Читатели VIKENT.RU

Александр Степанович Грин (настоящая фамилия — Гриневский) родился 23 августа 1880 года в городе Слободской Вятской губернии (ныне Кировская область).

Начальное образование Грин получил дома. Уже в пять лет он сам прочитал «Путешествие Гулливера в страну лилипутов» Джонатана Свифта и увлекся книгами о дальних странах, приключениях, пиратах и индейцах. В 1889 году Грин поступил в Вятское земское реальное училище. Там же впервые товарищи начали называть будущего писателя Грином — сокращенно от фамилии Гриневский. Во втором классе он написал стихотворение, в котором высмеял учителей. И 15 октября 1892 года Грина исключили. Он потерял возможность поступить в гимназию и оказался в четырехклассном Вятском городском училище.

Когда Грину было 13 лет, от туберкулеза умерла его мать. Вскоре отец женился второй раз, на вдове Лидии Борецкой. Однако отношения с мачехой у Грина не сложились, и он поселился отдельно. Будущий писатель подрабатывал: переписывал роли для театральной труппы и переплетал книги. А еще — писал стихи об одиночестве и отправлял в столичные журналы, однако их не печатали.

Писать Александр Грин начал по совету публициста и члена Центрального комитета партии эсеров Наума Быховского. Он вспоминал: «Уже испытанные: море, бродяжничество, странствия показали мне, что это все-таки не то, чего жаждет моя душа. А что ей было нужно, я не знал. Слова Быховского были не только толчком, они были светом, озарившим мой разум и тайные глубины моей души. Я понял, чего я жажду, душа моя нашла свой путь».

Псевдоним «А.С. Грин» впервые появился под рассказом «Случай» в газете «Товарищ» в марте 1907 года. А через год вышел его первый сборник рассказов о жизни эсеров «Шапка-невидимка» — о чувствах людей, которых судьба «забросила в революцию». В эти годы Грин впервые в жизни начал хорошо зарабатывать, сблизился с Александром Куприным, Леонидом Андреевым и другими писателями издательства «Знание», которое с 1902 по 1921 год возглавлял Максим Горький.

Осенью 1913 года от Грина ушла жена, а в 1914 году в Вятке умер отец. Однако этот период стал самым продуктивным в его творчестве. В 1914 году писатель начал работать в популярном журнале «Новый Сатирикон» Аркадия Аверченко.

Некоторые факты биографии

В августе 1919 года Грина призвали в Красную армию, там он заболел сыпным тифом и почти на месяц попал в «Боткинские бараки». После выздоровления Максим Горький помог писателю получить академический паек и комнату в «Доме искусств» на Невском проспекте. Грин поселился рядом с Николаем Гумилевым, Всеволодом Рождественским, Вениамином Кавериным и Осипом Мандельштамом. Именно там Грин начал писать свою знаменитую феерию «Алые паруса» — о капитане Грее и Ассоль, которая всю жизнь мечтала, что на корабле с алыми парусами за ней приплывет принц и увезет в «блистательную» страну. Это произведение Александр Грин назвал феерией, сказочной пьесой: несмотря на непрезентабельную реальность, его герои, подобно режиссерам, превращают воображаемое в действительность.

Прототипом Ассоль стала Нина Миронова, с которой Грин познакомился еще в начале 1918 года. Она была вдовой и работала машинисткой в газете «Петроградское эхо». Вновь они встретились в январе 1921 года, а через два месяца поженились и сняли комнату на Пантелеймоновской. В 1922 году Грин закончил «Алые паруса» и в эпиграфе написал: «Нине Николаевне Грин подносит и посвящает Автор». В 1923 году феерию опубликовали.

Позднее Константин Паустовский писал: «Если бы Грин умер, оставив нам только одну свою поэму в прозе «Алые паруса», то и этого было бы довольно, чтобы поставить его в ряды замечательных писателей, тревожащих человеческое сердце призывом к совершенству».

