Stich8912

Мы привыкли жаловаться на российских локализаторов, переводящих заголовки иностранных фильмов подчас настолько ужасно, что пропадает желание идти в кинотеатр (что, если весь перевод такой корявый?). Хотя если взглянуть на другие страны, там оригинальные голливудские названия страдают от «художественных» переводов ничуть не меньше. Тема эта довольно обширна, поэтому сегодня мы изучим российский опыт локализаций, а во второй части материала через неделю будем разбирать мытарства голливудской продукции в других странах. Итак…

Минутка истории. Искажение названий иностранных фильмов в нашей стране было принято еще, страшно сказать, при царе Николае II. Например, историческую люмьеровскую короткометражку «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота» крутили в Петрограде XIX века просто как «Прибытие почтового поезда», а «Политого поливальщика» – как «Поливку сада». При коммунистическом строе расцвели идеология и мораль (например, гангстерская лента «Ревущие двадцатые» стала «Судьбой солдата в Америке», а комедия с подозрительно развратным названием «Некоторые любят погорячее» превратилась во «В джазе только девушки», да еще недосчиталась ряда эпизодов со стрельбой и другими буржуазными «излишествами»).

Цензура работала как часы: постельные сцены из зарубежного кино вычищались, «неприемлемые» фразы выбрасывались или дублировались в соответствии с генеральной линией партии. Присутствовала и «забота» о зрителе: если названия лент звучали для него непонятно, их удлиняли. Так получился «Верная рука – друг индейцев» вместо просто «Верной руки» (Old Surehand) и «Виннету – сын Инчу-Чуна» вместо «Виннету» (Winnetou). Если тайтл был слишком длинным, его, наоборот, обрубали: например, чаплиновские «Огни большого города» в оригинале имели подзаголовок «Романтическая комедия в пантомиме» (City Light: A Comedy Romance in Pantomime).

В последнее десятилетие существования СССР делались попытки увязать локальное название с оригинальным – на афишах писали длинное «Он начинает сердиться, или Горчица бьет в нос» (либо записывали в скобках – «Он начинает сердиться» («Горчица бьет в нос»). Тем же путем пошла Seksmisja Юлиуша Махульского, став «Секс-миссией» («Новыми амазонками»), голливудская комедия Tutsie значилась в прокатном расписании «Тутси» («Милашкой») и т.д.

Параллельно трудились «подпольщики» типа Леонида Володарского и Алексея Михалева, переводившие на VHS-кассетах все то хорошее и интересное, что не было допущено в официальный советский прокат. Многим нравилась «живая» манера авторского закадрового перевода, не стремившегося прилизывать лексику персонажей под советский стандарт. Но, по признанию того же Володарского, когда тебе надо перевести 5-7 фильмов за один день (зачастую даже не с английского оригинала, а с уже адаптированного французского, немецкого, итальянского дубляжа), требовать высокого качества результата глупо. Ляпы в переводах сленговых выражений, ошибки в произношении имен актеров, названия типа «Киборг-убийца» или «Красный полицейский» (сегодня известные как «Терминатор» и «Красная жара») не были редкостью.

Копии одного и того же фильма, приехавшие из разных стран, в которых его выпускали под разными названиями, сплошь и рядом приводили к неразберихе – например, итальянский ужастик Умберто Ленци «Город зомби» советские любители «пираток» могли одновременно знать как «Вторжение атомных зомби» (Испания), «Город кошмара» (США), «Зомби гуляют по городу» (Великобритания) и даже как «Зомби в аэропорту» (в последнем случае – не перевод, а чистая отсебятина переводчика или распространителей, лепивших на кассеты наклейки с названием). Скандальная эротическая комедия «Греческая смоковница» была известна как прямым немецким переводом названия, так и калькой с американского релиза – «Плод созрел».

Интернета с Гуглом тогда не было, так что «пипл» не жаловался. Даже когда видеоплееры появились в каждом доме и в 90-е продавцы выставляли на прилавки штабеля кассет с названиями типа «Нико-4», «Нико-5», «Нико-8» (намекая, что во всех этих лентах демонстрирует приемы айкидо популярный в то время Стивен Сигал), зрителей не смущали подобные рекламные трюки. Естественно, главный герой «сериала» постоянно менял биографию и носил разные имена – ведь на самом деле дебютный фильм Сигала «Над законом», откуда взялось имя Нико, сиквелов не имел, – но с пиратов какой может быть спрос? И аудитория принимала как данность то, что один и тот же фильм мог идти в кинотеатрах под названием «В осаде», а на кассетах – как «Захват».

Уже тогда стало понятно, что если привязать новую кинокартину к чему-то популярному, выпускавшемуся ранее, то это благотворно влияет на продажи. Пусть даже для этого придется полностью поменять название. В нулевые годы отечественные прокатчики, учась завлекать зрителя, овладели и другими приемами локализации, давно принятыми во всем мире. Что же это за приемы?

