексико послужили исторической основой событий сценария картины. Леоне просмотрел большое количество исторических фотографий. «Я хотел развенчать мифы и стереотипы о войне… показать всю её абсурдность», — вспоминал Леоне. Первоначальный вариант сценария был написан за 11 дней (на итальянском языке), в основном Винченцоне. Леоне остался не вполне удовлетворён работой и предложил Винченцоне дуэт соавторов Адже и Скарпелли: (Адженоре Инкруччи и Фурио Скарпелли) (en). Они должны были доработать текст и придать больше юмора репликам и диалогам, но Леоне охарактеризовал их вклад как «провальный». В итоговом тексте от их работы почти ничего не осталось, хотя в титры они попали. Далее Леоне нанял ещё несколько литературных негров для дополнительной шлифовки, и наиболее серьёзен был вклад Серджо Донати (en). По окончании работы сценарий был начерно переведён на английский язык с тем, чтобы у актёров-американцев был текст для диалогов на съёмках.
Винченцоне утверждал, что не вкладывал никакой философии и подтекста в картину и писал сценарий «спустя рукава». Впоследствии писатель нехорошо отзывался о своём вкладе в долларовую трилогию, считая гораздо более качественными свои работы в сотрудничестве с Пьетро Джерми. Перед началом съёмок отношения Винченцоне и Леоне испортились, и участия в работе над картиной сценарист далее не принимал, хотя иногда посещал съёмочную площадку. Авторство идеи сценария осталось спорным моментом. В своих воспоминаниях Винченцоне упоминает о том, что он, собственно, и придумал основную сюжетную линию о трёх преступниках, которые охотятся за золотом. Серджо Леоне в интервью ничего не сообщал о вкладе Винченцоне, лишь упомянув о том, что его вдохновила возможность снять картину, сюжет которой развернётся на фоне Гражданской войны. Более того, с конца 1960-х в своих интервью Леоне рассказывал о едином замысле, который связывал все картины трилогии, развитии авторской идеи в ходе серии фильмов.
Название картины и имена героев
В первоначальном варианте сценария главными героями картины должны были стать двое героев, что и отражено в рабочем названии «Двое невероятных бродяг» (итал. I due magnifici straccioni, англ. The Two Magnificent Tramps). Впоследствии роль Туко была расширена до главной, и название изменили.
Итальянское «Il buono, il brutto, il cattivo» переводится на английский как «The Good, The Ugly, The Bad» («Хороший, злой, плохой»). Титры и открывающие сцены фильма называют героев так:
Il buono/the Good/Хороший/Клинт Иствуд/Стрелок;
Il brutto/the Ugly/Злой/Илай Уоллак/Туко;
Il cattivo/the Bad/Плохой/Ли Ван Клиф/Сентенца.
Руководство United Artists сначала планировало дать картине в американском прокате новое название. Рассматривались варианты «River of Dollars» («Река долларов», чтобы дать схожее «долларовое» название) и «A Man with No Name» («Человек без имени»), но после обсуждения оставили перевод итальянского. Далее, при подготовке американской прокатной версии, переводчики United Artists решили, что благозвучнее будет поменять местами слова, и в результате название стало привычным «The Good, the Bad and the Ugly». Однако в англоязычном трейлере 1966 года, с которым картина вышла в прокат (трейлер также попал и на версию на лазерном диске) имена оказались перепутаны: «плохой» the bad это Туко, а «злой» the ugly — Сентенца. Это ошибка перевода, которую отметили многие поклонники фильма. Впрочем, перевод неоднозначным оказался и на других языках. На немецком языке фильм вышел в прокат как «Zwei glorreiche Halunken» («Двое невероятных бродяг» — рабочее название фильма).
Название изначально показалось странным первым критикам картины. Рената Адлер из New York Times посоветовала поменять его на «Прожжённый, Плут и Калека» («The Burn, the Gouge and the Mangle»). Критик Los Angeles Times Чамплин переиначил на «Плохой, тупой и затянутый» «The Bad The Dull and The Interminable». В названии картины заложено ещё одно отличие от классического вестерна с чётким разделением на хороших и плохих. В ряду персонажей привычным нравственным категориям «хороший» и «плохой» неожиданно противопоставляется «злой», что сразу нарушает симметрию. Также используется литературный приём, когда прилагательные оказываются в роли существительных. Ни одного из главных героев картины нельзя назвать «хорошим» в привычном смысле, подразумеваемом для положительного героя[. Все они преступники и убийцы, хотя некоторые положительные черты им присущи.
