📜 Моё путешествие в творчество началось 11 лет назад.
🏝️ Вместо того, чтобы следовать традиционному пути получения высшего образования, я решила увидеть мир и отправилась в Таиланд, где провела 4 удивительных года. В этом тёплом уголке земли я стремилась найти своё призвание, и полная жизнью Азия вдохновила меня попробовать что-то новое. Никогда до этого не берясь за кисти и краски, я погрузилась в мир творчества и рисунка.
💻 Это был переломный период, который открыл для меня мир с другой стороны. С этим озарением я начала строить свой путь в качестве цифрового художника и даже приняла участие в создании нескольких очень удачных игровых проектов.
🏠 Спустя время я вновь захотела приехать в Пензу и увидела родной город по-новому. Большую роль в этом сыграли люди: бесконечно прекрасные художники из студии рисования Лёва и энергичные друзья. Такое творческое окружение помогло сформировать то чувство вкуса, которое у меня есть сейчас.
🎨 К тому времени я поняла, что накопленного опыта, знания и желания творить достаточно для того, чтобы создавать что-то самобытное, прекрасное, своё. Мой взгляд остановился на шитье.
🧷Всё началось с экспериментов, я стала создавать образы для куклы. Это было очень увлекательно и интересно. Я поняла, что хочу большего — так у меня появилась швейная машинка. А моими первыми изделиями стали шопперы.
🧵 Чтобы узнать больше о швейном ремесле, я прошла обучение в школе Молодой Портной. Творить и учиться в команде под руководством профессиональной швеи — здорово. Опыт, который мотивирует и заряжает энергией, желанием создавать прекрасное.
💡 Долго искала, как именно могу использовать приобретённые навыки, чтобы делать уникальные вещи, пока не открыла для себя изделия с картинами из ткани. «Вот оно, то, что нужно! Совмещение швейного и художественного опыта — идеально!» - подумала я.
🥂И вот, я здесь, делаю рюкзаки и сумки с вышивкой любимой природы для вас.
На старости лет Джордж Роджер Уотерс, некогда главный человек в Pink Floyd, одной из величайших рок-групп в истории, превратился в объект насмешек, а то и ненависти для многих бывших фанатов.
Более того, в последние годы он чаще попадает в новостные сводки не как музыкант, а как политический активист, делающий громкие и идущие вразрез с мейнстримом заявления. Порой Уотерс настолько неполиткорректен, что кого-то другого на его месте уже давно «отменили» бы. Но Уотерс – слишком масштабная фигура, чтобы его можно было с легкостью предать забвению. 6 сентября этому неугомонному человеку исполняется 80 лет.
Космос и политика
С середины 1960-х Уотерс играл на бас-гитаре в группе Pink Floyd вместе с гениальным, но рано потерявшим связь с реальностью Сидом Барреттом. А после отставки последнего занял место лидера группы и в конце концов превратился, если верить его бывшим коллегам, в натурального диктатора.
Уотерс был тем, кто повернул мечтательную космическую музыку Pink Floyd в сторону социальных проблем, политики и прочих сугубо земных тем. Насколько это пошло на пользу искусству – вопрос дискуссионный, но по-другому Роджер просто не мог. Сатирический зуд не давал ему покоя даже в разгар блаженной эры хиппи, когда его ровесники предпочитали бежать от реальности с помощью галлюциногенов, а не критиковать ее.
Эрик и Мэри Уотерс с сыновьями Джоном (стоит) и Джорджем Роджером (сидит на коленях матери)
Интерес к политике Уотерс унаследовал от отца и деда. Эрик Уотерс, сын шахтера и представителя Лейбористской партии, был коммунистом и погиб в одном из сражений Второй мировой через полгода после рождения своего младшего сына Роджера. И хотя Роджер совсем не помнил отца, его фигура – человека, стоявшего за социальную справедливость и погибшего на войне с фашизмом, – всегда служила для него ориентиром. Единственное, что он не перенял у родителя, – религиозное рвение: Эрик Уотерс был глубоко верующим христианином. Из-за этого он, кстати, долгое время не хотел брать в руки оружие.
Рождение группы
Роджер Уотерс тоже вырос пацифистом: в кембриджской школе он возглавил молодежную организацию, выступавшую за ядерное разоружение. Как видим, политически активным он был с малых лет. Сама школа вызывала у будущей рок-звезды отвращение своей репрессивностью. Слабым ученикам доставалось от сильных и наглых одноклассников, а потом и тех и других унижали учителя. Гнев на эту систему Уотерс позже выплеснул в песне Another Brick In The Wall (сингл с этой композицией разошелся тиражом более 4 млн экземпляров, а журнал Rolling Stone включил ее в список 500 величайших песен всех времен).