1. Берем что попроще. Хорошо, когда название не мудрствует и означает точно то, что спрятано под обложкой: «Мстители» – они и в Африке «Мстители». «Муха» – значит «Муха». Но не всегда самый очевидный вариант можно считать наиболее правильным. «Американский пирог» – вообще-то символ американского образа жизни, что-то типа «бани, водки, гармони и лосося» у нас. Можно было бы это учесть и перевести American Pie поизящней. Но ведь в фильме есть сцена с пирогом? Так пускай и остается пирог, чего голову морочить. В сиквелах комедии, конечно, никакого пирога не было, но название уже прилипло…

Другой пример: почему фильм Кристофера Нолана называется «Начало», если у слова Inception есть достаточно синонимов, помогающих сформировать смысл названия более точно? Ведь «Начало» ни о чем не говорит. Чем плохо было бы «Внедрение» – то, чем главные герои по сюжету и занимаются? Спорный случай пусть и легитимного, но совершенно безликого перевода объясняется тем, что на первых порах даже прокатчик не знал, о чем будет фильм, – а потом, когда вопрос прояснился, простенькое «Начало» решили оставить как есть.

Хотя бывает, что локализаторы уже имеют на руках готовый фильм, но подлинный смысл его названия все равно не улавливают. «Абсолютный незнакомец» у них становится «Идеальным незнакомцем», «Неубиваемый» – «Доказательством смерти», «Бой-баба» – «Солдатом Джейн», «Американская красавица» (сорт розы) – «Американской красотой» и так далее. При просмотре таких фильмов не очень понятно, работал ли вообще над ними профессиональный переводчик (например, почему «Безумного Макса» систематически отказываются переводить правильно, если, по сути, он не «безумный», а «бешеный»), но какая разница прокатчику, если ты уже купил билет.

2. Игра слов. Дословный перевод – достаточно честное средство, но он бесполезен, если в названии зашифровано нечто, что буквальным образом перевести невозможно: шутка, идиома, поговорка, цитата из книги, малоизвестной за пределами страны производства ленты, любая игра слов, теряющая блеск при попытке калькирования. Если переводчик понимает, с чем столкнулся, он просто ищет подходящий аналог в русском языке, ибо очевидно, что упрямые попытки держаться за конкретные слова только навредят результату. По этой причине тяжеловесное видеосалонное название «Умри тяжело, но достойно», пытавшееся вобрать в себя невбираемое, не прилипло к боевику Die Hard – сегодня мы знаем его как «Крепкий орешек». А вот английский фразеологизм Lock, Stock and Two Smoking Barrels, обозначающий части, из которых состоит оружие (для него был бы уместен смысловой перевод «Все и сразу»), сохранил в русском переводе структуру названия, но выветрил из него всякий изначальный смысл. Впрочем, «Карты, деньги, два ствола» – достаточно атмосферный перевод для криминальной комедии, так что и плохим его не назовешь. Неточным – да, плохим – нет

3. Имена. Назвать фильм «Капитаном Америка» в наше время – гарантированно недосчитаться зрителей, некоторым из которых неприятно лишний раз слышать название «страны вероятного противника». Прокатчики выбросили Капитана за борт, оставив на постерах лишь вторую половину названия марвеловской ленты – «Первый мститель». Звучит мощно, завлекательно, ну и ладно…

Как перевести John Wick – может, «Джон Бес»? Решили не переводить никак – оставили «Джона Уика». Название кинокомикса Kick-Ass только по-английски звучит браво, а русским ухом не воспринимается ни как Кикэсс, ни как «надиратель задниц» – пришлось назвать экранизацию криво и топорно, зато более-менее «понятно», «ярко» и «завлекательно» – «Пипец». Правда, как такое имя склонять – не объяснили. А что делать с Oblivion, если это не только имя героини, но также перевод слова «забвение»? Прокатчики предпочли остановиться на имени – «Обливион». А как бы поступили вы?

4. Ближе к делу. Поскольку у каждого прокатчика своя логика, решения по переводу они могут порой принимать совершенно противоположные. Когда-то кто-то решил: «Необыкновенная судьба Амели Пулен» – ой, нет, это длинно и нудно, оставим «Амели», зритель сам разберется. «Быстрых и яростных» (The Fast and The Furious) сократили до «Форсажа». Оба раза прокатчики, пожалуй, выиграли, особенно в случае «Форсажа», поскольку дальше у американцев пошла настоящая чехарда с названиями для сиквелов, россиянам же оставалось лишь прибавлять к прижившемуся заголовку новые циферки. Но такие сокращения нечасты, поскольку короткое и не очень «говорящее» название прокатчика обычно лишь нервирует. «Тед» (Ted) – это кто? Про что кино? Так не пойдет, надо хоть немного обрисовать сюжет, давайте назовем кино «Третий лишний». А «Предвыборную кампанию» (Campaign) назовем «Грязной кампанией за честные выборы». Невнятную «Зубатку» (Catfish) переименуем в «Как я дружил в социальной сети». «Чаппи» превратим в «Робота по имени Чаппи», чтобы приглушить ассоциацию с кормом для собак. «Коралина» станет «Коралиной в стране кошмаров», «Четверг» – «Кровавым четвергом».

