Вещь, которая была представлена на встрече краеведов и прочих любителей тюменской истории и старины, является моим первым за несколько последних лет полноценным документальным фильмом. Именно поэтому событие было важно в первую очередь для меня, оно было очень ожидаемо мною. Но также ждали его и те, кто имеет непосредственное отношение к проекту сохранения Зелёного домика с улицы Подгорной. Таких людей немного, всего несколько человек. Все мы хорошие знакомые или даже друзья, почти постоянно общаемся и время от времени совершаем совместные прогулки по старым местам Тюмени.
Работы по демонтажу "Зелёного дома" для последующего переноса сруба со всем внешним декором и воротами на другое место начались в феврале 2023 года. Процесс продолжался несколько месяцев. Лишь только летом удалось перевезти последние брёвна на место временного хранения. Зачинщиком всего произошедшего стала Нина Загребина — известный краевед-художник, о которой я недавно писал, побывав на открытии выставки её картин под названием "ТюменьЯ". Идею сохранения домика подхватил Дмитрий и буквально в одиночку разобрал весь дом. Лишь изредка в каких-то мелких моментах ему помогали другие люди, кому сие также было интересно.
Фильм, представленный на краеведческом вечере, показывает весь процесс разбора "Зелёного дома" во всех деталях. В нём много красивых крупных съёмок. Немалую часть хронометража занимают синхроны самого Дмитрия Велижанина, владельца участка Александра Баракина, а также Нины Загребиной. Фильм продолжается без малого 22 минуты и уже доступен для просмотра на всех моих официальных площадках в Интернет, включая канал в "Дзен".
______________________
На картинке к этой заметке: селфи Нины Загребиной на встрече с показом фильма, на котором слева направо расположились сама Нина, затем Дмитрий Велижанин и создатель фильма Сергей Ермолаев; также представлена афиша вечера, сделанная автором данной заметки.
В период римской эпохи архитектура продолжала развиваться, унаследовав многие принципы и стили от греческих архитекторов. Однако римляне также были изобретателями и инноваторами в своем искусстве. Они сочетали новые строительные технологии и материалы с оригинальным дизайном, создавая целый ряд новаторских архитектурных сооружений. Среди таких сооружений были базилики, триумфальные арки, акведуки, амфитеатры и жилые кварталы.
Триумфальная арка Септимия Севера, Рим
Многие из этих инноваций были ответом на изменяющиеся потребности римского общества. Финансирование, организация и распространение таких проектов осуществлялись государственным аппаратом, который обеспечивал их стабильность и постоянство. Благодаря этому многие из этих великих архитектурных достижений до сих пор сохранились и впечатляют современных наблюдателей своей величественной красотой.
Ордера
В период с 1 века до н.э. до 2 века н.э. римские архитекторы придерживались основных принципов классических архитектурных ордеров, которые были разработаны греками: дорического, ионического и коринфского. Особенно популярен был коринфский стиль, и даже в поздней античности многие здания в Риме сохраняли греческий вид. Однако римляне внесли свои собственные изменения, сделав коринфскую капитель более декоративной, как, например, в случае Арки Септимия Севера в Риме (203 г. н.э.). Также была создана композитная капитель, в которой сочетались элементы ионического ордена с акантовыми листьями коринфского.
Тосканский ордер, разработанный как адаптация дорического, стал широко использоваться во внутренней архитектуре, такой как перистили и веранды. Римляне предпочитали использовать монолитные колонны вместо греческого метода, когда несколько барабанов ставились друг на друга.
Пример Тосканского ордера
Колонны продолжали использоваться даже тогда, когда они не являлись конструктивно необходимыми, чтобы придать зданиям традиционный вид, как, например, перед Пантеоном в Риме (около 125 г. н.э.). Они могли быть прикреплены к фасаду, оставаясь отдельно стоящими, или становиться частью стены, что добавляло украшательство, как в верхних этажах Колизея в Риме (последняя четверть 1 века н.э.).
