Что вы знаете о фильме "Невероятные приключения итальянцев в России"? (1974)
Приветствую. Сразу объявление, прежде чем в меня полетят тухлые помидоры. Появляться в данном сообществе я буду лишь раз в неделю. То есть один пост и всё. Выдохнули? Ну молодцы.
А теперь закончим обо мне, и поговорим о фильме. Не знаю, кому не расскажу среди знакомых, крутят головой и переспрашивают название. А я обожаю эту кинокартину, которая дарит хорошее настроение и позволяет наблюдать за удивительным приключением.
Пост для тех, кто также любит фильм, или хочет узнать о нём интересные факты, а может, ну хоть чуть-чуть, капельку, мнения ТС о "Невероятные приключения итальянцев в России".
Ну что же, давайте начинать!
*Знакомство с фильмом и краткий сюжет*
Впервые ТС познакомится с фильмом, в 2015 году. Стоял жаркий день, вроде май, и сериалы поднадоели. А тут мама и говорит: если нечего глянуть, посмотри советские кинокартины! Так и сделал, и нашёл сразу "Невероятные приключения итальянцев". Поначалу я мало что понял, но смеялся, и мне понравился финал, с любовью и "жили они долго и счастливо".
Но лишь с третьей попытки я наконец-то понял о чём фильм. И мне он нравится каждый раз, даже в свои 20+ лет, я обожаю пересматривать его. Думаю тут найдутся те, кто также обожают этот фильм. Но представим, что есть и те, кто его ни разу не смотрели. Что же, тогда вот краткий пересказ сюжета.
В одной из римских больниц в возрасте 92 лет умирает русская эмигрантка. Перед смертью она успевает поведать своей внучке Ольге, что всё её состояние в 9 миллиардов итальянских лир было спрятано во время революции в Ленинграде.
Кроме Ольги, тайну слышали санитары Антонио и Джузеппе, которые привезли бабушку Ольги в больницу, пациент со сломанной ногой, врач, осматривавший его в это время, а также мафиозо Розарио Агро, навещавший беременную жену. На борту авиалайнера Ту-134, летящего в Москву, вся компания неожиданно друг для друга встречается. Но договориться поровну не получается — Ольга не видит причин с кем-либо делиться, а Розарио делиться не привык. Во время полёта он крадёт у доктора паспорт и смывает его в унитаз, однако выброшенный паспорт прилипает снаружи к стеклу иллюминатора. Пытаясь сбить паспорт, Розарио разбивает ногами иллюминатор (вызвав разгерметизацию салона), куда его через несколько секунд и засасывает. Самолёт совершает аварийную посадку на Минской автостраде между 132-м и 140-м километрами от Москвы, и мафиозо получает экстренную медицинскую помощь.
По прибытии в московский аэропорт Шереметьево к Антонио подходит некий Андрей Васильев, который представляется персональным гидом. Антонио и Джузеппе заявляют, что гид им не нужен, но Андрей настаивает на своих услугах и поясняет, что Антонио оказался миллионным итальянским туристом, посетившим СССР, и по этой причине услуги гида для него абсолютно бесплатные. Поскольку избавиться от Васильева не представляется для итальянцев возможным, те рассказывают ему о цели своего визита в СССР и предлагают долю сокровищ в обмен на помощь в их поисках.
Думаю всё же сценарий многие помнят. Как по мне, сюжет прекрасен. Тут и поиски сокровищ. и обман, и встреча с прекрасной дамой, и настоящая дружба. Но мне всегда нравилось то, как тут всё развивается постепенно. При этом есть высмеивания стереотипов, от чего улыбка сама собой появляется.
Когда был подростком то смеялся с различных моментов: убегание от льва, погоня, мимика и харизма не побоюсь этого слова великого актёра Андрея Миронова. К этому добавляется красота Антонии Сантилли
Она конечно не Моника Белуччи, но тоже привлекательна каким-то аспектом. Однако этот фильм не про конкурс красоты, или же о том: кто круче итальяшки или русские? На самом деле, я думаю что фишка фильма это юмор. С вашего позволения несколько роликов добавлю
Вот этот колоритный юмор, без голливудского влияния... Ай ладно, не буду дальше мысль продолжать.
Кроме того, ещё одно преимущество это взаимосвязь персонажей. Друзья они сразу? Уж точно нет, даже соперники. Но пройдя через многое, они становятся друзьями, а кто-то даже больше чем друзья.
Всё же, вам и не особо интересно мнение ТС, по поводу этого фильма. Ну может, тогда заинтересуют факты?