А как перевести Argo – что это вообще? Фильм про аргонавтов? А «Валькирия» – кажется, что-то из скандинавской мифологии? «Серенити» – типа кино про «безмятежность»? Локализаторы решили избавить зрителя от необходимости включать лишний раз мозг – так появились «Операция “Арго”», «Операция “Валькирия”» и «Миссия “Серенити”».

5. Оставим название, но добавим подзаголовок. Boogeyman, Spiderman – переводить их или нет? Спайдермена в итоге нарекли «Человеком-пауком», «Бугимэна» переводить не стали. Robocop много лет звался «Роботом-полицейским», пока слово «коп» не прижилось в русском языке, – в ремейке он стал уже «Робокопом». А вот локализаторы кинокомикса Hellboy решили не мучиться и поступили третьим способом – приписали пояснительный подзаголовок: «Хеллбой: Герой из пекла». Далее подобное проделали с «Константином: Повелителем тьмы», хотя не вполне удачно – на деле никаким «повелителем тьмы» герой не был, а вовсе даже наоборот… Но тренд уже был заложен.

И пошло-поехало разжевывание смыслов в промышленных масштабах: «Артур. Идеальный миллионер», «Ханна. Совершенное оружие», «Джобс: Империя соблазна», «Элизиум: Рай не на земле», «Лол: Ржунимагу»… Ни в чем не виноватый Hitch прекратился в «Правила съема: Метод Хитча». Ну а чего, оправдываются прокатчики, надо же, чтобы зритель сразу все сразу понимал! Он ведь трейлеров не смотрит! Надо ему помочь! Иногда это принимает совершенно уродливые формы – скажем, локализаторы черной комедии о бодибилдерах Pain & Gain, пытаясь хоть как-то адаптировать отсылку к пословице No Pain, no gain («Без труда не вытащишь и рыбку из пруда»), порадовали зрителя чудовищной конструкцией «Кровью и потом: Анаболики». При чем тут стероиды, герои ведь их не принимают? А не важно…

6. Добавить молодежности. Как известно, чтобы женские журналы продавались, на обложке всегда должно присутствовать слово «секс». Чтобы современная молодежь чувствовала, что какое-то кино адресовано конкретно ей, надо обязательно насовать в заголовок побольше модных, сленговых, подростковых словечек: «крутые», «реальные», «убойные», «пати», «сага», «каникулы», «супер», «типа», «любовь», «секс». Сойдут и интернет-мемы («Рыба моей мечты»), и хэштеги, и просто усиления в духе «самый» или «очень». Прокатчик может перевести название ленты достаточно верно, но ему этого мало – в итоге он не удержится и налепит сверху какое-нибудь паразитарное слово-усилитель («ОЧЕНЬ страшное кино» и «ТИПА крутые легавые»). А может вообще выбросить оригинальный тайтл на помойку и сконструировать новое название из одних только модных словечек – были, скажем, «Такер и Дэйл против зла», а стали «Убойные каникулы». Молодежности много не бывает!

7. Такое же, но с перламутровыми пуговицами. Рекламный сериал «Нико» прервался в связи с выходом Стивена Сигала на пенсию, но дело его живет! Стоит какому-то фильму стать хитом – и после того локализаторы будут стараться любое другое кино со схожим сюжетом выдать если не за его прямого родственника, то хотя бы за двоюродного брата. Так, после успеха «Мести пушистых» появился «Бунт ушастых» (в оригинале – «Прыг-скок»), а после «Подводной братвы» (в оригинале – «Акулья история») на рынок были выброшены «Лесная братва», «Альфа и Омега: Клыкастая братва» и т.п. Если же в фильме каким-то боком присутствует Лас-Вегас, можно не сомневаться, что заголовок сомнут в лепешку, но таки втиснут туда «Вегас» – ведь после успеха «Мальчишника в Вегасе» (в оригинале звавшегося «Похмельем») зрители отлично клюют на это слово.

Стивен Спилберг снял хорошее кино об авантюристе «Поймай меня, если сможешь»? Отлично, берем фильм «Украденная личность» (Identity Thief) и путем нехитрых манипуляций превращаем в «Поймай толстуху, если сможешь». Profit! В фильме кто-то носит старинную одежду и стреляет из лука? Привяжем к «Храброму сердцу» и получим на выходе «Храбрую сердцем» и «Храбрых перцем». «Немножко женаты» мы сделаем отсылкой к «Немножко беременной» (в оригинале – соотв. «Пятилетняя помолвка» и «Залетела»). «Ограбление небоскреба» (Tower Heist) скрестим с «Как украсть миллион» и получим не выходе «Как украсть небоскреб», пусть это и полная бессмыслица. Фильм про самолеты? Отлично, назовем «Экипаж», как тот знаменитый советский блокбастер, а что вообще-то кино называется «Полет» (Flight), так кому до этого дело? Мы «Молниеносного» (Blitz) назовем «Без компромиссов», «Элиту киллеров» (Killer Elite) – «Профессионалом», «Заткнись!» (Tais toi!) – «Невезучими», «Акулью ночь» (Shark Night) – «Челюстями», а «Смертников» (The Expendables) – «Неудержимыми». Говорите, уже есть такие фильмы? Так в том ведь и цимес!