По первому итальянскому сценарию персонажа Клинта Иствуда звали Joe (Джой), затем он остался без имени. Туко называет его «Блондин» (итал. il Biondo, англ. Blondy). В англоязычной литературе его чаще всего называют «Стрелком» (Gunslinger) или «Человеком без имени» (Man with No Name). Первоначально «плохой» герой в сценарии назывался Banjo (Банджо), в ходе съёмок переименовали в Sentenza (Сентенца), а в английском дубляже он стал «Ангельскими глазками» («Angel Eyes»)
Производство
Режиссёрский стиль Леоне был основан на внимании к мелочам и на тщательном выстраивании кадра. Очень придирчиво он относился к работе оператора и следил за визуальным решением картины, которое зачастую заменяло диалоги героев. Требовательность режиссёра выматывала группу, в особенности Иствуда. Актёр нередко пытался вмешиваться в процесс производства и высказывал замечания. Он считал, что график натурных съёмок сильно затянут и, по американским меркам, должен был занять намного менее трёх месяцев. Тонино Валери вспоминал, как по поведению Иствуда уже тогда было понятно, что в будущем он станет режиссёром. Леоне очень ревниво относился к подобным вольностям со стороны актёров и не желал делиться властью на площадке. Иствуд никогда в жизни не курил, был вегетарианцем и известен приверженностью здоровому образу жизни. Тем не менее, режиссёр настоял на своём, и Клинту приходилось иногда держать сигару зажжённой. Ван Клиф, в противоположность, тогда сильно страдал из-за своего пристрастия к алкоголю, но, по отзывам очевидцев, это никак не мешало работе. На съёмочной площадке Ван Клиф вёл себя чрезвычайно профессионально и никогда не обсуждал указания режиссёра, чётко выполняя их.
Прокат
Картина оказалась весьма успешной в прокате по обе стороны океана. При общем бюджете в 1,2 млн долларов (производственный бюджет составил 972 тыс. долларов) в прокате Италии она собрала около 5 млн долларов. Это были не лучшие показатели среди картин трилогии, но общий высокий уровень сохранился. Прохладные отзывы критики не помешали. Картина после первых частей трилогии, выходивших в американском прокате как серия с интервалом в четыре месяца, получила замечательные отзывы сарафанного радио. В прокате США она оказалась весьма успешной для иностранного фильма, собрав свыше 8 млн долларов. Успех «долларовой трилогии» способствовал проникновению итальянских и европейских картин на американский рынок. В 1968 году общая касса проката итальянских фильмов на рынке США превысила 50 млн долларов
Критика
Критики ведущих американских изданий 1960-х годов нашли картину затянутой, с невнятным сюжетом; досталось ей и за излишнюю жестокость. 1968 год — безвременье в американской кинокритике. Патриарх цеха Босли Краузер был тогда отстранён от работы в New York Times. Его заменила на время Рената Адлер, которая, как считается, несколько подорвала репутацию кинокритики в ведущем американском издании. В разгромной рецензии она назвала фильм Леоне «самым дорогим, ханжеским и отталкивающим фильмом в истории своего жанра» («most expensive, pious and repellent movie in the history of its peculiar genre»), а также «супермаркетом для садистов». Брайан Гарфилд описал сюжет картины как затянутый и абсурдный. Журнал Variety отозвался, что актёры переигрывают, а комические эпизоды добавляют картине совершенно неуместную сентиментальность.
Одной из немногих, кто дал фильму положительную оценку сразу после выхода на экраны, стала Полин Кейл (The New Yorker), известная любительница европейского кино. Тем временем в Старом Свете кинокритика приняла картину противоречиво. В Италии отзывы оказались достаточно прохладными. Мнение Альберто Моравиа было таким: «если американский вестерн — миф, то здесь миф из мифа». Во Франции картина была принята благосклонно. Хотя картина не выходила в прокат СССР, тем не менее в советских изданиях картина была замечена и раскритикована как образец низкопробного буржуазного искусства. Её называли мрачной, ложно многозначительной, насыщенной жестокостью.
