Искусство мозаики в России. Часть 1
В десятом веке широко известный князь Владимир перенял у Византии христианство. К нему в комплекте шло много полезного: военная помощь могучего соседа, культурное единство подвластных ему территорий, идеологическая концепция данной богом власти и много чего полезного. Но подобно тому, как операторы связи пихают пакетом к подключению странные наборы ненужных услуг, так и к христианству шло комплектом много дополнительных культурных особенностей и условий, написанных мелком шрифтом. Например, соблюдение заповедей и невозможность жениться направо и, главное, налево. Среди них возникла и потребность строить храмы по христианским традициям и канонам, а Византийские храмы, как я говорил в предыдущих постах, украшались мозаикой.
Мозаиками по византийскому образцу были украшены храм Св. Софии в Киеве (1019—1037). Надо сказать, что мозаика влетала новоиспеченному христианскому государству в копеечку. Все работы выполнялись с участием византийских мастеров, да еще и материалы приходилось закупать в Византии, которая была монополистом в производстве смальты и диктовала цены.
Желание сэкономить и природная хитрость помогли нашим предкам найти выход. Оказалось, что храмы необязательно украшать исключительно мозаикой и ее начали сочетать с фресками. Довольно быстро фреска вытеснила мозаику из интерьеров храмов и бизнес по продаже смальты прогорел, что очень расстроило византийцев. Известны мозаики Михайловского златоверхого монастыря, созданные русскими мастерами, считающиеся с фресками (1111—1113).
Русские зодчие перекрестились и забыли разорительную практику использования мозаики для украшения интерьеров как страшный сон. Вспомнили про нее только в середине восемнадцатого века, в елизаветинскую эпоху. В 1753 г. указом великой императрицы Елизаветы Петровны в собственность великому ученому М. В. Ломоносову было передано совсем невеликое село Усть-Рудицы Копорского уезда (близ Ораниенбаума) для великих целей. Село, «где есть глина, песок и дрова», в представлении императрицы являлось лучшим местом, что бы создать с нуля производство смальты и возродить искусство мозаики, а спорить с ней было себе дороже, и Михаил Васильевич взялся за дело.
Уже в 1754 Ломоносов наизобретал цветов на портрет Петра I, который настолько понравился публике, что его сразу отправили в Эрмитаж и до сих пор он хранится там. Сам ученый принялся за эксперименты, а из их продуктов создавал мозаичные панно. Позже он подрядил себе в помощь художников рисовальной палаты Российской Академии Художеств.
Мозаичная икона работы Ломоносова, которая до середины XX века хранилась у ректора МГУ, и особо набожные профессора прикладывались к ней по праздникам.
Ломоносов писал трактат «Новая теория о цветах, утверждённая новыми опытами», где скрупулезно описал рецептуру 112 тонов и более тысячи оттенков цветных смальт, чем утёр нос признанным мастерам Ватикана.
Михаил Васильевич добился разрешения изготовить за государственный счет панно на тему «Полтавская битва» для собора, но все пошло не по плану. Он взял себе в помощники немецкого художника, полагая, что все сделанное в Германии должно работать отлично. Но живописец Карл Людвиг Христинек оказался дураком – его эскиз не годился для мозаики, а Ломоносов был слишком упрям, что бы признать свои ошибки. Еще и взошедшая на престол Екатерина II была не в восторге от мозаики – она не соответствовала эстетике Екатерининского классицизма... Говоря современным языком, Ломоносов залажал работу, его затроллили и президенту Академии Художеств поручили поискать для произведения Ломоносова «какого-либо другого приличного места», на что Ломоносов обиделся и умер. Саму работу долго пытались пристроить, но все с ужасом отнекивались и только в 1925 г. (к двухсотлетию Академии Наук) её установили на верхней площадке главной лестницы здания Академии наук на Васильевском острове в Петербурге.
