Подкаст по Достоевскому
Зацените новый подкаст про величайшего писателя земли русской от экспертов подвальной философии.
Зацените новый подкаст про величайшего писателя земли русской от экспертов подвальной философии.
Почитала отзывы на нового "Евгения Онегина" и поняла, что возраст актеров стал одной из основных претензий к фильму. Решила опубликовать здесь свою старую статью, в которой рассматривается одна занятная версия. Говорить однозначно, что она верна, я, конечно, не буду - вопрос за несколько лет так и остался спорным (кажется! Если у вас есть данные, что он точно разрешился - обязательно напишите, интересно же).
Так вот, давайте предположим, что Татьяне Лариной, когда она писала письмо Онегину, было не 17, а 13 лет.
Именно к такому выводу пришел, внимательно вчитавшись в пушкинские строки, Александр Викторович Котровский - кандидат медицинских наук и сексолог (вот, кстати, его интервью по этому поводу). Данная трактовка разделила читателей на два лагеря: кто-то резко не согласен с «неприличными» взглядами, а кто-то, наоборот, именно такое прочтение находит логичным и соответствующим авторскому замыслу. Разумеется, если принять влюбленную Татьяну за несовершеннолетнюю девочку, то все, происходящее в романе, можно рассматривать совсем с другой точки зрения.
Иллюстрация к «Евгению Онегину» Е. П. Самокиш-Судковской (ок. 1900-го года)
У сторонников 13-летней Татьяны есть несколько важных доводов. Например, если внимательно прочитать «Евгения Онегина», то можно найти такие строки:
…Кому не скучно лицемерить,
Различно повторять одно,
Стараться важно в том уверить,
В чем все уверены давно,
Всё те же слышать возраженья,
Уничтожать предрассужденья,
Которых не было и нет
У девочки в тринадцать лет!
Дальше Пушкин дает очень понятную оценку действий 26-летнего петербургского ловеласа:
Быть может, чувствий пыл старинный
Им на минуту овладел;
Но обмануть он не хотел
Доверчивость души невинной.
По мнению специалиста, много лет занимающегося проблемами пола, такая реакция является нормальной для мужчины, имеющего здоровые взгляды, и, кроме того, сама ситуация тогда более объяснима. Ведь в в начале 19 века 17-летняя девушка уже вряд ли называлась бы «ребенком» или «девочкой» - взгляды на этот вопрос очень изменились за последнюю сотню лет. Вот, например, отрывок из сочинения экономиста С. Друковцева, написанного в конце XVIII века:
«Законное положение для крестьян весьма порядочно сделано - женщине 13 лет, а мужчине 15 к бракосочетанию положено, чрез что они по молодым своим летам, ввыкнув, во-первых, друг ко другу, а во-вторых, к своим родителям, будут иметь прямую любовь со страхом и послушанием».
Именно в соответствии с таким «правилом» в 13 лет выдали замуж няню Татьяны, об этом нам рассказывает сам Пушкин, а затем передает разговор Татьяны, которая интересуется у своей воспитательницы, была ли та влюблена в старину. Ответ старушки – еще один «плюсик» к спорной версии:
И полно, Таня! В эти лета
Мы не слыхали про любовь;
А то бы согнала со света
Меня покойница свекровь.
Именно про свой возраст, когда она была «на выданье», и рассказывает няня. А вот что на этот счет в комментариях к роману писал знаменитый литературовед Юрий Лотман:
«В брак молодые дворянки в начале XIX века вступали рано. Правда, частые в XVIII веке замужества 14 - 15-летних девочек начали выходить из обычной практики, и нормальным возрастом для брака сделались 17 - 19 лет. Ранние браки, бывшие в крестьянском быту нормой, в конце XVIII века нередки были и для не затронутого европеизацией провинциального дворянского быта. А. Лабзина, знакомая поэта Хераскова, была выдана замуж, едва ей минуло 13 лет. Мать Гоголя обвенчали в 14. Однако время первых увлечений молодой читательницы романов начинались значительно раньше. И окружающие мужчины смотрели на молодую дворянку как на женщину уже в том возрасте, в котором последующие поколения увидали бы в ней лишь ребенка. 23-летний поэт Жуковский влюбился в Машу Протасову, когда ей было 12. Герой «Горя от ума» Чацкий влюбился в Софью, когда ей было 12 - 14 лет».