Впрочем, сам Роджер не был в числе забитых школьников. Физически он был крепок, с успехом играл в регби и вообще, как вспоминал позже, спорт стал для него единственной отдушиной во всей школьной программе.
Живя в Кембридже, Уотерс познакомился с Сидом Барреттом и Дэвидом Гилмором – будущими участниками Pink Floyd. Однако играть музыку он начал не с ними, а со своими новыми лондонскими друзьями Ричардом Райтом и Ником Мейсоном, студентами Политехнического института Риджент-стрит (теперь он называется Вестминстерским университетом), куда в 1962 году поступил и Роджер, планируя выучиться на архитектора. Но учеба быстро отошла на второй план, уступив место музыке. Когда группа лишилась вокалиста, Роджер вспомнил о своем кембриджском приятеле Барретте.
Так в конце 1963-го укомплектовался первый состав Pink Floyd, правда, до того, как они пришли к этому названию, друзья сменили с полдюжины других, не менее заковыристых: Screaming Abdabs, Leonard's Lodgers, Spectrum Five, The Tea Set и даже The Meggadeaths.
Вся власть басисту
Всего за пару лет молодые люди стремительно прошли путь от подражания ритм-н-блюзовым артистам до радикального новаторства. Дебютный сингл Pink Floyd под названием Arnold Layne и альбом The Piper At the Gates Of Dawn (1967) поражали современников новым звучанием, которое стали называть психоделическим, космическим.
Pink Floyd в студии звукозаписи, 1967 год. Слева направо: Роджер Уотерс, Ник Мейсон, Сид Барретт, Рик Райт
Но лидеру группы Барретту пришлось дорого заплатить за новые идеи: его мозг не выдержал обильной подпитки галлюциногенными препаратами, и уже в 1968 году друзья признали, что Сид не годен для дальнейшей работы. Ему нашли замену в лице другого приятеля Уотерса – тихони Дэвида Гилмора. Но великолепный гитарист Гилмор не был столь харизматичным, как Барретт, да и не стремился к лидерству. В итоге главным в группе стал Уотерс, что казалось вполне логичным: Роджер был единственным собранным человеком в расслабленном коллективе любителей «расширить сознание». Сам Уотерс объяснял захват власти просто: «Ник Мейсон песен не пишет, а Гилмор с Райтом пишут редко. Я самый плодовитый автор, поэтому и взял все на себя».
Если на дебютном альбоме Pink Floyd у Уотерса была всего одна собственная песня, то на втором, Saucerful Of Secrets (1968), их было уже большинство, причем среди них было и первое сочинение в жанре социальной сатиры, хотя группа еще находилась в самом расцвете своего «астрального периода». Песня Corporal Clegg выбивалась из общего ряда медитативных и благостных сочинений диска – горький и язвительный рассказ о ветеране войны, получившем от государства за свои подвиги лишь деревянную ногу.
Позже Уотерс будет пренебрежительно называть песни Pink Floyd барреттовского и постбарретовского периодов «причудами», хотя его личный вклад в эти причуды был внушительным. Достаточно вспомнить такие его вещи, как Set The Controls For The Heart Of The Sun или Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict.
Из жизни великанов
Большую часть жизни Pink Floyd болели гигантоманией: песни-симфонии, огромные стадионы, эпические шоу. Невероятный успех пластинки The Dark Side Of The Moon (1973) лишь усилил эту тенденцию. Альбом стал одним из самых продаваемых в истории популярной музыки и единственным диском, 15 лет не покидавшим топ-200 журнала Billboard (при этом время от времени возвращаясь на его вершину).
Последующие работы группы также отличались вагнеровским размахом: Wish You Were Here (1975), Animals (1977), The Wall (1979). С одной стороны, люди, подобные Уотерсу, заставляли рок-музыку взрослеть, превращая ее из развлекательного жанра в искусство. Идеи Pink Floyd уже не умещались в форму отдельной песни, пусть и очень длинной. Уотерс начал мыслить концептуальными альбомами, напоминающими пьесы или романы. В них песни составляли часть единой истории.