Всякая оригинальность при этом теряется, но кому она нужна, оригинальность, когда есть возможность сыграть на чужом успехе. А на то, что Голливуд погряз в самоповторах, мы посетуем как-нибудь в другой раз.

8. Без интриги – никуда! «Спасение из Шоушенка» (так в оригинале называлась повесть Стивена Кинга и одноименный фильм) – нееет, это не звучит. Люди любят кино про тюрьмы, но чтобы зритель не прошел мимо, обязательно надо намекнуть ему, что Шоушенк – это именно тюрьма. Так на афишах появляется «Побег из Шоушенка» с грубейшим спойлером в названии.

«Сиротка» – плохое название для хоррора, невыразительное. Надо щекотать зрителю нервы, начиная прямо с заголовка! И появляется вредительское «Дитя тьмы», выкладывающее главный сюжетный финт на тарелочке.

Комедийная драма «Дэн в реальной жизни» (Dan in Real Life) как-то совершенно не интригует американским тайтлом, пускай будет «Влюбиться в невесту брата». Тоже, говорите, спойлер? Это у вас спойлер, а у нас – интрига!

Пример вздутой интриги, не раскрывающей всего сюжета, у российских прокатчиков тоже есть – сенсационный, как желтый газетный заголовок, «Человек, который изменил все». Чем локализаторам не подошло оригинальное и вполне завлекательное «Деньгобол» (Moneyball) – загадка.

9. Чтоб звучало. Вообще-то pulp fiction – это дрянные развлекательные романы, печатавшиеся на рыхлой сероватой бумаге и продававшиеся по дешевке. У нас бы такое назвали «бульварщиной» или «макулатурой», что, в принципе, вполне отвечало задумке Квентина Тарантино. Но переводчики «Криминального чтива» решили, что негоже яркому фильму носить такое тусклое название – и сегодня мы имеем то, что имеем.

А кто такая «Кэрри»? Это типа ремейк? Не, про номинированный на «Оскар» хит 1976 года и одноименную книгу Стивена Кинга мы не слышали. Пускай будет «Телекинез». Гораздо лучше звучит, ну правда же?

И не страшно, что в «Заложнице» нет ни одного заложника. «Похищенная» – это ведь не то, сами понимаете, нельзя такой заголовок брать. Название должно быть крутым, хлестким, опасным, должно будить тревогу – и «Заложница» всем этим требованиям отвечает. Подумаешь, небольшая подмена понятий! В Украине «Суррогатов» в свое время перевели как «Клоны», хотя там никаких клонов нет, а есть только роботы-аватары. Но ведь звучало-то неплохо!

10. Не трогай – не сломается. Зачем переводить то, что в оригинале и так звучит красиво? Просто напишем русскими буквами. И появляются «Интерстеллар», «Окулус», «Синистер», «Дивергент»… Тут вам и звучность, и интрига. А вы попробуйте сами локализовать «Олдбой» или «Терминатор» и все поймете – их и не переведешь толком, и звучность теряется. Некоторые фильмы, несмотря на попытки пришить им русскоязычный тайтл, прочно живут в памяти масс под двумя названиями («Экзорцист» и «Изгоняющий дьявола», «Звездный путь и «Стартрек»), а некоторые названия вообще никто не пытался перевести в кириллицу – например, DOOM («Злой рок»), выросший из компьютерной игры. Его игрового коллегу «Хитмена» (Hitman – «наемный убийца») хоть и «обрусили», но переводить по смыслу тоже не стали – видимо, благозвучности ради. А над орешками типа культового сай-фая Primer, название которого потрясает расплывчивостью, до сих пор бьются фанаты – и в итоге называют картину просто «Праймер». С другой стороны, Firewall – в принципе непереводимый программистский термин, всеми давно называемый просто «файерволлом», прокатчики зачем-то решили перевести, причем буквально – «Огненная стена». Стоит ли говорить, что в самом фильме никакой такой стены не обнаружилось даже близко.

Пускай американские названия не блистали особым смыслом, но цель, с которой прокатчики решили заменить одну невнятную абстракцию другой, звучащей еще более бессмысленно, остается для зрителя тайной за семью печатями.

Заметим, в вышеперечисленных пунктах хотя бы прослеживается какая-то логика, намерения локализаторов или возникшие перед ними трудности. В конце концов «Все любят китов», «Голодный кролик атакует» или «Самый пьяный округ в мире» не имеют ничего общего с оригинальными заголовками лишь только потому, что американцы поменяли рабочие названия этих фильмов перед самым релизом, когда у российских прокатчиков уже были готовы рекламные материалы. Это можно понять. Но как «Все пропало» (All Is Lost) превратился в «Не угаснет надежда»? Почему «Жаль, тебя здесь нет» (Wish You Were Here) превратился в «Не говори ничего», а «Сила кантри» (Country Strong) зазвучала как «Я ухожу – не плачь»? С какого перепугу военная драма «Как я теперь живу» в русском прокате мутировала до «Как я теперь люблю»? Почему «Честная игра» в итоге стала «Игрой без правил», а «Зомбилэнд» – «Добро пожаловать в Зомбилэнд»? А международный хит «Неприкасаемые», специально для российского зрителя переименованный в «1+1», – это что, тайный намек на любовную связь между парализованным миллионером и его чернокожим другом?