Рисунок И. Волкова. «Сон Татьяны», 1891 год
А вот так писал в статье об Онегине Белинский: «Русская девушка не женщина в европейском смысле этого слова, не человек: она нечто другое, как невеста... Едва исполнится ей двенадцать лет, и мать, упрекая ее в лености, в неумении держаться..., говорит ей: «Не стыдно ли вам, сударыня: ведь вы уже невеста!»
То есть, получается, что никто Татьяну в 13 лет замуж выдавать бы не стал, но она вполне могла чувствовать себя достаточно взрослой для серьезных чувств, тем более, начитавшись романов о любви. Такая версия объясняла бы многое: почему, например, Евгений настолько резко отверг влюбленную девушку, да еще и решил читать ей нотации:
«Учитесь властвовать собою; Не всякий вас, как я, поймет; К беде неопытность ведет.»
И еще: почему он не сразу узнал ее, повзрослевшую, на балу – ведь разница тогда была бы более существенной, чем между 17 и 20-ю годами, когда девушки уже не так сильно меняются.
Цесаревич Николай Александрович и Елизавета Фёдоровна в роли Онегина и Татьяны в дворцовой постановке «Евгения Онегина», 1890-е годы
С другой стороны, такая «замена» возраста главной героини должна привести и к другим «пересмотрам». Например, младшая сестра Ольга превращается в данной версии в 12-летнюю девочку. Это может вызвать удивление, ведь у нее уже есть жених – Ленский, но с учетом изложенного выше получается, что такое вполне возможно. Договориться о браке, который произойдет гораздо позднее, можно было и для девочки в столь юном возрасте.
Литературоведы считают, что Пушкин обычно был очень точен в формулировках. Поэтому слова возмущенного Ленского, когда Оля танцевала с Онегиным, можно понять более буквально:
Чуть лишь из пеленок,
Кокетка, ветреный ребенок!
Уж хитрость ведает она,
Уж изменять научена!
«Дуэль Онегина и Ленского», Илья Репин, 1899 год
Что же касается самого Евгения Онегина, то получается, что его поведение тоже можно полностью пересмотреть (и даже «понять и простить»). Сам Пушкин говорит о его поступке вполне однозначно:
Вы согласитесь, мой читатель,
Что очень мило поступил
С печальной Таней наш приятель.
Как уверяют сторонники версии 13-летней Татьяны, становится более понятным и эпиграф к четвертой главе (именно в ней происходит объяснение в саду):
La morale est dans la nature des choses (Нравственность в природе вещей)
У противников скандальной трактовки тоже есть доводы. Основной – это упоминание возраста Татьяны в письме Пушкина к Вяземскому. Князь нашел противоречия в признании героини, на что поэт ответил, что это «письмо женщины, к тому же 17-летней, к тому же влюбленной!».
С автором романа спорить трудно, поэтому вопрос о том, сколько же лет было Татьяне, остается «широко обсуждаемым».
Но ее авторы в любом случае настаивают на том, что данная трактовка не имеет ничего общего с безнравственными современными представлениями о «разновозрастных» отношениях.
Первая публикация этой статьи в интернет-журнале Культурология
11 октября 1931 года в гости к Максиму Горькому в особняк Рябушинского на Малой Никитской улице явились высокие гости: Сталин, Ворошилов и Молотов.
Дело происходило здесь
Иосиф Виссарионович попросил хозяина что-нибудь прочесть. Горький прочёл гостям романтическую поэму "Девушка и смерть".
А.Н. Яр-Кравченко. Горький читает Сталину поэму "Девушка и смерть" (За спиной писателя стоит его сын Максим Алексеевич Пешков )
Чтение произвело на Сталина сильное впечатление. Он взял у Горького книгу, по которой тот читал, и написал следующий отзыв:
"Эта штука сильнее, чем "Фауст" Гёте. (Любовь побеждает смерть)".