С другой – Уотерс чувствовал, что его группа каменеет в своей монументальности. Вчерашние первопроходцы из андеграунда, он и его приятели превратились в обслуживающий персонал неповоротливой конструкции, чье сияние звездного величия уже начинало вызывать насмешки. Именно Pink Floyd в конце 1970-х стали одной из главных мишеней для панков. Фронтмен Sex Pistols Джонни Роттен щеголял в те годы в майке с надписью «Я ненавижу Pink Floyd». Для панков, жаждавших возврата к простоте и непричесанности раннего рок-н-ролла, Уотерс и компания олицетворяли все опостылевшее в роке: гигантизм, помпезность, богатство и излишние умствования.
Человек за бортом
Меж тем сам Уотерс был с панками совершенно согласен: ему тоже тошно было глядеть на то, во что превратились Pink Floyd. Длинные гитарные соло Гилмора и космические партии синтезаторов Райта тяготили его. Ему хотелось петь о политике, об общественных проблемах, о личных неврозах, а не о далеких галактиках. Гилмору и Райту, в свою очередь, казалось, что Уотерс с его социальной озабоченностью тянет их из мира горнего на грешную землю.
Но Уотерс оказался заложником своих амбиций. Решив разорвать порочный круг и записать исповедальный альбом The Wall – рассказ о поп-идоле, отгородившемся от реальности стеной, наш герой, по иронии судьбы, оформил свою идею в столь же монументальной форме, как и прежние работы.
Музыканты Pink Floyd считали Уотерса тираном, навязывающим им свою волю, а самому Уотерсу казалось, что он попал в западню и ему тесно в его группе. Взаимное недовольство не могло длиться долго, и в середине 1980-х после альбома Final Cut (самого политизированного диска Pink Floyd), который он создавал почти единолично, Уотерс вдруг обнаружил себя за бортом корабля, как 20 лет назад его друг Сид Барретт.
В отличие от Барретта, его никто официально не увольнял, просто возникло «недопонимание»: Уотерс решил, что Pink Floyd прекращают существование, а остальные участники группы продолжили работу без него.
«Обойдемся без "мы"»
Гигантская надувная свинья стала символом эпохи альбома Animals. Фестиваль Coachella Valley, Калифорния, 27 апреля 2008 года
Узнав об «измене», Роджер вознегодовал и начал судиться с бывшими коллегами за название Pink Floyd. В итоге он уступил права на него Гилмору и компании, оставив за собой право на концепцию The Wall и на некоторые другие предметы, например гигантскую надувную свинью – символ эпохи альбома Animals.
С одной стороны, Уотерс получил что хотел: возможность записывать злободневные песни, не перегруженные гитарными соло и астральными синтезаторами. С другой – ему было обидно, что его группа что-то делает без его ведома, исполняет на концертах песни с его альбомов. Недаром, вспоминая недавно о работе над The Dark Side Of The Moon, он сердито рявкнул: «Это был мой проект, я придумал его. Давайте обойдемся без вот этого "мы" и прочей чуши!» Уотерс твердо уверен: Pink Floyd без него все равно, что The Beatles без Джона Леннона.
И Уотерс, и освободившиеся от его «гнета» Pink Floyd продолжили выпускать новые записи, но со временем стало ясно, что все самое ценное было сделано, когда они играли вместе. Репертуар Pink Floyd того периода стал основой концертных программ как Роджера, так и его бывших друзей. И публике не нужно ничего другого.
Стена берлинская
Крупнейшим деянием Уотерса постпинкфлойдовского периода стало шоу The Wall в Берлине в 1990 году. Падение Берлинской стены послужило тому великолепным поводом. Песни этого альбома были еще свежи, Роджер привлек к сотрудничеству ряд тогдашних звезд – Шинейд О’Коннор, Scorpions и других. То был подлинный триумф Уотерса в его стремлении соединить музыку с политикой.
Телефильм "«Стена» в Берлине / The Wall: Live in Berlin (1990)"
Творческой удачей оказался и вышедший в 1992 году третий сольный альбом Amused To Death, в котором Уотерс высказал все, что думал по поводу войны в Персидском заливе и других актуальных событий. Несмотря на определенную популярность этого диска, его уровень был несопоставим с тем, к чему Уотерс привык во времена Pink Floyd. Впрочем, то же самое можно сказать и о трех альбомах Pink Floyd, записанных группой после ухода «диктатора». Они продавались лучше пластинок Уотерса, в том числе таких необычных его работ, как посвященная французской революции опера Ça Ira (2005) или запись «Истории солдата» Стравинского (2018), но до уровня альбомов группы 1970-х явно недотягивали.
При этом классические вещи Pink Floyd по-прежнему сохраняют притягательность, и не только для поклонников, но и для самих авторов. На эту осень намечен выпуск альбома The Dark Side of the Moon Redux, приуроченный к 50-летию выхода оригинальной пластинки. Уотерс по-новому перезаписал этот шедевр, объяснив свой поступок следующим образом: «Мы были молоды, когда создавали эту работу. Глядя на мир вокруг нас сегодня, я понимаю, что смысл альбома не был усвоен в полной мере. Вот почему я стал думать над тем, что может привнести в него мудрость 80-летнего человека».
Стена израильская
Однако все музыкальные эксперименты позднего Уотерса меркнут, если говорить о реакции публики, на фоне его политических высказываний. Какое-то время они не выходили за рамки типичных для рок-звезды тем: Уотерс ругал правительство Маргарет Тэтчер, осуждал вторжение в Ирак и другие войны, критиковал тоталитарные режимы.
Все изменилось в 2006 году, когда Уотерс решил выступить в Израиле. Готовясь к гастролям, он углубился в историю палестино-израильского конфликта и пришел к выводу, что в стране действует система, напоминающая апартеид, а с арабами в Израиле обходятся примерно так же, как с евреями в Третьем рейхе.
Сильное впечатление на Уотерса произвел Израильский разделительный барьер – 700-километровое заграждение, отделяющее Израиль от Западного берега реки Иордан. «Это ужасное сооружение. Ее охраняют молодые израильские солдаты, обращавшиеся со мной, наблюдателем из другого мира, с презрительной враждебностью», – рассказывал Уотерс. Естественно, Уотерс усмотрел во всем этом и один из своих ключевых образов – Стену, которую надлежит разрушить.
Пропалестинская позиция не редкость среди западных интеллектуалов левого толка, но Уотерс был первой из крупных рок-звезд, кто не просто открыто заявил о ней, но и развил некоторую деятельность в этом направлении. Он поддержал движение BDS («Бойкот, изоляция, санкции»), требующее экономически и политически давить на Израиль, чтобы принудить его прекратить дискриминацию палестинцев. Кроме того, Уотерс (безуспешно) призывал Ника Кейва, группы Bon Jovi и Radiohead отменить гастроли в Израиле. По мнению Уотерса, знаменитости не хотели поддерживать его, поскольку боялись влиятельного еврейского лобби.
Полиция интересуется
Костюм и символика, напоминающие нацистские, – часть реквизита фильма Алана Паркера The Wall, снятого по одноименному альбому Pink Floyd
В итоге Уотерс получил клеймо антисемита. Его попытки объяснить разницу между антисемитизмом и антисионизмом остались безуспешны. Впрочем, стоит признать: как ты ни относись к палестино-израильскому конфликту, некоторые выходки Уотерса точно выходят за грань приличного, например идея использовать в качестве реквизита на концертах гигантскую надувную свинью с нарисованной на ней звездой Давида.
В начале 2023 года городской совет Франкфурта запретил концерты Уотерса, объяснив это его антисемитской репутацией и тем, что в его шоу используется символика, напоминающая нацистскую. Имелась в виду та часть концерта The Wall, где главному герою в бреду мерещится, что он стал фюрером. Уотерс через суд добился права провести концерт, но немецкая полиция проявила повышенный интерес к крамольной символике, учинив собственное расследование. Уотерс напомнил, что использует эту символику в шоу с 1980-го и до недавнего времени ни у кого не возникало претензий, так как все понимали по контексту, что автор не превозносит фашизм, а наоборот осуждает его.
Гастролируя в Бразилии в 2018 году, накануне президентских выборов, Уотерс назвал неофашистом Жаира Болсонару, в то время одного из кандидатов, а потом и президента страны. Вообще куда бы Уотерса ни заносило, у него всегда находилось что сказать о местной политике и политиках. Бывшего президента Чили Себастьяна Пиейру он обозвал крысой, бывшего госсекретаря США Хилари Клинтон – «пугающе хищной» и способной развязать ядерную войну, а всех американских президентов, начиная с Рейгана, – военными преступниками. На гастролях в Польше Уотерс заявил, что местное правительство нарушает принцип свободы слова и независимости судов. Если спросить у Уотерса, что он думает о Тайваньской проблеме, он ответит, что Тайвань – законная часть Китая.
Письмо Зеленской
Впрочем, Уотерс – это не только критика и проклятия. Он сотрудничает с благотворительной организацией по борьбе с бедностью Millenium Promise, поддерживает в память об отце союзы ветеранов боевых действий в Великобритании и США, выступает за освобождение основателя WikiLeaks Джулиана Ассанжа и спонсирует адвоката Стивена Донзигера, известного своим противостоянием с нефтяной корпорацией Chevron, от действий которой пострадало множество фермеров и местных жителей Эквадора.
Уотерс на лондонском митинге в поддержку основателя Wikileaks Джулиана Ассанжа, 22 февраля 2020 года
Когда артист начинает делать политические заявления, он неизбежно теряет ту или иную часть своей аудитории: кто-то оказывается не согласен с его позицией, а кто-то считает, что музыкант вообще поменьше должен лезть в политику. Но едва ли у Уотерса мог быть другой путь, скорее он сожалеет, что не был достаточно активен в молодости. Что говорить о сегодняшнем дне, когда даже его полусонные бывшие друзья по Pink Floyd решаются на политические жесты, выпуская песню Hey, Hey, Rise Up в поддержку Украины и запрещая стриминг своей музыки в России.
Не меньше политических песен Уотерс любит писать открытые письма. Свое мнение об украинском конфликте он выразил в послании супруге президента Украины Елене Зеленской после того, как та дала интервью Би-би-си. По мнению музыканта, она жестоко ошиблась, сказав: «Если поддержка Украины будет мощной, кризис закончится быстрее». Поставки оружия, уверен Уотерс, подобны подливанию масла в огонь, это путь к затягиванию боевых действий, а не к их завершению. Тем более что главный разжигатель конфликта, Вашингтон, однозначно дал понять, что заинтересован в том, чтобы он «продолжался как можно дольше». Выходом из трагической ситуации, считает певец, должно стать выполнение президентом Зеленским своих предвыборных обещаний, в частности следование Минским соглашениям.
«Я важнее»
На заседании Совбеза ООН Уотерс осудил западные государства, продолжающие разжигать конфликт между Россией и Украиной
В начале 2023 года по предложению Москвы Уотерс выступил с речью на заседании Совбеза ООН. Музыкант заявил, что осуждает военные действия, но также осуждает и тех, кто их спровоцировал, то есть западные государства.
Позиция Уотерса по Украине снова рассорила его с бывшими соратниками по Pink Floyd, а ведь еще недавно казалось, что на старости лет музыканты стали забывать взаимные обиды. Но тут высказалась жена Дэвида Гилмора и автор слов новых песен Pink Floyd Полли Сэмсон, назвав Уотерса «лживым, вороватым, уклоняющимся от уплаты налогов завистливым женоненавистником, страдающим манией величия» – да, и антисемитизм тоже был помянут. Гилмор горячо поддержал супругу.
Примерно так же – кто мягче, а кто и намного грубее – о Роджере Уотерсе говорят теперь и многие бывшие его поклонники: в диапазоне от «выжил из ума» до «продался Путину».
Смущает ли это самого Уотерса? Едва ли. Чтобы оценить недосягаемый уровень его самомнения, стоит процитировать недавние слова нашего героя, сказанные после того, как канадская пресса уделила больше внимания концерту популярного певца The Weeknd, чем его собственному.
«При всем уважении к этому артисту, а также всем им подобным, я был и буду намного, намного важнее их, сколько бы миллиардов прослушиваний ни собрали их песни. Ведь я говорю о вещах, по-настоящему важных в нашей жизни».
Автор текста: Александр Зайцев Источник: postmodernism
Друзья, меня здесь давно не было, так как я стирала пальцы в кровь, чтобы успеть дописать фэнтезийный роман для конкурса у издательской группы Компас Гид. И да, я-таки успела, хоть концовка романа и не удовлетворила меня в полной мере. Но обо всём поподробнее.
Итак, с издательством Т8 у нас всё сложилось, поэтому в конце июля одна из моих книг выйдет из-под печатного станка. Ну а пока я рассылаю тонны рекламок своим друзьям и знакомым, которые о моей книжке уже знают достаточно, чтобы её возненавидеть. Пристаю к работницам магазина Лабиринт, недвусмысленно подмигивая и заявляя, что, дескать, с писателем говоришь, подруга. Хвастаюсь медсестре, которая берёт у меня кровь на анализ, что издательство согласилось напечатать мою книгу, при этом тактично умалчиваю, что корректура и обложка мои, реклама, по сути, тоже на мне. В общем, занимаюсь продвижением, как могу😊
С замиранием сердца ждала цену на бумажный экземпляр, и надеялась, что сердечко не остановится от стоимости. Безусловно, цены на книги сейчас жуткие, но всё познаётся в сравнении. И это пресловутое сравнение говорит, что моя роднулечка стоит не так уж и дорого… пока. Книгу напечатают 24 июля, и она уже появилась в магазине Лабиринт с чудесным жанром героическое отечественное фэнтези, при оригинальном жанре детектив, фантастика. Сказать, что меня это не повеселило, значит соврать.
А так писанина сейчас и в марафоне участвует, и совместные чтения на август запланированы, и розыгрыш с призом в 2000 руб будет в октябре для тех, кто бумажный экземпляр приобретёт. Ну вы поняли, маркетинговая программа на уровне =) Поможет ли мне всё это? Не уверена. Но стараюсь, хотя бы за это заслуживаю медальку «Лучший в бесполезных тратах на продвижение».
Ладно, давайте о чём-нибудь действительно весёлом. Я уже рассказывала, что в копилочке у меня лежит пара тухлых фэнтезюх, которые я рассылала по издательствам, мечтая обрести славу великого писателя. Так вот, пришла идея их доработать, подправить. В итоге, полностью разочаровавшись в творческих способностях, я начала писать эти романы заново. И вот, совершенно случайно подвернулась возможность: издательская группа Компас Гид объявила конкурс фэнтези. Узнала об этом в ВК, перейдя по ссылке у знакомого писателя. Потом ещё и Эксмо Фридом подтянулись. В общем, я гнала словесных коней как могла! Успела, отправила. О результатах узнаем в конце ноября. Не сомневайтесь, если я выиграю, то раструблю об этом на всё Пикабу! Ну ладно, не на всё, но человек 29 об этом точно узнают.
Для тех, кто читает истории неизвестного писателя впервые и уже занёс пальчик, чтобы накалякать «где ссылки, писака?», повторюсь, речь идёт о писательском пути без рекламных интеграций. Если стану безумно знаменитой и популярной, не сомневайтесь, сообщу.
Также поступило предложение от участливых пикабутян продемонстрировать свою печатную книжонку. Покажу обязательно, сделаю фото, только псевдоним и название замылю. Кто хотел, тот уже прочитал, получил удовольствие или обплевался.
Если же среди вас есть те, у кого прям чешется, как хочется обгадить моё искусство или, наоборот, вкусить его со всей страстностью и удовольствием, можете попросить, я скину ссылку под одним из ваших постов на платные и бесплатные опусы, либо напишите сюда gqbo31e289yp@mail.ru.
Есть вопросы — задавайте. Есть критика, пишите, конечно, но я, скорее всего, закачу глаза и скажу «вы ни понимаитии».
А так, не переключайтесь, скоро новые серии у нашего забавно сериала, где главный герой бьётся в творческих конвульсиях в жестоком капиталистическом мире=)
To be continued…
Р.S.
На картинке я в роли своей героини из книги (ну, ладно, я не такая красивая, всё дело в Lora). Сделано с помощью нейросети stable diffusion
Мы постарались сделать каждый город, с которого начинается еженедельный заед в нашей новой игре, по-настоящему уникальным. Оценить можно на странице совместной игры Torero и Пикабу.
Кольцо-тортик из полимерной глины с малинкой. Сделано Катей Гамаюн в 2010 году 🙋🏻♀️
Лепила из полимерной глины. Увидела в интернете миниатюрные пластиночки из глины, была очарована и стала пробовать самостоятельно лепить. Благо, материал доступный, а количество техник зашкаливает.
Мне было интересно всё: миниатюры, фактуры, цветочки, чисто технические полировочные приколы. Тогда ещё в ЖЖ было активное сообщество единомышленников, они делились мастер-классами, обзорами и своими работами. И я вместе с ними пробовала разные техники и участвовала в конкурсах.
Я и сама составляла обзоры на зарубежных мастеров, которые вы работали свои техники и стиль Подглядывала за ними и старалась повторить их стилистику, пропустить её через себя.
Миксовала разные источники вдохновения.
И находила собственную стилистику.
Это колье я делала для конкурса в нашем сообществе. Тематика - имитация натурального камня. Я оторвалась, попробовав и формы разные, и техники, и цвета. До кучи скрутила из медной проволоки фурнитуру, чтобы соединить весь этот творческий всплеск. И это было началом работы с металлами.
