Жду новый пост

Серия «Кино советского периода: Служебный роман.»

Заканчиваю рассказ истории создания фильма "Служебный роман" и пьесы «Сослуживцы».
Сегодня будет все: воспоминания создателей фильма, фото со съемок, фото с мест съемок, все как всегда!

О пьесе с исторической точки зрения

Как сама пьеса «Сослуживцы», так и ее вторая экранизация, сильно пересекаются с фильмом 1960 года «The Apartment» (производство США), который в нашем прокате проходил под названием «Квартира», но это ни в коем случае не плагиат.

* * *

Хотя у них есть много общего: главный герой – клерк, занимающийся статистикой и мечтающий о повышении. Ради достижения цели он совершает не очень честный поступок. В обоих случаях основной персонаж отказывается от заветного места, ибо чаша весов «честь и совесть» перевешивают чашу «карьерный рост и финансовый достаток».

* * *

Фильм «The Apartment» также начинается с видов города.

* * *

Здесь тоже присутствует идея «ячейка в огромном муравейнике города»

* * *

И так же есть сплетница-секретарша, мечтающая удачно выскочить замуж.

* * *

В каком-то роде, Служебный роман на американский манер.

* * *

Кадр из фильма & фото со съемок

О фильме, по прошествии лет

Рязанов о Фрейндлих

Рязанов: «Алиса Бруновна совершила, с моей точки зрения, актерский подвиг, на это способна только очень крупная актриса. Понимаете, она… От нее требовалось вообще не слыханное мужество, потому что в начале героиня абсолютно должна быть бесполым, унылым, очень плохо одетым существом, Которое не то, что не должно было вызывать симпатию, оно должно было вызывать скорее отвращение или отторжение. Это параграф, а не женщина. Она себя не пожалела, она себя поуродовала так, что… Вспомните, какая это жуткая это прическа, этот безликий коричневый костюм из Москвашвея, причем уже давно старого Москвашвея причем даже для тех пор. Какие-то немыслимые туфли, блузки, манера держаться. Это просто такой сухарь… Нет ни одного полового признака просто-напросто. Понять, что это женщина невозможно. И вообще это там не имеет никакого значения. Это существо хотелось назвать местоимением оно. Понимаете, это не он, не она, это оно! И это требовало от артистки, которая бросилась в эту роль, ну невероятной веры, что она сможет это преодолеть, понимаете?»

* * *

Кадр из фильма & фото со съемок

Рязанов: «Если вспомните, персонаж Калугиной в начале и в конце - это как бы две разные актрисы играют. Это даже невозможно в это поверить! Но постепенно начинается какой интерес у нее к Новосельцеву! Сначала неприязнь, потом начинает проявляться интерес, потом какая-то симпатия. И где-то уже проходит треть картины, и мы, а Фрейндлих ходит по-прежнему в том же костюме и той же прическе, но она уже за счет своих внутренних каких-то переживаний начинает нам становиться симпатичной. Она начинает нас заинтересовывать, и мы начинаем понимать, что этот сухарь - это маска, что под этим обликом бесполого существа скрывается страдающая женщина, которая обижена жизнью, у которой нет никаких близких людей, ей некого любить. Она совершенно не израсходовала весь свой запас любви и материнства. Это просто все не нашло применения в этой жизни. И это все начинает появляться постепенно, постепенно. Потом происходит удар, когда она появляется в новом платье, в новой прическе, в новом гриме и начинается, когда балдеют все. Балдеют сотрудники, балдеет Новосельцев, и балдеет Самохвалов. Понимаете, это – преображение - из вот такого безликого черствого сухого… Она становится мокрой, она становится нежной, она становится страдающей, замечательной женщиной, которую просто невозможно не любить. Там все артисты замечательно, на мой взгляд и мой вкус… Я не знаю, кого выделить, но если говорить о том, как бы все-таки бенефисная роль, было такое понятие в дореволюционном театре, конечно бенефисная роль досталась Алисе Бруновне, и я счастлив, что мы с ней встретились, и я счастлив, что я организовал ей экранную жизнь. Даже не знаю, как это сказать, и у нас есть замечательные добрые отношения. Я считаю, что она великая актриса и дай ей Бог здоровья.»

* * *

Фото со съемок

А что такое любовь? Мне очень понравилось, как понимание любви сформулировала Алиса Бруновна в одном из интервью: «Любовь состоит из трех аспектов: влечение ума вызывает уважение, влечение сердца вызывает дружбу, влечение тела вызывает желание. И вот только сумма трех влечений есть любовь.»

* * *

Фото со съемок

Не соглашусь, что Новосельцев совершает свой поступок из-за попытки вырваться из замкнутого круга неудач. Зарплата, которой ни на что не хватает, никакого карьерного роста, только словесные утешения Рыжовой. А тут яркий пример Самохвалов, с которым они вместе учились, который затмевает Новосельцева своим успехом. В какой-то момент он и подумал – «А может так и надо?»

* * *

Кадр из фильма & фото со съемок

Петров (композитор) об исполнителях главных ролей

«… У меня был авторский концерт в Ленинграде, и они оба принимали участие… Ну вот такое было ощущение, что этот роман из фильма перенесся в жизнь. Во всяком случае, в зал передавалось чувство какой-то нежности и любви, что у всех создалось впечатление, что служебный роман продолжается за пределами экрана.

Но Алиса Бруновна призналась, что с Андреем Мягковым никогда не было романа, хотя и всегда нежно относились к друг другу.»

* * *

Кадры из фильма

Иванова о своей роли

«И я потом, когда посмотрела себя на экране, я подумала: «Господи, мозга совсем нет!» А сын мне даже сказал: «Мама, ты не ходи некоторое время в школу, тебя никто теперь за приличного человека считать не будет».

Моя бабушка так говорила о человеке, который делает имитацию своей деятельности, работы /…/ и она всегда говорила: «Да на тебе пахать надо!»

* * *

Фото со съемок

О фильме, с позиции сегодняшнего дня

Одним из признаков качества получившегося фильма или произведения можно считать то, что действия вымышленных героев многочисленные зрители начинают обсуждать так, как будто все события происходили в реальности, а они просто стали невольными свидетелями происходящего. При подготовке материала мне пришлось наткнуться на массу споров об истинных характерах и целях главных персонажей. Интересен и тот момент, как с годами меняется отношение к персонажам фильма, причем и у зрителей, и у самих актеров.

* * *

Фото со съемок

Калугина - строгий руководитель, «знающий свое дело», но при этом подчиненные как-то вяло реагируют на ее указания. Секретарша меряет сапоги, но после замечания, что это не стоило бы делать в рабочее время, так же беззаботно продолжает любоваться обновкой. Новосельцев, получив замечание о том, что неплохо было бы поработать, так же продолжает сидеть за рулем машины Самохвалова. Её требования безоговорочно выполняет только персональный водитель, но он вообще, по-моему выполняет, любые требования, даже когда направление движения задал Новосельцев:

- Куда едем?
- Прямо!