Пускай американские названия не блистали особым смыслом, но цель, с которой прокатчики решили заменить одну невнятную абстракцию другой, звучащей еще более бессмысленно, остается для зрителя тайной за семью печатями.

О том, как локализуют названия фильмов за рубежом, читайте во второй части материала через неделю.

Film.ru

Принято думать, что знаменитые актеры сами выбирают, где им сниматься, и иной раз остается лишь удивляться, почему они отказались от участия в хорошем фильме ради какой-то ерундовой картины. Неужели там больше заплатили? На самом деле деньги решают не все. Бывает и так, что звезда отбрыкивается от роли как может, вот только ее мнения никто не спрашивает. Это было нормой в «золотой век» Голливуда, это постоянно случается и сейчас: контракты на фильмы с потенциальными продолжениями и договоры, обязывающие играть во всем, что подсунет студия, запросто могут засосать артиста в пучину киношлака, от которого потом приходится долго отмываться. За примерами далеко ходить не нужно – ниже мы вспомнили 11 актеров, которых буквально заставили сыграть в совершенно не нужных им лентах.

1. Шайа ЛаБаф (Трансформеры 3: Темная сторона Луны)

Вы в курсе про сиквел «Трансформеров». Эту бессмысленную мешанину спецэффектов, сляпанную наспех по недописанному сценарию, даже ее режиссер Майкл Бэй признал «отстоем». Исполнитель главной роли Шайа ЛаБаф тоже от результата остался не в восторге. «Мы облажались, – прокомментировал он ситуацию. – Хотели сделать круче, чем в прошлый раз. Так многие сиквелы делаются. Но Бэй в итоге наворотил такого, что получилось даже слишком. Там просто потерялась всякая нить повествования».

Продолжение «Трансформеров» снискало такую дурную славу, что любому здравомыслящему актеру следовало бы бежать от Майкла Бэя сломя голову. И ЛаБаф был бы счастлив это сделать – если бы только ему хватило ума не подписывать контракт сразу на три фильма. В итоге – никуда не денешься – пришлось сыграть и в триквеле. От четвертой части он отказался наотрез, и вообще блокбастеры возненавидел настолько, что готов был после этого сниматься хоть в порно. Ларсу фон Триеру, верно уловившему момент, не составило большого труда уболтать «пай-мальчика» на участие в скандальной «Нимфоманке».

2. Киану Ривз (Наблюдатель)

Что случилось с Киану Ривзом? Зачем после оглушительного успеха в «Матрице» он взялся играть серийного убийцу в триллере «Наблюдатель», получив за эту роль унизительную номинацию на «Золотую малину»? Если верить Киану, его принудили к этому шантажом: «Мне не понравился сценарий, но я не мог отказаться, потому что друг подделал мою подпись на договоре. А юристы сказали, что без доказательств мои слова ничего не значат. В итоге, чтобы не быть засуженным, мне пришлось выполнить эту работу».

Другом был режиссер ленты, экс-клипмейкер Джо Чарбэник, знакомый с Киану с начала 90-х годов – Ривз тогда играл на басу в гранж-группе Dogstar, а Чарбэник снимал на видео их гастрольные турне и в свободное время частенько гонял с будущим Нео хоккейную шайбу. Действительно ли он подделал контракт? Знакомые актера говорят, что дело было не совсем так: Киану по дружбе дал Джо согласие сыграть плохого парня, прочитав набросок сценария, но не посоветовался при этом с адвокатами. Чарбэник же надул его, сильно переписав историю и поставив маньяка в центре фильма (хотя первоначально обещал, что его участие будет эпизодическим). Да вдобавок еще и заплатил актеру, потратившему на фильм несколько недель своего времени, именно как за второстепенную роль. Киану был так обозлен ситуацией, что полностью самоустранился от рекламной кампании картины. Выждав предусмотренные контрактом 12 месяцев, в течение которых ему запрещалось жаловаться на «Наблюдателя» (в качестве ответной услуги Чарбэник пообещал не очень сильно светить его в трейлере ленты), Ривз при первой же возможности высказал журналистам свое «фе».

Джо в итоге так и остался автором одного фильма – взлететь ему не помогла ни афера с Киану, ни влиятельная мама-продюсер. Киану же постарался вычеркнуть из памяти и обруганный критиками триллер, и его режиссера: в хоккей с Чарбэником они больше не играют.

3. Эмили Блант (Путешествия Гулливера)

На пресс-джанкетах Эмили Блант расхваливала «Путешествия Гулливера», рассказывая, как ей понравился остроумный сценарий. Могла ли она сказать что-то другое? Конечно, нет – это было просто «отбывание номера» в рамках рекламной кампании. И те, кто, клюнув на рекламу, посмотрел проходную комедию с Джеком Блэком, наверняка решили, что актриса просто не умеет выбирать роли. Но, к несчастью для Эмили, «Путешествия» были не ее выбором, а студии 20th Century Fox, с которой у Блант был заключен контракт на две картины. Через несколько лет после «Дьявол носит Prada» девушке позвонили, чтобы напомнить о «должке», – как это водится, в самый неудачный момент.