*Интересные факты о фильме*
В 1970 году Эльдар Рязанов и Эмиль Брагинский подали в Госкино сценарную заявку комедии «Спагетти по-русски». По задумке, группа итальянцев разыскивала клад в Ярославле, а советский милиционер не дал вывезти сокровище из СССР. Сценарий завернули со словами, что итальянцы не должны быть жуликами, всё надо переделать. Авторы отказались что-либо менять, и сценарий лег на полку.
В фильме было разрушено немало львов. Большая их часть никогда не была на указанных местах.
Для взрыва бензоколонки построили макет бензоколонки. Его сделали настолько похоже, что машины, которые проезжали мимо, останавливались, чтобы заправиться,
Сцену, где Андрей Миронов ныряет в реку, снимали в Милане. Там как раз было тепло.
Антония Сантилли не умела водить автомобиль. В Советском Союзе ее научили и в сценах погони она сыграла самостоятельно. Не обошлось без каскадеров, конечно, но большинство эпизодов остались за актрисой.
Для Сантилли съемки у Рязанова стал практически единственным полноценным фильмом. Почти сразу же по окончании съемок она оставила кинокарьеру.
Дино де Лаурентис, когда увидел, что Рязанов снял настоящий приключенческий фильм с трюками, не уступающими голливудским, то пожалел, что не пригласил в кино звезд Италии, без которых запускать фильм в прокат в Европе, просто не было смысла.
Андрей Миронов многие трюки выполнил сам. Висел на ковровой дорожке, спускаясь на ней из окна "Астории". И он же полз по пожарной лестнице в сцене погони.
Если попробовать отследить перемещения персонажей по Ленинграду и другим городам, то кажется, что у них нет никакого маршрута и логики.
За первый год проката фильма в СССР, "Необыкновенные приключения итальянцев в России" посмотрели 50 млн зрителей в кинотеатрах.
*Общий итог*
Надеюсь хоть какие-то приятные моменты, будь это ностальгия, у вас вызвал данный пост (кроме ненависти и злости к ТС).
А больше всего рассчитываю, что многие пошли и скачали этот фильм, чтобы насладиться приключением итальянцев в России ещё раз!
Спасибо за внимание!
Бонусом оставляю это фото
Как снимали фильм "Невероятные приключения итальянцев в России"
Кадры со съемок и интересные факты о фильме.
1. Все началось еще в 1970 году, когда будущий режиссер Эльдар Рязанов и драматург Эмиль Брагинский решили написать сценарий к фильму под рабочим названием "Спагетти по-русски". Но их заявку на сценарий не приняли.
Некоторое время спустя, об этой заявке на сценарий все же вспомнили. Дело в том, что после окончания съемок советско-итальянского фильма "Ватерлоо", итальянская студия осталась должна студии "Мосфильм" кругленькую сумму.
Тогда кинематографисты решили в качестве долга снять еще один советско-итальянский проект, по ранее отклоненному сценарию Рязанова и Брагинского.
Но в итоге итальянцы отказались от такого предложения, так как им не понравилась задумка, где советский милиционер гонялся за итальянским преступником, после чего они стали друзьями.
Итальянцы хотели снять коммерческую ленту, которая была бы не только комедийной, но и включала бы в себя много экшена и зрелищных моментов.
В итоге Рязанов, Брагинский и двое итальянских сценаристов, Франко Кастеллано и Джузеппе Пиполо, совместными усилиями написали сценарий, наполненный юмором и экшеном.
2. Продюсер Дино де Лаурентис настаивал, чтобы в фильме обязательно были две сцена в ГУМе и перекидывание тортами в лицо.
Продюсер был поражен размерами ГУМа, так как не видел в Европе магазинов таких масштабов. Ну, а сцену с тортами он просто считал смешной, поэтому и хотел видеть ее в фильме.
Но если сцену в ГУМе создатели посчитали интересной, то сцена с тортами была отклонена.
3. Так как сценарий фильма был кардинально изменен, то и от старого названия "Спагетти по-русски" было решено отказаться. В итоге фильм получил более подходящее название, а именно "Невероятные приключения итальянцев в России", чтобы подчеркнуть приключенческий характер фильма.
В Италии фильм носит название "Одна безумная, безумная, безумная гонка по России".
4. Продюсер фильма Дино де Лаурентис старался экономить буквально на всём, в том числе и на актерах. Поэтому вместо итальянских звезд он нанимал менее известных актеров.
А когда ему предлагали предложить роли кому-то из известных актеров, то он просто отвечал, что они не заинтересованы в проекте или они уже заняты в съемках других фильмах.
Позже выяснилось, что никому из известных актеров он даже не предлагал сняться в фильме. И когда Рязанов уличил его в этом, то итальянский продюсер ответил примерно следующее: "Ты тратишь государственные деньги, а я свои".
То же самое касается и съемок в Италии. По признанию актеров, костюмы, в которых их одевали, были просто ужасными по качеству, а количество массовки было сокращено до минимума.
Последней каплей для Рязанова стал тот факт, что де Лаурентис отказался снимать уличные сцены, расставив съемочное оборудование, так как за это нужно было платить дополнительные деньги. И тогда он предложил снимать все итальянские сцены из машины.
Рязанов не стерпел и заявил, что он отказывается работать в таких условиях. После того как де Лаурентис понял, что режиссер не шутит, ему пришлось раскошелиться.
5. Как вы наверняка знаете, Эльдар Рязанов обожал сниматься в эпизодических ролях в своих же фильмах. Фильм "Невероятные приключения итальянцев в России" не стал исключением.
Здесь он сыграл роль врача, который откалывал от Мафиозо куски льда.
Эльдар Рязанов в роли врача.
6. Роль Ольги досталась итальянской студентке Антонии Сантилли, которого до этого строила карьеру фотомодели, а также снималась в довольно откровенных фильмах.
Правда, самому Рязанову Антония не понравилась. Дело в том, что по его замыслу Ольга должна быть озорной девушкой со спортивным телосложением, тогда как Антония была хрупкой на вид девушкой.
Тогда Антония решила доказать, что она сможет воплотить Ольгу на экране, и ради этого даже научилась водить автомобиль. В фильме, кстати, именно она ведет машину. Но в трюковых сценах за рулем, конечно же, сидел каскадер.
7. Сама актриса Антония Сантилли по-русски не говорила, как и ее коллеги. Поэтому в фильме мы слышим голос актрисы Натальи Гурзо, известной по фильмам "Иван Васильевич меняет профессию", "Гараж" и др.
Дети 90-х, безусловно, вспомнят ее голос, ведь именно она озвучивала Гайку в мультсериале "Чип и Дейл спешат на помощь" (не во всех сериях).
Наталья Гурзо, Эльдар Рязанов и Андрей Миронов во время озвучивания.
8. Актер Андрей Миронов был полностью погружен в работу и выполнял ее более чем на 100%. Дело в том, что он не только сыграл роль милиционера Андрея Васильева, но еще и сам выполнял большинство трюков.
Да-да, именно он, а не каскадер ползал по пожарной лестнице во время движения автомобиля. Также, Миронов лично спускался по ковровой дорожке из окна гостиницы, висел на разводном мосту и стоял рядом со львом.
Кстати, несмотря на то, что по фильму его герой перелезает последним, во время съемок Миронов перелезал первым, чем подал пример своим итальянским коллегам.
9. Роль Розарио Огро досталась актеру Тано Чимароза. Наверняка, многие из вас помнят, как Розарио Огро вылетел в иллюминатор, после чего сильно обледенел.
Естественно, лед был ненастоящий. Мастер по спецэффектам Джулио Молинари с помощью специального материала создал по фигуре актера некий кокон. После этого кокон надевался на самого актера.
А для достоверности, дабы показать, что это не искусственный материал, а кусок льда, кокон покрывали тальком и нафталином.
10. Также, сеньор Молинари изготовил специальное киношное стекло, которое не резало и не царапало актеров и очень легко разбивалось.
Это самое киношное стекло было использовано в самолете, когда Розарио Огро выбивал ногами иллюминатор, а также в сцене, когда главные герои пробились на склад с матрешками.
11. Актриса Ольга Аросева была немного обижена на Эльдара Рязанова за то, что он предложил ей крохотную роль матери Андрея, тогда как за ее плечами было немало важных и ведущих ролей в других фильмах, в том числе и в фильмах самого Рязанова.
Но когда она узнала, что съемки будут проходить в Италии, актриса отпустила все обиды. По признанию, несмотря на то, что в кадре она появляется буквально на пару минут, она провела в Италии две замечательные недели.
Также, Аросева рассказывала, что во время съемок с итальянцами, те практически не затыкались, не давая ей вставить слова. Не выдержав этого, актриса просто вставила в рот одному из них полотенце, которое на тот момент держала в руке.
12. По словам Тано Чимарозо, сыгравшего роль Мафиозо, за эту роль его благодарили самые настоящие итальянские мафиози. Сам актер никогда не был связан с криминальными структурами.
13. Итальянцы долго мучились с поисками актера на роль безымянного хромого итальянца, но в итоге так никого и не смогли найти. Тогда Рязанов предложил на эту роль знаменитого советского актера Евгения Евстигнеева, который идеально вписался этот образ.
14. Одной из главных фишек данного фильма стало наличие живого льва.
Эта роль досталась известному домашнему льву по имени Кинг, который проживал в двухкомнатной квартире у семьи Берберовых в Баку. Этот лев был настоящей звездой, о нём знал чуть ли не каждый.
Несмотря на то, что многие находили в домашнем льве что-то умилительное, большинство людей с опаской смотрело на животное, ведь как ни крути, а это все же дикий хищник.
Съемочная группа перевезла семью Берберовых вместе со львом в Ленинград, где и проходили съемки фильма. Для комфортных съемок было решено снимать сцены со львом исключительно в белые ночи.
Но когда начались съемки, Кинг попросту отказывался работать. Он совершенно не хотел совершать лишних телодвижений. Только на съемку момента, где лев запрыгивает через окно на склад матрешек, ушло 4 ночи.
Все актеры до смерти боялись льва, и лишь один Андрей Миронов спустился к дикому коту, чтобы заговорить ему зубы. Страшно было всем - актерам, съемочной группе и самому Андрею Миронову. Но в итоге сцена была отснята без проблем.
15. Когда все съемки были закончены, льва перевезли на время в Москву, чтобы посмотреть, все ли кадры получились, чтобы в случае чего доснять сцены на "Мосфильме".
Там он случайно вырвался на улицу и прыгнул на студента, который прогуливался со своей девушкой неподалеку.
На помощь прибежал лейтенант милиции Александр Гуров.
Увидев, как огромный дикий кот валяет студента, он тут же выхватил табельное оружие и выстрелил в Кинга. Сам студент был госпитализирован с шоком первой степени и глубокими порезами от когтей.
Позже тот самый студент подарил Александру Гурову радиоприемник с гравировкой "Спасибо за жизнь".
Правда, поначалу Гурову пришлось нелегко, так как Берберовы стали обвинять его в том, что он убил уникальное животное и гордость Советского Союза. На него было написано заявление, да и в принципе началась настоящая травля.
Но все же Гуров был оправдан и даже сделал карьеру, дослужившись до генерал-лейтенанта МВД.
Александр Гуров.
Кстати, позже семья Берберовых завела второго льва, которого назвали Кинг II. Правда, новый лев обладал куда более дурным характером, а после смерти главы семейства в 1978 году он стал вести себя ещё хуже.
В 1980 году он в порыве гнева (по одной из версий, лев подрался с пумой, которая также проживала в семье Берберовых) набросился на хозяйку - Нину Берберову и ее 14-летнего сына Романа. К сожалению, мальчик не выжил после атаки льва, а лев Кинг II и пума Ляля были убиты милиционерами.
16. Все итальянские актеры в фильме разговаривают голосами российских актеров:
Ольга - Наталья Гурзо;
Антонио - Александр Белявский;
Джузеппе - Михаил Кононов;
Росарио Огро - Михаил Глузский;
Доктор - Яков Беленький;
Мариза (жена Антонио) - Римма Маркова.
17. Все трюки были исполнены профессиональными каскадерами. Так, например, для того, чтобы снять сцену с машиной скорой помощи в начале фильма, машине пришлось протиснуться между столиками в летнем кафе, где машину уже поджидали подготовленные актеры массовки.
Но стоит отметить, что человек, сидевший за столиком у стены, перепугался так сильно, что истошно заорал. Члены съемочной группы решили, что его переехала машина, но всё обошлось.
Просто мужчина сильно испугался из-за того, что машина проехала в паре сантиметров от него.
Из-за этого случая члены массовки потребовали денежной компенсации, иначе они грозились пойти в суд и устроить скандал. Директору картины пришлось улаживать этот вопрос, накинув денег актерам массовки.
18. Роль Минской автострады, на которую садился самолет, сыграл настоящий аэродром.
Изначально Рязанов действительно хотел, чтобы самолет посадили на какой-нибудь автостраде, но ему просто не позволили это сделать, так как толщины асфальта на дорогах не хватило бы для того, чтобы выдержать самолет.
Тогда было решено использовать настоящий аэродром, загримировав его под городскую автостраду.
С взлетно-посадочной полосы убрали все знаки и прожекторы, по краям поставили декорации домов, посадили деревья, установили светофоры, на полосу нанесли дорожную разметку, а также подогнали бочку с квасом.
Но самым сложным было, конечно же, посадить самолет среди едущих автомобилей. Выполнить этот трюк вызвался профессиональный летчик Иван Таращан.
Но у него было два условия:
Машины в кадре должны быть исключительно легковыми;
За рулем автомобилей должны сидеть летчики, так как если что-то произойдет, они смогут сориентироваться по ситуации.
Оба требования были выполнены, а трюк получился с первого же дубля, но на всякий случай было отснято еще пять дублей, которые также были выполнены великолепно.
19. Большинство автомобильных трюков выполнил итальянский автогонщик Серджио Миони. Правда, после того, как контракт с Миони закончился, тот уехал домой в Италию. Поэтому оставшиеся сцены пришлось выполнять уже советским каскадерам.
20. В сцене, когда "Москвич" приземляется на "Жигули", у "Москвича" был извлечен двигатели и другие детали, чтобы облегчить машину. Внутри же "Москвича" в тот момент сидели не актеры, а три манекена.
21. Взрыв бензоколонки поразил многих зрителей своей масштабностью. Естественно, взрывать настоящую бензоколонку не пришлось, так как для съемок фильма был построен макет.
Макет получился настолько реалистичным, что многие машины пытались заехать туда, чтобы заправиться.
22. Наверное, самым сложным трюком был прыжок через разводной мост. Только на его подготовку ушло около месяца. Нужно было все рассчитать до ювелирной точности, чтобы никто не пострадал.
Но после всех расчетов отказалось, что расстояние от края моста до теплохода составляло около 8 метров. Естественно, прыгать с 8 метров было нельзя. Тогда создатели фильма пошли на маленькую хитрость.
На теплоходе была сделана небольшая надстройка, благодаря чему расстояние сократилось до 5 метров, что все равно было опасно для прыжка.
Но в этот раз трюк выполняли уже не актеры, а студенты циркового училища, которые сами впервые исполняли такой трюк без страховки.
Лишь актер Нинетто Даволли, сыгравший Джузеппе, изъявил желание лично исполнить этот трюк. Но ему было проще всего, так как он не прыгал по теплоходу, а перепрыгнул через мост в самом начале его разведения.
А вот Миронов действительно сам висел на мосту. Сделано это было для того, чтобы убедить зрителей, что на теплоход также прыгали сами актеры.
23. Помните сцену, когда герой Миронова нырял на дно Невы за сундуком с кладом? На самом деле это была не Нева, да и вообще не Ленинград.
Съемки этой сцены проходили в Средиземном море возле Неаполя (Италия).
24. Фильм "Невероятные приключения итальянцев в России" оказался настолько успешным, что за первый год картину посмотрело порядка 50 миллионов зрителей.
25. После съемок фильма итальянские актеры были сильно вымотаны из-за ритма съемок. А ведь на Западе всегда считалось, что русские актеры чрезвычайно медлительны. Но после того, как итальянцы поработали с Рязановым, они поняли, что это не так.
Вы хотите головоломок?
Их есть у нас! Красивая карта, целых три уровня и много жителей, которых надо осчастливить быстрым интернетом. Для этого придется немножко подумать, но оно того стоит: ведь тем, кто дойдет до конца, выдадим красивую награду в профиль!
- Вообще-то это неправильно, что пенсию дают в старости
По-настоящему её надо давать от восемнадцати до тридцати пяти лет. Лучший возраст. В эти годы и работать-то грех, надо заниматься только личной жизнью. А потом уж можно и на службу ходить. Всё равно от жизни никакого толку.
Из фильма Эльдара Рязанова «Старики-разбойники», 1971
Почему Эльдар Рязанов снял две «Иронии судьбы, или С легким паром!»
Киноафиша к фильму.
А знаете ли вы, что самый знаменитый новогодний фильм — «Ирония судьбы, или С легким паром!» — существует в двух версиях? Нет, сюжет и развязка в них одинаковы, альтернативного финала нет. Тем не менее они различаются. Заинтриговали? Тогда добро пожаловать под кат — вы узнаете историю создания двух версий этого фильма, и чем они отличаются.
Не поверите, но история создания «Иронии судьбы» началась опять-таки с пьесы, которую Рязанов и Брагинский написали еще в 1968 году для заработка. Писали исключительно для театров. В пьесе должно было быть минимум декораций и очень мало действующих лиц — чтобы провинциальные театры ее расхватали.
За основу сюжета взяли реальную историю, которую им рассказал Никита Богословский, — о человеке, который 31 декабря после бани заглянул на пару минут к знакомым. Там они выпили за праздник.
В общем, очнулся этот бедолага на полке для багажа в вагоне киевского поезда, куда его ради смеха погрузили приятели. Когда он вышел на перрон в Киеве, ничего не понимая, у него был только банный веник, сумка с грязным бельем и 15 копеек денег.
Комедия действительно приглянулась в провинции — более ста театров взялись за постановку. Правда, это совсем не коснулось столичных театров. В Москве ее поставил только театр глухонемых.
Пьеса могла бы так и остаться на театральных подмостках, если бы не печальное событие. В 1974 году у Брагинского случился инфаркт. Литературный дуэт распался, и Рязанов решил полностью переключиться на киносъемки. И поставить фильм о подвыпившем докторе.
Что нужно было для того, чтобы переделать театральную пьесу в киносценарий? Уменьшить до минимума диалоги и увеличить по максимуму места действий. Для зрелищности. Это обычная практика.
Но Рязанов понял, что в этом случае сильно пострадает сюжет. В фильме важно было показать не что происходит, а как происходит. Как между главными героями обоюдная неприязнь постепенно, через сочувствие друг к другу, перерастает в любовь.
Рязанов понял: резать нельзя. Нужно снимать двухсерийную картину. При сокращении возникала угроза огрубления и упрощения главной лирической линии.
Но «Мосфильму» идея не понравилась. Две серии на комедию о любовных похождениях подгулявшего доктора? Да кто это будет смотреть?! Госкино дало отказ. И тогда Рязанов решил обратиться на Гостелерадио.
На телевидении всегда любили многосерийные фильмы. А так как эти две организации сильно соперничали, узнав, что режиссеру отказали в постановке в Госкино, телевидение дало добро.
Съемки закончились 6 мая 1975 года. Еще пара месяцев ушли на монтаж двух серий картины. И еще полгода фильм ждал премьеры — новогоднюю историю решили показать в Новый год. Эти полгода были для Рязанова очень тяжелыми.
Редакторы громили фильм как безнравственный и порочащий советского человека. Были опасения, что картина ляжет на полку. Но 1 января 1976 года фильм увидела вся страна. Эффект был невероятный. Горы хвалебных писем и телеграмм! И просьбы повторить показ.
В Госкино на себе рвали волосы — как можно было отдать телевидению такой успешный проект! И приняли беспрецедентное решение — уже после двух показов фильма по телевидению сделать прокатную версию картины.
Но фильм все равно показался им очень длинным и затянутым. И Рязанову дали указание перемонтировать фильм. В итоге прокатная версия получилась на 30 минут короче.
Из нее вырезали мультипликационное вступление.
Титр со знаменитой ошибкой.
Вырезали две песни («Никого не будет в доме» в начале и «Со мною что-то происходит» в конце). Нет в этой версии фильма собаки в лифте.
И компании с баяном.
Заезда Ипполита на лед Невы.
Поездки Нади на такси.
Полностью вырезаны сцены с мамой Нади.
И заметно порезаны диалоги Лукашина со своей мамой.
А главное, сильно порезаны диалоги главных персонажей.
Нет рассказа про Павла и Иру, нет диалога Лукашина и Ипполита под елкой на улице (откровенность за откровенность).
Но добавлены некоторые незначительные моменты. Например, приход Гали в пустую квартиру Лукашина или подход Нади к своему дому после прогулки по Ленинграду.
Еще в киноверсии была исправлена ошибка Нади, когда учитель русского языка и литературы говорит, что она забыла «одеть» праздничное платье.
Но самое интересное — это переозвучка некоторых моментов.
Особо внимательные зрители могли заметить, что в некоторых местах общеизвестной версии фильма речь Лукашина не всегда совпадает с артикуляцией губ. Не замечали? Посмотрите внимательно этот фрагмент.
Видите? Судя по губам, не про «Байкал» говорил Лукашин. А хотите знать, про что? Пожалуйста! В киноверсии Рязанов вставил именно оригинальную озвучку
Или вот еще один пример в конце фильма
Тоже немного не то. Вот что на самом деле говорил Лукашин друзьям.