В советское время интерес к дальним странам стал поводом, чтобы обвинить писателя во внутреннем эмигрантстве. В 1930 году советская цензура запретила переиздавать произведения Грина и печатать больше одной его новой книги в год. Грин писал: «…мне 51 год. Здоровье вдребезги расшатано, материальное положение выражается в нищете, а работоспособность резко упала… Гонораров впереди никаких нет. Доедаем последние 50 рублей».

Кумир молодого читателя. Посмертно

С 1945 года его книги не печатались, в 1950 году писатель посмертно обвинялся в “буржуазном космополитизме”. В конце жизни Александра Грина почти перестали печатать. Умирал он в полной нищете и забвении со стороны литературных организаций.

Когда Александр Грин умер, никто из писателей, отдыхавших по соседству в Коктебеле, проститься с ним не пришел.

Усилиями Константина Паустовского, Юрия Олеши и других писателей, Александр Грин в 1956 году был возвращен в литературу.

Пик читательской популярности Грина пришелся на период хрущевской “оттепели”. На волне нового романтического подъема в стране Александр Грин превратился в одного из самых издаваемых и почитаемых отечественных авторов, кумира молодого читателя.

Сегодня произведения Александра Грина переведены на многие языки, его имя носят улицы во многих городах, горные вершины и звезда. По повести “Алые паруса” созданы одноименный балет и фильм, по роману “Бегущая по волнам” — одноименный фильм. В 1970 году в Феодосии создан литературно-мемориальный музей Грина.

В 2000 году к 120-летию со дня рождения Александра Грина Союз писателей России, администрация Кирова и администрация города Слободского учредили ежегодную Российскую литературную премию имени Александра Грина за произведения для детей и юношества, способствующие формированию моральных устоев подрастающих поколений и служащих воспитанию детей, подростков и молодежи в русле национального достоинства и нравственности.

Автор: Алексей Александрович Морозов

Интересно? Еще можно почитать

1) «Понимание того, что «плата за творчество» - неизбежное следствие творческой работы, а не случайный результат «не тех» Внешних обстоятельств. Раннее ознакомление с текстом «Жизненной стратегии»: согласие платить требуемую цену (Н.И. Вавилов называл это «налогом на творчество»)

Этот и еще 84 материала VIKENT.RU по Умение «держать удар»

2) Видео: Пути трансформации в Творческого человека / личность

3) Видео: РАЗВИТИЕ ЛИЧНОСТИ и КАЧЕСТВА ТВОРЧЕСКОЙ ЛИЧНОСТИ

4) Вечером в воскресенье 04 сентября 2022 года в 19:59 (мск) – открытие XIV сезона бесплатных онлайн-лекций и онлайнконсультаций портала VIKENT.RU – Ваша свободная регистрация:

https://vikent.ru/w0/

Источники

Александр Грин на портале VIKENT.RU https://vikent.ru/author/1089/

Биография Александра Грина https://weekend.rambler.ru/items/31120294/

Александр Грин https://www.culture.ru/persons/8222/aleksandr-grin

Биография Александра Грина https://ria.ru/20150823/1199408822.html

Данная статья относится к Категории 📊 Классификации творческих личностей

Анастази Анна в 1958 году выпускает очередное издание своего учебника: Дифференциальная психология / Anastasi A., Differential psychology, 3ed., New York: Macmillan, где, в том числе, приводит четыре вида теорий, касающиеся природы гениальности.

«1. Патологические теории (Ч. Ломброзо). Среди новых представителей этих теорий «наиболее выдающиеся» Кречмер (1931),В. Ланге-Эйхбаум (1932, 1928, 1951). Кречмер в указанной книге пишет: «Если вы удалите из конституции гения психопатический фактор, ничего не останется, кроме ординарного способного человека». […]

2. Психоаналитические теории. В них делается ударение скорее на мотивационные, чем на интеллектуальные черты. Некоторые авторы, занимающие крайнюю позицию среди представителей этих теорий, находят, что «гений по способностям не отличается от обычного человека, а отличается только тем, что он делает со своими способностями под влиянием сильных мотивационных побуждений». «Из психоаналитических понятий чаще всего применяются для объяснения гениальности «сублимация», «компенсация» и «бессознательные процессы» в творческой деятельности».

«Некоторые творческие работники, в. частности художники, давали отчеты об их собственном творческом опыте. В некоторых отчетах говорится о творчестве в трансоподобном состоянии и об автоматическом, кажущемся бесконтрольным появлении творческих идей, В этом психоаналитики видели доказательство их теории о важности «бессознательных процессов» и той роли, которую играют эти процессы в творческой работе. Число лиц, написавших такого рода интроспективные отчеты, конечно, невелико по сравнению с общим числом лиц, достигших известности в искусстве, науке и в других сферах деятельности.

Художники по самой природе их профессии более склонны, чем другие творческие работники, драматизировать собственный опыт. Отрезвляющим контрастом к этим драматизированным отчетам дают результаты Дж. Россмана, исследовавшего 710 активно и успешно работающих американских изобретателей (J. Rossman, 1931). Ни в какой своей части это исследование не поддерживает распространённое представление об изобретении как эффектном событии. Для этой группы изобретателей творческий процесс был в целом очень методическим, систематическим и прозаическим». «Наконец, надо отметить, что многие из психоаналитических интерпретаций творческого процесса, так же как и природы гениальности, смутны и запутаны, в них часто неразличимым образом смешиваются буквальные и фигуральные понятия».

3. Теории качественного превосходства. «Согласно этим теориям, достижения гения являются результатом таких процессов или условий, которые полностью отсутствуют у обычного человека». Представители таких теорий - А. Шопенгауэр, Т. Карлейль […] «Однако тщательный анализ гениальных лиц не открывает никаких существенно новых процессов. И даже короткое непредвзятое исследование открывает наличие промежуточных ступеней во всех способностях».

4. Теории количественного превосходства. «Точка зрения, согласно которой гений предполагает количественное превосходство, рассматривает гения как верхний крайний отрезок непрерывного распределения способностей. «Специальный дар» и «творческая сила» гения признается, лишь в меньшей степени, у всех людей. Гений характеризуется в терминах конкретных, измеримых особенностей поведения, а не в терминах неведомых сущностей. Конечно, достижения гения приписываются не отдельному таланту, а благоприятной комбинации разных интеллектуальных, мотивационных и средовых факторов. Кроме того, социальный эффект превышения некоторой критической точки в непрерывном распределении может быть очень большим. Таким образом, возможно, что количественные вариации в чертах личности дают качественно различные результаты».

(Это - даже диалектика!! А вообще совершенно трезвая и научно плодотворная точка зрения.) В последнее время внимание направляется на изучение творческих способностей и leadership. «Постепенно получает признание мысль, что «гений» - это не одна, а разные вещи». «Исследователи, выбирающие своих испытуемых с помощью тестов интеллекта, получат группу, выделяющуюся главным образом по академическим способностям. Такие испытуемые будут характеризоваться быстрым выучиванием и хорошим пониманием абстрактного материала, главным образом вербального. В то же время изучение исследовательских работников, изобретателей и художников скорее даёт выборку, характеризующуюся высокой оценкой творческих способностей. А изучение знаменитых людей, получивших публичное признание, вероятно, покажет большое количество of leaders. Минимальный уровень академического интеллекта несомненно необходим для выдающихся достижений в любой области. Всё же человек может иметь высокое IQ и быть лишённым тех качеств, которые необходимы для творческой деятельности или leadership».

Среди книг, представляющих выдающийся интерес как автобиографии гениев, Анастази называет известную книгу Б. Челлини и книгу Н. Винера (Wiener N.. 1953). Один из основных тезисов Анастази, доказательство которого она находит в большинстве излагаемых ею работ; «Социально-экономический фон для знаменитых людей резко выше среднего. Гении, воспитанные в трущобах, - редкое исключение».

Теплов Б.М., Избранные труды в 2-х томах, Том 2, М., «Педагогика», 1985 г., с. 267-269.

Источник — портал VIKENT.RU

Дополнительные материалы

+ Плейлист из 16-ти видео: СТРАТЕГИИ ТВОРЧЕСТВА / КРЕАТИВА

+ Ваши дополнительные возможности:

Идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультацию 18 сентября 2022 года в 19:59 мск (воскресенье). Это принципиально бесплатный формат.

Задать вопросы Вы свободно можете здесь: https://vikent.ru/w0/

Изображения в статье

Анна (Энн) Анастази — американский психолог. Наиболее известна её новаторская разработка психометрии / MsXLabs & Изображение Chen с сайта Pixabay

Изображение Chen с сайта Pixabay

Изображение Stefan Keller с сайта Pixabay

Дэн Вэнмин родился в 1904 году в небольшой деревне в достаточно зажиточной семье. Родители были крепкими середняками, отец к тому же имел университетское образование. Поэтому и сына он с детства стремился ориентировать на учёбу.

Дэн учился в одной из лучших школ провинции. Тогда же он сменил фамилию Вэнмин на Сисянь. Фамилия Сяопин, под которой он стал известен всему миру, на самом деле является прозвищем, которое он взял себе уже во взрослом возрасте. Так в Китае называют устойчивую маленькую пузатую бутылку: если ее положить на бок, она сама перевернется и примет вертикальное положение.

После учёбы в школе ему удалось попасть в студенческую программу обучения во Франции. Вместе с группой китайских студентов он отбыл в Европу.

Так или иначе, Дэн уехал в советскую столицу, где поступил в Коммунистический университет трудящихся Востока. Это было специальное учебное заведение, созданное для подготовки коммунистов и агентов Коминтерна в азиатских странах. Заведение было специфическим. Помимо марксистской теории студентам преподавали основы подпольной деятельности, обучали правильной постановке революционной пропаганды, уходу от полицейской слежки, диверсионной деятельности и т. д. По окончании курса молодого подпольщика студенты проходили боевую подготовку в специальных лагерях. Интересно, что на одном курсе с Дэном учился сын будущего врага китайских коммунистов Чана Кайши Цзян Цзинго, впоследствии ставший президентом Тайвань

После обучения Дэн возвращается в Китай, чтобы вести революционную работу. Страна в тот момент де-факто не существовала в качестве единой и была раздроблена на ряд регионов, каждый из которых контролировал какой-нибудь генерал, опиравшийся на свои войска.

Некоторые факты биографии

Дэн Сяопин несколько раз лишался всех партийных и государственных постов. В 1980 г. в одном из интервью он скажет: «Я три раза умирал и три раза воскресал!». Впервые его политическая карьера прервалась в середине 1930-х гг., когда он был отстранен от дел из-за принадлежности к окружению Мао Цзэдуна. Через 30 лет, в период «культурной революции» (1966-1976), вновь попал в опалу из-за критики Мао Цзэдуна. В 1966 г. Дэн Сяопин был отправлен на «перевоспитание» в провинцию Цзянси, где вместе с женой Чжо Линь работал на тракторном заводе.

В 1973 г. был реабилитирован и возвращен на руководящую работу в качестве заместителя премьера Госсовета КНР. В 1974 г. введен в состав Политбюро ЦК КПК, в январе 1975 г. избран заместителем председателя ЦК КПК, членом Постоянного комитета Политбюро ЦК.

После развенчания репрессий встал вопрос, как быть с фигурой Мао. Правые хотели развенчания, левые не хотели, а Сяопин, хорошо всё взвесив, принял компромиссное решение. Мао оставить в роли отца нации, однако его грубых ошибок не отрицать и не замалчивать, маоизм свернуть и убрать в самый дальний чулан, вину за все перегибы и жестокие репрессии возложить на «банду четырёх». Официальной формулой правления Мао стало 70% побед и 30% ошибок. Сам Мао очень любил эту формулировку и охотно упоминал её при жизни.

Третий раз Дэн Сяопин был лишен всех постов в апреле 1976 г., когда началась «критика ревизионистской линии Дэн Сяопина, идущего по капиталистическому пути». Его обвинили в разжигании «контрреволюционных беспорядков». Однако уже в 1977 г., после смерти Мао Цзэдуна (сентябрь 1976 г.) и устранения «группы четырех», имя Дэн Сяопина вновь появилось в печати, а в июле того же года ЦК КПК восстановило Дэн Сяопина во всех правах.

Планы развития на 70 лет Дэн Сяопина

Дэн Сяопин вернулся в правительство в качестве первого вице-премьера и приступил к осуществлению программы модернизации экономики. Осуществляемая по его инициативе перестройка в Китае предполагала реформирование, прежде всего, экономической структуры общества с постепенным осуществлением реформ, в частности переход к рыночной экономике.

С 1981 года он активно проводил курс на децентрализацию управления экономикой и борьбу с коррупцией.

Сяопин сформулировал три задачи в экономике. Первая — удвоить показатели ВНП начала его правления. Вторая — увеличить ВНП начала 80-х в четыре раза к началу нового тысячелетия. Третья, самая амбициозная — достигнуть уровня ВНП в расчёте на одного человека на уровне ведущих мировых держав к 2050 году. Первые две задачи были реализованы ещё при жизни Дэна. Он также выдвинул на первый план политику четырёх модернизаций: производство, наука, армия и сельское хозяйство, которые были первостепенными целями для развития.

В сельском хозяйстве была упразднена система маоистских «народных коммун». В сфере промышленности рыночные реформы и образование специальных экономических зон привели к невиданному буму в экспорте и производстве потребительских товаров, в особенности в приморских провинциях на юге страны. Стали активно привлекаться иностранные инвестиции.

Дэн Сяопин был сторонником развития культурных отношений с зарубежными странами, он также реформировал систему образования, разрешив китайским студентам получать высшее образование за рубежом.

В отличие от советских реформ, когда директивы спускались сверху и были инициативой высшего начальства, сам Сяопин почти ничего не придумывал и был осторожен. Китай был страной с сильными традициями регионализма, и он просто позволил руководителям регионов делать любые инвестиции в любое производство на их усмотрение, а также широко экспериментировать с экономическими нововведениями. Затем, если эксперимент или реформа оказывались удачными, они внедрялись в более широком масштабе и, наконец, в масштабе всей страны.

Инвестиции регионов в лёгкую промышленность привели к настоящему буму в этой отрасли. Резко увеличился китайский экспорт, что привело к росту валютных поступлений. А они в свою очередь использовались для модернизации производств и приобретения более совершенных технологий, с которыми у Китая были большие проблемы в то время.

Еще одна заслуга Дэн Сяопина — разработка политики «одна страна, две системы», которую Пекин опробовал при восстановлении своей юрисдикции над Гонконгом и Макао. Сейчас китайское руководство мечтает применить эту тактику к Тайваню. Дэн Сяопин стал чуть ли не первым китайским руководителем, который предложил уйти от конфронтации с тайваньским руководством и создать условия для мирного воссоединения путем развития экономических связей.

Автор: Алексей Александрович Морозов

Интересно? Еще можно почитать

1) Недавно лидер Китая Си Цзиньпин заявил: «В ближайшем будущем Китай станет магнитом для лучших умов в мире, которые будут работать в ключевых областях различных инноваций».

Выбранная стратегия предусматривает такие факторы, как продвижение системного взращивания людей с определенными талантами, создание благоприятной среды для их совершенствования, продвижение тотального «духа науки и просвещения», а также принцип «человеческие ресурсы — приоритет в развитии страны».

Продолжение в статье Позняковой Л.И. Почему мы проиграем Китаю или Патологическая «творческая слепота»

2) Видео: СИЛЬНЫЕ ИДЕИ: КУЛЬТУРНЫЕ ИНИЦИАТИВЫ, РЕФОРМЫ ОБРАЗОВАНИЯ и КОНКУРЕНТОСПОСОБНОСТЬ

3) Видео: #тртл / #жстл: Теория Развития Творческой Личности | Жизненная Стратегия Творческой Личности

4) Вечером в воскресенье 04 сентября 2022 года в 19:59 (мск) — открытие XIV сезона бесплатных онлайн-лекций и онлайнконсультаций портала VIKENT.RU — Ваша свободная регистрация:

https://vikent.ru/w0/

Источники

Дэн Сяопин на портале VIKENT.RU https://vikent.ru/author/1570/

Кто такой Дэн Сяопин? https://aif.ru/society/history/kto_takoy_den_syaopin

Дэн Сяопин https://tass.ru/encyclopedia/person/den-syaopin

Дэн Сяопин. Биография https://ria.ru/20140822/1020737967.html

Данная статья относится к Категории 📊 Классификации творческих личностей

Геза Ревес (Ревеш), на основе многолетнего изучения музыкантов, считал, что существуют различные уровни талантливости, и предложил сводную таблицу:

Свойства личности художника

Одарённость (есть предпосылки):

1. Способность вживаться в природу.

2. Чувство гармонии и пропорций.

3. Техническое умение.

4. Правильный выбор средств выражения.

Талантливость:

1. Богатство переживаний.

2. Фантазия художника.

3. Оригинальность изображения.

4. Стремление к лучшему (оптимуму).

5. Постоянное развитие и обогащение художественных средств выражения.

Гениальность:

1. Постоянно растущая независимость творческой деятельности.

2. Непоколебимая вера в собственное призвание.

3. Создание собственного духовного мира.

4. Стремление к совершенству.

Dr.G. Revesz, Talent und Genie. Bern, 1952, p. 164.

Источник — портал VIKENT.RU

Дополнительные материалы

+ Плейлист из 20-ти видео: ТВОРЧЕСКИЕ ЗНАНИЯ / УМЕНИЯ / НАВЫКИ

+ Ваши дополнительные возможности:

Воскресным вечером 21 августа 2022 в 19:59 (мск) на ютуб-канале VIKENT.RU — онлайн-консультация № 286:

СИЛЬНЫЕ ИДЕИ: РАЗВИТИЕ ЛИЧНОСТИ. Бесплатная online-консультация VIKENT.RU № 286

Также, идёт приём Ваших новых вопросов по более чем400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультацию 18 сентября 2022 года в 19:59 мск (воскресенье). Это принципиально бесплатный формат.

Задать вопросы Вы свободно можете здесь: https://vikent.ru/w0/

Изображения в статье

Геза Ревес (Ревеш) — венгерский юрист (по образованию), психолог, автор ряда трудов в области психологии музыкальной одарённости и слуха / CC0 & Изображение Joe с сайта Pixabay

Наталья Дудинская родилась в Харькове 21 августа 1912 года. После ранних занятий со своей матерью Натальей Тальори она поступила в Ленинградское хореографическое училище в 1923 году. Она окончила школу в 1931 году и была одной из любимых учениц и учениц Вагановой.

«А вот моя мама. Я ей обязана всем. И тем, что я делала на сцене, и тем, что у меня было в жизни. Даже с моим мужем меня познакомила мама. Она сама мечтала стать балериной, но ее не смогли вовремя отдать учиться. Брала уроки у частных педагогов. Знала Агриппину Яковлевну Ваганову . Так получилось, что из Петербурга мы переехали в Харьков. И вдруг бабушка дала телеграмму: возвращайтесь, Наташа принята в училище.

Мы, как только приехали в Петербург, пришли в школу, а начальница говорит: «Я слышала про эту девочку. Если она выдержит экзамен, мы ее возьмем». Мама не испугалась, потому что я была очень растанцованная, только спросила: «Когда?» — «Да через полчаса. Мы смотрим двух старших девочек и вашу посмотрим тоже». А мы с поезда, у нас ничего нет — ни туфель, ни трико. — «Вы не беспокойтесь, девочки все дадут». И мне дали туфли на размер больше. Трико вообще не нашли. Я была в таких детских чулочках в резиночку до половины колена и от колена резинка до талии на голой ножке. Платье было мне велико. Вот таким чучелом я предстала перед синклитом самых известных педагогов: Ваганова, Пономарев, Лопухов. Девочкам, которые показывались, было по семнадцать лет, а мне десять. Я делала все, что делали старшие. Я делала тур лян — медленный тур — проворачивала ногу, а туфель оставался сзади.

В общем, меня — десяти лет — приняли в пятый класс, где были пятнадцатилетние ученицы. Общеобразовательных предметов я вообще не знала, только свободно говорила по-французски. И чтобы не было большого разрыва, меня определили во второй класс по остальным предметам. Я болталась два года в шестом классе, чтобы догнать саму себя. Наконец при переходе в седьмой класс осуществилась моя мечта, я попала к Вагановой. Три года у нее занималась. Я была вся зрение и уши. И, вероятно, своим отношением привлекла сердце Агриппины Яковлевны. В последнем классе она меня подкармливала, поскольку в Петербурге мы жили, мягко говоря, скромно.

Дудинской вообще везло с наставниками. Когда-то ее опекала Любовь Менделеева-Блок, дочь ученого и жена поэта в первой половине жизни, авторитетный балетный критик — во второй. Дудинская добавила к школьным истинам озарение таланта — и на двадцать лет стала балетной царицей Кировского театра.

Желая оставаться в этой роли, она последовательно отвергала все соблазны — от акробатических новаций в хореографии до возможности переехать в Москву, в Большой театр, как это сделали Уланова, Семенова и Ермолаев. Ленинград благодарно оценил ее преданность. В борьбе за место под солнцем Дудинская всегда могла опереться на обожавших ее зрителей.

Наталья Дудинская: техника без души — ничто

— Говорят, что Ваганова была суровая женщина...

— Нет, она была добрейшим человеком. Очень требовательная, да, строгая. Но с юмором. Помню, был такой случай. Мы учили шене — как делать эту цепочку из дальнего угла по диагонали вперед. Мы должны были вертясь пройти диагональ. Одна девочка проходила диагональ до середины и шла ровно в другую сторону, а там была дверь в коридор. Ваганова ее остановила, объяснила ошибку и говорит: «Ну, давай еще раз». Начинаем снова. Мы идем в один угол, она доходит до середины и идет в противоположный. На третий раз Ваганова встала, начала помогать ей вращаться в неправильном направлении, открыла дверь, отправила ее в коридор, закрыла дверь и села на свое место. Мы едва удерживались от смеха, но девочка, конечно, была расстроена.

— Вы сами решили заняться педагогической деятельностью?

— Знаете, уйти со сцены трудно. А у меня переход получился очень естественным и почти безболезненным. В 1951 году Ваганова заболела и ей не разрешили давать уроки. Сергеев, будучи художественным руководителем балета в Мариинском театре, поехал к Агриппине Яковлевне спросить, кому она поручит свой урок на время болезни. Она передала класс мне. Для меня это была большая честь и большое волнение при моем отношении к ней. Еще танцуя, я вела класс. У меня занимались все балерины: и Вечеслова, и Шелест, и Иордан, и Балабина. Все, кто танцевал первые партии.

— Вам предлагали переехать в Москву. Почему вы не приняли приглашение, как Уланова?

— Меня звали Виктор Александрович Семенов, который в Москве был руководителем балета в Большом, и первый танцовщик Алексей Ермолаев. Он мне звонит: «Виктор Александрович просит тебя приехать». Это был 1935 год, я была еще совсем молодая. Я пришла к Вагановой, и она разрешила мне поехать на один день. И вот мне предлагают переехать в Москву на первое положение, танцевать все балеты и иметь партнером Ермолаева. Я говорю: «Я должна подумать, посоветоваться с мамой». Всю ночь в поезде я не спала и думала: уехать от Агриппины Яковлевны, я же только начинаю, мне так важно с ней работать. Я вернулась, рассказала о предложении Вагановой. Она слушает такая мрачная. Я говорю: «Агриппина Яковлевна, я не поеду! Я не могу уехать от вас». Она сразу расцвела. А я осталась и танцевала с 1931 по 1963 год.

Ощущение спектакля как ничем не омраченного праздника

Ульяна Лопаткина: Главное впечатление, сохранившееся у меня от тех лет, когда мы учились у Наталии Михайловны, - ее оптимизм по отношению к нашим возможностям. Она была требовательна, но не ругала нас. Наоборот, вселяла веру в свои силы, внушала, что невозможного не существует — нужно только работать. Если у нас что-то не получалось — в ее словах никогда не было интонаций недовольства. Она спокойно говорила: «Девочки молодцы. Я вас поздравляю. А об ошибках поговорим завтра».

Дудинская умела создать нормальную рабочую обстановку. Поэтому у нас никогда не было страха перед сценой, не было барьера выхода к зрителю. Наталия Михайловна рассказывала, что для нее было важно не пропускать спектакли, в каком бы состоянии она ни была. Она старалась научить нас ощущению спектакля как ничем не омраченного праздника.

Автор: Алексей Александрович Морозов

Интересно? Еще можно почитать

1) В истории человечества миллионы и миллиарды родительских пар, не менее талантливых, чем венгерский дуэт, прикладывали все силы, чтобы вырастить гениальных детей, но достичь желаемого результата удавалось лишь отдельным счастливцам. И никто из них даже не пытался разгадать, почему их чада родились вундеркиндами.

Этот и еще 40 материалов VIKENT.RU по теме Ранняя творческая Сверхнагрузка

2) Видео: ДЕТИ — ИЗОБРЕТАТЕЛИ (инноваторы)

3) Видео: ЭТАЛОНЫ РЕАЛЬНОЙ ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ в Клубе умных девочек

4) Бесплатная online-консультация VIKENT.RU № 286 по вопросам развития личности, креатива и Творчества пройдет 21 августа 2022 года (воскресенье) в 19:59 (по мск).

Источники

Н.М. Дудинская на портале VIKENT.RU https://vikent.ru/author/3759/

«Сейчас в Мариинском театре балет не любят» https://www.ng.ru/culture/2002-04-19/9_mariinka.html

Наталья Дудинская: техника без души — ничто https://www.kommersant.ru/doc/188397

Балерина советская и классическая https://www.ng.ru/style/2002-08-21/8_ballerina.html

Данная статья относится к Категории 📊  Классификации творческих личностей

«…можно различить два основных типа писателей.

Один тип - это писатели, для которых их труд - страсть, привычка, жизненная необходимость, и они отдаются ему систематически, в определённые часы дня и ночи.

Такие писатели - адепты Апеллесова принципа nulla dies sine linea - ни дня без строчки (у Золя это изречение было выписано над камином в его рабочем кабинете). Антони Троллоп ежедневно писал назначенное себе количество слов и выполнял это с добросовестностью, приобретённой за тридцатилетнюю практику почтового чиновника. Метерлинк каждый день в один и тот же час садился за письменный стол и не вставал из-за него до обеда, даже если ему и не удавалось написать ни единой фразы. Писатели этого типа должны заботиться об удобном рабочем месте.

Второй тип - это писатели, на которых творческий помысел ниспадает, как ястреб, которых заставляет творить бурное и непреодолимое побуждение. Такие писатели не заботятся о месте для работы, удовлетворяются любым, они даже готовы писать на спинке садовой скамейки. Прекрасные, щедрые души - жаль, что они встречаются так редко!

Ян Парандовский, Алхимия слова. Олимпийский диск, М., «Прогресс», 1982 г., с. 84-85.

Источник — портал VIKENT.RU

Дополнительные материалы

+ Плейлист из 20-ти видео: ТВОРЧЕСКИЕ ЗНАНИЯ / УМЕНИЯ / НАВЫКИ

+ Ваши дополнительные возможности:

Воскресным вечером 21 августа 2022 в 19:59 (мск) на ютуб-канале VIKENT.RU — онлайн-консультация № 286:

СИЛЬНЫЕ ИДЕИ: РАЗВИТИЕ ЛИЧНОСТИ. Бесплатная online-консультация VIKENT.RU № 286

Изображения в статье

Ян Парандовский — польский писатель, переводчик, публицист / PAP Archiwalny / Stanislaw Dabrowiecki