Из всех дней года, сегодня -- самый подходящий день, чтобы среди приготовлений к завтрашнему празднику, внимательнее посмотреть на один из его скромных атрибутов — крашеные яйца. Почему мы красим яйца на Пасху? Как их украшали в прошлом, и откуда этот обычай взялся вообще?
Меня зовут Елена Абдулаева, я художник-иллюстратор — и хочу рассказать об истории пасхальных яиц именно с точки зрения художника. У меня даже была мысль написать и нарисовать об этом нонфикшн-книжку для детей, но пока что, другие книги и проекты не дают этому замыслу подняться повыше в списке моих дел.
Так что пока вместо книжки — моё видео о том, как яйцо прошло путь от украшенной царапинами фляжки каменного века, к мистическому предмету, дарующему плодородие и здоровье, к традиционному христианскому подарку, и затем как этот подарок стал драгоценным изделием непредставимой роскоши.
И хотя я ещё не написала «Откуда взялось пасхальное яйцо», но первая книжка из серии «Откуда взялось...» уже у меня есть, это книжка про Пушкина, «Откуда взялся Пушкин», по заказу музея-заповедника «Михайловское». В этой книжке Пушкин летает на цапле, а сама книга получила диплом за лучшие иллюстрации к детской документальной книге на международном конкурсе «Образ книги» (2023). И самое главное, что всё это — чистая правда.
Буду рада комментариям — тут или на Ютуб, особенно положительным:)
Три - это не глагол и не призыв. Речь о троих, носящих одну фамилию. Пусть филологи скажут, как грамотнее сформулировать, быть может, "Трое Брейгелей".
Жили-были Питер Брейгель Старший или Мужицкий, Питер Брейгель Младший или Адский и Ян Брейгель Старший или Цветочный или Бархатный.
Отец и два сына соответственно, старший и младший.
Питер Брейгель Старший (1525-1569), Питер Брейгель Младший (1564-1638), Ян Брейгель Старший (1568-1625).
Может возникнуть резонный вопрос: Почему Ян Брейгель вдруг Старший, если он младший сын?
А потому, что у него было два сына и одного звали также Яном. Второго - Амбросием. Оба тоже художники, как дед, отец и дядя.
А у Яна в свою очередь было четверо детей с разными именами. И все они художники.
Любопытные факты по памяти навскидку:
1. Питер Брейгель Старший потому Мужицкий, что изображал нередко крестьян, когда было модно писать аристократию.
2. Питер Брейгель Младший потому Адский, что увлекался на заре своей художественной карьеры живописанием ада и быта тамошних грешников.
3. Питер Брейгель Старший умер, когда его сыновьям было пять лет и один год соответственно. Поэтому Питера Брейгеля Младшего, его старшего сына, обучала художественному ремеслу тёща Питера Брейгеля Старшего и соответственно бабушка Питера Брейгеля Младшего и сама художница.
4. Питер Брейгель Младший считается многими копиистом работ отца. Частично это справедливое утверждение. Его отец был талантливым и востребованным художником и после его смерти заказчики требовали новые и новые копии. Сын их выполнял, иногда упрощённо, меняя цвета, иногда добавляя своё. Он честно подписывал под работами своё имя. И во многом благодаря его копиям мы имеем представление о том, каковыми были утраченные или не обнаруженные до сих пор в частных коллекциях картины Питера Брейгеля Старшего.
5. Почему сын делал упрощённые копии? Он не имел возможности списывать с картин перед глазами. Те были давно проданы заказчикам. У него были только различные наброски и описания. Вторая причина в том, что он делал копии для народа попроще и непритязательнее, чем писал отец. Ведь со временем картины Брейгеля Старшего стали невероятно популярны среди всех слоёв населения. И этот спрос сын удовлетворял копиями.
6. Бабушка передала Брейгелю Младшему шаблоны его отца, благодаря которым он успевал делать много копий. Брейгеля Старшего пытались многие копировать, привлечённые его популярностью, но у них не было его шаблонов. А они использовались популярными художниками для ускорения процесса. С их помощью подмастерья и ученики художника могли быстро работать, "штампуя" копии мастера.
7. У Питера Брейгеля Младшего есть и свои собственные картины. Он самостоятельный художник, а не только копиист отцовских работ.
8. Ян Брейгель Старший пошёл совершенно иным путём. Он писал жанровые картины, быт богатых людей, натюрморты с цветами. Дружил с аристократами, был вхож в их дома, бывал в частных зоопарках и оранжереях. Поэтому имел возможность писать реалистичные образы животных и цветов, недоступных простому народу.
9. Не путайте Питера Брейгеля Старшего с Иеронимом Босхом. Близко не родня.