Ну и еще один момент. Так как была вырезана вся сцена с мамой Нади, соответственно, в фильм не попала сцена с выбрасыванием билета на поезд. Поэтому вот эта фраза…
…тоже была переозвучена.
Но в итоге фильм очень многое потерял.
Получилось то, чего боялся Рязанов в начале работы над картиной. Киноверсия вышла скомканной, в ней нарушился ритм. Биографии героев, конфликты характеров оказались нераскрытыми.
Конфуз с часами в фильме "Служебный роман"? Что с ними не так?
В любимом многими фильме Рязанова "Служебный роман" есть сцены вечеринки у Самохвалова, героя Олега Басилашвили. Помните попытки Новосельцева поухаживать за "мымрой"? Так вот, в кадре мелькают настенные часы в квартире.
Сначала мы видим их, когда Новосельцев предпринимает первую неудачную попытку пообщаться с грозной начальницей.
Затем часы попадаются на глаза, когда после скандала Калугина, героиня Алисы Фрейндлих, уходит из гостей.
Между этими эпизодами проходит больше пяти минут. Однако время на часах одинаковое - 22.35! Можно предположить, что эти часы в квартире Самохвалова неисправны. Но вряд ли такой пижон и любитель комфорта допустил подобное.
Скорее всего, часы стоят по недосмотру реквизиторов. Но мы все равно любим "Служебный роман", какие бы ляпы там не мелькали.
Как Рязанов уговорил Ширвиндта
B «Вокзале для двоих» Эльдару Рязанову нужен был небольшой эпизодик c ресторанным пианистом.
Он написал мне письмо:
«Дорогой Шурик!
Я прибегаю к эпистолярнoму жанру, потому что мне стыдно смотреть тебе в глаза, предлагая ЭТO. Речь идёт о персонaже по имени пианист Дима. Хотя он числится в ролях, фактически это эпизод. Если бы ты подарил нам 3–4 съемочных дня, это было бы для меня счастьем, а для картины украшением. Итак, спаси, пожaлуйста, наше драматургически-половое бессилие и сыграй Диму.
Тату целуй. Твой Элик»
Bcя наша ресторанная история с Люсей Гурченко в фильме была придумана на площадке.
В те годы существовало очень мощное Всероссийское объединение ресторанных оркестров. После выхода фильма на одном из его совещаний обсуждали мою роль. Была страшная полемика и крик.
Одни говopили, что это издевательство над их профессией, другие – что, наоборот, тут сыграна судьба: талантливый пианист вынужден работать в ресторане. И у меня долго хранилось письмо – решение этого собрания. По-моему, они так и не договорились, издевался я или наоборот.
Я всю жизнь завидую Рязанову. Завидовать таланту стыдно, но, слава Богу, кто-то придумал, что зависти бывают две – чёрнaя и белaя. Я завидую белой.
Я завидую его мужеству, моментальной реакции на зло и несправедливость, выраженной в резких поступках. Я завидую его стойкой и вечной привязанности к друзьям. Я завидую диапазону его дарований. Я завидую силе его самоощущения.
Я преклоняюсь перед формулой его существования: «Omnia mea mecum porto» («Bcё своё ношу с собой») – он духовно и материально несёт шлейф биографии, помнит и любит всё, что с ним случилось.
© Александр Ширвиндт
Что надо успеть за выходные
Выспаться, провести генеральную уборку, посмотреть все новые сериалы и позаниматься спортом. Потом расстроиться, что время прошло зря. Есть альтернатива: сесть за руль и махнуть в путешествие. Как минимум, его вы всегда будете вспоминать с улыбкой. Собрали несколько нестандартных маршрутов.
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 12
Продолжаю рассказ истории создания фильма "Служебный роман" и пьесы «Сослуживцы». Сегодня повествование пойдет про Рождение пьесы
Рязанов и Брагинский
Современное кино часто обвиняют в желании заработать, но как бы это не было смешно, пьеса «Сослуживцы», тоже была написана из чисто корыстных побуждений. В паре Брагинский Рязанов это был не первый опыт коммерческой затеи. Вместе они написали двадцать пять киносценариев и пьес, а дебютом этого творческого дуэта был сценарий к фильму «Берегись автомобиля». Первой именно «ради денег» была создана пьеса «Иронии судьбы». Её написали специально для провинциальных театров. А чтобы театры ей заинтересовались, было необходимо соблюдать два условия: малое количество действующих лиц и неизменные декорации. И действительно пьеса была поставлена в 110 театрах, а в те времена «театры отчисляли деньги авторам с каждого спектакля».
По такой же схеме появилась и пьеса «Сослуживцы». Всего шесть действующих лиц, а из декораций только производство и квартира. Впрочем, один театр вообще обошелся почти пустой сценой, но об этом будет в 13 части.
* * *
Вспоминал Рязанов: «И если пьесу «Ирония судьбы или с лёгким паром» мы написали за 10 дней, то пьеса «Сослуживцы», которая легла в основу потом сценария «Служебный роман» и фильма «Служебный роман», мы написали значительно длиннее – в два раза дольше – за 20 дней. Хотя если, так сказать, вдуматься – это неслыханно короткие сроки. Это произошло потому что и сюжет первой пьесы, и сюжет второй пьесы оказались, как мы называем, «накатывающимся». То есть когда герои начинают вообще вести уже авторов. Понимаете, сначала авторы ведут героев, и если начало удалось, получилось, образовались характеры, образовалась ситуация, то дальше, значит, герои уже, так сказать, берут авторов за ручку и ведут их. И благодаря их помощи это пишется быстро и легко».
* * *
Но как же можно писать вдвоем?
Об этом есть в мемуарах Рязанова: «Каждый день мы работали, каждый день. Было у нас полное равноправие: если мы сегодня работали у меня, то завтра мы работали у него. Если мы два дня подряд работали у него, то потом два дня подряд работали у меня. Писались мы по алфавиту, деньги мы делили поровну.
У нас с самого начала был устав как у организации объединенных наций. Мы договорились сразу, если одному не нравится, то накладывает вето /…/ и дальше это не обсуждается для экономии времени и проходило только то, что нравилось обоим.
Была только одна проблема. Всегда только один водил пером, мы менялись. У меня в кабинете один диван и у него в кабинете один диван, один занимал диван, а тот кто не успел занять, тот уже должен был писать. Но если ты выходил в туалет, ты приходил, а он уже лежит и тогда тебе приходилось писать. Это у нас свои были игры, но мы над этим сами подшучивали, подтрунивали, но выполняли свято».
* * *
Из интервью: «Каждое утро мы с соавтором встречаемся. Один из нас с надеждой смотрит на другого, думая, что тот сейчас скажет что-нибудь умное. В комнате висит длительная унылая пауза, тупые глаза соавторов шарят по стенам, внутри полное ощущение собственной бездарности. Наконец один произносит: – Мне рассказали интересный случай. Глаза второго загораются в предчувствии удачи: сейчас мы схватим сюжет за хвост, как жар-птицу. Но не успевает первый закончить свой рассказ, как глаза другого гаснут и он только выразительно машет рукой. Тем не менее эта новелла вызвала в мозговых извилинах напарника какую-то реакцию, что-то там зацепила, и он в свою очередь извлекает из недр памяти забавную историю, которая произошла с его знакомым. Эта история тоже не тянет на сюжет, но отдельные ее элементы можно использовать. /…/Если одному сюжет не по душе – он (прим. сюжет) хоронился, причем без музыки. /…/ В использовании чужих сюжетов могло бы помочь также и отсутствие совести. Увы, мешало воспитание, данное родителями. /…/ К тому времени, как останавливались на каком-либо сюжете, мы отметали несколько десятков других. Процесс выдумывания или нахождения сюжета длился несколько дней, а мог тянуться месяцами. Этот этап совершенно неуправляем, и планирование здесь потерпело бы фиаско. Для нас выбор сюжета всегда был моментом особой ответственности.
* * *
Афиша Ленинградского театра комедии к спектаклю «Сослуживцы», 1971 год
Так в Сослуживцах появилась история с письмами. Эльдар Александрович об этом описал в одном интервью: «В руководителя одной из студий, в него влюбилась вот такая маленькая (показывает рукой) женщина и писала ему все время письма. И он отдал письма в Партком (прим: Партийный Комитет). Это была такая история, которую я помнил, я работал на этой же студии /…/ и мы взяли ее в картину. Это было взято из настоящей жизни.»
Стоит добавить, что спектакль был поставлен в 134 театрах.
* * *
3acим откланиваюсь! Можете пинать!
Часть 13 будет посвящена истории почему вообще Рязанов решил снять фильм Служебный роман и что мне поведал "Псковский академическим театром драмы имени А.С. Пушкина".
Часть 14 поведает о фильме, по прошествии лет.
А предыдущие части можно прочитать здесь:
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 1
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 2
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 3
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 4
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 5
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 6
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 7
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 8
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 9
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 10
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 11