* * *

Фото со съемок

Самохвалов - карьерист. Даже у себя дома танец с бывшей возлюбленной он использует для разведывания информации о новых сослуживцах. Первое, что он делает, придя к новому руководителю Калугиной, - пытается ее зацепить, но впадает в некое недоумение, когда она не поддается на стандартные байки про Женеву. Он пытается понравиться всем: секретарше дарит блок иностранных сигарет (очень недешевый подарок по тем временам), Шурочке с улыбкой отдает рубль, вместо пятидесяти копеек, и та расплывается от счастья.

Хотя не такой уж и плохой он человек, каким казался в далеком прошлом. Он искренне пытается помочь старому товарищу продвинуться по служебной лестнице и, когда у него это не получается «в лоб», объясняет как это можно сделать еще, выискивая слабые места руководителя. Возможно, он сам пользовался такими методами и в итоге стал вторым человеком в этом учреждении. Но есть поступок, который его порочит. Когда Новосельцеву удается реализовать план самого же Самохвалова, то он решает «утопить» старого товарища, возможно посчитав, что тот, в перспективе, сможет занять и его место. А возможно это была просто месть за пощёчину.

Что же касается истории с Рыжовой, то он просто защищал свои позиции. Самохвалов сначала пытался мягко ее избегать, но ее напор не утихал. Информация о порочащих связях могла легко перекрыть путь к дальнейшему карьерному росту и загранпоездкам в том числе. А в те годы выехать в командировку в капстрану было все равно, что сегодня слетать в космос. Кто помнит, даже при выезде в страну социалистического лагеря, нужно было пройти ряд собеседований в различных структурах, уж что говорить про капстрану.

Кстати: только после начала массовой борьбы с курением, я обратил внимание: сколько же они все там курят. Курит секретарша, причем на рабочем месте, куда приходят посетители. Курят рабочие, делающие ремонт в кабинете Самохвалова. Да и сама Калугина курит, не сходя с рабочего места.

* * *

Финал

Еще не все! На одно место съемок мы так и не заглянули. Финальные кадры фильма снимались с площади Дзержинского, ныне Лубянской площади. Служебная машина Калугиной уезжает по проспекту Маркса, теперь эта улица называется Театральный проезд.

* * *

Засим позвольте закончить сей опус.

Буду рад отзывам, критике и пожеланиям.

А предыдущие части можно прочитать здесь:

Кино советского периода: Служебный роман. Часть 1
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 2
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 3
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 4
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 5
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 6
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 7
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 8
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 9
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 10
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 11
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 12
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 13

Продолжаю рассказ истории создания фильма "Служебный роман" и пьесы «Сослуживцы». Сегодня повествование пойдет про то Почему же сняли фильм.

Пьеса изначально была написана для театра и не предполагалась к экранизации. Но почему же появился фильм? Если сказать кратко, то не выдержала душа поэта издевательств над собственным детищем, ну а теперь давайте подробнее разбираться, как же так случилось.

Во многих своих интервью Эльдар Александрович говорит о неудачной экранизации спектакля театра имени Маяковского. Причем именно экранизация, потому как, опять же с его слов, первоначальная постановка была интересной. Как вспоминал сам Эльдар Александрович: «Это был дебют молодого режиссёра Бориса Кондратьева. Когда он поставил этот спектакль на малой сцене, где актёры действуют – вот можно было рукой дотянуться до каждого, очень маленький зал, там мест может быть сто, может быть восемьдесят – я не помню. Актёры играли изумительно».

* * *

Этот спектакль был поставлен на малой сцене и стал дебютной работой режиссёра Бориса Кондратьева. Постановка имела такой успех, что руководство театра решило перенести ее на большую сцену. Как говорят, от этого постановка немного потеряла, но все же была успешной.

«Но всё равно мы с Брагинским ходили, значит, в зрительный зал и купались от счастья, вообще, в атмосфере смеха, любви зрителей к героям, актёры были все потрясающие»

* * *

Кадры спектакля

Рязанов: «Короче говоря всё было прекрасно до того момента, как это, как случилось, /…/ в общем, спектакль сняли на плёнку для показа по телевидению. И вот тут произошло что-то катастрофическое. /…/ Когда я увидел этот спектакль по телевизору, причём я сел смотреть с… ну у меня к спектаклю была, так сказать, исключительно замечательное отношение, мне очень это нравилось, и я вдруг увидел что-то ужасное. Вот что произошло, не знаю, кто это снимал на плёнку, не знаю. Но было утрачено – какие-то полутона, какие-то, так сказать, добрые находки театральные, какие-то примечательные мизансцены, всё было… всё вдруг погибло.

* * *

Кадры спектакля

У меня никогда не было желания снять фильм по этому, до этого момента у меня не возникало. Потому что «зачем?». Прекрасный, замечательный спектакль. Но тут я понял, что ведь в театре-то смотрят, ну сколько за год посмотрит, ну в лучшем случае, наверное, тысяч сорок, там это в лучшем случае. А по телевидению это смотрело вообще сорок миллионов, а то и восемьдесят миллионов, понимаете? И у меня возникло желание реабилитировать пьесу, потому что вот эта потеря того, что было нажито в театре, меня очень огорчила. И тогда я решил, что буду снимать фильм».

* * *

Кадры спектакля

Глазами очевидца

Мне все же стало интересно, каков был спектакль на сцене. Видеозаписей найти не удалось, но мне посчастливилось пообщается с очевидцем, человеком, который воочию видел «Сослуживцев» в театре им. Маяковского, еще до экранизации.

«На сцене ничего лишнего. Вот стол Новосельцева. /…/ Пустая сцена, стол секретарши, стол Калугиной, ну и стулья конечно. Все! Декорации больше никакой. И мы видим, вот он выходит в коридор, (прим. Актер все это изображает на пустой сцене) вот он спускается по лестнице, заходит в кабинет секретарши, потом открывает дверь в кабинет Калугиной. И все это воображаемо. Уже на столько к этому привыкаешь, что… Есть момент, Новосельцев поссорился с Калугиной и также идет по этой воображаемой лестнице, коридорам… Садится за свой стол и в отчаянье произносит «Мымра!». И тут Калугина напрямик, сквозь стены и лестницы бежит к нему! Весь зал аж подскочил, как так!

Другой момент: на сцене ничего нет, слышен звук поднимающегося лифта. Он выходит, Левинсон, играющий Новосельцева. Пустая сцена. Поднимает палец, слышится звонок (дверной). И выходит она. И в зале: «Аххх...» Потому что она (прим. Играла актриса Анисимова) только что была, а тут красавица. А он ее не видит. Она открывает, то есть, как будто бы открывает дверь, и он ее видит. Вот на его лице изумление и столько неописуемых эмоций. Действительно, только что ее увидел, из-за двери, которой на самом деле нет. Эта игра актеров!»

Со слов этого же человека Басилашвили в фильме использовал наработки Лазарева, то есть роль в чистую была «абсолютно списана».

Это всего лишь частное мнение человека.

* * *

Областной Драматический театр им. А.С.Пушкина, 1977 год.

Театральная постановка (Псков)

Но у Эльдара Рязанова были претензии к постановкам собственных пьес не только к этому театру. Еще одна ситуация описана в автобиографичной книге «Неподведённые итоги». Повествование идет о событиях, произошедших в городе Рига, в 1972 году, где на гастролях был Псковский театр драмы, с постановкой «Сослуживцы». Приведу фрагмент из книги в несколько сокращенном виде. Кому интересно прочитать полностью, то данному происшествию в книге посвящена глава «Театральный винегрет». Найти этот текст на просторах интернета не составит труда.

«На гастрольной афише театра мы увидели название нашей пьесы «Сослуживцы». Это была приятная новость, и мы с Брагинским решили, что обязательно съездим в город, посмотрим спектакль. Почему получилось так, что мы не обратились к администрации театра, а просто купили билеты в кассе, я не помню! Несомненно, этим нашим поступком управляла рука судьбы! /…/ Но мы пошли на свой спектакль непроторенным путем, то есть через кассу. /…/ Мы купили красочную картонную программку, которую украшали шаржи на актеров, занятых в пьесе. Под каждой карикатурой были помещены стихотворные эпиграммы. К примеру, под гротесковым портретом артистки В. Ланкевич, играющей Калугину, шли такие строчки:

Я — директор в учреждении,
Все работники у меня в подчинении.
И хоть «против» есть и «за»,
Зовут все мымрой (за глаза).»

* * *

К эпиграммам и программке я еще вернусь чуть позже для более подробного рассмотрения, а пока не будем отвлекаться от самого спектакля:

«В программке указывалось, что авторами стихов являются два артиста, играющие роли Новосельцева и Самохвалова, а именно, вышеупомянутый М. Иванов и Ю. Пресняков. Мы по наивности решили, что они авторы только эпиграмм. Но, как вскоре выяснилось, мы их недооценили.

Во всяком случае уже по одному лишь виду программки становилось ясно, что зрителя ждет встреча с комедией, с веселым представлением. /…/ Над сценой висело огромное белое полотно (по-моему, были сшиты три простыни), на котором большими буквами было намалевано четверостишие. /…/ Привожу стишок с той своеобразной пунктуацией, которая была принята в псковском театре:

Смехом умей бить!
Смехом умей видеть!
Смехом умей любить!
Смехом умей ненавидеть!

* * *
Мы догадались, что это, вероятно, эпиграф к спектаклю, который тоже сочинен двумя артистами. В том, что они писали вдвоем, мы с Брагинским не видели ничего плохого. В конце концов, мы тоже пишем дуэтом.

Далее простыня с эпиграфом уехала наверх и начался долгожданный спектакль. Сначала мы с Брагинским не могли понять, в чем дело. /…/ Мы не сразу поняли, что артисты играли нашу пьесу «Сослуживцы», пьесу, написанную прозой, пьесу, где мы долго бились над тем, чтобы диалог звучал как можно более разговорно, — так вот артисты играли ее в стихах!

Нашему изумлению не было границ! Мы переглянулись, чтобы убедиться, не галлюцинация ли это? Потом мы посмотрели на зрителей, которые, по нашим расчетам, должны были возмутиться, шикать, размахивать руками, свистеть, улюлюкать. Но нет, зрители внимательно и доброжелательно следили за артистами, ожидая, как развернутся события дальше. Они ведь не подозревали, что вирши, которые изрекали действующие лица, сочинены не нами. Более того, с нами эти стихи никто даже не согласовывал.

* * *

И что мы, авторы пьесы, так же, как и они, зрители, слышим их сейчас впервые. Мы находились в остолбенении! Эти два актера проделали невероятно трудную и, с нашей точки зрения, столь же бессмысленную работу! Мы, конечно, не могли объективно судить о качестве стихов, мы были слишком к этому не готовы. И нас можно понять. Так вот, нам эти стихи крайне не понравились! Но вдруг стихотворный текст кончился и полились знакомые нам реплики. Пьеса потекла по привычному руслу.

Мы стали успокаиваться, думая, что театр придумал этакий своеобразный пролог в стихах, а дальше пойдет все, как у нас. /…/ Только мы расслабились и стали оценивать игру артистов, как вдруг постановка опять вскочила на поэтическую лошадь. /…/ Смысл наших фраз был насильственно запихнут в стихотворный размер. Доверчивая публика сидела как ни в чем не бывало, думая, что так и положено. Захотелось вскочить, прервать спектакль, заорать, что мы этого не сочиняли. Но мы не посмели решиться на такой поступок! Мы вжались в кресла, стараясь сделаться поменьше, и покорились печальной судьбе. Спектакль шел то в стихах, то в прозе. Шел так, как хотел он, а не мы. Мы корчились, порывались уйти, но, в конце концов, взяли себя в руки и заставили себя испить горькую чашу до дна. /…/ Прошли мы и через все круги второго акта.

* * *

Спектакль, поставленный Вениамином Вениаминовым, наконец-то кончился. Зрители горячо аплодировали, представление явно имело у публики успех. Мы посовещались, как нам поступить. Конечно, надо было немедленно идти за кулисы, устраивать скандал и запрещать это стихотворное графоманство. /…/ А что толку? Спектакль идет уже второй сезон. Театральный Псков, вероятно, этот наш позор уже повидал. В провинциальных городах редкий спектакль держится на сцене больше двух сезонов. «Сослуживцев» все равно скоро снимут. И это безобразие кончится само собой. А два рифмоплета, которые, кстати, неплохо сыграли свои роли, вероятно, получают какие-то деньги за незаконное соавторство с нами. Что же это получится — мы залезем в их карман? А какие гроши получают актеры, в особенности в провинции, мы хорошо знали. Грабить артистов?! С нашей стороны это было бы нехорошо! /…/ Мы сделали вид, что нас здесь не было, мы ничего не видели и, главное, не слышали, что мы ничего не знаем об этой «своеобразной» постановке.

* * *

Взгляд с другой стороны

Мне всегда интересно разобраться в ситуации до конца и для объективности взглянуть на нее с другой стороны. Для этого я связался с Псковским академическим театром драмы имени А.С. Пушкина, постановкой которого был так недоволен Эльдар Александрович.

Выражаю благодарность за сотрудничество Людмиле Алексеевне Никитиной и предоставленные материалы.

* * *

К сожалению, за давностью лет, материалов по той постановке осталось мало. Нет сценария с теми стихами и даже фотографий спектакля. Зато сохранилась программка.

* * *

На лицевой части мы видим сразу шарж на самих авторов с описанным ранее четверостишьем «Смехом умей бить!». В книге Эльдара Александровича об этом нет ни слова. Сведений о существовании другой программки к этому спектаклю нет, да и вряд ли она существовала: спектакль шел очень недолго. Надеюсь, это просто упущение за давностью лет случившегося.

* * *

Вся ситуация со спектаклем очень странная. Вообще у театров принято любые изменения согласовывать с авторами. В этом же театре в семидесятые годы по пьесе «Родственники» был поставлен спектакль, который прошел более пяти сот раз. В 90-х этот спектакль был восстановлен, в него немного добавили современных реплик и изменили название. Но все эти изменения согласовывались с одним из авторов, Эмилем Брагинским. Кстати, новое название для спектакля предложил он сам: «Ну, здравствуй, здравствуй!». И как меня заверили в театре, любые изменения в пьесе всегда согласовывали с авторами.

* * *

3acим откланиваюсь! Можете пинать!

Часть 14 поведает мнение создателей о фильме, по прошествии лет.

А предыдущие части можно прочитать здесь:

Кино советского периода: Служебный роман. Часть 1
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 2
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 3
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 4
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 5
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 6
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 7
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 8
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 9
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 10
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 11
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 12

Продолжаю рассказ истории создания фильма "Служебный роман" и пьесы «Сослуживцы». Сегодня повествование пойдет про Рождение пьесы

Рязанов и Брагинский

Современное кино часто обвиняют в желании заработать, но как бы это не было смешно, пьеса «Сослуживцы», тоже была написана из чисто корыстных побуждений. В паре Брагинский Рязанов это был не первый опыт коммерческой затеи. Вместе они написали двадцать пять киносценариев и пьес, а дебютом этого творческого дуэта был сценарий к фильму «Берегись автомобиля». Первой именно «ради денег» была создана пьеса «Иронии судьбы». Её написали специально для провинциальных театров. А чтобы театры ей заинтересовались, было необходимо соблюдать два условия: малое количество действующих лиц и неизменные декорации. И действительно пьеса была поставлена в 110 театрах, а в те времена «театры отчисляли деньги авторам с каждого спектакля».

По такой же схеме появилась и пьеса «Сослуживцы». Всего шесть действующих лиц, а из декораций только производство и квартира. Впрочем, один театр вообще обошелся почти пустой сценой, но об этом будет в 13 части.

* * *

Вспоминал Рязанов: «И если пьесу «Ирония судьбы или с лёгким паром» мы написали за 10 дней, то пьеса «Сослуживцы», которая легла в основу потом сценария «Служебный роман» и фильма «Служебный роман», мы написали значительно длиннее – в два раза дольше – за 20 дней. Хотя если, так сказать, вдуматься – это неслыханно короткие сроки. Это произошло потому что и сюжет первой пьесы, и сюжет второй пьесы оказались, как мы называем, «накатывающимся». То есть когда герои начинают вообще вести уже авторов. Понимаете, сначала авторы ведут героев, и если начало удалось, получилось, образовались характеры, образовалась ситуация, то дальше, значит, герои уже, так сказать, берут авторов за ручку и ведут их. И благодаря их помощи это пишется быстро и легко».

* * *

Но как же можно писать вдвоем?

Об этом есть в мемуарах Рязанова: «Каждый день мы работали, каждый день. Было у нас полное равноправие: если мы сегодня работали у меня, то завтра мы работали у него. Если мы два дня подряд работали у него, то потом два дня подряд работали у меня. Писались мы по алфавиту, деньги мы делили поровну.
У нас с самого начала был устав как у организации объединенных наций. Мы договорились сразу, если одному не нравится, то накладывает вето /…/ и дальше это не обсуждается для экономии времени и проходило только то, что нравилось обоим.
Была только одна проблема. Всегда только один водил пером, мы менялись. У меня в кабинете один диван и у него в кабинете один диван, один занимал диван, а тот кто не успел занять, тот уже должен был писать. Но если ты выходил в туалет, ты приходил, а он уже лежит и тогда тебе приходилось писать. Это у нас свои были игры, но мы над этим сами подшучивали, подтрунивали, но выполняли свято».

* * *

Из интервью: «Каждое утро мы с соавтором встречаемся. Один из нас с надеждой смотрит на другого, думая, что тот сейчас скажет что-нибудь умное. В комнате висит длительная унылая пауза, тупые глаза соавторов шарят по стенам, внутри полное ощущение собственной бездарности. Наконец один произносит: – Мне рассказали интересный случай. Глаза второго загораются в предчувствии удачи: сейчас мы схватим сюжет за хвост, как жар-птицу. Но не успевает первый закончить свой рассказ, как глаза другого гаснут и он только выразительно машет рукой. Тем не менее эта новелла вызвала в мозговых извилинах напарника какую-то реакцию, что-то там зацепила, и он в свою очередь извлекает из недр памяти забавную историю, которая произошла с его знакомым. Эта история тоже не тянет на сюжет, но отдельные ее элементы можно использовать. /…/Если одному сюжет не по душе – он (прим. сюжет) хоронился, причем без музыки. /…/ В использовании чужих сюжетов могло бы помочь также и отсутствие совести. Увы, мешало воспитание, данное родителями. /…/ К тому времени, как останавливались на каком-либо сюжете, мы отметали несколько десятков других. Процесс выдумывания или нахождения сюжета длился несколько дней, а мог тянуться месяцами. Этот этап совершенно неуправляем, и планирование здесь потерпело бы фиаско. Для нас выбор сюжета всегда был моментом особой ответственности.

* * *

Афиша Ленинградского театра комедии к спектаклю «Сослуживцы», 1971 год

Так в Сослуживцах появилась история с письмами. Эльдар Александрович об этом описал в одном интервью: «В руководителя одной из студий, в него влюбилась вот такая маленькая (показывает рукой) женщина и писала ему все время письма. И он отдал письма в Партком (прим: Партийный Комитет). Это была такая история, которую я помнил, я работал на этой же студии /…/ и мы взяли ее в картину. Это было взято из настоящей жизни.»

Стоит добавить, что спектакль был поставлен в 134 театрах.

* * *

3acим откланиваюсь! Можете пинать!

Часть 13 будет посвящена истории почему вообще Рязанов решил снять фильм Служебный роман и что мне поведал "Псковский академическим театром драмы имени А.С. Пушкина".
Часть 14 поведает о фильме, по прошествии лет.

А предыдущие части можно прочитать здесь:

Кино советского периода: Служебный роман. Часть 1
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 2
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 3
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 4
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 5
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 6
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 7
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 8
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 9
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 10
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 11

Продолжаю рассказ истории создания фильма "Служебный роман" и пьесы «Сослуживцы». Сегодня заканчиваем тему: Киноляпы

А начнем с разбора сюжетов с Верочкой.

Сигарета

Самохвалов только «отвалил» блок сигарет секретарше Верочке, и она по телефону хвастается мужу. В правой руке сигарета, а в левой телефонная трубка. При смене плана предметы поменялись местами. Если б была хоть небольшая вставка, то можно было бы оправдать, что она перехватилась.

* * *

Брюкоюбка

Секретарша Верочка, опаздывая на работу, вбегает в брюках, а через некоторое время она заходит в кабинет Калугиной уже в юбке. Этот момент, как и два предыдущих, я бы тоже не стал называть ляпом, ибо Верочка модница и могла, приехав на работу, переодеться. А в брюках она была только потому, что в городском транспорте так удобнее. Возможно должен был быть кадр, где она с мужем приехала на мотоцикле, естественно в брюках.

* * *

Папка Верочки

Чудная коричневая папочка со свойствами телепортации. Тоже утро, Новосельцев пришел в приемную, где секретарша Верочка по своему обыкновению треплется по телефону со своей подругой. И вот она – папочка - лежит на краю стола. В этот момент Калугина вызывает секретаря по селектору, и та, в легкой панике, начинает искать этот чудо-предмет. На углу стола лежат уже другие зеленые, а искомая находится на стуле, около двери кабинета.

* * *

Но на этом приключения чудо-папки не заканчиваются. Верочка выходит из кабинета также с папкой в руках и тут же возвращается, чтобы сообщить, что на прием просится Новосельцев. Заходит в кабинет она с папкой, а вот докладывает Калугиной уже с пустыми руками. Но на выходе из кабинета папка оказывается снова в ее руках.

* * *

Можно конечно еще придраться, что пока Верочка, разговаривая с Новосельцевым, держит папку правильно, а возвращаясь к Калугиной, она ее уже перевернула, но спишем это на шаловливые женские ручки.

* * *

Маникюр Веры

Калугина просит проконсультировать Веру по современной моде, и в кадре мы видим у секретаря ярко красный маникюр, но к моменту, когда они переходят в зал, цвет ногтей снова становиться бледным.

* * *

Перейдем к другим персонажам.

Зонтик Рыжовой

Ручка зонтика странным образом меняется. Сколько я смотрел этот кадр, не могу понять, как этот ляп мог получиться. Зонт явно один, съемки тоже проходили в один день. Могу только предположить, что ручка сломалась или развалилась, а при съемках второго дубля не стали заострять на этом внимание.

* * *

Вода на стене

Калугина пытается облить водой из стакана Новосельцева, но все попадает на стену. Через некоторое время мы видим, что следы от воды изменились. Можно было бы сказать, что стена подсохла, но еще через мгновение стена снова становится обильно обрызганной и даже с подтеками.

* * *

Напитки в стаканах

В сцене на балконе уровень жидкости в стакане скачет в обе стороны. Но если проследить за ней в течении всей сцены, то станет понятно, жидкость крайне не стабильная и меняет свой объем в стакане по хаотическому принципу.

* * *

Оправдать это можно только в этой сцене. После первой неудачи Новосельцев приносит стаканы на кухню, и они уже менее наполненные, чем были при разговоре с Калугиной. Можно предположить, что перенервничав, по дороге на кухню он отпил из обоих стаканов, а иной цвет напитков, это просто результат разного освещения.

* * *

Фрукты

Вторая попытка Новосельцева «приударить» за Калугиной. Самохвалов закрывает двери в комнату, держа в правой руке вазу с фруктами, при смене плана руки у него свободны (правое фото, центр кадра, дальний план). На какой-то момент показывают только его лицо, а значит, что фрукты мог перехватить из тех, кто находился рядом. В этом кадре киноляп скорее в том, что Самохвалов закрывает дверь второй раз.

* * *

Очки Новосельцева

Новосельцев дает пощёчину Самохвалову и снимает очки, но в следующие мгновение они снова оказываются на месте.

* * *

Предметы в машине

Финальная сцена: Новосельцев залезает в служебную машину Калугиной (вообще интересное место убежища), где она его и настигает. Смотрим на полку под задним стеклом. Зеленая коробочка и аптечка на одной стороне и что-то непонятное на другой. Смена плана и видим, что аптечка оказалась перевернутой, а с другой стороны появилась газета и пара книг. Но в этом кадре машина уже едет вниз, от Лубянской площади, а стартовали они с Кузнецкого моста. Это значит, что в страстном поцелуе они уже минут пять и за это время перевернуть в машине, можно было все, что угодно. Объективно говоря, я бы не считал этот момент ляпом.

* * *

3acим откланиваюсь! Можете пинать!

В 12 части расскажу как появилось пьеса.
Часть 13 будет посвящена истории почему вообще Рязанов решил снять фильм Служебный роман и что мне поведал "Псковский академическим театром драмы имени А.С. Пушкина".

А предыдущие части можно прочитать здесь:

Кино советского периода: Служебный роман. Часть 1
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 2
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 3
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 4
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 5
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 6
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 7
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 8
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 9
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 10

Продолжаю рассказ истории создания фильма "Служебный роман" и пьесы «Сослуживцы». Сегодня будет большая тема: Киноляпы

Постоянная импровизация на съемочной площадке имеет и обратную сторону: нет двух одинаковых дублей, и как следствие, в картине возникло множество нестыковок, впрочем, как и в любом другом фильме. Такие нестыковки еще называют киноляпами. Предлагаю рассмотреть, что же считают ляпами, и какие из них можно таковыми назвать, а какие нет.

Можете вспомнить анекдот про письмо на спичечный завод и говорить, что нельзя так рассматривать киношедевры, но из песни слов не выкинешь, а обзор максимально всеобъемлющий.

Начнем с Самохвалова.

Стекло в машине

На утро, после проставления, Самохвалов приезжает на работу и, запирая машину, не закрывает окно. В те времена водители даже щетки дворников и зеркала снимали со своих машин, дабы их не снял кто-нибудь еще. Многие считают это ляпом, но это можно оправдать. Самохвалов два года прожил в Женеве и просто отвык от Советских реалий. Хотя вряд ли так было задумано авторами фильма, скорее всего актер действительно забыл про окно, ибо у него еще не было опыта владения собственным автомобилем.

* * *

Галстук

Первая встреча старых друзей, перекур, и Новосельцев одалживает двадцать рублей. Смотрим на галстук Самохвалова. Воодушевившись идеей продвинуть старого товарища, он идет к Калугиной и, о, чудо, в кабинете руководителя галстук уже перевязался по-новому.

* * *

Получив отказ, он возвращается к друзьям и объясняет, что «такие дела сразу не делаются», но галстук снова повязан иначе, нежели в кабинете Калугиной.

Старые товарищи разговаривают, глядя вслед убегающей в магазин Рыжовой. И снова этот чудо-галстук перевязался, буквально за пару секунд.

Подобные метаморфозы происходят позже и с другим галстуком Самохвалова, в сценах, где он просит Верочку вызвать Шуру, и где он передает письма Рыжовой. Но там есть время между эпизодами и можно сказать, что он взял и перевязал галстук.

* * *

Часы

А вот этот момент ляпом считать нельзя, хотя на него часто указывают. Калугина собирается домой. Время на часах тридцать пять минут одиннадцатого. А на улице только начинает темнеть. Для начала осени это не совсем нормально. Но есть НО!

* * *

Эти часы мы видим в кадре при втором заходе Новосельцева к Калугиной, и они показывают ровно тоже самое время, что и через шесть минут, когда Калугина собирается домой, а это значит, что часы просто неисправны. Кстати, такая же беда с часами в кабинете Калугиной, но они остановились на 9:30.

* * *

На этих часах другое время только при первом подходе (на предмет "приударить") Новосельцева к Калугиной, но будем считать, что кто-то из гостей решил часы покрутить, но в кадр это не попало.

* * *

С сигаретами в бардак постоянный.

Новосельцев два раза подряд тушит сигарету. Первый раз со словами: «В молодости я писал стихи» и второй раз со словами: «Я Вам сейчас почитаю».

* * *

Закуривал он в том же стиле. Вторая попытка Новосельцева «приударить» за Калугиной. Он присаживается за стол и закуривает.

* * *

Затем решается подойти к Людмиле Прокофьевне поближе и… Встает из-за стола с сигаретой в руках, но через мгновение она исчезает. На стоп-кадре это наверно не очень понятно, но в динамике видно хорошо.

* * *

Ладно, в следующем кадре обращаем внимание на хрустальную пепельницу. Через несколько мгновений в ней появляется окурок, ну или не потушенная сигарета. И у Новосельцева сигарета вновь появилась. Получается, он еще и фокусник. Калугина до этого не курила.

* * *

Очки Калугиной

Калугина отчитывает Новосельцева в своем кабинете за драку и, при смене плана, очки в ее руке переворачиваются, а еще через пару секунд, при очередной смене плана, они снова меняют положение. Будь между сменой планов хоть небольшие вставки, еще можно было бы оправдать, что Калугина их постоянно крутит в руке, но не в этом случае.

* * *

Продолжаем разбор Калугиной.

Пиджак

Сцена в актовом зале. Новосельцев с лошадью падает на стол, Калугина, пытаясь хоть что-то удержать, хватается за сукно, лежащее на столе. В этот момент пиджак на ней расстегнут. Но вот через мгновение оказывается, что он застегнут на все пуговицы.

* * *

Отпустив сукно, она выходит из-за стола, пиджак остается застегнутым на все пуговицы. И снова через мгновение оказывается, что… С такой скоростью застегнуть-расстегнуть ей бы в армии служить.

* * *

Окно и дверь в квартире Калугиной

Тут как-то совсем все плохо. Первое: Если со стороны квартиры окно от двери находится слева, то со стороны улицы оно должно находиться справа, а не как здесь.

Второе: Балконная дверь со стороны квартиры очень интересная, она с форточкой. А со стороны улицы форточек нет.

* * *

Третье: Шторы, со стороны квартиры темные и есть тюль, со стороны улицы они светлые и на окне их вообще нет, равно как и тюля.

* * *

3acим откланиваюсь! Можете пинать!

В 11 части заканчиваю рассказ про киноляпы.
В 12 части расскажу как появилось пьеса.
Часть 13 будет посвящена истории почему вообще Рязанов решил снять фильм Служебный роман и что мне поведал "Псковский академическим театром драмы имени А.С. Пушкина".

А предыдущие части можно прочитать здесь:

Кино советского периода: Служебный роман. Часть 1
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 2
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 3
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 4
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 5
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 6
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 7
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 8
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 9

Продолжаю рассказ истории создания фильма "Служебный роман" и пьесы «Сослуживцы». Сегодня он будет посвящен Не людям, но звездам киноэкрана

Бронзовая лошадь

У нашей именитой Галатеи в этом фильме был не менее звездный партнер. Знакомьтесь: статуя Персея и Пегаса, копия работы скульптора Эмиля Луи Пико. У него есть уже две известные «роли» в кино: в «Бриллиантовой руке» и в «Служебном романе». Но давайте разберем более подробно фильмографию этого артефакта.

Кстати, увидеть оригинал невозможно, по информации из различных источников, подлинник статуэтки находится в частной коллекции.

* * *

Но вернемся к звездной копии. Впервые в кадр этот Пегас попал еще в далеком 1950 году в фильме «Секретная миссия». В следующий раз его снимали в 1965 году, фильм «Пакет».

* * *

Затем в 1968 году «Бриллиантовая рука».

* * *

«Служебный роман» в 1977 и «Мой ласковый и нежный зверь» в 1978 году.

* * *

Кинокарьера закончилась фильмом: «Ширли-мырли». Официально, бронзовая звезда экрана и по настоящий момент находится в запасниках Мосфильма, в полной готовности к новым ролям.
Как я не пытался, но под разными предлогами, доступ к данному экземпляру мне не дали.

Кстати, еще одну копию статуя Персея и Пегаса подарили Людмиле Ивановой, исполнительнице роли активистки Шуры.

* * *

Бытует мнение, что эта же статуэтка снималась в «Семнадцати мгновениях весны». Действительно, в 11 серии есть конное изваяние, но как сказал Семен Семенович Горбунков: «Такой же, но без крыльев». Сравните сами, и как говорится, найдите пять отличий. Там и всадник с другой стороны, а если посмотреть еще повнимательнее, то и форма хвоста другая, у коня конечно.

* * *

Для гурманов: отдельно кадры из фильмов на посмаковать: конь тот и конь не тот.

* * *

Статуя

Когда мы видим сей прекрасный образ на экране, то поневоле из недр памяти всплывают цитаты: «Прасковья Тулупова», «Барин на нее как глянул, так умом и поехал» «Она тоже женщина несчастная, она Графа любит». По некоторым данным эта скульптура была из коллекции немецких трофеев, которые хранились на Мосфильме.
Надо сказать, что для статуи фильмография получилась не малая. Конечно же самая известная, можно сказать, главная «роль» ей досталась в фильме «Формула любви», 1984 год.

* * *

Кадры из фильмов: Верх «Бег», низ «Служебный Роман»

Но это была не первая роль «Галатеи». Свой дебют она «сыграла» в 1970 году в фильме «Бег». А «Служебный роман» стал ее второй киноработой, правда в нем, она присутствует лишь частично, точнее сказать, частями. Хотя, если постараться, то её можно увидеть почти целиком.

* * *

1980 год для «Прасковьи Тулуповой» оказался творчески успешным, она «снялась» сразу в двух кинолентах: «Вечерний лабиринт» и «Старый новый год».

* * *

Кадры из фильмов: Право «Васса», лево «Казус Импровизус»

А далее «Васса», в 1983 году и «Казус Импровизус», в 1991 году - фильм, который стал для статуи последним в советском кинематографе. Правда найти ее в кадре будет не просто, она мелькает буквально на несколько секунд, между седьмой и восьмой минутой фильма.

* * *

Фото 2019 года.

На сегодняшний день ее кинокарьера закончена, в девяностые Галатея переехала с Мосфильма на территорию Городской усадьбы Е. Н. Вандышниковой – Э.М. Банза, где и находится по сегодняшний день. Это в Москве, на улице Воронцово Поле, дом 3. На территорию особняка вас не пустят, но увидеть ее можно и так.

* * *

Мона Лиза

Распечатка на стене у секретаря Верочки: "оригинальная" репродукция из символьной графики. Может, кому будет интересно.

* * *

Часы

Очень необычные часы мы видим на экране всего несколько секунд, перед сценой ожидания Новосельцева во дворе дома Калугиной. Эти уличные часы были установлены в 1976 году на крыше углового дома, на пересечении улиц Тверской бульвар и Сытинский переулок. В настоящий момент ни дома, ни этих часов не существует.

* * *

Компьютер / Не компьютер

Вроде незаметная деталь, но что стоит на столе у Калугиной? Горячие споры разгораются на тему Apple II или Videoton-340, а возможно видеосвязь.

Иногда пишут, что этот агрегат появился в интерьере, для подчеркивания высокого статуса Калугиной. Даже есть целая байка: "каждое утро его привозили на съемки из Центрального статуправления и вечером забирали обратно, так как нельзя было оставить дорогую вещь без присмотра, ибо его стоимость составляла 440 тысяч рублей." Ни подтвердить, не опровергнуть данное утверждение не могу, но думаю, что если бы это была правда, то в воспоминаниях Эльдара Рязанова или Александра Борисова (прим. художник кинокартины) подобные факты были бы упомянуты.

Для понимания цены: “Волга” ГАЗ-24 с 1967 и до 1976 года продавалась по цене 9 200 рублей. С 1979 года ценник поднялся до 9 800 рублей. Еще раз она подорожала в 1983 году до 11 200 рублей.

* * *

3acим откланиваюсь! Можете пинать!

В частях 10 и 11 будет рассказ про киноляпы.

А предыдущие части можно прочитать здесь:

Кино советского периода: Служебный роман. Часть 1
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 2
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 3
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 4
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 5
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 6
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 7
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 8

Продолжаю рассказ истории создания фильма "Служебный роман" и пьесы «Сослуживцы». Сегодня он будет посвящен Сценам, которых не было в сценарии.

Рождение сцены

Всегда интересно узнать о том, как же родилась та или иная сцена. Как правило, все есть в сценарии, но кино делают люди, и они привносят свой вклад и отклонения от задуманного изначально, иногда случайно, а иногда намеренно. Режиссер стремился сделать учреждение узнаваемым, чтобы каждый зритель мог найти что-то родное, и может сказать: «Прям как у нас» и поэтому некоторые сцены, которых изначально не было в сценарии, пришли прямо из жизни.

Кадры из фильма

Рассказ Эльдара Рязанова: «Я придумал сцену, которой не было в сценарии. Сцену, когда все… Там же женщины в основном работают, в этом статистическом учреждении. /…/ Я просто один раз пришел на Мосфильм и привез жену. Она просто сидела в комнате с другой редакторшей. Две редакторши. Я обратил внимание, как они, совершенно не сговариваясь, не глядя друг на друга, открыли сумочки, как только вошли, и начали все это делать вдвоем… И не обращая друг на друга внимания. /…/ и я вдруг подумал: «А если это помножить на пятьдесят? И дать так сто человек, которые так делают… И это будет правда». /…/ В этом большом зале, сто человек женщин начинает, вообще, наводить марафет, то что кто-то не успел дома, кого-то помяли в троллейбусе или в вагоне метрополитена. И получился, так сказать, и с лирической музыкой Петрова… получился такой лирико-комедийный эпизод, который, как мне кажется, давал характеристику этому учреждению, как дамскому заведению и вообще, так сказать, как советскому учреждению. И этот эпизод всегда, во всех странах пользовался большим успехом, потому что все узнавали, что-то близкое и родное».

* * *

Фото со съемок

Сломанный стол

Если одни сцены были привнесены в фильм благодаря идеям и продуманному воплощению, то другие получались случайно.

Новосельцев и общественница Шура приносят в зал заседаний лошадь. Лошадка на самом деле была нелегкая и, когда Мягков попробовал поставить ее на край стола, то последний просто развалился, не выдержав нагрузки. В сценарии этого не было, но съемку не остановили, и двум Актерам пришлось импровизировать. С таким развитием событий был снят еще дубль, и сцена вошла в фильм.

Рассказал ассистент режиссера Евгений Цымбал: «Я нашел скульптуру на реквизиторском складе «Мосфильма», показал ее Эльдару Рязанову, и она ему очень понравилась. Лошадь очень тяжелая – килограммов 25. Андрей Мягков поднимал ее без посторонней помощи. Ему досталось: пот, который течет по его лицу в кадре, настоящий. Один раз мы фигуру уронили, и кончик крыла обломился. Чтобы продолжить съемку, замаскировали это пластилином, а потом скульптуру отремонтировали».

* * *

Москва под снегом

О том, что знаменитые строчки «У природы нет плохой погоды», написал сам Эльдар Рязанов ни для кого не секрет. Но не будем забывать, что этот сюжет был послан самой природой. Впрочем, Эльдар Александрович рассказывал о появлении этой сцены в фильме так: «В сентябре месяце, в середине сентября, вдруг на Москву свалился неожиданный снег. У нас была назначена натурная съемка с актерами. /…/ Но зрелище было небывалое: зеленая, в цветах, Москва красивая, лежала вся под глубоким снегом. И я сказал: «Все! Эту съемку отменяем, актеров отпускайте, выезжаем на охоту за снегом. Мы с оператором Нахабцевым поехали в центр Москвы, и мы там снимали кадры и Кремля и Нескучного сада…»

* * *

Рязанов: «Снег таял на глазах, он уходил, но тем не менее, мы успели снять много довольно кадров, где там и играют в снежки, и рябина под снегом. Это зрелище было совершенно небывалое, и как бы оно к сюжету не имело никакого отношения. Ну, по идее, надо было бы выбросить и все, но кадры уж были очень редкостные. Это явление природы, которое я потом ни разу не видел, чтоб так повторилось.

Ну и вот это лежало, и я думаю - тут надо какую-то песню, но какую песню, я не знаю. И вот однажды я гулял по… в ноябре это было уже, по подмосковному лесу… /…/ А здесь, гуляя, я вдруг написал стихотворение «У природы нет плохой погоды». Ну как: запомнил, прибежал, записал, у меня не было с собой ни ручки, ни карандаша, ничего. И потом понял, что это ж замечательное стихотворение, которое ляжет именно вот в этот эпизод. Потому что оно именно о природе и о жизни, и о годах, и о любви. То есть о всех тех вещах, которые были предметом исследования моего и моих соавторов, композитора и сосценариста в этой картине.