Обратите внимание, в скобках Сталин даёт объяснение: почему, по его мнению, "эта штука сильнее" – потому что любовь оказывается сильнее смерти. (В трагедии Гёте любовь побеждена гордыней Фауста, – Маргарита сходит с ума и убивает свою мать и свою дочь.)
А.М. Герасимов. Сталин и Ворошилов в гостях у Горького
То есть Сталин "Фауста" читал. В отличие от многих смеющихся над его простодушной фразой. (Дескать, ишь сравнил "пролетарского писателя" с великим Гёте...). А простодушная фраза содержала в себе знание предмета.
Эту встречу запечатлел фотограф
Интересно, что в русской литературе ХХ века есть два других широко известных произведения, в которых откровенно цитируются сюжет и отдельные мотивы "Фауста".
Эти произведения принадлежат одному и тому же автору (но не Горькому), и Сталин этого автора знал и ценил. Следил за его судьбой, помог ему в тяжёлый жизненный момент... Этот автор в конце жизни даже написал произведение о Сталине, но опубликовано оно не было и широкой известности не получило...
Догадались?
Если нет, продолжим. Эпиграфом к одному из этих произведений является строчка из "Фауста": "Часть вечной силы я, Всегда желавший зла, творившей лишь благое". Влюблённую в героя этого произведения женщину тоже зовут Маргарита (как и женщину, любившую Фауста), и её тоже охватывает что-то вроде безумия.
Ну конечно. Это она.
Вот только Маргариту Гёте забирает к себе Бог (за свои страдания она попадает в рай несмотря на совершённые ею страшнейшие из злодейств), а никого не убившую Маргариту Булгакова забирает чёрт.
Дьявол дарит Мастеру и Маргарите сатанинскую пародию на Райский сад – ПОКОЙ. Казалось бы – чего такого сатанинского в покое? Сидишь себе починяешь примус, думаешь о хорошем, плохое отфильтровываешь (оно от лукавого) а хорошие мысли, которые ты простираешь окрест, материализуются... Вот прямо перед тобой в телевизоре.
Вспомним строчки Лермонтова из стихотворения "Родина":
Люблю отчизну я, но странной любовью,
Не победит её рассудок мой.
Ни слава, купленная кровью,
Ни полный гордого доверия покой,
Ни тёмной старины заветные преданья
Не шевелят во мне отрадного мечтанья...
"Полный гордого доверия покой" – это алиби труса. Боящийся боли, боящийся страха, боящийся борьбы выбирает "покой", прикрываясь "гордостью" и "доверием".
Покой – следствие равнодушия. Если не переживаешь за поступки и судьбу близкого человека, не споришь с ним до хрипоты, до битой посуды, до слетевших с петель дверей, значит, и не любишь. Или любишь – но "в плепорцию", как говорили герои Станюковича, не в ущерб собственному комфорту.
Да, а что же второе произведение того же автора?..
У Фауста был ученик по имени Вагнер. Этот самый Вагнер создал искусственного человека – Гомункулуса. Гомункулус называет создавшего его Вагнера "папашей"...
А действие "Фауста" начинается с того, что Фауст и Вагнер подбирают на улице собаку!
...И приводят её домой.
В "Фаусте" собака оказывается Мефистофелем.
В "Собачьем сердце" – тоже "много радости детишкам не приносит".
Почему Булгаков доверил эту "столь высокую" роль люмпену? Ответ на этот вопрос вы найдёте в нашей заметке "Аннушка, пролившая масло".
Анна Павловна Горячева – та самая Аннушка из "Мастера и Маргариты"
Нет, это не статья из детского журнала. Это "просто так".
Наш Телеграм-канал: https://t.me/luchik_magazine
Наш журнал (полистать-познакомиться): https://www.lychik-school.ru/archive
Подписка на журнал: https://podpiska.pochta.ru/press/П5044
А купить его можно на Wildberries
Интересная адаптация. Думаю, школьникам зайдет.
Листайте! Там дальше будет Элен
А вот сцена бала )))
Андрей - не Тихонов, конечно, но тоже ничего...
Ну все, я пошла дальше читать!