Римский Пантеон
Колизей
Влияние греческой архитектуры проявлялось и в том, что многие инновации, такие как базилики и бани, появлялись сначала на юге Греции, а затем распространялись в Италии, например, в Помпеях в 2 веке до н.э. Стремясь к увеличению власти и культурного превосходства, римляне воплощали свои идеи в огромных проектах, включая строительство императорских бань с парящими арками и куполами.
Архитектурные ордера Древнего Рима
В период правления Августа происходило значительное развитие строительной активности и использование мрамора в архитектуре, что отражало уверенность Рима и стремление к могуществу. Идеи и мастерство из разных частей империи интегрировались в римскую архитектуру, что привело к созданию уникальных и величественных сооружений, которые служили символом силы и культурного превосходства Рима.
Материалы и методы
Первым полностью мраморным зданием был Храм Юпитера Статора в Риме, построенный в 146 году до н.э. Однако использование мрамора стало распространенным лишь во времена Римской Империи, особенно для впечатляющих государственных проектов. Наиболее популярным мрамором, используемым в Риме, был каррарский (лунный) мрамор из Тосканы, который был использован, например, для храма Аполлона Палатинского в 30 году до н.э. Мрамор доставляли со всей Римской империи, особенно ценились паросский мрамор с Пароса на Кикладах и пентелический мрамор из Афин. Римляне предпочитали также использовать разноцветные виды мрамора, такие как желтый нумидийский мрамор из Северной Африки, фиргийский фиолетовый мрамор из центральной Турции, красный порфир из Египта и каристийский мрамор с зелеными прожилками с острова Эвбея. Однако из-за высоких затрат на транспортировку иностранный мрамор использовался в основном для изготовления колонн и в государственных проектах.
Храм Аполлона Палатинского, Рим
Помимо мрамора, также добывался и известковый туф в карьерах около Тиволи, прочность и удобство в обработке делали его предпочтительным материалом для римских архитекторов в 1 веке до н.э. Он часто использовался для облицовки, изготовления дверных и оконных рам, а также лестничных ступеней.
Римляне не были изобретателями известкового раствора, но они были первыми, кто увидел его потенциал для создания бетона. Вместо того чтобы использовать бетонный щебень только как заполнитель, римские архитекторы поняли, что он может выдерживать большой вес и использоваться для создания новых форм и структур. Этот материал впервые использовался в 3 веке до н.э. в городе Коза, а его использование в Риме началось примерно в 2 веке до н.э. Также в этот период было обнаружено, что при добавлении вулканического песка (пуццолана) бетон можно заливать под водой и он становится даже прочнее. К 1 веку до н.э. бетон широко использовался в фундаментах, стенах и сводах. Примером его применения может служить святилище Фортуны Примигении в Пренесте.
Святилище Фортуны Примигении в Пренесте
Кроме своих конструктивных свойств, бетон был более доступным по цене, чем цельный камень, и его внешний вид мог быть улучшен с помощью штукатурки, мраморного шпона или обожженного кирпича. Обожженные кирпичи, в отличие от сырцовых, были более долговечными и могли быть вырезаны, чтобы имитировать каменные элементы, такие как капители и зубчатые выступы.
Кирпичи обычно использовались для кровли и водостоков, а также могли быть вырезаны для создания декоративных узоров и архитектурных элементов. Штукатурка, в свою очередь, использовалась для облицовки стен и воспроизведения деталей из камня. В куполах часто использовали вулканический туф и пемзу из-за их легкости. Гранит и базальт применялись для создания мощения и декоративных элементов. Наконец, терракота использовалась для лепного орнамента и украшения зданий.
Римские архитекторы
В римском мире за строительство зданий в значительной степени отвечал человек, который финансировал проект и разработал его концепцию, а не архитектор, который реализовывал его. Именно поэтому многие архитекторы того времени оставались анонимными. Тем не менее, архитекторы, нанятые императорами для выполнения конкретных задач, были более известны. Например, Аполлодор Дамасский, пользующийся особой популярностью за свое искусство строительства мостов, а также известный своим участием в создании Форума Траяна и бань в Риме в период с 104 по 9 год до н.э. Север и Целер были архитекторами, ответственными за впечатляющую вращающуюся крышу "Золотого дома" Нерона. Обычно архитекторы руководили выполнением проектов подрядчиками, которые фактически реализовывали проект на основе чертежей архитектора.