* * *

Эльдар Рязанов

Но сначала я это проверил на разных людях: нравится ли это стихотворение, потому что это был дебют после тридцатилетнего с лишнем, перерыва…» (прим. Написания стихов)

Вспоминает монтажёр фильма Элеонора Праксина: «И вдруг каким-то образом до нас доносится слух, что это никакой не Блейк. Что это Рязанов, сам написал стихи. /…/ Мы говорим:

- Эльдар Александрович, это Вы написали?
- Да.
- А почему же Вы не хотите, что бы Ваша фамилия…
- Это неудобно.
- Как неудобно, такие стихи хорошие…
В общем, мы вокруг него устроили такую… В общем /…/ танцы, что называется. И пожалуйста, и что Вы, разве можно, какой Блейк, о чем Вы говорите, ну в итоге вот он как-то так сломался».

* * *

Андрей Петров

Андрею Петрову Эльдар Рязанов тоже постеснялся отправить стихи от своего имени. Рязанов: «Стихотворение нравилось. Но я подумал, что если я его пошлю Андрею Петрову и напишу в письме, что это мое стихотворение, я поставлю его в очень неловкое положение. Если ему не нравится стихотворение – ему будет неловко мне сказать. /…/ А мне этого очень не хотелось, потому что практика у нас была такая: я присылал Андрею Павловичу стихи, и он говорил - это мне нравится, а это мне не нравится. На то, что мне нравится, я согласен написать… Я говорю: «Вот и хорошо, вот и пишите, я же Вам его послал, мне тоже оно нравится. И вот я решил, что я прибегну к такому же обману. /…/ Я послал ему свои стихи и написал, что стихотворение я нашел у английского поэта /…/ Вильяма Блейка. Это новый перевод, написал я на всякий случай, что б он не полез в Блейка /…/ И отправил… Думаю: «Если ему понравится, будет писать песню, не понравится - не будет писать песню». Ему понравилось, и он написал песню, которую пела Алиса Бруновна Фрейндлих, и эта песня стала визитной карточкой этой картины».

Как, в одном интервью, рассказывала Алиса Бруновна, её когда узнавали на улице, то так и говорили: «А-а, у природы нет плохой погоды».

* * *

Снежная зарисовка

А теперь давайте пройдемся по Москве, дабы поподробнее рассказать о местах, где же проходила «охота на снег». (все фотографии современной Москвы сделаны мной в 2017 году)

Съемка велась с Лужнецкой набережной, от дома 24, строение 20. В кадре мы видим Лужнецкий метромост, который был построен в 1958 году. Это двухъярусное сооружение, в нижней части которого располагалась станция метро Ленинские горы. Сегодня он выглядит несколько иначе. Из-за ошибок при проектировании и некачественного проведения строительных работ, мост стал разрушаться, и, в следствии чего, в 1983 году станция метро была закрыта для пассажирского потока. А позже, в период с 1998 о 2002 годы, была проведена полная реконструкция всего сооружения (движение поездов не прекращалось). С 2002 года стация носит название «Воробьёвы горы».

* * *

И снова мост, и снова история. В фильме на переднем плане мы видим Краснолужский (бывший Императора Николая II) мост, который был построен в 1907 году на 38-ом километре Московской окружной железной дороги, по проекту инженера Л. Д. Проскурякова. Съемка велась с Лужнецкой набережной и вдали прекрасно видно производственный корпус ТЭЦ-12 (желтое здание слева) и здание МИДа (высотка справа). Полностью воссоздать кадр в сегодняшнем дне уже невозможно и вот почему.

* * *

На фото опора при реконструкции 2000-го года и Краснолужский мост 1978 год.

На фотографии, сделанной в наши дни, на переднем плане видна опора автомобильного Бережковского моста, строительство которого было окончено в 1998 году. Железнодорожный мост же, снятый в фильме, в 2000-м году, при реконструкции Окружной железной дороги, признали опасным для движения железнодорожного транспорта, и он, став пешеходным, был перенесен на 2,2 километра вверх по течению Москвы реки, соединив район Киевского вокзала с Саввинской набережной.

* * *

При реконструкции были полностью воссозданы опоры моста на старом месте, и в 2001 году новому сооружению было присвоено имя Богдана Хмельницкого.

* * *

Перенос мостов - Краснолужского и Андреевского, фото с просторов

Кстати, его брат близнец: Андреевский мост, так же был перенесен на новое место.

* * *

Далее в фильме, режиссер показывает нам центральную клумбу Александровского сада. Съемки велись с крыши гостинцы. В наши дни на месте клумбы установлен памятник Патриарху Ермогену.

* * *

Два кадра из фильма для сравнения.

Этот круг мы видим еще раз буквально через несколько секунд, при проходе общей панорамы от Исторического музея до здания Манежа, которая снята с того же места.

* * *

Далее нас переносят в сам Александровский сад, и на этих кадрах, на фоне кремлевской стены и здания арсенала, мы видим рябину. Стоит признать, что за сорок лет здесь практически ничего не изменилось, разве что рябины повырубили.

* * *

Вид на здание гостиницы Метрополь и Проспект Карла Маркса, ныне Театральный проезд, так же Театральная площадь, Улица Петровка, дом 1, около Малого театра. Могу только предположить, что съемка велась из окон здания ЦУМа.
(это местечко уже мелькало в одной из прошлых зарисовок, см. Часть 1).

* * *

Но повторить кадры в настоящее время не представляется возможным.

* * *

Площадь Революции, это рядом с Метрополем, вид на храм Богоявления Господня и музей войны 1812 года.

* * *

Арбатская площадь, вид от кинотеатра Художественный на ресторан Прага (желтое здание слева) и проспект Калинина, ныне Новый Арбат.
(это местечко тоже уже мелькало в одной из прошлых зарисовок см. Часть 5)

* * *

Улица Большая Никитская, между улиц Никитский бульвар и Мерзляковский переулок, вид на храм Большое Вознесение.
(и это местечко уже мелькало в одной из прошлых зарисовок см. Часть 5).

* * *

И вновь мы возвращаемся на Арбатскую площадь, и снова вид от кинотеатра Художественный, но уже более приближённо, переход.

* * *

Вид в наши дни, но немного с другого ракурса, фото с просторов. Правое - кадр из фильма.

Большой каменный мост и спуск к реке Москва у «Дома на набережной». Съемка велась с верхних этажей гостиницы Интурист, и, к сожалению, кадр повторить мне не удалось.

* * *

И в конце цикла снежной зарисовки мы вновь возвращаемся на Арбатскую площадь и сквозь деревья видим все тот же переход и «Дом связи».

* * *

Для понимания, вот так но выгладил в те годы. (Фото с просторов)

* * *

3acим откланиваюсь! Можете пинать!

В следующей части будет рассказ про Не люди, но звезды киноэкрана.

А предыдущие части можно прочитать здесь:

Кино советского периода: Служебный роман. Часть 1
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 2
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 3
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 4
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 5
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 6
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 7

PS Про лошадь можете не писать, про нее будет подробный рассказ в следующей части.