Программист
Отсюда - https://t.me/memes_street/1436
Отсюда - https://t.me/memes_street/1436
Великобритания была и остается полем битвы строгих консервативных нравов и восставшей против этих нравов рок-культуры.
Более полувека длится это сражение, но со временем некоторые повстанцы изъявили желание сдаться. Это стало очевидным, когда вчерашние бунтари начали с большим удовольствием получать от королевы Елизаветы II титул рыцаря.
Что же означает рыцарский титул сэра Пола Маккартни, сэра Мика Джаггера, сэра Элтона Джона? Стали ли эти разбогатевшие простолюдины новой британской аристократией? Значит ли это, что они благополучно встроились в систему, которую так презирали?
Все началось в середине 1990-х, когда рок-музыкантам первого поколения исполнилось уже по 50 лет. И возраст солидный, и поведение в целом спокойное. Первые опыты были довольно осторожными: сначала объектом королевской милости стал поп-певец Клифф Ричард (1995), известный не только как автор многочисленных хитов, но и как человек, увлеченный благотворительностью. Вслед за ним рыцарское звание получил Джордж Мартин, продюсер пластинок The Beatles и во всех отношениях достойный джентльмен (1996). Старший товарищ «битлов», человек, сформировавший звучание их музыки, Мартин никогда не участвовал в связанных с группой происшествиях, поэтому он, как и Ричард, выглядел весьма благонадежным подданным.
Спустя полгода в рыцари посвятили и Пола Маккартни. У него уже была одна большая награда – орден Британской империи, которым в 1965 году королева Елизавета II почтила всех четырех членов The Beatles как флагманов «британского вторжения» (такое название получило массовое проникновение на американский и мировой рынок английской рок-музыки в середине 1960-х). В 1969 году на волне антивоенных настроений Джон Леннон вернул королеве свой орден. В пояснительной записке он указал, что делает это в знак протеста против участия Великобритании в гражданской войне в Нигерии, поддержки Лондоном военных действий США во Вьетнаме, а также против того, что его песня Cold Turkey теряет позиции в чартах.
Пол Маккартни орден не возвращал, королеву не обижал, хотя в том же 1969 году появилась его несколько фривольная песня Her Majesty («Ее Величество довольно милая девчонка, хотя сказать ей особо нечего. Но однажды она будет моей»). Но Елизавета II обижаться на шутливый текст не стала, так что в итоге Маккартни удостоился почетного титула. Больше 30 лет прошло с тех пор, как музыканты The Beatles, получив конверт с извещением о награде, решили, что это повестка из «военкомата» и что их забирают в армию. Теперь сэру Полу бояться было нечего, хотя за плохое поведение титул могут и отнять, как это произошло с разведчиком Кимом Филби, который оказался агентом разведки СССР.
Вслед за Маккартни рыцарство даровали Элтону Джону (1998), Мику Джаггеру (2003), Тому Джонсу (2006), Вэну Моррисону (2015), Роду Стюарту (2016), Ринго Старру (2018) и Барри Гиббу (2018). Острословы стали предрекать, что очередь скоро дойдет и до Джона Лайдона (он же Джонни Роттен, фронтмен Sex Pistols и PIL), в 1977-м «поздравившего» Ее Величество с 25-летием восшествия на престол песней, начинавшейся словами «Боже, храни королеву – она же не человек».
Sex Pistols оказали влияние на развитие не только музыки, но и современной культуры в целом не меньшее, чем Beatles. Однако вряд ли кто-то из участников первой панк-группы удостоится рыцарского титула и согласится его принять
Сегодня титул рыцаря – часть британской наградной системы, в которой есть также ордена, медали и знаки. Подобные системы поощрения есть почти в каждой стране. У нас, если кто помнит, много шума было по поводу присвоения Борису Гребенщикову в 2003 году ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени. Ему тогда как раз исполнилось 50 лет. В Великобритании своя специфика: и старые традиции в ходу, и государством формально управляет монарх, и заслуженных рок-музыкантов невероятно много. Во времена, когда от милости королевской семьи зависело все или почти все, такое поощрение значило очень много. Оно повышало лояльность подданного и вдохновляло его на дальнейшие подвиги.
Рыцарь-бакалавр – точное название титула, который присваивают современным рок-музыкантам, актерам и вообще деятелям культуры. Это самый низший ранг рыцарства. Но при этом самый древний, восходящий к XIII веку, времени правления короля Генриха III. Титул означает, что этот рыцарь не принадлежит к какому-то рыцарскому ордену (орден Чертополоха, орден Бани и другие). Рыцарь ордена – это более высокий статус.
Главное, что сообщает окружающим титул рыцаря-бакалавра, – это то, что его носитель сделал что-то полезное для Великобритании. Кстати, благотворительность увеличивает шансы получения звания – она почти всегда упоминается в списке главных заслуг. Женского аналога у этого титула нет, он есть у титула более высокого ранга – рыцарь-командор (дама).
Рыцарем-бакалавром могут стать только подданные Соединенного Королевства. Иностранцам присваивают титул командора (например, американцу Биллу Гейтсу или ирландцу Боно, лидеру U2). Зато у небританцев-командоров нет почетной приставки к имени – «сэр», а у британцев-бакалавров есть, что может послужить некоторым утешением. Между прочим, среди командоров есть японцы, чехи, тайцы, мозамбикцы, но нет ни одного россиянина.
Выбирать, кому присваивать этот титул, – исключительное право монарха. Приближенные могут дать королеве совет, но окончательный выбор всегда только за ней. Ходят слухи, что Елизавета II несколько раз вычеркивала из списка Мика Джаггера по каким-то личным причинам.
Начиная с Генриха VIII церемонию посвящения проводит монарх или кто-нибудь из королевской семьи по его поручению. На грудь будущему рыцарю водружают соответствующую случаю медаль или орден, а затем церемония в общих чертах повторяет классическую акколаду – ритуал посвящения: кандидат склоняется перед монархом, который касается его/ее правого и левого плеча мечом. Раньше в акколаду входил немного унизительный момент: рыцарю отвешивали оплеуху – это была одновременно и демонстрация власти посвящающего, и символическое напоминание о том, что терпеть оплеухи недопустимо для рыцаря, за исключением этого единственного случая. Ныне члены правящей семьи обходятся без таких грубых жестов. Королева даже иногда по-доброму шутит во время церемонии.
Далеко не все знаменитости смотрят на перспективу рыцарства с энтузиазмом Рода Стюарта, который, по собственному признанию, давно втайне мечтал о рыцарском титуле. Когда королевская милость наконец коснулась Мика Джаггера, его друг гитарист The Rolling Stones Кит Ричардс не стал выбирать выражений и назвал награждение «никчемными почестями». «Разве это похоже на нас, The Rolling Stones?» – сказал Ричардс. Он напомнил Джаггеру, что в середине 1960-х британская власть собиралась упечь музыкантов в тюрьму за их свободомыслие и что склоняться теперь перед ней в почтении – настоящий позор.