"Золотой дом" Нерона, Рим
Однако наиболее известным римским архитектором является Витрувий. Его исследование архитектуры, известное как "Об архитектуре", оставленное в 10 томах, сохранилось до наших дней. Хотя мы знаем мало о его собственных работах, известно, что он возвел базилику в Фано и работал на Юлия Цезаря и Августа. В своем труде Витрувий затрагивает различные аспекты архитектуры, включая типы зданий, советы будущим архитекторам и многое другое. Это произведение также показывает, что древним архитекторам приходилось владеть множеством навыков, которые сегодня были бы разделены на различные специализации. Витрувий сформулировал основные принципы римской архитектуры, утверждая, что "все здания должны быть выполнены таким образом, чтобы сочетать в себе долговечность, полезность и красоту".
Базилика в Фано
Ключевые римские сооружения
В римском мире акведуки и мосты представляли собой значительные инженерные сооружения, предназначенные для транспортировки пресной воды в городские центры из удаленных источников, часто на расстояние многих километров. Ранним примером таких работ в Риме был Акведук Аппиа, построенный в 312 году до н.э. Однако наиболее впечатляющим образцом является Пон-дю-Гар возле Нима во Франции, возведенный примерно в 14 году н.э. Римляне также использовали аналогичные арки для строительства мостов через реки и овраги. Некоторые из них были построены с плоской деревянной дорожной частью над каменными опорами или арками, и несколько из таких мостов сохранились до наших дней. Примером может служить гранитный мост в Алькантаре в Испании, построенный в 106 году н.э., а его арки простираются на более чем 30 метров.
Акведук Аппиа
Пон-дю-Гар, Ним, Франция
Алькантарский мост, Испания
Базилики, хотя впоследствии были приняты христианской церковью, изначально задумывались римлянами как места для проведения различных крупных собраний, включая судебные заседания. Обычно они строились вдоль одной стороны форума, окруженного колоннадами. Длинный зал базилики с крышей, поддерживаемой колоннами и опорами, окружался с трех сторон проходами. Центральный неф обрамляли колонны, а на концах часто находилась апсида. Примером базилики может служить базилика Септимия Севера в Лептис-Магне в Ливии, построенная в 216 году н.э.
Базилика Септимия Севера, Лептис-Магна, Ливия
Римские бани отличались внушительным внутренним пространством, созданным с помощью арок, куполов, сводов и контрфорсов. Эти огромные комплексы, как правило, строились симметрично вдоль одной оси и включали в себя различные помещения: бассейны, холодные и горячие комнаты, фонтаны, библиотеки, полы с подогревом и даже межстенное отопление. Одним из лучших и наиболее хорошо сохранившихся примеров являются Термы Каракаллы в Риме, завершенные в 216 году н.э.
Термы Каракаллы в Риме, Италия
Частные дома в Риме были известны своими роскошными внутренними убранствами, включая фрески и лепнины, а также атриумы, перистили, сады и фонтаны, расположенные в гармоничной симметрии. Большие многоквартирные дома для менее обеспеченных горожан строились из кирпича, бетона и дерева, часто с магазинами на первом этаже. Эти дома, которые начали появляться в 3 веке до н.э., к 1 веку до н.э. могли иметь до 12 этажей, но ограничения по высоте, введенные государством, привели к уменьшению этажности до четырех-пяти. Некоторые из них сохранились в Остии.
Остия, Италия
Римские храмы представляли собой смесь этрусского и греческого стилей с задней целлой, окруженной колоннами и расположенной на высокой платформе с ступенчатым входом и портиком, являющимся главным фокусом здания (в отличие от греческих храмов, где все стороны имели одинаковое значение). Примером, который сохранился почти полностью и является типичным, является Мезон Карре в Ниме (16 год до н.э.). Храмы часто имели прямоугольную форму, но также могли быть круглыми или многоугольными, как, например, храм Венеры в Баальбеке (2-3 века н.э.).