10. Ян Брейгель Старший потому Цветочный или Бархатный, что писал цветы и аристократию в бархатах и шелках.
Вот такая художественная "Санта-Барбара". Три талантливых, ярких, самобытных художника.
Марк Шагал (Мовша Хацкелевич, 1887 - 1985) это такой умный и талантливый русско-французский художник, с 1922 по 1937 год безотцовщина лицо без гражданства.
День Рождения. 1915
С первого взгляда кажется, что картины Марка Шагала это то, как видит мир провинциальный учитель литературы, которого шутки ради накормили лизергиновой кислотой. С другой стороны, в глаза бросается точность деталей - например, у мужчины размер ноги примерно 43, а у девушки - 37.
Вид Парижа из окна. 1913
Мне кажется, что если долго смотреть на картинки Шагала, то потом гораздо проще читать всяких абсурдистов и экспрессионистов, вроде Бориса Виана. Самый топ, это, конечно, котик. Он прекрасен. Как перевёрнутый трамвай.
Синяя корова. 1967
Видно, что в зрелом возрасте Шагал уже немножко начал уменьшать утреннюю порцию брома в чае; появились некоторые ленивые мотивы (например, три глаза и просвечивающая человеческая кисть в форме плавника). Если сравнить Эйфелеву башню с предыдущей, видно, что Шагал её с детства недолюбливает. А вот голубей, напротив, немножко превозносит. Голая женщина, я думаю, случайна - просто Шагал задумался.
Памяти Беллы. Вокруг неё. 1967
Вообще Шагала следует любить хотя бы потому, что картины его из Берлинского музея были сожжены Гитлером как образцы «дегенеративного искусства». Уже по этому факту можно сказать, что художник он достойный.
Конкретно эта работа создана после трагической утраты Беллы, любви художника и музы - она воплощает почти все женские образы художника. Можно сказать, что у неё была внушительная челюсть, так привлекавшая художника.
Я и деревня. 1911
Здесь видно, будто бы Шагал, посещая деревню, слегка отлынивал от сапания брюквы и пропола кабачков, а любил скорее подсматривать за дояркой. Здесь впервые появляется тема внушительных подбородков.
Невеста. 1950
Судя по всему, Шагала попросили проиллюстрировать сборник еврейских поговорок, и в силу ошибки перевода на данной странице было изречение «Любовь зла, полюбишь и скрипача-козла».
Лежащий поэт. 1915
Моя любимая картина Шагала. Лично меня удручает только отсутствие навоза.
Картина явно демонстрирует городского интеллигента, которого вид деревенской жизни и предстоящие сельские работы ввергли в пучину хтонического уныния и невозможности держаться ровно. Хранится в Лондоне, между прочим!
Корова с Зонтиком. 1946
Картина демонстрирует обычную сельскую французскую послевоенную пастораль - корова идёт по своим делам с немецким трофейным зонтиком, крылышком придерживая букетик полевых цветов для своего возлюбленного, собачка Этьен по дороге успевает выпить немножко парного молока, вслед корове грустно и с завистью смотрит сельская красавица Мадлен, которая накануне по какой-то причине решила выйти замуж за вишиста и уголовника Марселя, вечно синего до изумления.
Синий дом. 1917
Здесь изображен родной Витебск Шагала, и дом, в котором он вырос. Очевидным образом демонтрируется зависть ребенка, который хочет жить в центре, ездить на электросамокате и ходить на дискотеку, но ему приходится сапать капустку и смотреть на вечно синих одноклассников в сельской школе.
Прогулка 1917
Одна из самых известных картин художника, отражающая его теплые чувства к летающим женщинам.
Тут мы видим, что женщина это, как обычно, Белла (про неё - две тыщи картин Шагала), мужчина, судя по всему, сам Шагал, и он успел и журавля в небе, и синицу в руке, так сказать. Розовая церковь - знаменитая Витебская церковь из китайского перламутра, построенная на деньги триад после завоевания Чингисханом материкового Китая.
Вот такой Шагал юморист и молодец. Сменил имя и практически получил сотый уровень этой жизни.
Значения слов в языке со временем изменяются. Латинское слово «сlassicus» («образцовый», «являющийся примером для подражания»), произошло от «classis» («группа населения»). А «classis» произошло от глагола «calare» – «созывать».
«Эй, патриции налево, плебеи направо! По группам населения стройся!»
А где строиться-то? Каждая группа должна быть на своём месте. Обведём это место чертой – и получится площадка, квадратик – «классик», как в игре в классики...
Впрочем, нам достаточно просто знать, что «классический» – значит «образцовый». Какое же искусство считается «образцовым», а какое нет?