А колье "Холодное утро" заняло на конкурсе второе место. Самое милое, что Аня, которая там победила, написала мне, что ей очень нравится моё колье и она хочет его купить. Кажется, мы обменялись на что-то. Помню, что мне от неё тоже пришла посылка и там лежал бонусом кусочек стальной ваты - чудесная вещь для ручной полировки металла. Я до сих пор его с нежностью храню 🥰
Год назад я хвасталась новыми заплатками на диване, и там засветились висящие над ним вышивки. В комментариях я пообещала о них рассказать... и пропала. Дико извиняюсь, на мою голову свалился внезапный ремонт в двух квартирах одновременно. Я выжила. И даже не тронулась умом. Почти )) Сегодня, специально для LadyCactus, которая заинтересовалась моими работами, выполняю свое обещание ) О ремонте и переделках собираюсь тоже похвастать, но, всему свой черёд.
Одна из самых первых моих работ. Если бы я только знала, чего мне это будет стоить... Начну с того, что вышивка оказалась на английском языке, без перевода... В наборе лежало около тридцати цветов, и все они были без опознавательных знаков. Совсем. Названия я нашла на схеме, каждое под своей цифрой, некоторые состояли из двух, некоторые из трех слов, но на мотках не было даже цифр. А в школе я учила немецкий...
Все случилось в те дремучие времена, когда после убийства мамонта мы не выкладывали фоточки в интернет, ибо телефоны у нас были, но, только чтобы позвонить. Дисковые. А у некоторых небожителей даже кнопочные. Интернет тогда тоже был, но, через телефонный шнурочек ) Гугл-переводчик в то время существовал только в голове у его будущего создателя, поэтому я порылась в шкафу и нашла крохотный, размером со спичечный коробок, англо-русский мини-словарик мужа, который, как раз, в школе учил английский. Подозреваю, что только такая упёртая ослица как я, сквозь слезы, вопли и сквернословия, смогла бы с этим словарём разобраться со схемой и цветами. Цвета...эта отдельная песня. Чёрный, белый, голубой, это были цветочки. Потом оливковый. Оливку в словаре я нашла, да. Затем нашла слово светлый. Светло-оливковый. Тоже не трудно. Дальше серо-оливковый. Светло-серо-оливковый, за ним, разумеется, темно-серо-оливковый. Горчично-оливковый, светло-горчично-оливковый, горчично-коричневый .....серо-коричневый...светло коричневый...желто-коричневый... И самое вкусное, нужно понять какой моток ниток соответствует каждому из названий. Кто работал с полутонами, тот поймет... Схема... Схемы я не читала. Тем более на английском. Моя первая вышивка была незамысловатой, обозначений было мало, цветов тоже и закончила я ее быстро. Восторг!! Идем покупать следующую. Да! С волками! Не помню, сколько раз я сказала - будь проклят тот день, когда я села за баранку этого пылесоса.... Два дня. Я убила на разбор два дня. И 85 миллиардов нервных клеток. Да, я считала. )) Крестик в одну нить, крестик в две нити, крестик в три нити. Полукрестик. В одну нить. В две нити... Я справилась. Глаз дёргался неделю, но я справилась.) Фото в процессе я, разумеется, не делала, цифрой фотоаппарат я купила позже. Но и потом я делала фото только после окончания работы, без рамки и в рамке. Но, это уже совсем другая история ...
Всем привет! Наверняка всем знакома ситуация, когда вы ещё учились в школе, а помимо неё ходили на овер 100500 кружков, все успевали и после школы,кружков и прочего, успевали ещё погулять с друзьями во дворе, сделать какие-нибудь дела по дому, плюс ещё и домашку сделать.
Далее, наступает грустный момент когда вы взрослете, какие-то разнообразные хобби уходят на второй план, или вовсе выбывают из вашей жизни, и вот вы уже грустные дядьки/тетьки, которые вынуждены 24/7 работать, платить за коммуналку, и убираться по дому.
Я особо не жалуюсь, все понимаю, у каждого возраста и положения вещей свои издержки. Вовсе не хочу сказать, что мол не хочу работать и прочее (хотя отдохнуть конечно люблю).
Вопрос то собсна вот в чем, чувствую в себе потенциал и разные творческие способности, которые слава богу, до сих пор до конца не угасли. Но вот только как их проявить в современном мире, где и без того, много блогеров, всяких видеомейкеров, стендаперов, и пр.пр.пр.
Вот например, люблю писать песни (но не умею писать музыку), есть ли смысл топать в Ютуб и выставлять свое творчество на показ имея в арсенале вместо муз.сопровождения какой-нибудь бит?
Или люблю делать разные поделки в разных техниках, пусть не на супер 100%ном высочайшем уровне, но всё же, стоит ли развиваться в этой сфере, где и без того много разных "мастеров и мастериц на дому", ставящих свои изделия на поток?
Или люблю проводить мероприятия, игры, праздники, и прочее, стоит ли податься на досуге проводить мероприятия друзьям и знакомым, где и без того много разных ведущих и аниматоров?