Не так давно вернулся к тексту великого мастера Михаила Афанасьевича Булгакова - Мастер и Маргарита. В итоге, ко мне пришло ясное и полное понимание замысла автора. Я намеренно не буду утомлять всеми нюансами и отсылками, которыми изобилует роман. Я хочу рассказать о его концепции. Может быть она известна многим, но я не встречал такой интерпретации сюжета и содержания. Предлагаю его вашему вниманию.
Роман явно имеет глубокую связь с реальной жизнью автора, это всегда было понятно. На глазах Булгакова разворачиваются грандиозные по своему трагизму и масштабу политические события, на фоне его личной трагедии, как автора, как мастера. Роман - ответ на неприятие автора со стороны литературного бомонда, прикрывающейся, как лживой личиной, “пролетарской идеологией” и “революционной риторикой”. Автор не может противостоять им в реальной жизни. Но он мастер слова и образов. Он знает, где может дать и им бой, в котором у них не будет никаких шансов. Где они предстанут перед лицом суровой, но справедливой силы, и получат заслуженное воздаяние за свою ложь, лицемерие, холуйство, подхалимство, хамство, карьеризм и предательство гуманитарного содержания литературной профессии.
Главным героем романа является… Иван Николаевич Понырев. Он же - поэт Бездомный. В наивном прочтении Бездомный - комедийный персонаж, введенный в сюжет комедийных целях, а также для формирования флёра абсурдности, нереальности и мистического смешения реальности с шизофреническим бредом. Это так, но. Для дальнейшего обсуждения, нам нужно принять допущение, что роман Мастер и Маргарита - это игра метафорических образов, олицетворяющих важные для автора явления. Можно сказать, что Иван Понырев не только главный, но и единственный персонаж романа (sic!). Мы еще вернемся к этому.
Пока не погружаясь в разбор образов-персонажей, рассмотрим метафизический аспект замысла. Да, мы понимаем, что Мастер и Маргарита - роман в романе. Роман про Пилата Понтийского - это окно в другой мир, точнее в систему образов, от которой отказывалось общество, в котором оказался автор. Большевики объявили отказ от религии и идеи Бога. Скажем в религиозных терминах, для наглядности - занялись богоборчеством. Но борясь с Богом, которого, как они считали нет, они забыли про Темного. Того, что вечно хочет зла и совершает благо. В истории про Пилата мы видим мир, где простой бродяга Иешуа, с Богом в сердце, демонстрирует духовную силу такого уровня, что производит сильнейшее впечатление и на прокуратора и на синедрион. Да, впечатление разного рода, но это не так важно. Это мир, где есть Бог, который любит, принимает и поддерживает. Дает силу. Дает опору. В общем, посыл в том, что если вы отринули Бога, то будьте готовы, что вами “управит” кто-то другой.
Воланд со своей свитой появляется в Москве.
Воланд, как образ - это судья и воздаятель всем тем, кто отвергает не только Бога, но и христианские ценности, христианскую этику. Этот образ, царящий над всеми образами романа, является его центром и ядром, вокруг которого начинают вращаться все остальные образы романа. Он, как черная дыра, кого-то притягивает, уничтожая, кто-то выбрасывает из привычного пространства (как Лиходеева).
В диалоге Воланда с Берлиозом и Бездомным мы задаемся вопросом, почему рыцарь Тьмы вступается за Бога перед атеистами. Пытается их вразумить. Казалось бы он искуситель, и наоборот должен подвергать испытаниям верующих соблазнами и грехом. Но вот он вступает в теологический спор с двумя убежденными безбожниками. Здесь известный теологический аргумент - свет и тьма - суть неразрывны и едины. Без тьмы не будет света, без света не будет тьмы. Отрицая Бога, они отрицают и его благость, и самого Темного, Воланда.
Перейдем к образу Мастера. И хотя роман через название подает нам этого героя, как заглавного, мы не видим его таким в самом романе. Появляется он очень поздно, содержательных мыслей или действий производит мало, и даже имени своего не удаставиватся. Безымянный Мастер - это образная метафора литературного, художественного таланта, виртуозной словесности. Навык, умение, способность возведенная в высшую степень. Это не уникально, этому учат. Мастер холоден, спокоен, задумчив и нерешителен. Он погружен в себя, в свои мысли и планы. Он сосредоточен и немногословен.