Давайте посмотрим на изображения куроса (юноши) и коры (девушки). Это древнегреческие скульптуры периода архаики (древности). Так древние греки изображали людей в VII веке до новой эры.
Курос и кора. VII в. до н.э.
Сравним куроса и кору с мужским и женским скульптурными портретами работы древнегреческого скульптора Поликлета. Это уже и есть так называемый «период классики» – V век до новой эры. Сравните их с архаическими изображениями!
Древнегреческие скульптуры "классического периода", V в. до н.э.
Сравнили? А теперь посмотрим на два ещё более поздних скульптурных портрета классической эпохи. Сравните их с работами Поликлета! Что меняется?
Архаические портреты вообще мало похожи на живых людей, а у Поликтета весьма похожи! Но, если сравнивать Поликтета с более поздними портретами, то видно, что поздние натуралистичнее, как-то живее, что ли… Говоря научным языком, в них меньше условности.
Скульптурные портреты позднеклассического стиля
Поликтет словно изображает «людей вообще» – красивых, образцовых, но вместе с тем чуточку условных, обобщённых людей. А более поздние портреты максимально приближены к живой натуре, индивидуальны.
А теперь давайте посмотрим на работы современных скульпторов… Что мы видим?
Современные скульптуры
Снова больше условности! Это уже больше на архаичных куроса и кору похоже, чем на живых людей!
Вот где-то между древним и современным искусством, «в золотой середине», и находится то искусство, которое принято называть классическим.
Классическое изображение – это такое, в котором ничего «ни убавить, ни прибавить». А в «не классическом» всегда нужно что-то домысливать (добавлять) или, наоборот, хочется убрать что-то мешающее, даже раздражающее…
Но следует помнить, что у разных эпох были свои классики и свои представления о классическом. Об этом мы будем рассказывать в следующих выпусках. Следующая статья будет посвящена Эпохе Возрождения.
В этом посте я рассказывала, как мои картины не приняла заказчица. А в комментариях к этому посту мне сказали, что кто картину оплачивает, тот и диктует условия. Но художник – это транслятор, который транслирует не волю заказчиков, а волю богов. Вот несколько случаев, как клиенты оставались недовольны величайшими художниками.
Однажды церковь Санта-Мария делла Скала заказала великому Караваджо картину на библейский мотив Успения Богородицы. Заказчики были шокированы, когда получили вот это: оу, это же просто смерть! Где возносящаяся на небеса Дева Мария? Где ангелы? Картину не приняли и не оплатили, поручив этот заказ никому не известному сегодня Карло Сарачени. А Караваджо вошёл в века и сейчас висит в Лувре.
Караваджо, кстати, частенько не устраивал своих заказчиков-священнослужителей. Но почему-то они продолжали и продолжали заказывать ему картины, а потом такие – фууууу, у Матфея пятки! Слава богам, на Караваджо всегда было много желающих меценатов и помимо церкви.
2. Портрет Веры Николаевны Третьяковой, жены того самого коллекционера и мецената Павла Третьякова, писался Иваном Крамским почти год. В результате он разочаровал всех: и главного заказчика Павла Михайловича, и саму модель Веру Николаевну, да и сам Крамской был недоволен своей работой.
3. Знаменитый «Танец» Анри Матисса был написан по заказу промышленника и коллекционера Сергея Щукина для украшения его особняка. Картина вызывала шок: сначала Щукин хотел от неё совсем отказаться, потом попросил Матисса зарисовать причинные места, а впоследствии и вовсе бросил её при спешной эмиграции. Эрмитаж страшно Матиссу рад.
4. А вот портрет знаменитого в своё время итальянского тенора Мазини, который клиент отказался выкупать у не менее знаменитого Валентина Серова.
Короче, я это всё к чему. Не обязан художник писать так, как хочет клиент. Художник всегда пишет так, как хочет сам, потому что он навсегда поставит под работой именно своё имя. И это я вам только про недовольных заказчиков рассказала, не говоря уже о просто критике и долгом неприятии того или иного художника.
P.S. Друзья-старожили-пикабушечки, просветите меня, пожалуйста: по правилам площадки тут можно упоминать, что автор бложика будет донатам очень рад? Кстати, кто донатит – тот заказывает контент.
Стрит-арт художник Белин (Belin), известный также по своему настоящему имени Мигель Анхель Белинчон Бухес (Miguel Ángel Belinchón Bujes), обожает творчество Пабло Пикассо и попытался поднять его на новый уровень. Он называет это постнеокубизмом.
Сочетание фотореализма с кубизмом создает захватывающую комбинацию, для которой постнеокубизм — отличное название.