С середины 1980-х годов, после успеха «Однажды в Америке», произошла своеобразная реабилитация режиссёра. Критики стали постепенно отходить от стереотипов. «Хороший, Плохой, Злой» был признан классикой, оказавшей значительное влияние на эстетику мирового кинематографа. В 2003 году была опубликована серия новых рецензий, приуроченных к выходу восстановленной версии. В них критики давали высочайшую оценку визуальному решению и мастерству режиссёра. Элвис Митчелл (New York Times) поставил Леоне в один ряд с Бертолуччи и Антониони, отметив интуитивный дар создателя ленты. В своей второй рецензии (2003 год) Роджер Эберт сетовал на то, что в первый раз (1968 год) не разглядел всех достоинств картины, будучи тогда не очень опытным критиком. Эберт поставил высшую оценку и включил картину в число лучших работ в истории кинематографа. Майкл Уилмингтон (Chicago Tribune) назвал картину бесспорным шедевром. Неоднократно картина включалась в списки лучших вестернов и лучших фильмов. Журнал Empire поставил его на 25-е место в списке лучших фильмов всех времён. Согласно опросу IMDb, фильм занимает 8-е место в списке топ-250 и место в первой пятёрке лучших вестернов
Показать полностью
5
1
Автор «Пока все дома» назвал оправданными дотации Минобрнауки на «видеопаспорта» сирот
Телеведущий и автор программы «Пока все дома» Тимур Кизяков ответил на претензии корреспондента ТАСС Татьяны Виноградовой, обвинившей его в зарабатывания денег на «видеопаспортах» детей-сирот. По словам ведущего, получение им федеральных денег оправдано. Реакцию журналистки он назвал «неглубокой и враждебной», сообщает «Дождь».
Телеведущий также ответил на обвинения в эксплуатации торговой марки «Видеопаспорт», из-за которой фонд телеведущего многократно судился с различными благотворительным организациями. По словам Кизякова, это название было зарегистрировано для идентификации продукции.
"Когда мы смотрим, что делают так называемые сподвижники, когда на фоне одной и той же стены мальчику задают два одинаковых вопроса, следующий мальчик. Следующему — два одинаковых вопроса, следующий мальчик. Это что, это не преступление, что ли?"
Тимур Кизяков, автор программы «Пока все дома»
Высокую стоимость роликов, на которые, по словам журналистки, из бюджета Министерства образования и науки ежегодно выделяется 10 миллионов рублей, Кизяков объяснил необходимостью постоянно оплачивать транспортные расходы для целой команды и аренду съёмочную оборудования. Он добавил, что его студии удалось максимально рационализировать затраты за десять лет существования рубрики «У вас будет ребёнок».
20 декабря сотрудница информационного агентства ТАСС Татьяна Виноградова опубликовала на своей странице в Фейсбуке информацию о том, что принадлежащий Тимуру Кизякову фонд «Видеопаспорт» не только получает многомилионные дотации от Минобрнауки, на и успешно судится с другими благотворителями за свой товарный знак. В комментариях под записью отмечалось, что эффективность фонда Кизякова значительно ниже, чем у его конкурентов.
Предыдущие посты об этом на пикабу: http://pikabu.ru/story/100_tyisyach_rubley_odin_videorolik_p...
http://pikabu.ru/story/prufyi_na_kizyakovskie_quotvideopaspo...
Источник: https://tvrain.ru/news/kizyakov-423992/
Показать полностью
1
«Для вас, котаны»: ведущий «Дождя» закончил выпуск новостей фразами из «языка интернета»
Ведущий передачи «Здесь и сейчас» на канале «Дождь» Максим Товкайло своеобразно попрощался со зрителями, используя фразы «из интернета». Этот отрывок с субтитрами выложен на YouTube-канале «Отдел постпродакшн телеканала Дождь», а полная версия доступна только подписчикам.
Таким образом Товкайло прорекламировал книгу «Словарь языка интернета.ru», посвящённую мемам и лексикону в интернете. Он использовал слова вроде «баттхёрт» или «трололо», а завершил монолог фразой «говорить на этом языке не норм, сорян».
Показать полностью
Японский ресторан продает бургеры с мясом вместо хлеба
Токийское заведение под названием "Shake Tree" добавило в свое меню мясной бургер, который отличается от других подобных блюд отсутствием хлеба. Вместо булочек повара ресторана используют котлеты из нежного мяса.
Бургер под названием Wild Out стал настоящим хитом заведения. В его состав входят две мясные котлеты, кусок расплавленного сыра и помидор. В базовой "комплектации" блюдо стоит 1450 йен (около $12), но клиент может попросить добавить другие ингредиенты - яйцо, лук или, например, больше мясных котлет.
Сотрудники ресторана настойчиво просят покупателей Wild Out есть его как обычный бургер - руками, а не ножом и вилкой. Из-за того, что для изготовления блюд используется премиумное мясо, ресторан заказывает его лишь в ограниченном количестве, и когда оно заканчивается, заведение закрывается до следующего утра.
Показать полностью