Намного важнее и интереснее образ Маргариты. Маргарита - это метафора вдохновения, музы, наития. Она приходит неизвестно откуда, может быть от кого-то, врывается в жизнь Мастера, в результате чего возникает страсть и огонь творчества гения. Маргарита - живая, смелая, дерзкая, озорная и решительная. Она не остановится в шаге от цели из-за страха и сомнений. Она все может, ей подвластны
умы и сердца тех, кому повезло повстречаться с ней. И мы видим все глубину антиподства их натур. Лед и пламень.
История Пилата и Иешуа. Это символическая иллюстрация того, как власть боится и уничтожает людей с искрой в душе. Такие люди пугают власть, они непонятны и обладают странной, неведомой им силой. Трусость - тяжелый грех. Он лежит в основе насилия, ксенофобии, преступного конформизма. Трусость убивает Иешуа. Понтий Пилат, пятый прокуратор Иудеи, сын короля-звездочёта и дочери мельника, красавицы Пилы, храбрый командир-кавалерист испугался и струсил. Не спас ни Иешуа, ни себя. И был наказан. Это обращение к властям предержащим, о том, что автор, мастер - есть искра, спасая которую спасетесь сами.
От анализа образов вернемся к сюжету романа и вопросу о том, почему Иван Бездомный и есть главный герой и автофикция Булгакова. Если мы посмотрим на роман целиком, зная его буквально последние строки, где Иван Николаевич Понырев, уважаемый и заслуженный профессор и идет по тем местам, где разворачивались события истории, связанной с Воландом мы можем задаться, например, вопросом: а откуда он знал про полеты Маргариты, проходя мимо её окна? Ниоткуда. Здесь ближе всего аналогия с романом Чапаев и Пустота. Не исключено, что именно Мастер и Маргарита вдохновили Виктора на свой шедевр в этой сюжетной идее. Да, и Воланд, и Мастер и Маргарита - это все плод больного шизофренией, или считающегося таковым Ивана Бездомного. Разматывая сюжет от этой идеи, мы можем выстроить следующую сюжетную модель. Начинающий пролетарский поэт, Иван Бездомный, получил задание написать антирелигиозное произведение про Иисуса Христа. События на патриарших, и попадание литературного начальника Бездомного под трамвай было триггерным событием, которое вызвало шок, помешательство и глубокое ментальное перерождение поэта в зрелого автора, создавшего большое и талантливое произведение о Пилате.
По замыслу именно в голове Ивана Понырева-Бездомного действуют все описанные образы. Это он и Мастер и Воланд, и приходит к нему Маргарита, с которой он пишет свой прекрасный роман о Пилате. Это он, осознавший себя после шока и глубокого внутреннего инсайта признает свои пролетарские стихи - ужасными, и вообще отворачивается от поэзии. Он решает заняться прозой. Но роман о Пилате никому не нужен в это время. Более того - опасен. И он вызывает себе на помощь эти мощные образы Воланда и Маргариту. Они призваны защитить его, и восстановить справедливость в мире. В состоянии помешательства он привносит в трагическую, но бытовую историю на патриарших с гибелью коллеги мистицизм. Приходит Воланд, и начинается история.
Отдельно хочется остановиться на символизме сцены бала. Маргарита стоит обнаженная, и встречает сотни и сотни извергов и изуверов прошлых эпох. И, конечно, не забудем Фриду с её платком. Сильный образ того, как писательскому вдохновению приходиться продираться через сотни и сотни жизнеописание всяких садистов, убийц, насильников и шарлатанов, готовя исторический материал для своей работы. Нужно буквально отправиться на бал Сатаны. Это тяжелое испытание, которое проходит каждый автор, работающий с историческим материалом.
Платок Фриды. Автор как бы говорит своим притеснителям - вы можете меня убить, или лишить возможности полноценной творческой жизни, но только один раз. А мои образы будут казнить вас столетиями, раз за разом на страницах книги ваша отрезанная голова, будет превращаться в кубок, из которого будут пить, черпая вдохновение, новые и новые авторы.