Мозаичный портрет П. И. Шувалова. Мастерская М. Ломоносова. 1785. Эрмитаж
Мозаика Ближнего Востока
Катабан - очень великое государство на юге Аравии, как думали населявшие ее катабанцы, существовало во втором и первом тысячелетии до нашей эры. А столица, Тимна, была настолько огромна и прекрасна, что ее обнаружили археологи только в пятидесятые годы двадцатого века. Во время этих раскопок были найдены мозаичные пластины из Катобана, являющиеся настолько важным памятником древнего искусства, что я не смог найти их в интернете.
Восточная Римская империя была больше ориентирована на Восток, что, в принципе, логично, и долгая война с персами была ее главной заботой.
Для этого они сделали гассанидов своими вассалами. Эти люди славились тем, что уже зарекомендовали себя в этой роли. Гассанидскаят культура была настолько древней, что надоела даже самим гассанидам и они быстренько приняли христианство и переняли культуру новых начальников, и мозаику в том числе.
В доисламский период в Персии тоже все были в теме, но так, втихаря, не влияя на соседей и ничего не перенимая. От этого она стала называться Хатам и приняла необычный вид. Традиционный хатам – шестигранный узор из очень мелких треугольников. Более сложные узоры – это десятигранные, однако хатам больше известен шестигранным узором. Некоторые мастера за века достигли такого совершенства в вырезании треугольничков, что разглядеть все их детали стало невозможно и это направление искусства зашло в тупик.
Видимо ушлые римляне изловчились повлиять на них, так как есть единственный значимый пример фигурной персидской мозаики. Мраморная мозаика на полу сасанидской эпохи, изображающая танцовщиц, музыкантов, куртизанок , если понимаете о чем я.
Дворец Шапур, Бишапур, Иран, около 260 г. н.э.
Может дело пошло бы лучше, но пришли арабы, устроили форменное завоевание, принесли ислам и запретили изображать фигуры, танцовщиц, куртизанок, а музыканты сами разбежались. В итоге мозаичисты, в том числе и персидские остались без работы.
Исламские архитекторы быстро взяли их в оборот используя мозаичную технику для украшения религиозных зданий и дворцов после мусульманских завоеваний восточных провинций Византийской империи.
Сначала мозаики внутри купола скалы в Палестине (около 690 года), потом украшение мечети Омейядов в Дамаске и пошло-поехало. Концепция мозаики исламского мира была проста: «Хотим как у Римской Империи, но больше золота и никаких изображений людей!»
По примеру римских патрициев халифы заказывали мозаичные полы для своих дворцов. Например, баня дворца Хишама в Палестине, которая была сделана около 744 года.
В восьмом веке суровые парни из Северной Африки переплыли Средиземное море и завоевали много чего, в том числе и Испанию. Немедленно обозвавшись маврами, они принялись строить мечети. А в мечетях что? Угадал – мозаика, золото, узоры. Золотые мозаики в михрабе и центральном куполе Большой мечети в Кордубе.
К восьмому веку мозаикой было отделано все что можно и нельзя, а художников-мозаичистов расплодилось больше чем менеджеров в наше время. Стоило кому-нибудь выкрасить стену в однотонный цвет и уйти спать, он рисковал обнаружить утром на стене мозаику и нахально ухмыляющегося художника со счетом на круглую сумму. Такая ситуация не могла не напрягать население и люди обратились к художникам-керамистам.
А у этих ребят было готовое решение – гирих! Гирих – это расписная плитка или плитка готовых геометрических форм под определенную схему выкладки.
Гладкие стены это не спасло, но новые художники протягивали домовладельцам по утрам куда более скромные счета. Со временем эта техника вытеснила мозаику из исламской культуры.
История мозаики (Византийская мозаика)
Как известно, римляне очень любили воевать. Именно по-этому, когда они завоевали всех вокруг, они тут же разделили империю пополам и принялись собачиться между собой. Так уж получилось, что мозаичисты распределились между Западной и Восточной Римскими Империями неравномерно и большая их часть досталась Восточной.