Мезон Карре в Ниме, Франция
Храм Венеры в Баальбеке, Ливан
Римский театр, хотя и вдохновлен греческим, имел полукруглую оркестру и полностью выполнен из камня. Римляне украсили его декоративным фасадом сцены, состоящим из колонн, выступов, фронтонов и статуй, как в театре в Араузионе (Оранже) (27 год до н.э. - 14 год н.э.). Подобный подход был использован и в фасадах библиотек, как, например, в Библиотеке Цельса в Эфесе (2 век н.э.). Театры также отражали предпочтение римлян к закрытым пространствам, часто покрываемым деревянными крышами или брезентовыми навесами.
Театре в Оранже, Франция
Библиотека Цельса, Эфес, Турция
Амфитеатры, полностью закрытые сооружения, были особенно популярны у римлян. Колизей, самый крупный и известный, является типичным примером, который был скопирован во всей империи: эффектный внешний вид, сиденья над сводчатыми подпорками и подземные помещения под ареной.
Колизей, Рим
Амфитеатр в Эль-Джеме, Тунис
Амфитеатр в Ниме, Франция
Триумфальные арки с одним, двумя или тремя проходами несли не только декоративную функцию, но и вечные памятники важных событий, таких как военные победы. Ранние арки были построены над дорогами, как, например, две арки, построенные Л. Стертинием в Риме (196 год до н.э.), а поздние часто имели ступенчатые основания. Среди крупных сохранившихся образцов можно назвать Триумфальную Арку Константина (ок. 315 год н.э.) в Риме, которая является крупнейшим и, возможно, последним великим памятником Императорского Рима.
Триумфальная Арка Константина, Рим, Италия
Римские стены, помимо известных образцов военных сооружений, таких как вал Адриана (ок. 122 год н.э.), предлагали огромное разнообразие вариантов. Толщина римских стен могла значительно варьироваться от тонких (18 см) до массивных (6 м). Мрамор и тонкие каменные блоки использовались редко из-за высокой стоимости. Более распространенными были кирпич и мелкие камни, облицованные бетонной смесью. Для создания стен из тесаного кирпича применяли большие квадратные блоки, плотно прилегающие друг к другу без применения строительного раствора. Более распространенным вариантом было использование кирпича, скрепленного раствором, и мелких камней. Большинство стен были покрыты как внутри, так и снаружи белой штукатуркой для защиты от погодных условий и создания гладкой поверхности для декоративных росписей.
Вал Адриана, Великобритания
Стена Аврелиана, Рим, Италия
Заключение
Римская архитектура породила величественные сооружения, которые прочно укоренились во времени. Соединяя разнообразные материалы со смелым дизайном, римляне расширили границы физических возможностей и превратили строительство в искусство. Эти архитектурные шедевры стали мощным инструментом империи для демонстрации своего культурного превосходства миру. Только Рим обладал богатством, навыками и отвагой для создания таких величественных сооружений. Более того, революционное использование бетона, кирпича и арок в сочетании с инновационными конструкциями, такими как амфитеатры и базилики, оказало огромное влияние на всю последующую западную архитектуру, продолжая вдохновлять архитекторов по всему миру до наших дней.
Больше интересных фактов об истории на нашем Дзене!
Дом Зингера одно из самых известных и, конечно, самых красивый зданий Петербурга. Дом этот как будто неотделим от образа Петербурга. Но как он выглядел в разные периоды истории? Об этом и поговорим (и посмотрим!).
Для начала немного истории.
Дом Зингера был построен в 1902-1904 годах по проекту архитектора Павла Сюзора для, вы не поверите, американской компании Зингер. Да-да, той самой, которая производила самые известны швейные машинки в мире. И если этот факт известен всем, то вы будете удивлены, узнав, что эта же компания в разные периоды своей истории также изготавливала скутеры, персональные компьютеры, пистолеты, системы управления ракетным вооружением и даже занималась научными исследованиями - например, изучала ускоренное восстановление тембра голоса после гелиевой ингаляции для водолазов и подводников. История у компании та ещё.