Теперь о проекции ситуации самого Булгакова на роман и его сюжет. Немного упрощая, можно сказать, что Мастер и Маргарита - это роман о Понтии Пилате, завернутый в гротескно-мистический суд и расправу над теми, кто не хотел и не мог принять его. Образ Ивана Бездомного, который превращается в солидного профессора Ивана Николаевича Понырева - это надежда, высказанная обществу о том, как оно может и должно преобразиться, по мнению автора. Образ Воланда - главный судья и палач всем гонителям и хулителями гения. В конце, и Мастера и Маргариту ждёт покой. Они выполнили свою задачу. Они справились. Они обретают покой и прощаются с Иваном Николаевичем Поныревым-Бездомным, бывшим пролетарским поэтом, профессором института истории и философии.
*речь в тексте будет идти исключительно про персонажа романа "Эра милосердия" братьев Вайнеров. К реальному прототипу - Владимиру Арапову это никаким образом не относится.
Итак, Володя Шарапов. Храбрый рыцарь - "шестидесятник", который осалиства...олицетворяет собой человека, который в 1945 году пришёл на службу в НКВД СССР, бросил вызов "сталинским костоломам-карьеристам" Жегловым с огоньками ярости в глазах, для которых "люди мусор...ходят по головам и переступят через любого" (со слов подозреваемых). В 1978 году выходит книга "Лекарство против страха", в которой Шарапов уже генерал милиции. Вот так "наивный" Володя обошёл "однозначно карьериста" (Егор Яковлев) Жеглова и стал генералом милиции.
Итак, на дворе 1978 год, Шарапов - генерал милиции и начальник МУРа. Родился Шарапов в 1923 году, и в 1978 ему 55 лет. Когда Шарапову 62 года, в стране начинается Перестройка, а когда ему 64 года, страну наводняют молодёжные банды. Законов, позволяющих прикрыть эти банды, нет, Жегловых Шараповы полностью вытеснили, а в стране уже разрешён бизнес, который находится в руках у Копчёных и Фоксов. Как же вёл себя убеждённый законник Шарапов в то время? "Мы не имеем права действовать шельмовскими методами. Если закон можно один раз под себя подмять, потом другой, потом дырки им в следствии затыкать, как нам будет угодно, то это не закон будет, а кистень..." - вот главная идеология Шарапова. Закон нарушать нельзя. А значит разрешенные в 1986 году спекулянты больше не преступники и с ними можно дружить, а про молодёжные банды в УК РСФСР вообще ничего не было, значит и банды гопников - тоже не бандиты. Жеглов мог бы для пользы дела подкинуть молодёжной банде пару стволов и избавить от них общество. Но нет, сталинских НКВДшников "нам не надо".
Так как бы повёл себя Володя Шарапов в изменившихся условиях при переходе на рынок, garbage off, perestroyka, glasnoyst? Скорее всего тут пригодились бы его связи с уголовным миром (под его началом служил не один трижды судимый рецидивист Левченко, а большое количество "уркаганов"). Дети его фронтовых друзей с уголовным прошлым, да и сами эти друзья, как раз бравшие в те годы управление страной, скорее всего не отказались бы иметь своего человека в высшем руководстве МВД. И Шарапов стал бы таким человеком. Потом лихие 90-е, кто-то из фронтовых товарищей Шарапова становится Витей Антибиотиком, и уже Шарапов получает от бывших бандитов звания и должности и попадает уже в само министерство. И всё, почётная пенсия, отставка и безбедная жизнь его семьи.
А если принципиальные милиционеры, такие как Глеб Жеглов, всё-таки останутся и будут бороться с беспределом? Такая сцена показана в другом фильме С.Говорухина "Ворошиловский стрелок". Герой Пороховщикова как раз и есть по сути тот самый выросший в генерала Шарапов. Даже по возрасту вполне себе подходит. А Гармаш - действовавший "шельмовскими методами" Жеглов. И отлично видно, что за "Жегловым" стоит только участковый Берёзкин в исполнении Владислава Галкина, а за "Шараповым" и криминал и новоявленные законы.