А Дэвид Боуи и вовсе отказался от звания. «У меня никогда не было желания участвовать в чем-то подобном. Я не понимаю, зачем это нужно. Это явно не то, ради чего я работал всю свою жизнь», – сказал он в 2003 году.
Боуи был далеко не первым знаменитым британцем, пренебрегшим титулом рыцаря. Среди людей, не пожелавших принимать эти почести: ученые Майкл Фарадей и Стивен Хокинг, драматург Бернард Шоу, писатели Олдос Хаксли и Грэм Грин, режиссер Дэнни Бойл, актер Альберт Финни. Последний проявил особую твердость, так как ему предлагали стать рыцарем дважды. У каждого были свои объяснения отказа, но за всеми ними стоит факт: эта лестная для иных людей награда имеет весьма относительную ценность. И склоняться ради нее перед королевой готовы не все.
Вопреки распространенным представлениям статус рыцаря-бакалавра вовсе не означает вхождение в британскую аристократию. Общество Соединенного Королевства до сих пор остается сословным, и этот почетный титул не сближает «простолюдинов» с герцогами и маркизами. Для последних сэр Пол остается тем же парнем из Ливерпуля, совсем не ровней. Да, выходцы из «нижнего среднего класса» стали миллионерами, но даже наибеднейший граф в сословной системе стоит куда выше, чем состоятельный рыцарь-бакалавр.
Куда более важную роль в плане социального продвижения может сыграть традиционный метод буржуазии – заключение браков с аристократией, а также дружба с членами королевской семьи. Они, особенно молодое поколение, довольно общительны. Среди близких к королевской семье селебрити – Дэвид и Виктория Бекхэм, актеры Эдди Редмейн, Кара Делевинь и множество других знаменитостей.
Королева может даровать и аристократический титул, причем даже не подданному Великобритании, как это было в случае с канадским издателем Конрадом Блэком, ставшим в 2012 году бароном. Ему все-таки пришлось принять британское подданство, но только потому, что в канадском обществе сословные игры не одобряются. А вот рок-музыканты такой почести еще не удостаивались, и неизвестно, удостоятся ли когда-нибудь.
Рыцарский титул не передается по наследству и не передавался никогда. Так что детям рок-звезд придется самим доказывать лояльность королевству, если они тоже захотят поиграть в рыцарей.
Что же все-таки дает титул рыцаря-бакалавра его обладателю? Для человека, не собирающегося жить в Великобритании (как, например, тот же Боуи, с 1992 года осевший в Нью-Йорке), рыцарство действительно напоминает скорее гостинец с ярмарки тщеславия. Но для тех британцев, которые принимают общественную систему своей страны, титул может быть предметом гордости. Это, пожалуй, главное. Да, тщеславие, но в Британии оно имеет некий неуловимый практический вес. Назовем это престижем.
Есть и публичный эффект, важный для стареющих селебрити: сообщения о торжественной церемонии растиражируют масс-медиа, и это хороший способ напомнить о себе.
Возможность экстренной аудиенции у королевы – вот, пожалуй, главная из конкретных привилегий. Еще рыцарь может вне очереди получить столик в переполненном ресторане. И наконец, рыцарь-бакалавр получает право бесплатного проезда в общественном транспорте. Хотя рок-звездам оно вряд ли нужно.
Иван Чураев — Поезд
Жизнь — непрерывное путешествие. Каждый день подобен станциям, которые проезжает мчащийся поезд, не останавливаясь ни на минуту.
Поезд мой мчится, как быстрая птица в небеса
Вежливо чай принесла проводница – чудеса
Сколько же мы наследили ногами вокруг
Значит, придётся нам ждать всю дорогу, а вдруг?
Музыка и слова — Иван Чураев
Фотограф — Елена Вихляева
Лейбл — KOMPROMIS PRODUCTION
Источник: https://band.link/ivanchuraevpoezd
Мы постарались сделать каждый город, с которого начинается еженедельный заед в нашей новой игре, по-настоящему уникальным. Оценить можно на странице совместной игры Torero и Пикабу.
Реклама АО «Кордиант», ИНН 7601001509
Элвис Пресли, король рок-н-ролла, был блондином. Он красил волосы в чёрный цвет потому, что думал, что ему так больше идёт.
Этого я, кстати, тоже не знал! https://t.me/most_interesting_facts/14
Одни считали его безнадежным неудачником и городским сумасшедшим, другие – непризнанным гением. Мало кто верил, что он доживет до 30.
Но он не только дожил, но и доказал, что человек, занимающийся музыкой с юности, может записать свою самую успешную пластинку в 68 лет.
Впрочем, может быть, лучший его альбом еще только впереди, а пока в апреле Игги Поп, вечно молодой, вечно полуголый отец панк-рока, в прошлом хулиган, а ныне респектабельный джентльмен, отметил свой 76-й день рождения.
К музыке Джима Остерберга (таково его подлинное имя) тянуло с младенчества. Правда, поначалу источники завладевших его вниманием «мелодий» были довольно специфические. «Я часами слушал урчание обогревателя, – вспоминал артист. – Разные были звуки: жужжание папиной электробритвы, например». Примерно в том же возрасте он впервые попробовал себя в роли ударника – использовал вместо барабанов мамины кастрюли и молотил по ним металлическими игрушками.
Детство Игги прошло в трейлерном поселке Коучвилл Гарденс, расположенном у шоссе между городами Ипсиланти и Анн-Арбор, штат Мичиган. «Во всем поселке высшее образование было у двух людей – моих родителей», – утверждает Поп. Отец был школьным учителем, замкнутым и суровым человеком, не желавшим вести типичный американский образ жизни и из принципиальных соображений обитавший в автоприцепе.
По словам Игги, «папа был немножко псих», а сам он полагал, что жить в трейлере – нормально и вообще все только так и делают. И лишь когда он пошел в первый класс, узнал, что вообще-то все остальные ученики и их семьи живут в домах.
С детства он страдал от астмы: до восьми лет его вообще не оставляли без присмотра, потому что приступ болезни мог оказаться смертельным. Джим был маленького роста и тщедушного телосложения, но энергии и обаяния в нем всегда было с избытком. В этом он полная противоположность отцу, которого все немного побаивались. Зато отец сильно повлиял на него в интеллектуальном плане, привив Джиму любовь к литературе. Если верить Попу, он был чуть ли не самым умным в школе.
Относительно известен Джим стал еще в конце 1960-х, когда собрал команду под названием The Stooges. К тому времени за ним уже закрепилось прозвище Игги, от имени одной из первых его групп, The Iguanas, где он играл на барабанах. Поначалу это прозвище казалось Джиму издевательским, и он смирился с ним, лишь когда его упомянула в статье местная газета. Фамилию Поп наш герой позаимствовал у одноклассника, из-за нервной болезни потерявшего брови и волосы на голове.
The Stooges были недооцененными новаторами: их дикая музыка не нашла понимания у современников, и группу довольно быстро погубили разгильдяйство и наркотики. Однако со временем стало очевидно, что The Stooges предвосхитили панк-рок, нойз-рок, индастриал и массу других известных сегодня жанров.
Начиналось все многообещающе: вскоре после выхода дебютного альбома юный и миловидный Игги Поп красовался на обложке Seventeen – главного глянцевого журнала для американских школьниц. Его прочили в новые секс-символы. Но не сложилось. Широкие народные массы еще не были готовы к грязному, минималистскому року The Stooges, который критики прозвали «абразивным». Публика на первых концертах The Stooges просто впадала в ступор, не зная, как реагировать на то, что неслось со сцены.
Но хуже всего были проблемы внутри коллектива. «The Stooges никогда меня особенно не любили, питали ко мне какую-то первобытную зависть», – откровенничал Игги Поп.
В начале 1970-х группа распалась, а Игги занялся сольной карьерой. И лишь 30 лет спустя, когда Поп наконец стал большой звездой, он разыскал старых приятелей и записал с возрожденными The Stooges два новых альбома. Так его соратники на склоне лет наконец смогли вкусить славы, которой им не досталось в молодости. В 2016 году культовый американский режиссер Джим Джармуш снял об истории The Stooges документальный фильм Gimme Danger.
Способностью делать огненное рок-представление Поп прославился не меньше, чем музыкой. «Приходи в кофешоп, спляшем, как Игги Поп», – пела группа Red Hot Chili Peppers. А ее лидер Энтони Кидис говорил, что находиться на одной сцене с Игги – «все равно, что оказаться рядом с атомным взрывом». Кстати, именно у Попа Кидис перенял манеру выступать с обнаженным торсом, а то и вовсе без одежды. Самого же Игги давать концерты полуголым вдохновили египетские фараоны. «Я изучал древнее искусство на предмет того, что я мог бы оттуда перенять. Фараоны всегда были по пояс голыми, и мне это понравилось», – объясняет Игги.
В молодости Поп вытворял на сцене черт знает что. Например, резал грудь осколками стекла, а затем, окровавленный, обмазывал себя арахисовым маслом. Что означал такой перформанс? Да ничего концептуального, просто бешеная музыка The Stooges приводила его в исступление.
При этом он имел обыкновение провоцировать зрителей: обзывать их, задирать, показывать им голый зад. Публика в долгу не оставалась: «Меня оплевывали, лупили. Закидывали яйцами, бумажными стаканами, деньгами, фотоаппаратами, лифчиками, трусами, ссаными тряпками, дорогими шмотками, ремнями и так далее. В меня стреляли из рогатки. А что, постепенно привыкаешь. Однажды грейпфрутом получил прямо в лоб».
Впрочем, порой The Stooges все же встречали понимание у аудитории. И тогда Игги мог буквально пройтись по головам слушателей из одного конца зала в другой. На одной из самых знаменитых фотографий он запечатлен как раз в момент такой прогулки.
Поп демонстрировал самое наплевательское отношение к своей жизни и здоровью. Шоу Игги продолжалось и на улице, где он бывал многократно бит – например, за хождение в женском платье и прочие провокационные, особенно для того времени, выходки.
Экспериментируя с внешностью, юный Игги однажды сбрил брови, подражая тому самому однокласснику по фамилии Поп, а во время концерта вылил на голову ведро краски. «Когда краска потекла мне со лба в глаза, я понял, зачем нужны брови», – вспоминал артист.
Другие музыканты The Stooges были под стать Игги. Гитариста Рона Эштона, мирно шедшего по улице, однажды задержала полиция, поскольку приняла его за беглеца из дурдома.
Не только случайные зрители, но и многие хорошие знакомые считали Попа милым глуповатым фриком, которому скорее суждено помереть в канаве, чем прославиться. Между тем сам он был о себе весьма высокого мнения и считал себя как минимум гением. «Да ты знаешь, кто я такой, ты только что чуть не убил весь рок-н-ролл!» – кричал он чуть не задавившему его водителю. Супруга Дэвида Боуи Энджи жаловалась: «Даже если удавалось завязать с ним серьезный разговор, то постоянно выходило, что ты невежда и дебил, а он – гений и светоч знаний».
The Stooges и самая популярная в Америке группа того времени The Doors выпускали пластинки на одной фирме Elektra. Помимо этого, две команды связывает несколько примечательных историй.
Прежде всего Игги утверждает, что увиденное и услышанное на концерте The Doors вдохновило его бросить барабаны (а он очень недурно на них играл) и взять в руки микрофон. Еще не слишком известные The Doors выступали в одном из колледжей Мичигана, и фронтмен группы Джим Моррисон, будучи недоволен тем, как их принимали, решил потроллить слушателей, пропев весь репертуар комическим фальцетом. Публика была в ярости, а Игги – в восторге. «Я подумал: если уж им такое сходит с рук, то у меня нет отмазок не выступать», – вспоминал он позже.
Когда же в 1971 году Моррисон неожиданно умер, а музыканты The Doors решили найти ему замену, Игги Поп был одним из самых желанных кандидатов. Он отклонил предложение, но пару лет спустя судьба свела его с клавишником The Doors Рэем Манзареком – они решили создать новую группу и даже дали несколько концертов. Манзарек симпатизировал Попу и считал его большим поэтом. Но эксцентричность Игги, помноженная на наркоманию и манию величия, его пугала. Особенно нехорошо получилось, когда Игги явился на репетицию совершенно голым.
Манзарек хорошо помнил, как Джима Моррисона судили за то, что он якобы показал со сцены гениталии. Хотя певец этого и не делал, само по себе судебное разбирательство чуть было не поставило крест на карьере The Doors. В итоге Манзарек решил, что связываться с артистом, который раздевается по-настоящему, было бы слишком опасным.
Дэвид Боуи был одним из немногих, кто высоко ценил творчество The Stooges. Недаром имя Зигги Стардаста, главного героя своего самого известного альбома The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972), он выбрал в честь Игги.
Познакомившись со своим кумиром-ровесником в 1971 году, Боуи стал его близким другом и нянькой. Сначала он убедил Попа возродить The Stooges, организовал им контракт с фирмой Columbia и спродюсировал альбом Raw Power (1973). Пластинка звучала устрашающе авангардно, продавалась плохо, и группа опять распалась.
Но Боуи не опускал рук. Он выхаживал Игги, которого очередная неудача настолько выбила из колеи, что он угодил в психиатрическую клинику. И в итоге Боуи все-таки наладил бедовому приятелю сольную карьеру, выступив соавтором и продюсером его первых альбомов The Idiot и Lust For Life, оба 1977 года.
Новая музыка Попа сильно отличалась от того, что он делал с The Stooges. Здесь уже не было ни ревущих гитар, ни истошных воплей. Игги повзрослел и выбрал путь менее радикального, но более глубокого и мелодичного рока. Это было неожиданно, учитывая, что вокруг бушевала панк-революция, и каждый второй ее участник уверял, что вырос на песнях The Stooges. Логично было бы снять сливки, вернувшись на сцену в статусе папы панк-рока. Но Игги, как и прежде, был на шаг впереди моды: его альбомы, и прежде всего The Idiot (название которого он позаимствовал у романа Достоевского), дали начало новому жанру – пост-панку, вдохновив таких его знаменитых представителей, как Joy Division или Bauhaus.
В этот период Поп был гораздо более популярен в Европе, чем на родине. В конце 1970-х он за компанию с Боуи на несколько лет перебрался в Западный Берлин. Этот город пришелся ему так по душе, что позднее Игги признавался: только там он чувствовал себя по-настоящему дома. Про Америку же он говорил: «Мне страшно в этой стране. Здесь, конечно, есть свои плюсы, но некоторые ценности абсолютно ложны, ужасно зловредны. Многие люди постоянно в печали, сами того не замечая, как будто им какой-то вирус разъедает мозги. Людей держат в узде самым жестоким образом, а я люблю совсем другое».
Накануне переезда в Европу Боуи взял подопечного в железнодорожное путешествие по СССР. Игги поездка понравилась, тем более что он, как и его отец, всегда симпатизировал социализму.
Казалось, что дела у Игги наконец наладились. Но не тут-то было. Попробовав плыть в океане шоу-бизнеса самостоятельно, без поддержки Боуи, он снова оказался на мели. Альбом New Values (1979), записанный вместе с бывшим гитаристом The Stooges Джеймсом Уильямсоном, звучал оригинально и крепко, но последующие диски все больше разочаровывали слушателей и критиков.
Звукозаписывающие компании зачислили его в неудачники и отказывали даже в самых скромных контрактах. Про этот период Игги позже говорил: «Много лет меня мучило, что влиятельные люди, услышав мои песни, никогда их никуда не ставили. Им нравилась только музыка, которую я ненавидел».
К счастью, Боуи снова пришел Игги на помощь. В 1983-м Боуи выпустил сочиненную им вместе с Попом песню China Girl. Она стала большим хитом, благодаря чему Поп получил неплохие авторские отчисления. А в 1986 году Боуи помог другу в создании альбома Blah-Blah-Blah – первой по-настоящему коммерчески прибыльной пластинкой Попа.
Игги стал не просто популярным, а ультрамодным. Правда, ненадолго. Вновь выпорхнув из-под опеки Боуи, он распугал свою расширившуюся было аудиторию хэви-металлическим альбомом Instinct (1988).
Но Игги поистине непотопляем. В следующий раз рвануть к успеху ему помогла конъюнктура. 1990-е были периодом моды на альтернативный рок, и все, что прежде считалось неформатным, непонятным, оказалось в приоритете. В том числе и король аутсайдеров Игги Поп.
Выяснилось, что в далеком прошлом он изобрел не только панк-рок, но и гранж. Неслучайно Кортни Лав, вдова популярнейшего музыканта той эпохи, лидера группы Nirvana Курта Кобейна, хотела передать несколько незаписанных песен Курта именно Игги Попу. Увы, тот скромно (или, наоборот, высокомерно) отклонил подарок.
Тогда же об Игги узнали и в России – благодаря песне In The Death Car из ленты Эмира Кустурицы «Аризонская мечта» (1993). А его старая композиция Lust For Life стала заглавной музыкальной темой культового фильма «На игле» (1996). Сам Игги часто упоминается в фильме как любимый музыкант героев этой ленты.
Дальше – больше: в начале нулевых обнаружилось, что Игги ко всему прочему крестный отец еще одного модного течения – нового гаражного рока, к которому причастны такие популярные группы, как The White Stripes, The Strokes, Black Rebel Motorcycle Club.
Уловив дух времени, Поп записал несколько громких скрежещущих альбомов, затем возродил злых The Stooges и объехал с ними весь мир. Настоящий триумф, до которого надо было еще ухитриться дожить – ведь бывшему наркоману и городскому сумасшедшему было уже 60.
Придя наконец к успеху, Игги отнесся к своему новому статусу с иронией. В песне 2001 года VIP он комментировал приобретенные в почтенном возрасте привилегии: «Как только я осознал, что стал VIP, в мою жизнь начало прокрадываться беспокойство: а что, если однажды проснусь – а я уже больше не VIP? Никаких тебе специальных столиков в ресторанах, никаких улыбающихся женщин?»
Хотя Поп и не забронзовел, но стал респектабельным. Больше никакой дичи и членовредительства на концертах. Вместо скандалов съемки в рекламе Versace и Gucci.
По контрасту с шумными альбомами The Stooges Поп записал две спокойнейшие пластинки – Préliminaires (2009) и Après (2012), где его глубокий баритон красиво плыл по волнам французского шансона и мягкого джаза.
Иные с возрастом теряют, а Игги, напротив, продолжает набирать. В возрасте 68 лет, то есть спустя полвека пребывания в шоу-бизнесе, он выпустил первый альбом, который попал в американский топ-20, – Post Pop Depression (2016). На своем примере Поп доказал: если достаточно долго сидеть на берегу реки, можно дождаться того, что к тебе приплывут слава и миллион долларов.
В середине 1980-х Игги начал сниматься в кино. Карьера в Голливуде была частью его плана новой жизни, свободной от наркотиков и прочих видов саморазрушения. Первое появление Попа на широком экране случилось в 1986-м – пусть это был короткий эпизод, зато в крупной картине «Цвет денег» Мартина Скорсезе с Полом Ньюманом и Томом Крузом в главных ролях. В том же году Игги мелькнул в «Сиде и Нэнси» – байопике о панк-иконе Сиде Вишезе.
В 1990 году Попу досталась роль покрупнее – в «Плаксе» Джона Уотерса, где он играл вместе со своим молодым другом Джонни Деппом, с которым в 1995-м вновь встретился в «Мертвеце» Джима Джармуша, а затем Депп пригласил Игги сыграть в своем режиссерском дебюте – фильме «Храбрец» (1997). Джармуш снимал Игги Попа еще в паре фильмов – «Кофе и сигареты» (2003), «Мертвые не умирают» (2019).
Несмотря на яркую фактуру и серьезное отношение к делу (Игги учился в драматической студии), он не слишком преуспел в Голливуде, получая лишь эпизодические и однотипные роли – шпаны, негодяя. Тем не менее играть Игги не прекращает, и его время от времени можно увидеть в достаточно удачных фильмах, например, «Утренней звезде» (2012) Софи Блонди или «Между нами музыка» (2015) Теренса Малика.
Игги Поп тот редкий случай, когда человек может быть и актером, и персонажем фильма. Например, он стал прототипом Курта Уайлда в фильме «Бархатная золотая жила» (1998), рассказывающем о музыкальной сцене Британии начала 1970-х. Лет десять назад в Голливуде решили снять биографический фильм о самом Попе, где его должен был сыграть Элайджа Вуд. Увы, этот проект с рабочим названием «Пассажир» так и не был реализован.
В одном из эпизодов фильма "Кофе и сигареты" Игги Поп появляется вместе с другим культовым музыкантом – Томом Уэйтсом
Когда-то друзья не верили, что Игги дотянет до 30, настолько разрушительный образ жизни он вел. И вот ему уже за 75, а он все тот же неистово скачущий по сцене фрик с голым и по-прежнему рельефным торсом.
«Уверен, что постоянная близость к усилителям и электрогитарам, а также восприятие своего голоса, усиленного во много раз, изменили химию моего тела, в которой, собственно, и содержится жизнь», – раскрывает Игги секрет своей витальности.
Он один из немногих представителей западной поп-культуры, который никогда не прятался от темы смерти и старения. Наоборот, пел об этом с юности, а ближе к старости – особенно много. Вместе с тем Поп – автор гимна жизнелюбия Lust for life («Жажда жизни»), той самой композиции, с которой начинается «На игле» и чья барабанная партия навсегда застревает в памяти. Гибель и распад в этом мире повсюду, но задача человека противостоять им и быть живым не только физически, но и внутренне. Трудно представить себе более живого человека, чем Игги Поп.
Автор текста: Александр Зайцев
Источник: postmodernism
Классика антиутопии — Рэй Брэдбери. 451 градус по Фаренгейту (рецензия + 3 экранизации)
Борис Заходер — писатель научивший говорить по-русски Винни-Пуха и всех остальных
Неудачник, который любил лисоборотней — о Пу Сунлине, самом фантастическом писателе Старого Китая
Как за 35 лет Симпсоны стали самой известной американской семьей
«Библиотека советской фантастики» — история серии, электронная версия для скачивания (124 книги)
Автор: L.Art
Как-то в интервью лидер группы Queen сказал: «Я живу ради завтрашнего дня. К черту сегодняшний». И это не бахвальство: что бы он ни делал, как и кем бы ни работал, сколько бы человек ни собирал на стадионах, ему было недостаточно.
Из аэропорта Хитроу, где он трудился грузчиком, Меркьюри взлетел на многотысячные стадионы, подружился с принцессой Дианой, стал форвардом безумных вечеринок, записал 15 лонгплеев, переизобрел образ рок-музыканта и никому не давал спуску (в первую очередь — себе).
Боми и Джер Булсара, родители будущей мировой звезды, жили в Индии. Позднее они переехали на Занзибар, где глава семьи получил новое место работы. По национальности они были парсами. Парсы — это немногочисленная (менее 100 тыс. человек) этноконфессиональная группа иранского происхождения. Большая часть современных парсов проживает в индийском штате Гуджарат и городе Мумбай. Изначально этот народ жил в древней Персии и исповедовал зороастризм — одну из самых древних монотеистических религий, основанную на свободном нравственном выборе. Главной чертой зороастрийского мировоззрения является признание существования двух миров: духовного и земного, а также признание их взаимосвязи. Когда в Персии начал набирать популярность ислам, последователям зороастризма пришлось бежать в другие регионы. Парсы, например, бежали в далекую Индию.
5 сентября 1946 года в семье Боми и Джер Булсара родился мальчик, которого назвали Фарух. В 1954 году, в возрасте 8 лет, Фарух был отправлен в Индию, в английскую школу-интернат Святого Петра в Панчгани, примерно в пятидесяти милях от Мумбая. Родители Фаруха пошли на этот шаг, чтобы дать ребенку достойное образование. В школе сверстникам было непривычно произносить необычное для них имя, поэтому они стали называть товарища Фредди.
Фарух с мамой
Поскольку школа Святого Петра была английской, там играли в типично английские виды спорта. Фредди ненавидел крикет и бег на длинные дистанции, но ему нравились хоккей, спринт и бокс. В 10 лет он стал чемпионом школы по настольному теннису. Он любил искусство и часто рисовал. Постепенно стали проявляться и его музыкальные пристрастия. Он был помешан на музыке и часто слушал пластинки на старом семейном проигрывателе. В основном ему была доступна индийская музыка, но иногда в его руки попадали альбомы западных исполнителей. Директор школы заметил музыкальный талант Фредди и предложил его родителям доплатить за обучение, чтобы мальчик мог изучать музыку углубленно. Таким образом, Фредди начал учиться игре на фортепиано, стал петь в школьном хоре и регулярно принимал участие в школьных театральных постановках.
В 1958 году Фредди собрал первую группу под нелепым названием Hectics («Чахоточные»), где играл на фортепиано и пел. Коллектив исполнял модный по тем временам рок-н-ролл, а их основными площадками были школьные вечеринки, балы и ежегодные праздники.
Восьмилетний Фарух, 1954 год
Окончив школу в 1962 году, Фредди вернулся в Занзибар. После Занзибарской революции 1964 года, в ходе которой было убито много этнических арабов и индийцев, семья Фредди бежала в Англию. Там он поступил в художественное училище и начал серьезно заниматься музыкой.
Для родителей Фредди переезд и новая жизнь сопровождались материальными трудностями — им было необходимо трудоустраиваться и искать средства к существованию. Для самого Фредди перемены оказались куда более благоприятными: теперь он мог ближе познакомиться с западной популярной культурой, которой сильно увлекался в детстве.
Будучи творческой натурой, Фредди уже в юном возрасте знал, что хочет изучать искусство, однако по академическим показателям он не подходил для поступления в художественный колледж. Он поступил в политехническую школу Isleworth Polytechnic, где изучал искусство. Осенью 1966 года Фредди, наконец, поступил в Художественный колледж Илинга, где изучал графический дизайн. Хотя у него определенно был талант к рисованию, он переключился на изучение моды. Он использовал скатерти и различные материалы из дома для создания модных вещей, которые носил сам. Консервативные родители Фредди не любили экстравагантные одеяния сына, а мать подростка говорила прямо, когда ей не нравилась его одежда. Дизайнерские навыки пригодились ему немного позже в Queen — там его любовь к ярким нарядам развернулась во всей красе.
В Художественном колледже Илинг, 1969 год
В 1969 году Фредди окончил Художественный колледж Илинг и начал задумываться о карьере профессионального музыканта. Он играл в разных группах и какое-то время работал в аэропорту Хитроу разносчиком багажа. Люди, которые знали Фредди в то время, описывали его как тихого и застенчивого человека, который проявлял большой интерес и амбиции к музыке.
Еще до окончания колледжа Фредди активно искал группу, к которой мог бы присоединиться на постоянной основе. В 1969 году он стал участником коллектива из Ливерпуля под названием Ibex. Эта группа играла незамысловатый, но качественный рок (в основном в репертуаре команды были кавер-версии популярных рок-групп). «Фредди был застенчив вне сцены, — вспоминает британский промоутер Кен Тести, — но он знал, как делать шоу. Все, что он делал на сцене позже в Queen, он делал еще с Ibex».
Джон Дикон, Фредди Меркьюри, Брайан Мэй и Роджер Тейлор, 1970 год
В апреле 1970 года Фредди встретил гитариста Брайана Мэя и барабанщика Роджера Тейлора. Знакомство не было знаковым, как, например, встреча Леннона и Маккартни. Оно произошло за кулисами, сам Фредди был взволнован, но сразу предложил спеть для их группы Smile, фанатом которой он был. Никто не воспринимал его всерьез, но Брайан Мэй отметил энергетику молодого певца. Кстати, несмотря на то, что мир помнит Фредди как одного из самых мощных вокалистов популярной музыки, в те времена будущие коллеги не воспринимали его способности всерьез. Брайан Мэй сомневался, что Фредди был подходящей кандидатурой на роль певца, а Роджер Тейлор и вовсе сравнивал голос Фредди с «блеющей овцой». Никто не ожидал, что начинающий певец будет так серьезно относиться к музыке. Большинство друзей даже пытались отговорить его от этого занятия.
Фредди любил профессионализм Smile, но критиковал их стиль. По его мнению, они неправильно одевались, не умели вести себя с публикой, а их стилю нужно было придать больше театральности. К счастью для самого Фредди, Smile распались после ухода вокалиста Тима Стаффела. Кстати, сам Стаффел не расстраивается, что покинул коллектив, и признавался, что Фредди был лучшим шоуменом, чем он сам.
Во время репетиции первого тура, 1973 год
Фредди присоединился к Smile в 1970 году, с обновлением составом сменилось и название: отныне легкомысленная группа Smile стала носить гордое имя Queen. Примерно в то же время Фарух Булсара официально сменил имя на Фредди Меркьюри. По словам Брайана Мэя, Фредди решил сменить фамилию на Меркьюри после того, как написал песню My Fairy King для дебютного студийного альбома (в песне есть строчка: Mother Mercury, Mercury. Look what they've done to me / «Мать Меркурий, Меркурий. Посмотри, что они со мной сделали»). Музыканты не использовали предыдущие наработки и начали писать новый материал. Группа сменила нескольких басистов, прежде чем в феврале 1971 года остановилась на Джоне Диконе. После этого они начали активно репетировать, чтобы записать альбом.
Queen выпустили дебютную одноименную пластинку в 1973 году. Она получила хорошие отзывы критиков (журнал Rolling Stone отметил профессионализм музыкантов), хотя и не попала в чарты. На этой пластинке еще не сформировано фирменное звучание Queen, но уже можно услышать качественные гитарные риффы и мелодии. Это был первый шаг к всемирной славе.
В 1974 году Queen выпустили новый альбом Queen II, который оказался более успешным, чем дебютный. Музыканты отправились в обширный тур по Великобритании вместе с Mott the Hoople — известной в те времена хард-рок-группой. Тур приняли на ура, и продажи альбомов Queen резко возросли. Коллектив продолжил выступления уже в США. В мае 1974 года, после выступлений в театре Uris на Бродвее, у Брайана Мэя обнаружили гепатит. Он заразился через иглу, которой ему делали обязательную вакцинацию перед поездкой в Австралию. На его руке образовалась гангрена, вследствие которой возникла угроза ампутации конечности. Группа была вынуждена отменить концерты и засела в студии за работой над третьим альбомом — Sheer Heart Attack.
Брайан Мэй находился на ранних стадиях выздоровления от гепатита и отсутствовал на многих сессиях записи пластинки. Но гитариста и всю группу явно преследовал злой рок: едва выздоровев, он снова лег в больницу с язвой. Когда Брайан поправился, присоединился к группе в студии, чтобы записать свои партии. «Дорогуша, он слишком занят в студии. Вот что происходит, когда вы заболеваете в Queen, — вам нужно наверстать упущенное» — так комментировал возвращение гитариста сам Меркьюри. Фредди был требователен и всегда работал на результат, вне зависимости от обстоятельств. «Ничего не было оставлено на волю случая. Это то, что отличало их от других групп. Чтобы сблизиться с Фредди, нужно было заслужить его уважение. Я его боялся. Аура вокруг этого парня была поразительной», — говорит Гэри Ланган, в то время помощник инженера в Sarm Studios в Восточном Лондоне (Ланган работал над двумя треками Sheer Heart Attack).
Queen с актрисой Жанетт Чарльз в образе королевы Елизаветы II, 1974 год
Вышедший в 1974 году Sheer Heart Attack стал прорывом. К прогрессивным и хард-рок-аспектам их звука пришли драматизм, детальные аранжировки, мелодизм и безупречное музыкальное исполнение. Именно на этой пластинке звучит песня Killer Queen, которую можно назвать первым хитом — трек занял второе место чарта UK Singles Chart и стал их первым хитом в США, достигнув двенадцатого места в чарте Billboard Hot 100.
Этот альбом доказал, что Queen — не очередная проходная рок-группа. Пластинка подняла коллектив на совершенно новый уровень. После выхода Sheer Heart Attack Queen из разогревающей группы выросли до уровня мирового хедлайнера.
Несмотря на то что Sheer Heart Attack принес Queen популярность, коллектив испытывал финансовые затруднения. Еще в начале карьеры группа заключила крайне невыгодную сделку с компанией Trident Studios, согласно которой получала мизерный процент с продаж альбомов. По признанию Брайана Мэя, они были почти на грани банкротства. «Мы не просто бедствовали, но влезли в долги», — вспоминает Мэй.
Позднее группа расторгла контракт с Trident Studios и присоединились к лейблу Swan Song Record, на который были подписаны Led Zeppelin. Queen начали работу с менеджером Элтона Джона — Джоном Ридом. Рид с радостью взял группу под свое крыло, дал им финансовую и творческую свободу. Менеджер провел много времени, работая с финансами коллектива и улаживая невыгодные сделки, которые заключили музыканты. Рид поставил перед коллективом цель: сделать лучшую пластинку.
Четвертый альбом A Night at the Opera закрепил за Queen место в истории рок-музыки. По тем временам это был самый дорогой альбом из когда-либо выпущенных — его запись обошлась примерно в 40 000 фунтов (что эквивалентно современным 338 000 фунтов или 409 156 долларам США). На этой пластинке музыканты экспериментировали с широким спектром стилей, как никто другой в то время, — от прогрессив-рока (The Prophet's Song) до фолка (Good Company) и даже классической музыки (Bohemian Rhapsody).
На что способен Меркьюри как вокалист, продемонстрировала знаменитая «Богемская рапсодия» — тем удивительнее, что изначально ее не воспринимали всерьез. Песня была полностью написана Фредди Меркьюри и записана за три недели интенсивной работы. Фредди был в студии каждый день, контролировал каждую стадию работы над треком. Гэри Ланган, саунд-инженер, который работал над сведением песни, вспоминает это время: «С ним никогда не было сложно работать». По его мнению, Фредди не был дивой, он просто требовал совершенства. Брайан Мэй подтверждает мнение Лангана о Меркьюри: «Фредди не был жадным до власти. У людей сложилось представление о нем как о диве, которая настаивала на своем, но он был медиатором, парнем, который мог понять противоположную сторону в споре. Он очень хорошо умел сосредоточивать внимание на важных вопросах».
Фредди Меркьюри и Брайан Мэй
Меркьюри обладал вокальным диапазоном в 37 полутонов. Но диапазон не был самым важным аспектом его голоса. Его контроль над мощью звукоизвлечения был гораздо важнее. Он полностью владел своим голосом и был способен резко переходить от громкого до самого тихого звука — от самого чистого до резкого и надрывистого. Согласно исследованию, которое провел учитель пения и биофизик профессор Кристиан Хербст, ключевым элементом вокала Меркьюри являлось его вибрато, которое немного отличалось от вибрато других певцов, получивших классическое образование. «Обычно вибрато оперного певца имеет частоту около 5,5-6 Гц. У Фредди Меркьюри вибрато выше, оно более нестандартное», — утверждает Хербст.
Когда группа хотела выпустить «Рапсодию» в виде сингла, менеджеры и продюсеры утверждали, что она никогда не станет хитом. Коллеги по цеху тоже не верили в успех трека — говорили, что его едва ли возьмут на радио. Продюсеры умоляли Фредди сделать «Рапсодию» короче, но он настоял на своем. Первичные опасения не подтвердились — после выпуска песня покорила все музыкальные чарты, а журнал Rolling Stone внес альбом A Night at the Opera в список 500 величайших пластинок всех времен.
Фредди Меркьюри и Саманта Фокс в Kensington Roof Gardens на афтепати концерта Queen, 12 июля 1986 года
Когда в жизни Фредди появились Queen, его биография стала фрагментарной, нежели линейной историей. Какую-либо последовательность можно проследить лишь в дискографии группы. Фредди проводил много времени в студии и в туре, заключал контракты и сочинял музыку. Но когда Queen стали одной из самых популярных групп в мире, Меркьюри с головой окунулся в веселье.
Список эксцентричных поступков и сумасшедших вечеринок выходит далеко за рамки того, что показано в фильме «Богемская рапсодия». В своих мемуарах The Power of Positive Drinking актриса Клео Рокос описала вечер, когда Меркьюри и принцесса Диана пили шампанское и оказались в самом известном ночном гей-клубе в Южном Лондоне. По словам Рокос, скандала с прессой удалось избежать не только потому, что Диана была замаскирована, но и потому, что все внимание привлекал сам Фредди.
«Фредди мог тусоваться больше, чем я. А это о многом говорит», — сказал Элтон Джон в 2001 году в интервью журналу Uncut. Наиболее примечательной была вечеринка по случаю выпуска альбома 1978 года под названием Jazz. По слухам, на вечере присутствовали обнаженные официанты и официантки, модели, борющиеся в яме, наполненной сырой куриной печенью, карлики, плавающие с подносами, наполненными едой и кокаином, и человек, который откусывал головы живым цыплятам. В 1979 году на свой день рождения Фредди прилетел с сотней друзей на «Конкорде» в Нью-Йорк, чтобы устроить вечеринку. Говорят, знаменитая фраза, которую обронил Фредди: «Не беспокойтесь о расходах, дорогуши. Единственное, за что вам придется заплатить, — это презервативы», — предшествовала пятидневной оргии.
Как ни странно, самые важные отношения в жизни певца были с женщиной. В начале 1970-х годов Фредди встретил Мэри Остин, продавщицу из модного магазина «Биба». Меркьюри и Остин встречались до декабря 1976 года, пока певец не рассказал ей о своем влечении и отношениях с мужчинами. Но Фредди с теплотой и любовью относился к Мэри — он купил ей дом, и они остались близкими друзьями вплоть до его кончины. В интервью журналу People он говорил: «Для меня она была моей гражданской женой. Это был брак. Мы верим друг в друга, этого для меня было достаточно». Меркьюри завещал Мэри большую часть своего имения и лондонский особняк Garden Lodge, которым она владеет до сих пор.
Фредди и Мэри Остин на вечеринке по случаю 38-го дня рождения Меркьюри в клубе Xenon, Лондон, 1984 год
При жизни Меркьюри скрывал интимные отношения от прессы и общественности. Многие подробности его личной жизни стали известны только после смерти. В общении с прессой музыкант никогда не упоминал о своей сексуальной ориентации, но друзья и знакомые знали о его влечении к мужчинам. Меркьюри не ограничивался постоянными отношениями: в первые годы существования Queen Брайан Мэй, который жил в гостиничных номерах с Меркьюри, часто замечал своего товарища по группе в компании подруг. В 2017 году Мэй сказал Sunday Times: «Посетители гримерки Фредди начали меняться: горячих цыпочек сменяли горячие мужчины».
Меркьюри встречался с мужчинами, как будучи в отношениях с Мэри Остин, так и после расставания. Среди его партнеров-мужчин были менеджер Пол Прентер, шеф-повар Джо Фанелли, курьер DHL Тони Бастин, немецкий ресторатор Винфрид «Винни» Кирхбергер и Джим Хаттон, который был с Фредди до кончины певца в 1991 году. В 1985 году Фредди завязал длительные отношения с Джимом Хаттоном, который показан в фильме «Богемская Рапсодия» как обслуживающий персонал на одной из вечеринок Фредди. На самом деле, он был парикмахером, который познакомился с фронтменом Queen в гей-баре в 1980-х. Меркьюри и Хаттон прожили вместе последние шесть лет жизни певца. Сам Хаттон умер в 2010 году от рака печени.
Амбиции Меркьюри не были полностью удовлетворены фронтменством в Queen. Меркьюри начал сольную карьеру после того, как ему предложили контракт на запись альбома на $4 миллиона. Этот шаг вынудил Queen взять творческую паузу. Первой сольной работой певца стал студийный альбом Mr. Bad Guy 1985 года. Альбом вышел через три года после поп-альбома Queen Hot Space, который не понравился критикам. Mr. Bad Guy состоял из танцевальных хитов и баллад, которые звучали более органично в сольном формате, нежели в составе Queen.
В 1988 году Фредди решил показать миру свой вокальный диапазон и записал с легендарной Монсеррат Кабалье альбом под названием Barcelona. Хотя критики были явно сбиты с толку тем, что Меркьюри зашел на неизведанную ему территорию оперы, альбом имел коммерческий успех. Эта работа дала Меркьюри больше свободы в реализации своего потенциала.
Фредди Меркьюри и Монсерат Кабалье на фестиваля La Nit, Барселона, 8 октября 1988 года
Live Aid, благотворительный концерт 1985 года, который был организован для сбора средств на помощь голодающим в Эфиопии, считается одним из величайших живых выступлений в рок-музыке. Его посмотрели 1,9 миллиарда зрителей из 150 стран.
Двадцатиминутный сет Queen ошеломил поклонников музыки по всему миру. Пиковый момент выступления — взаимодействие а капелла с аудиторией, когда публика повторяла за Меркьюри любые звуки, которые он исполнял со сцены. «Каждая группа должна изучить выступление Queen на Live Aid. Если вы действительно чувствуете, что барьер между вами и публикой преодолен, вы становитесь Фредди Меркьюри», — делится мнением Дэйв Грол из Foo Fighters.
Концерт Queen во Дворце спорта «Берси» (Аккорхотелс Арена), Париж, 18 сентября 1984 года
Когда Меркьюри выходил на сцену, он был ярким шоуменом, которого знали и которым восхищалось большинство людей. Он обладал природным магнетизмом и способностью общаться с толпой. «На сцене у вас либо есть магия, либо ее нет, и вы никак не можете ее выработать самостоятельно», — говорил сам Меркьюри. «Фредди заставлял последнего человека на самой дальней трибуне стадиона почувствовать, что он связан с происходящим», — сказал Брайан Мэй в 2011 году в день 65-летия Меркьюри.
Последний концерт Queen с Меркьюри прошел в рамках тура Magic Tour в Небуорт-хаусе в Хартфордшире 9 августа 1986 года. За концертом наблюдало 120 000 человек. Коллектив был на пике своих возможностей, несмотря на ухудшающееся здоровье певца.
Концерт A Kind of Magic на стадионе Уэмбли, 11 июля 1986 года
Слухи об ухудшении здоровья Меркьюри поползли в середине восьмидесятых. Певец изо всех сил старался держать болезнь в секрете, делясь информацией только с товарищами по группе и несколькими близким друзьям. Между тем таблоидам удавалось публиковать редкие фотографии Меркьюри, выглядящего ужасно изможденным и явно больным. Меркьюри узнал о своем ВИЧ-статусе в 1987 году и с тех пор перестал появляться на публике и до последнего не делился прискорбными новостями с товарищами по группе. Безусловно, при ресурсах Фредди его звезда могла гореть еще довольно долго, но препаратов, которые могли бы значительно продлить жизнь, тогда попросту не производили.
«Когда мы узнали, что в теле Фредди этот ужасный вирус, все еще не верили в это, — говорил Брайан Мэй. — Ты думаешь: нет, этого не может случиться с нашим приятелем, этого не может случиться с Фредди».
В период с марта 1989 года по ноябрь 1990 года Queen приступили к работе над четырнадцатым студийным альбомом Innuendo. После релиза, 5 февраля 1991 года, группа вернулась в Mountain Studios, чтобы приступить к пятнадцатому — и последнему — альбому Made in Heaven. Он вышел через четыре года после смерти Фредди — 6 ноября 1995 года. Сессии Made in Heaven были непростыми для увядающего фронтмена, но Меркьюри не впадал в депрессию: сохранял позитивный настрой и просил товарищей писать как можно больше материала, чтобы ему было что петь. Он хотел поработать вдоволь перед смертью.
Днем и ночью дом фронтмена Queen в Garden Lodge в Западном Лондоне кишел репортерами, его все более редкие прогулки преследовались щелчками затворов фотоаппаратов и включенными микрофонами. Слухи о состоянии Меркьюри не утихали, особенно после того, как группа появилась, чтобы принять награду на Brit Awards 18 февраля 1990 года — это было финальное публичное появление фронтмена. Меркьюри, явно изможденный, стоял в стороне, пока Брайан Мэй говорил слова благодарности от имени группы. «Меньше всего он хотел привлечь внимание к любой слабости или немощи. Он не хотел жалости», — прокомментировал отношение к болезни своего товарища, Брайан Тейлор.
Фредди играет в теннис в отеле Pikes, Ибица, 28 мая 1987 года
22 ноября 1991 года Меркьюри позвонил менеджеру Queen Джиму Бичу, чтобы подготовить публичное заявление, которое было опубликовано на следующий день. Вечером 24 ноября 1991 года, примерно через 24 часа после публикации заявления, Меркьюри умер в возрасте 45 лет в своем доме в Кенсингтоне. Причиной смерти стала бронхиальная пневмония — следствие осложнений от СПИДа.
В апреле 1992 года музыканты Queen отдали дань уважения Меркьюри на стадионе Уэмбли, где объявили о создании фонда Mercury Phoenix Trust, который продолжает собирать деньги для различных организаций по борьбе со СПИДом.
Помимо гениальных композиторских навыков и широкого вокального диапазона Меркьюри запомнился сценическими образами. Он считал, что тщательно продуманных песен с запоминающимися мелодиями недостаточно. Он окончательно убедил мир в том, что не менее важно то, как выглядит группа, а главное — как двигается и работает с публикой лидер коллектива.
Меркьюри изменил восприятие образа фронтмена. Его яркий образ окончательно развеял любые предвзятые представления о рок-музыке как об исключительно маскулинном направлении.
Автор текста: Георгий Володин
Источник: https://www.pravilamag.ru/hero/286693-trudyaga-tusovshchik-k...
«Звёздный путь 2: Гнев Хана» (1982) — Лучший фильм по знаменитой вселенной
Такой же разведчик, как мы — Как «Семнадцать мгновений весны» стали киноманифестом идеологии 1970-х
Вилли Вонка — история персонажа, которому в следующем году стукнет 60
Уэс Крэйвен — создатель «Кошмара на улице Вязов», «Крика» и «У холмов есть глаза»
Ловушка Джокера — история Арлекина Ненависти от Фингера до Леджера
Женщина, которая выжила — Мама Гарри Поттера Джоан К. Роулинг
По следам забытого царства — магический реализм Хулио Кортасара
Пруфы проверены. История про обыкновенное чудо. В Новосибирске живет девушка, которая вязала раньше детские игрушки. Ёжики там, слоники разные. Всё было хорошо, только не то. Всю жизнь её тянуло к рок-музыке. Но как совместить своё рукоделие и рок? Для чего, для кого? И самое главное - как попасть в этот мир без связей и портфолио? Ответов не было даже близко. Шли годы.
При этом человек на месте не сидел. Общался, делал, показывал, но результата не было. А важен только результат. Однажды она связала такую штуку как на фотке, и перед сном выложила к себе на страницу ВК. Пост за 3 часа просмотрело аж 40 человек. Но на следующий день она увидела под постом 11К просмотров. Тому виной был лидер группы «Пилот» Илья Кнабенгоф (Чёрт), который шёл мимо, и оставил под ним свою оценку и добро на продолжение. Не только боги сильны в чудесах…
Мечты сбылись. Пошли предложения о сотрудничестве не только от фанатов, но и от других кумиров. А прошли всего лишь сутки…Короче я вот к чему – никогда не надо опускать руки. Главное – хранить верность своей мечте и всё будет. Ведь всё хорошее делается не «благодаря», а «вопреки».
ЗЫ. А от «лица редакции», тебе Илья, если ты это прочтёшь - жгучий респект и уважуха. Мужик! Достойный пример для всех звезд и адептов рока. Делайте добро!