Ее тут же назвали Византийской Империей.
Такая концентрация специалистов в исследуемой нами области не могла не привести к расцвету данной сферы искусства.
Производство смальты свалили преимущественно на Сирию и Египет и совместными усилиями улучшили технологию её выплавки. Они додумались подмешивать олово, что придало ей непрозрачность и ,как следствие, расширило цветовую гамму. А под смальту, куда забыли или не захотели подмешать олово, подкладывать золотую фольгу. Так появились знаменитые «золотофонные» византийские мозаики. Кроме того мастера научились укладывать тессеры (уточни,что такое тессеры) на цемент слегка меняя наклон, создавая мерцание и переливы цвета.
В сумрачных раннехристианских храмах фреска уступала место мозаике.
Заведя у себя христианские порядки Византийцы обзавелись канонами. К тому же фигуры обводили синим или красным контуром, а иногда и обоими сразу, что не замедлило сказаться на художественной ценности их произведений.
В период с восьмого по начало девятого века вышла накладка. Как черты из табакерки выскочили иконоборцы с железной уверенностью, что изображения святых есть не что иное, как ИДОЛЫ. Они объявили иконоклазм( от слов «икона»-изображение и «клазм»-разбивать) и принялись крушить, жечь и ломать всё, что содержит изображения людей. Это оказалось делом хлопотным и энтузиазм быстро иссяк.
Новая Македонская династия взойдя на престо сказала: «Стыдно, товарищи!». Всем и правда стало стыдно. Это привело к возрождению интереса к искусству античности. Так случился Македонский ренессанс. Примером этого является мозаика «Богородица с Младенцем» в Константинопольской Святой Софии.
Так же надо упомянуть, что вместе с христианством мозаика перекачивала из Византии на наши родные просторы усилиями широко известного в узких кругах князя Владимира. Киевская Богоматерь Оранта в конхе апсиды собора. Но дело с мозаикой не пошло и у нас лучше прижились фрески.
Западная Европа, скрежеща зубами от зависти, смотрела на эту красоту и потихоньку они стали приглашать к себе византийских мастеров. Платили им изрядно, поэтому наиболее выдающиеся в художественном отношении образцы сохранились в базилике Св. Марка в Венеции и в храмах Равенны.
Македонское возрождение сошло на нет, да и старушка Византия начала сдавать. Но династия Палеологов в тринадцатом веке еще раскошелилась на свое возрождение, назвав его Палеологовским. В этот период окна в христианских храмах стали побольше, интерьеры посветлели и художники снова помаленьку переключились на фрески, чем сильно упростили себе жизнь. Но всё же не сразу. Как дань старине можно было увидеть такой шедевр как Монастырь Хора.
Этот период все же нельзя считать полноценным Ренессансом, скорее «предренессансом» - предпосылкой подлинного Возрождения, изменений мировоззрения и методов художественного творчества в Италии в середине пятнадцатого века.
История мозаики. Продолжение
Римляне расстарались на славу, да и было у них все по-взрослому: не какие-то силуэты и орнаменты, а уже полноценные цветные изображения. А их активность достойна всяческой зависти: виллы, дворцы, термы; мозаикой украшали все, что можно и нельзя. От себя добавлю, что этим занимались художники всех степеней мастерства.
Несмотря, на то, что эти ребята имели весьма смутное представление о том, что такое перспектива, да и объем предметов передавали весьма условно, все же они создавали серьезные произведения. С композицией было еще хуже. Чаще всего это были «фризовые» изображения, где фигуры стоят отдельно, рядком или просто разбросаны.
Например, мозаика с гладиаторами, II век н. э.
Но были и более продвинутые, типа «Битвы при Иссе», приблизительно 100 г. до н.э.
Имели римляне склонность и к непристойности, настолько, что показать эти картинки я вам не могу, ну, если только самую невинную - «Сатир и нимфа» - мозаика в доме Фавна в Помпеях.