1908 год. Зингер-Билдинг, Нью-Йорк.
Дом компании Зингер в Петербурге был первым «личным» зданием компании. Но не единственным. В 1908 году в Нью-Йорке на одном из перекрестков Бродвея был построен самый высокий на тот момент небоскреб в мире - Зингер-билдинг. Это 187-метровое здание снесут в 1968 году из-за банальной экономической неэффективности - Зингер-билдинг мог предложить арендатором только 390 квадратных метров офисов на каждом этаже, тогда как конкуренты «давали» и 2000, и 3000 метров. Кстати, даже будучи снесенным, этот небоскреб установил мировой рекорд - стал самым высоким разрушенным зданием в мире.
Но вернемся к нашему Дому Зингера.
До постройки.
В документах сохранились упоминания о трех домах на месте нынешнего Дома компании Зингер (манеж, который переносили на это место от Зимнего Дворца по приказу Анны Иоановны в 1738 году, к домам не относим):
1740-е - Комедиантский театральный оперный дом (сгорел в 1749 г.), построенный, между прочим, по проекту архитектора Бартоломео Растрелли.
1770-е - Дом придворного духовника И. И. Панфилова.
С 1840-х и до конца XIX века - трехэтажный Дом аптекаря Карла Имзена. Фактически это перестройка дома-предшественника с надстройкой 4-го этажа.
Эпоху фотографии застал только один из них. Однако в нашем распоряжении есть литография 1830-х, сделанная по рисунку Василия Садовникова.
Фрагмент Панорамы Невского проспекта, дома 26,28. Литография И. А. Иванова с рис. В. С. Садовникова. 1830-е гг.
Дом Имзена. Фотография сделана между 1888 и 1891 годами.
Дом Имзена. Фотография сделана зимой 1900 года дворянином-фотографом Львом Александровичем Берггольц, у которого в этом дома была фото-мастерская.
Дом Имзена. 1895-1900, на фото видно вывеску фото-мастерской Берггольца.
Строительство Дома Зингера.
В 1900 году компания Зингер выкупает этот участок для строительства своей штаб-квартиры. Отсюда американская фирма планировала торговую экспансию на Восток - в Турцию, Персию, Китай и Японию. Сумма сделки превысила миллион рублей. Для понимания этой суммы: средняя зарплата рабочего по данным 1899 года составляла 29 рублей в месяц, а пара сапог стоила 5 рублей 50 копеек. То есть, цена участка была эквивалентна труду 100 рабочих в течение примерно 29 лет. Ну, или сапогам для всех жителей Нижнего Новгорода и Самары (примерно по 90.000 человек в каждом по переписи 1897 года), включая, женщин, стариков и безногих.
На разработку проекта у архитектора Павла Сюзора и его соавторов ушел год. Еще год заняли согласования. Сюзор хотел построить здание в восемь этажей, что противоречило ограничению высоты, которое действовало в Петербурге - 11 саженей или 23.5 метра (высота Зимнего Дворца). В итоге удалось договориться на шесть этажей, и в 1902 году началась стройка.
1902 год. Начало стройки.
1903 год. Процесс Стройки Дома компании Зингер.
1903 год. Процесс Стройки Дома компании Зингер.
1903 год. Процесс Стройки Дома компании Зингер.
После постройки и до Революции.
После завершения строительства компания Зингер заняла мансардный этаж, а в главном колонном зале расположился её магазин. Остальные помещения сдавались в аренду - в разное время это были банки, страховое общество и торговое товарищество. По сути, Дом компании Зингер стал первым деловым центром столицы.
1907 год. Дом компании Зингер.
1913 год. Часовой магазин Мозера в Доме компании Зингер. Фотография ателье Карла Буллы.
1913 год. Празднование 300-летия Дома Романовых. Кавалергарды у Дома компании Зингер.
После Революции и до войны.
После Октябрьской революции здание было национализировано. 19 декабря 1919 года открылся магазин «Дом Книги», а в 1922 году компания Зингер покинула Россию.