Знаю, многие сейчас наверное скажут:-" Ну чтоб что-то получилось, надо с чего-то начать"! Я не спорю с этим утверждением, но в том то и дело, с чего лучше начать, дорогие друзья?
Может кто знает, как влиться в творческий путь, когда ты не знаешь а чего лучше начать, как найти хороший подход к своей самореализации, подскажите пожалуйста?))
А впрочем, кому? Разве это гонка? Соревнование? Борьба?
Искусство.. Такое красиво слово! Источник восхищения, радости, вдохновения! Но только ли?
Художник, творец, созидатель... должен ли он идти против себя? Заниматься искусством через силу, в ущерб здоровью: физическому или ментальному? Не спать ночами, выжимать из бедного организма «последние соки» и ни в коем случае не давать себе поблажек? Наверное, реалии жизни таковы, и по-другому творческому человеку просто не выжить в этом суровом мире...
И да, сегодня я предала свою каллиграфическую душу. И она тихонько заявляет о себе- тревожно ворочается кто-то внутри и шепчет: «Ты упустила шанс познакомиться с такими интересными людьми и получить огромный опыт... Где и когда ты ещё сможешь себе такое позволить.. Эх ты, простофиля, пожалела себя.. Ничего из тебя не выйдет».
Все эти строки - баллада о пропущенном пленере от Елены Алексеевой, который я с нетерпением ждала больше месяца, и от которого в последний момент была вынуждена отказаться, так как чувствовала себя крайне утомлённой, замученной и даже немного приболевшей. Да, я подвела человека. Да, я подвела свою «карьеру» художника (читать с максимальной долей иронии в голосе). И да, я подвела свой бюджет. Но я не подвела самое главное, что у меня есть - здоровье.
И этим можно и нужно гордиться. Учиться расставлять приоритеты и проявлять заботу о себе - один из главных навыков в любом деле, развить который ничуть не проще, чем чувство ритма или хороший глазомер.
А как считаете вы? Пожалуйста, делитесь своими мыслями! Быть может, у меня найдутся и оппоненты?! Думаю, тема баланса между здравым смыслом и приверженностью любимому делу не менее актуальна в нашей сфере, чем обсуждение высказываний в духе «художник должен быть голодным». А потому и любая точка зрения на эту проблему не может быть единственно верной!
P.S.: пожелаю всем участницам пленера отлично провести время и открыть в себе что-то новое🙈 А мне остаётся лишь довольствоваться выполнением домашнего задания с онлайн-курса Елены: устрою себе домашний интенсив, посвящённый острому перу.
И да, я помню о своём обещании рассказать о приобретённых материалах - он уже в процессе! Всё попробовала, насладилась - теперь готова поделиться впечатлениями. Для тех, кому интересно - кусочки отзывов о материалах и инструментах можно найти в моём Instagram по хэштегу #pl_materials На фото, кстати, как раз пастельная бумага Palazzo и белила Calligraphica из последней посылки от интернет-магазина Этюд (см. предыдущий пост).
Научная фантастика, биопанк, киберпанк, поиск пути ненастоящего человека – не так часто вы слышите эти слова от аниме индустрии в последнее время. Но вот уже в 2021-ом году выходит полнометражный аниме-фильм от Polygon Pictures по манге «Рыцари Сидонии». А так же, в ближайшем будущем, игра «Cyberpunk 2077» получит аниме-адаптацию от Netflix.
И поэтому сейчас как нельзя кстати пришла пора поговорить о таком человеке, которого заслуженно можно назвать не просто мангакой, а настоящим научно-фантастическим писателем. И, как вы уже поняли из названия, сегодня речь пойдет о творческом пути - Нихэя Цутому (Tsutomu Nihei).
Выкручивайте остроумие на максимум и придумайте надпись для стикера из шаблонов ниже. Лучшие идеи войдут в стикерпак, а их авторы получат полугодовую подписку на сервис «Пакет».
Кто сделал и отправил мемас на конкурс — молодец! Результаты конкурса мы объявим уже 3 мая, поделимся лучшими шутками по мнению жюри и ссылкой на стикерпак в телеграме. Полные правила конкурса.
А пока предлагаем посмотреть видео, из которых мы сделали шаблоны для мемов. В главной роли Валентин Выгодный и «Пакет» от Х5 — сервис для выгодных покупок в «Пятёрочке» и «Перекрёстке».
Реклама ООО «Корпоративный центр ИКС 5», ИНН: 7728632689