И ладно бы глуповатая экранизация книги Джонатана Свифта обернулась для карьеры англичанки просто невзрачной строкой в фильмографии, о которой можно забыть, как о мелкой неприятности, так ведь нет – чтобы ублажить «Фоксов», Блант пришлось отказаться от роли Наташи Романовой во «Мстителях», куда ее активно зазывала студия Marvel. Наташу в итоге сыграла Скарлетт Йоханссон, и у нее все хорошо: сиквелы, деньги, слава, уверенность в завтрашнем дне. Что до Эмили… Что ж, теперь мы знаем, как непросто порой даются актерам улыбки на пресс-конференциях.

4. Вэл Килмер (Топ Ган)

Ну-ка, кто вспомнит, какой фильм сделал Вэла Килмера звездой? Правильно, «Лучший стрелок». Забавно, что сам Килмер, карьера которого до этого ограничивалась театральной сценой и парой комедий («Совершенно секретно!» и «Настоящий гений»), в фильме Тони Скотта сниматься не хотел. Студия намекала через агента, что им необходимо встретиться со Скоттом, но актер оттягивал этот момент как мог. «В итоге я пошел и выслушал его, просто чтобы от меня отцепились, – вспоминал Килмер. – А когда уже уходил, Тони догнал меня у лифта, вставил ногу между створками и стал уговаривать: “Это будет офигенное кино, мужик! Я уже понял, что ты хочешь соскочить, но твои волосы смотрелись бы в кадре просто круто!”»

Поскольку на Вэла эти аргументы не подействовали, Скотт пожаловался начальству студии Paramount и спросил, есть ли какой-то способ переубедить молодой талант. Способ имелся: мейджор держал актера за горло контрактом на три картины, из которых тот отработал только две. Килмеру оборвали телефон, грозя серьезными карами, и он был вынужден сдаться. Впрочем, поскольку «Лучший стрелок» стал международным хитом, Вэл дулся на Скотта не очень долго – и даже сыграл у него после этого в «Настоящей любви».

5. Ченнинг Татум (Бросок Кобры)

Нечто похожее на ситуацию, в которую попал Вэл Килмер, случилось и с Ченнингом Татумом: студия насильно всунула его в «Бросок кобры», угрожая иском по контракту, предполагавшему участие в трех фильмах Paramount, чему актер, помышлявший о более серьезных ролях, был совсем не рад. В то время Татум всерьез опасался за свою карьеру и оправдывался в прессе: «Меня заставили. Когда ты юн, контракт на три фильма кажется крутой вещью. Но потом ты начинаешь разбираться в том, какие фильмы хочешь делать, у тебя появляется мечта… И тут звонят со студии и говорят: “Эй, у нас для тебя есть работа, сейчас пришлем сценарий. Называется «Бросок кобры»”».

Впрочем, годы спустя Татум передумал и назвал работу по принуждению «благословенной»: пускай экшен-фильм получился откровенно безмозглым, именно после него дела у Ченнинга пошли на ура.

6. Дэниел Крэйг (Скайфолл)

Мы говорим Дэниел Крэйг – подразумеваем Джеймс Бонд. Крэйг обязан агенту 007 всем, что у него есть. Но подобным ролям радуешься, только пока все идет хорошо. И поскольку после отличного «Казино “Рояль”» случился весьма посредственный «Квант милосердия», Дэниел резко сменил отношение к «бондиане» – в «Скайфолле» он снимался уже из-под палки. И даже не постеснялся озвучить этот факт прямо во время промокампании фильма. «Я пытался устраниться из проекта с самого первого дня, – рассказал Крэйг. – Но мне не дали этого сделать (по контракту)… Что поделать, бизнес есть бизнес».

Лента сыграла в прокате хорошо, так что продюсеры смогли уломать актера на продолжение. О чем он в итоге снова пожалел. После «Спектра», съемки которого были очень сложными и обернулись для него серией травм, Дэниел сказал, что готов перерезать себе вены, лишь бы не связываться с Бондом снова. «Я устал от этого персонажа, – заявил он журналистам. – Даже думать о нем не хочу больше. Надо же двигаться вперед». Актер не скрывает, что играть британского агента ему уже тяжело просто физически. Но студию Sony эти жалобы не трогают, поскольку Дэниел, соглашаясь на «Спектр», подписал контракт сразу на две ленты. По словам инсайдеров, начальники, крепко держащие актера на поводке, порекомендовали ему «заткнуться и не рыпаться», потому что, очевидно, отпускать его пока никто никуда не собирается. «Да, я им должен еще один фильм, – хорохорится Крэйг, – но не хочу ничего загадывать». Загадывай не загадывай, Дэн, а играть-то все равно придется.

7. Майк Майерс (Кот в шляпе)

Сыграв в трилогии об Остине Пауэрсе, Майк Майерс был готов и дальше работать со студией Universal. Но случилась осечка. Подписываясь на полнометражную версию приключений немецкого телеведущего Дитера (персонаж из комедийных скетчей телешоу SNL), Майк еще не видел сценария. Сценарий же по итогу оказался довольно плох, и комик предпочел покинуть проект, не желая разочаровывать аудиторию. Студия, столкнувшаяся с невозможностью запустить в работу картину, готовившуюся несколько лет, обозлилась и попыталась засудить его на 4 миллиона. Майерс выдвинул ответный иск…

Тяжба с мейджором не сулила ничего хорошего, и обе стороны это понимали. Поэтому, как следует пугнув Майерса, Universal предложила компромисс – о’кей, не хочешь играть Дитера, тогда сыграй Кота в шляпе из книжки Доктора Сьюза, мы как раз ищем подходящего актера. В детском кино Майерсу играть тоже не улыбалось, но деваться было некуда. Успокоив себя тем, что крупнобюджетная постановка по произведению мегапопулярного автора вряд ли навредит ему так сильно, как мог бы навредить Дитер, комик влез в грим кота-проказника и… вверг себя этим в еще большие неприятности. Фильм не понравился ни публике, ни зрителям, ни вдове писателя (которая после этого запретила снимать игровые ленты по книгам Сьюза), а запланированный сиквел поспешно отменили. К Майерсу прилип ярлык неудачника: памятуя об эпичном провале «Кота», Голливуд больше не хотел иметь с ним дела. Для публики он так и остался, по сути, актером одной роли. А сыграй Майк Дитера – кто знает еще, чем бы все обернулось?

8. Натали Портман (Тор 2: Царство тьмы)

Поначалу необходимость сыграть в «Торе» студии Marvel Натали Портман не пугала, пусть даже контракт и предполагал участие в сиквелах. Актрисе нравился размах постановки, «модная» репутация студии, возможность поработать с Кеннетом Брана и Энтони Хопкинсом… Но ко второй части ситуация поменялась: сиквелом рулил уже другой режиссер, во время рекламной кампании первой части Портман пришлось целый год ездить по разным странам, раздавая автографы и резиновые улыбки, да и роль подружки Тора оказалась слишком плоской – а просто «торговать лицом» знаменитой актрисе было неинтересно. Ко всему прочему она забеременела и хотела взять отпуск, чтобы заботиться о малыше. Подсластить пилюлю могла бы Патти Дженкинс, которую взяли режиссером по совету Натали, но та не сошлась со студией характерами и была уволена.

Сиквел оказался Портман настолько в тягость, что от роли во вторых «Мстителях» она отказалась наотрез – как и Гвинет Пэлтроу, давно мечтавшая соскочить с марвеловской карусели (в фильме их персонажи упоминаются с шутками-прибаутками, мол, девушки слишком заняты своими делами, но сами они там не появляются). Другие актеры тоже постоянно жалуются, что штамповка сиквелов лишает их нормальной жизни, но Marvel не намерена к этому прислушиваться: замены на поле приведут к неминуемому падению сборов, так что пока контракты действуют, студия будет давить соки из своих подопечных. И остается лишь гадать, на каких стимуляторах отбывал свои номера Сэмюэл Л. Джексон, недавно наконец-то разделавшийся с многолетним девятифильмовым контрактом. А ведь по договору он играл не только в фильмах, но и в сериале «Агенты Щ.И.Т.»… Вот кто мог бы по-настоящему рассказать, что такое жизнь в клетке.

9. Вупи Голдберг (Теодор Рекс)

Сегодня Вупи Голдберг говорит, что комедия о полицейском, напарником которого работает говорящий динозавр, это единственный фильм, вызывающий у нее чувство стыда, но отказывается уточнять, зачем согласилась в нем сниматься («Не спрашивайте зачем, я не хотела этого»). На самом деле ситуация большого секрета не представляет: в 1992 году Вупи неосмотрительно дала продюсеру Ричарду Гилберту Абрамсону устное обещание сыграть в полицейской комедии. Казалось бы, большое дело! Мало ли кто чего сказал. Но через год разгорелся скандал вокруг триллера «Елена в ящике», откуда последовательно самоустранились Мадонна и Ким Бейсингер. Кинокомпания попыталась засудить обеих, и в случае с Бейсингер добились успеха – 8-миллионная неустойка обанкротила актрису (давшую устное согласие на титульную роль, но передумавшую, когда режиссер Дженнифер Линч переписала сценарий и отказалась сделать ее героиню «хоть сколько-то симпатичней»). Адвокат Линч в суде апеллировал к тому, что отказ звезды от роли принес фильму убытки, т.к. без Бейсингер к нему потеряли интерес закупщики.

В результате тяжбы стороны сошлись на половинном штрафе. Но опасный прецедент с той поры повис дамокловым мечом над всеми звездными головами, и когда Голдберг попыталась отмахнуться от глупого фильма с аниматронным динозавром, продюсер Абрамсон тут же выкатил ей иск на 20 миллионов. Опасаясь проиграть в юридической схватке, как проиграла Ким, Вупи сцепила зубы и согласилась на позорный проект (подсластителем горькой пилюли послужила небольшая прибавка к ее гонорару). 33-миллионный фильм, как она и предполагала, получился ужасным – на тестовых показах аудитория так оплевала его, что «Теодор Рекс» было решено не показывать в кинотеатрах, а вместо этого слить сразу на хоум-видео (по сей день это, наверное, самая дорогая картина, пролетевшая мимо больших экранов). Последний факт, к сожалению, не помог актрисе избежать награждения «Золотой малиной» – антипремией, обычно обходящей DVD-релизы вниманием, но персонально для Голдберг решившей сделать исключение. Увы, Вупи! Кто же мог знать, что все так обернется.

10. Марлон Брандо (Дезире)

Марлон Брандо, один из величайших актеров всех времен, известный своими эпическими капризами, уж точно не мог попасться в контрактную ловушку, скажете вы. Но Брандо подвел его характер. Бросив без всяких объяснений съемки фильма «Египтянин», он был обязан выплатить студии Fox неустойку в размере 2 млн… или же сняться в исторической драме «Дезире», откуда незадолго до этого выпал исполнитель главной роли Монтгомери Клифт. Столкнувшись с необходимостью сыграть Наполеона, чего ему совершенно не хотелось, любимец девушек затосковал. Он требовал хотя бы улучшить сценарий байопика, на что студийное начальство пожимало плечами: сценарий написан по роману-бестселлеру, чего тебе еще? В итоге Брандо все же вышел на съемочную площадку «Дезире», но решил хорошенько проучить работодателей: с коллегами вел себя по-свински, всячески подчеркивая свое пренебрежение к ненавистному проекту, постоянно забывал или перевирал реплики либо произносил их гнусаво, с карикатурным «британским» акцентом, а между дублями устраивал бардак, играя в футбол среди декораций, окатывал массовку водой из пожарного шланга, развлекался прочими доступными способами. Несмотря на все это хамство, студия его так и не уволила.

Брандо и после не упускал случая облить постановку помоями, так что ее итоговый успех стал для него полной неожиданностью (картина была расхвалена критиками и даже номинирована на «Оскары»). Эскапады же актера разошлись на анекдоты. Хотя до выходок, которые Марлон себе позволял на съемках «Апокалипсиса сегодня», была еще четверть века, репутация своевольного и заносчивого типа прочно закрепилась за ним уже тогда, в 50-е.

11. Ричард Гир (Муви 43)

Те, кто посмотрел комедийный альманах «Муви 43», наверняка задались вопросом: «Кааак? Как братья Фаррелли смогли затащить в эту кучу мусора столько актеров класса А?» Что ж, братьям пришлось попотеть: сочинить около 60 коротких скетчей (в фильме в итоге осталось лишь 13), обойти буквально всех голливудских продюсеров в поисках хоть какого-то финансирования, потом окрутить знаменитых актеров, готовых работать за сущие копейки… Съемки растянулись на 5 лет, а вместе с предпродакшеном проект занял целую декаду.

Главной удачей братьев оказался Хью Джекман, которого позабавила идея сыграть парня с мошонкой на шее, – он согласился сняться в скетче про «свидание вслепую», а его экранной партнершей после некоторых раздумий стала Кейт Уинслет. Далее Фаррелли перетрясли весь Голливуд, предлагая каждому встречному актеру сыграть в экспериментальном комедийном альманахе с Джекманом и Уинслет, и многие звезды неосмотрительно купились на это, подписавшись на фильм, о сюжете которого не имели ни малейшего понятия. Фаррелли были терпеливы: некоторых заарканенных ими актеров, занятых на других проектах, приходилось ждать по году и более. А когда у тех выдавалась пара свободных дней и киногруппа заваливалась в гости, сдавать назад было уже поздно.

Хлои Грейс Морец, копрофильские мечты Анны Фарис, матерящаяся Наоми Уоттс на грани инцеста, Эмма Стоун с триппером, Ричард Гир и барахлящая секс-кукла… Гир, как и многие другие, хотел выпрыгнуть из фильма, когда понял, что вляпался в какой-то безумный «массовый зашквар», но Фаррелли пресекли эти попытки, напомнив мятежникам о беспечно подмахнутых ими когда-то контрактах. «Все актеры просто мечтали смыться, – хихикали они потом в интервью. – Но кто ж им позволил бы?» Как итог из сорока с лишним звезд, занятых в ленте (среди которых 14 оскаровских номинантов!), на премьеру явилось лишь трое. И это в фильм еще не все попало – например, снятый Бобом Оденкирком эпизод с Антоном Ельчиным в роли некрофила оказался таким кошмарным, что ему не нашлось место даже на DVD.

Все 12 режиссеров «Муви 43» оказались премированы «Золотой малиной» (равно как и все сценаристы), что до актеров, то они хором набрали в рот воды и отказываются комментировать фильм в любой форме. Может быть, пережитый ими позор станет хорошим уроком для голливудских небожителей, готовых подписываться на что угодно только лишь по той причине, что в списке уже есть знаменитые фамилии? Как показал «Муви 43», даже целая толпа звезд может крупно ошибаться.

Film.ru