1926 год, 5 мая. Дирижабль "Норвегия" над Домом Книги.
1927-1929. Дом Книги на проспекте 25 Октября (так Невский проспект назывался с 1918 по 1944 годы).
1920-1940 годы. Кафе в Доме Книги.
1936 год. Дом Книги на проспекте 25 Октября.
Война и Блокада.
Как бы это ни было удивительно, книжный магазин в бывшем Доме компании Зингер работал даже в годы Войны и Блокады, за это время торговля прерывалась только на три месяца. В 1941 в соседнее здание попала бомба, взрывной волной в Доме Книги выбило окна, а чуть позже зимой прорвало трубы, из-за чего книги продавали рядом на улице с лотка.
1941 год. Щель для укрытия в Казанском сквере. На окнах Дома Книги видны бумажные ленты на случай взрывной волны.
1942 год. Видно, что некоторые окна Дома Книги заколочены.
1942 год. Продажа книг с лотка у Дома Книги.
1944 год. Окна нижних этажей Дома Книги еще заложены, а верхних обклеены бумажными лентами.
После Войны.
После Войны Дом Книги стал одним из главных центров книжной индустрии СССР. В нем располагались филиалы издательств «Молодая гвардия», «Мир», «Художественная литература», «Просвещение» и многих других, а также редакции восьми журналов.
1948 год. Отдел канцелярских товаров в Доме Книги.
1948 год. Невский проспект и Дом Книги.
1983 год. Дом Книги.
1987 год. Отдел школьных изданий на первом этаже Дома Книги.
«Хлебная столица Российской империи» — так недаром называли Самару во второй половине позапрошлого века. И действительно — Самарская губерния была первой по производству и продаже зерна, в первую очередь пшеницы.
На хлебе же делали состояния и самые видные купеческие фамилии города. Революция, советский период и просто прошедшее столетие стёрли их из народной памяти, и теперь они остались лишь на табличках на фасадах старинных особняков. Один из таких дом - Павла Ивановича Шихобалова или, как его называют самарчане — «Дом с атлантами»
«Дом с атлантами» — старое фото
О Павле Шихобалове сегодня знают не очень много людей. А ведь когда-то и он был одним из крупнейших «хлебных магнатов» города. Предки Павла Ивановича происходят из зажиточных крестьян Симбирской губернии. В селе, где жил Иван Андреевич Шихобалов — родоначальник семейства — в 1833 году случился пожар, уничтоживший всё имущество семьи. Взяв в долг 12 тысяч рублей, Иван Андреевич вместе с семьёй перебирается в Самару, где ему удалось сколотить небольшое состояние на скотоводстве и салотопленном производстве.
Дети, внуки и правнуки его только преумножали это состояние и к концу века стали одними из крупнейших землевладельцев губернии и домовладельцев города. Салотопленные заводы продолжали жить и развиваться, но всё же основной доход Шихобаловым приносила уже хлебная торговля. Эту стезю выбрал и Павел Иванович.
о деле Шихобаловых — торговле хлебом — напоминают многие элементы декора
Но не только благодаря большому состоянию были известны Шихобаловы горожанам: не забывали они и о городе, в котором жили. Кто строил больницу для неимущих и делал вклад на её содержание, кто — богадельню, кто — вкладывал большие деньги на строительство крупнейшего в городе храма. Павел же Иванович собирал произведения искусства. Недостаток образования (отец купца умер рано, и мальчик учился лишь в церковно-приходской школе) он восполнял путешествиями, глубоким интересом к наукам и культуре и постоянным самообучением. Увлечения Павла Ивановича разделяла и его жена Вера Лаврентьевна, с которой они вместе собирали коллекцию картин.
В коллекции четы Шихобаловых были работы Репина, Сурикова, Поленова, Маковского, Богданова-Бельского, Рериха, Левитана. Одни работы супруги покупали у самих художников, другие — привозили из путешествий, третьи — приобретали на выставках.
По задумке самих Шихобаловых коллекция должна была стать основой художественного музея. В 1918 году картины по совету друга семьи и известного самарского художника В. В. Гундобина передали городу, что и спасло их от гибели — последовавшая Гражданская война не пощадила, например, ни собрания мецената и купца Альфреда фон Вакано, ни коллекции многих других собирателей.
хорошо сохранившиеся камины, деревянные рамы и кованые лестничные перила — ещё один признак стиля модерн)
Дом же с атлантами, в котором жили и собирали работы Шихобаловы, был построен в 1903–1905 годах и, хотя это одно из самых известных зданий в Самаре, точных сведений о его авторстве нет. Одни отчётливо видят здесь руку известного архитектора Ф.Шехтеля, другие — построившего большинство зданий в стиле модерн в Самаре А. Щербачёва, третьи — талантливого самоучки — Г.Мошкова.
Нет однозначного мнения и насчёт архитектурного стиля: почти все архитектурные и краеведческие справочники пишут о доме Шихобаловых как об одном из самых ярких примеров модерна, но чёткая анфиладная планировка и довольно строгая архитектура фасада говорят скорее в пользу классицизма, а стрельчатые окна на лестнице напоминают о готике. Если же учесть всё это, стиль особняка можно назвать эклектикой — сочетанием разных направлений и влияний в архитектуре.
Здесь, на лестнице, по воспоминаниям Веры Лаврентьевны, висел «Король Альберт» Репина.
«Дом с атлантами» использовался не только как особняк и личная картинная галерея — в нём же располагались и помещения для оптовой торговли, и кабинет, и контора.
Декоративной изюминкой на фасаде здания стали две фигуры атлантов, поддерживающих балкон второго этажа. Эти две фигуры простояли на своих местах до 1993 года, пока не были отправлены на реконструкцию. Впоследствии их заменили на копии, а оригинальные гипсовые статуи, отреставрировав, поместили в здание, где их уже не повредят ни погода, ни вандалы.
Теперь оригинальные атланты заслуженно «отдыхают» в одном из залов здания
Резная деревянная лестница — ещё одна «изюминка» здания.
В советское время в доме располагались государственные службы — сначала НКВД, позже — военная прокуратура. За это время многие элементы интерьера утрачиваются, а после 1990 года, когда прокуратура переехала, дом постепенно пришёл в запустение.
Позже, однако, его передали художественному музею, а в середине 2010-х постепенно начали ремонтировать. Сегодня реставрацию почти закончили, и особняк иногда открывает свои двери для посетителей, но полноценным филиалом музея он пока ещё не стал.
Совершенно очаровательный городок недалече от Антверпена, известный своими колоколами. "Малиновый звон" - это именно оттуда, просто Мехелен по французскому звучанию - Малин.
Дом эмира Бухарского в Санкт-Петербурге был построен в 1913-1914 гг. Автором проекта был архитектор Стефан Кричинский, который проектировал усадьбу Воронцовых-Дашковых, Соборную мечеть, Федоровский городок в Царском Селе и другие значимые постройки тех лет. Проект был разработан для последнего эмира Бухары – Саид-Алима.
Кричинский сумел разместить на небольшом прямоугольном участке земли два корпуса, связанных флигелями. В центре фасада размещена двухъярусная аркада – три высокие арки с рустованными столбами. Арки второго яруса опираются на коринфские колонны. Примечательно, что для облицовки фасада использовался знаменитый шишимский мрамор, привезенный с Урала. Дом Бухарского – единственное здание, украшенное этим видом мрамора.
Судьба здания оказалась непростой. Начало Первой Мировой войны заморозило ход строительных работ и здание было достроено только в 1952 году. Эмир Бухарский бежал в Афганистан и не успел пожить в доме. После революции здание национализировали и отдали под коммунальные квартиры. Создатель проекта, архитектор Стефан Кричинский, прожил в нем последние годы жизни. Городская легенда утверждает, что в доме эмира существует подземный ход, который связывает здание с Соборной мечетью на Кронверкском проспекте.
Другие статьи об архитектуре и искусстве можно найти здесь. Фото: Игорь Халин, Yandex