"Сильнее не накажешь, капитан" - говорит генерал Шарапов "карьеристу" Жеглову и уходит с чувством победителя. И капитан никак не может наказать насильников. Потому что для таких, как Шарапов уже наступила та самая "Эра Милосердия". Эра милосердия к преступникам.
К.Г. Паустовский, "Начало неведомого века".
(кстати, а интересная жизнь у человека была)
"Слухи при Петлюре приобрели характер стихийного, почти космического явления, похожего на моровое поветрие. Это был повальный гипноз. Слухи эти потеряли свое прямое назначение – сообщать вымышленные факты. Слухи приобрели новую сущность, как бы иную субстанцию. Они превратились в средство самоуспокоения, в сильнейшее наркотическое лекарство. Люди обретали надежду на будущее только в слухах. Даже внешне киевляне стали похожи на морфинистов. При каждом новом слухе у них загорались обычно мутные глаза, исчезала обычная вялость, речь из косноязычной превращалась в оживленную и даже остроумную.
Были слухи мимолетные и слухи долго действующие. Они держали людей в обманчивом возбуждении по два-три дня. Даже самые матерые скептики верили всему, вплоть до того, что Украина будет объявлена одним из департаментов Франции и для торжественного провозглашения этого государственного акта в Киев едет сам президент Пуанкаре или что киноактриса Вера Холодная собрала свою армию и, как Жанна Д’Арк, вошла на белом коне во главе своего бесшабашного войска в город Прилуки, где и объявила себя украинской императрицей".
Ах, эти зарубежные экранизации русской классики... Попробуйте угадать, кого из литературных героев изображают эти артисты?
1. Начнём с того, что попроще. Ну, тут железная подсказка – коромысло. Да, конечно: "Аксинья зачерпнула другое ведро; перекинув через плечо коромысло, легкой раскачкой пошла на гору. Григорий тронул коня следом". Но дальше будет сложнее!
2. Правда, тут тоже есть подсказка – цветок. Он жёлтый, а значит, перед нами... кто? "А-а-а, не может быть!.." А вот и да. (Ответы будут в конце.)
3. Ну, этого Энтони Хопк... (зачёркнуто) этого литературного героя легко узнать. По костюму, по простодушному пытливому взгляду, по очкам, наконец...
4. Хватит подсказок, переходим к обещанному "посложнее". Тут легче узнать актрис, чем их героиню. Кого изображают Софи Марсо и Грета Гарбо?
5. Какую великую русскую литературную героиню изображает эта знаменитая дочь известного американского рок-певца?
Эх, американцы, американцы... Вам же русским языком было написано:
"...Ни красотой сестры своей,
Ни свежестью ее румяной
Не привлекла б она очей...."
"...И вспомнил он Татьяны милой
И бледный цвет и вид унылый..."
6. Ладно, а это кто такой? (Да-да, балы, красавицы, лакеи, юнкера, они самые...)
7. Нет, это, слава Богу, не Хлестаков. Это из русской литературы ХХ века персонаж. (Он ещё на балалайке хорошо играет. Водку любит, а кошек нет.)
8. Ну и абсолютный чемпион наших сердец, воплотитель духа русской классики номер один. Спрашивать, кого он тут в фуражке набекрень, воплотил, не стану, вы знаете.
Ответы:
1. Аксинья, "Тихий Дон".
2. Маргарита, "Мастер и Маргарита". Ну да, цветок не тот, но жёлтый же? Жёлтый! И волосы тогда пусть жёлтые будут.
3. Пьер Безухов – понятно, из какого романа. И, кстати, неплох.
4. Две Анны Карениных.
5. "Скажи: которая Татьяна?" — Да та, которая, грустна И молчалива, как Светлана, Вошла и села у окна. — "Неужто ты влюблен в меньшую?" — А что? — "Я выбрал бы другую, Когда б я был, как ты, поэт".
6. А это сам Евгений Онегин. Нет, правда!
7. Шариков, "Собачье сердце".
Граф Алексей Кириллович Вронский собственной персоной!
Спасибо!