Плиний Старший в своей «Естественной истории» пишет про художника Соза, который изобразил на полу виллы срач после массовой попойки, но не с пустыми бутылками и бычками, а с винными амфорами, фруктами и крабовыми клешнями, как было принято тогда.
Конечно, такой расцвет произошел не на пустом месте. Именно в Римской Империи, примерно во втором веке до нашей эры начали изготавливать смальту - глухое, цветное стекло, благодаря чему удалось сильно расширить палитру цветов. До сих пор это самый понтовый материал для мозаики. Еще и возможность монтировать эту красоту на полноценный бетон, короче, суть, я думаю ясна.
Забавно, но римляне, не то по гордости, не то по глупости, сами не поняли, что выдумали новый вид искусства. Слова «мозаика», или другого, общего термина в то время не было. Мозаичные полы называли lithostroton — мощёным камнем, узоры на стенах – pavimentum, были еще tessera, opus sectile, emblema и прочие страшные слова на мертвом языке.
Ну и мода на это непотребство расползалась на все средиземноморье вместе с римлянами.
История мозаики. (первый опус, продолжение будет позже)
История мозаики начинается во второй половине шестого тысячелетия до нашей эры — времена Шумеров и Древней Месопотамии. Для понимания насколько давно это было, скажу лишь, что в Египте пирамидами и не пахло и даже с фараонами была напряженка, а мозаика уже существовала. Думаю, что более древних примеров нет, только потому, что они рассыпались в прах.
Техника была странная. Делались керамические штифты с цветными шляпками покрытыми глазурью. Эти «гвозди» «вбивались» в глиняную стену узором, вот и вся премудрость, даже по восхищаться нечем.
Можно сюда же притянуть за уши такой артефакт как «Штандарт из Ура» (2600—2400 гг. до н. э.), но это скорее инкрустация.
В конце седьмого века до нашей эры подтянулись и Асирийцы, они выступили на этом поприще просто, но эффектно, они просто натырили гальку с пляжа, разобрали ее по цветам и принялись выкладывать ей полы в дворце в Арслан-таше. а к пятому веку той же эры на пляжи рванули толпы греков в поисках халявной гальки. И это быстро стало мейнстримим. Следы их бурной деятельности найдены в Коринфе, Олинфе, Сикионе, Пеллы, Эретрии. Греки баловали разнообразием сюжетов, животные, растения, мифические твари на любой вкус, а вот с эстетической частью вышло как с вазами, или темные фигуры на светлом фоне, или светлые на темном.
Римляне посмотрели на это, скорчили презрительные гримасы, обозвали это все opus barbaricum, «варварской» мозакой. У них была своя… с «tesselatum» — плиточный и смальтой.Говоря проще, они додумались до квадратных кусочков камня и бетона, на который можно их крепить, и тут такое началось, что заслуживает отдельного поста...
Ацтекский двуглавый змей
Ещё один шедевр из бирюзовой мозаики производства ацтеков – двуглавый змей с головами пантер.
Подвеска изготовлена из древесины кедра (Cedrela odorata) и покрыта мозаикой из бирюзы и фрагментов красных раковин устрицы Spondylus princeps. Зубы в двух открытых ртах сделаны из белой раковины стромбуса. В качестве клея используются две смолы: сосновая смола и смола Bursera (копал). В местах крепления белой раковины (пасти, носы) смола окрашена в красный цвет гематитом. Клей из пчелиного воска сохранился вокруг глазниц.
Два отверстия указывают на то, что эту двуглавую змею, возможно, носили на груди в качестве пекторали. Первоначально на головах могли быть инкрустированы глаза из пирита или обсидиана, а к отверстиям в центре нижних челюстей могли быть прикреплены мерцающие языки, чтобы создать впечатление живого существа. Обратная сторона туловища первоначально была позолочена.
Размеры: ширина – 43 см, высота – 20 см, толщина – 5,9 см.
О других ацтекских артефактах: