Красивое
В галерее искусств Лондона открылась выставка будущего. У классических картин сняли рамы и оживили их при помощи нейросетей. Это картина Рембрандта.
В галерее искусств Лондона открылась выставка будущего. У классических картин сняли рамы и оживили их при помощи нейросетей. Это картина Рембрандта.
..так говорят очень многие люди, и делятся они на две группы: одни восклицают с раздражением и очевидным пожеланием к тому, чтобы их не донимали какими-то абстрактными материями; вторые же скромно проговаривают эту фразу с грустным сожалением из-за желания, но неспособности поддержать диалог на тему. Только вот кто сказал, что надо поддерживать диалог? А если надо, то с кем же его поддерживать? Со "знающим человеком"? А если хочется просто смотреть на картину и не чувствовать себя напряжённым, ущемлённым, что если хочется наслаждаться искусством и не думать о том, что кто-то скажет "эка деревня, Рембрандта тут с умным видом рассматривает!". Самый большой прикол в данной ситуации состоит в том, что и самому Рембрандту и его картинам, тем более, - глубоко наплевать, как, кто и зачем смотрит на них, они уже и в оценках-то не нуждаются (на заметку: то искусство, которое не нуждается в оценках и есть великое искусство, всё очень просто). Это человек, смотрящий на произведения искусства, нуждается в них - не наоборот. И нуждается, зачастую, гораздо сильнее, чем сам может себе представить.
Темой исследований и одновременно самым болезненным для меня вопросом является восприятие искусства «далёкими от него людьми» и отношение «знающих и погружённых в культуру» к этим самым «далёким». Со «знающими» эту тему поднимать страшно, с «далёкими» - грустно, и вот почему: «знающие», в своём абсолютном большинстве, заявляют - "нечего слонов в посудную лавку пускать, мы объяснять ничего не обязаны", а "далёкие", как вы уже поняли, и подступиться-то боятся. Вот и получается какой-то гигантский и очень несправедливый разрыв между двумя непересекающимися группами людей, которые вообще-то были бы друг другу очень полезны.
Хорошо, что существует арт-медиация. Хорошо, когда арт-медиатор является настощим проводником, который не просто познакомит зрителя, даже и очень "далёкого", с произведением искусства, но и создаёт для зрителя возможность расслабиться и перестать чувствовать себя никчёмным перед полотнами великих художников, эти полотна так-то сами в себе не несут ни крупицы высокомерия, а как раз наоборот - призваны помогать людям знакомиться с самими собой, исследовать новое и разбираться в своих эмоциях.
Словом, хорошо быть арт-медиатором. А про "знающих" мы ещё позже поговорим, как и о других сторонах данной темы!
"Три дерева", офорт Рембрандта Харменса ван Рейна, 1643 год.
Картины какого художника повлияли на Линча? Как Тарковский вплетал известные полотна в сюжет, делая их неотъемлемой частью повествования? Что общего между Скорсезе, Куросавой и Ван Гогом? Это и многое другое в статье о связи кино и живописи.
Киноальманах «Сны» — третий с конца фильм великого Акиры Куросавы. Кинолента состоит из восьми частей, различных не только по стилю, но и эмоциональному окрасу. Так, в одной рассказывается о личной трагедии солдата, пережившего плен, тогда как другая заманивает зрителя на волшебную свадьбу лис.
Воплотить в жизнь столь масштабный проект 80-летнему японскому классику помог Джордж Лукас, студия которого занималась производством визуальных эффектов. Продюсером выступил Стивен Спилберг, в то время как еще один выходец из Нового Голливуда Мартин Скорсезе в новелле «Вороны» исполнил роль художника Винсента Ван Гога. По сюжету, молодой человек, завороженный работами нидерландского постимпрессиониста, втягивается в них и путешествует по ключевым местам и сюжетам картин, где встречается с их автором.
Творчество американца Дэвида Линча всегда изобиловало аллюзиями на шедевры художников разных эпох и стилей. В особенности — реалиста Эдварда Хоппера и сюрреалиста Рене Магритта, влияние которых видно невооруженным глазом. Речь не столько о точном копировании образов, сколько о тревожной атмосфере, присущей всем работам Линча.
Не менее важными для режиссера оказались полотна английского художника-экспрессиониста Фрэнсиса Бэкона, излюбленной тематикой которого являлись искаженные тела, заключенные в геометрические фигуры. Чтобы в этом убедиться, достаточно взглянуть на третий «Твин Пикс», а именно на сцену выхода агента Купера из вигвама, где цитируются картины «Две фигуры у окна», «Портрет человека» и «Сидящая фигура».
Кроме того, в заключительном сезоне Линч ссылается на собственные картины и фотографии, а знаменитый восьмой эпизод представляет собой его большую выставку.
«Кроваво-красное» — ключевой фильм в карьере итальянца Дарио Ардженто. Именно здесь маэстро джалло впервые сотрудничает с прогрессивной рок-группой Goblin, музыка которой идеально дополнила дезориентирующий зрителя визуальный ряд. Номинально события фильма происходят в Риме, однако город оказывается коллажем из элементов Турина, Милана и Перуджи, а также вымышленных мест, заимствованных из живописи. Здесь барочные площади оказываются по соседству с модерном загородных вилл, сеансы парапсихологии проходят на сцене театра Кариньяно, а в консерватории коринфского стиля преподается современный джаз.
Ключевая локация — реально существующая в Турине площадь двух фонтанов CLN — в искаженном мире «Кроваво-красного» становится частью Рима. Расположенные на ней две гигантские статуи, олицетворяющие собой реки По и Дора-Рипариа, были возведены скульптором Умберто Баньоли в 1937 году. Ардженто задействует в фильме лишь первую статую, полностью игнорируя вторую, и стилизует площадь в духе метафизической живописи Джорджо Де Кирико. Не обошлось и без цитирования «Полуночников» уже упомянутого Эдварда Хоппера: через дорогу от статуи По находится круглосуточная забегаловка Blue Bar, вдохновленная этой знаменитой картиной.
Поклонников жанра также заинтересует более поздний фильм Ардженто «Синдром Стендаля», вышедший в 1996 году. В этом недооцененном шедевре итальянца идея искусства как транслятора зла достигает апогея: вступительная сцена представляет собой жуткую экскурсию по галерее Уффици, где великие шедевры представляют смертельную угрозу.
Творчество Андрея Тарковского — еще один наглядный пример живописи в кино. Советский режиссер не просто цитировал произведения искусства разных эпох, он делал их неотъемлемой частью повествования. В первую очередь стоит сказать о масштабной биографической драме «Андрей Рублев», посвященной великому иконописцу. Пусть события эпопеи и происходят в 15-м веке, все снято так, словно перед нами документальная хроника, а в финале цветная вставка завершает черно-белый фильм целой серией фресок автора.
Затем «Троица» Рублева появляется в научно-фантастическом «Солярисе», финал которого, в свою очередь, отсылает к «Возвращению блудного сына» Рембрандта.
Кроме того, в «Солярисе» цитируется завораживающий холст Питера Брейгеля «Охотники на снегу», оживший в следующем фильме Тарковского «Зеркало». И это лишь небольшая часть живописных отсылок, встречающихся в творчестве режиссера.
Ларс фон Триер — не только король эпатажа, но и главный последователь Тарковского в современном кино. Не секрет, что именно под впечатлением от творчества Андрея Арсеньевича датчанин занялся режиссурой. Согласно легенде, Триер даже добился того, чтобы Тарковскому был показан его дебютный фильм «Элемент преступления» (тому он не понравился) и затем посвятил ему свой наиболее дикий фильм «Антихрист», вызвав у публики недоумение. У своего учителя Триер заимствует визуальный стиль, темы и целые сюжеты, а также страсть к цитированию произведений искусства. В одной лишь «Меланхолии» соседствуют Вагнер (увертюра из «Тристана и Изольды»), Клод Лоррен, все тот же Брейгель и, конечно же, знаменитая «Офелия» Джона Эверетта Милле.
«Тайная вечеря» — одно из важнейших произведений эпохи Возрождения, которое посвящено последней трапезе Иисуса с учениками. Роспись, украсившая монастырь Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, была осуществлена Леонардо Да Винчи в конце XV века. 550 лет спустя испанский кинорежиссер Луис Бунюэль вывернул библейский сюжет наизнанку: в его знаковом фильме «Виридиана» гармонии «Тайной вечери» противопоставляется вакханалия, место апостолов за столом занимает отребье, а само застолье оканчивается изнасилованием.
Молодая девушка Виридиана мечтает лишь о служении Богу, но попытка следовать христианскому учению оборачивается для наивной послушницы кошмаром наяву. Нищие, коим она всячески помогала, тайком проникают в ее дом и устраивают там оргию.
Когда мастер сюрреализма Луис Бунюэль показал свою антирелигиозную сатиру на Каннском кинофестивале, это потрясло мир. Фильм получил «Золотую пальмовую ветвь», но был запрещен на родине и полностью осужден Ватиканом. Католическая церковь назвала фильм кощунственным и отлучила от церкви всех, кто над ним работал.
Картина Жака-Луи Давида «Смерть Марата» — один из известнейших образов Великой французской революции. В основу живописного произведения легла реальная история журналиста и лидера якобинцев Жан-Поля Марата, павшего от рук Шарлотты Корде. 13 июля 1793 года его закололи ножом в собственной ванной. Марат был товарищем Давида. Немудрено, что фигура убитого идеализируется и обретает вид мученика революции.
Как водится, картина Жака-Луи Давида цитировалась бесчисленное множество раз. В частности, знаменитый сюжет можно встретить в «Бойцовском клубе» и «О Шмидте», где образ Марата воплотили Брэд Питт и Джек Николсон соответственно, а также во втором «Крестном отце».
Наконец, говоря о цитировании произведений искусства в кино, нельзя вскользь не упомянуть «Мечтателей» Бертолуччи с прекрасной Евой Грин в образе Венеры Милосской и целой россыпью киноманских отсылок: тут и Анри Лагруа, и французская синематека, и музыка из «400 ударов» Трюффо, и пробег по лувру из «Банды аутсайдеров» Годара, и постер его же «Китаянки» на стене, и многое-многое другое.
Автор текста: Мария Бабаева
Источник: https://www.kinoafisha.info/news/troitsa-ofeliya-i-smert-mar...
Пэм Гриер — актриса, сыгравшая Джеки Браун в одноимённом фильме Тарантино
О переводной фантастике весны — конспирология, метапроза и Война Правок
Смертельная слава — 9 известных актеров, которые погибли во время съемок
«Молчание ягнят» — в чем фильм устарел, а в чем остался прогрессивным?
Предтечи фантастики — Роберт Льюис Стивенсон. Странная история доктора Джекила и мистера Хайда
Мартин Скорсезе снимет второй в своей карьере фильм об Иисусе
«Бойцовский клуб» — как Дэвид Финчер продал бумерский сюжет иксерам
«Ваш роман вам принесет еще сюрпризы» — о специфике фантастического в «Мастере и Маргарите»
Классика кинофантастики — «Контакт» (1997), реж. Роберт Земекис
В производство запущен сериал «Рыцари Сорока Островов» — по роману Сергея Лукьяненко
210 лет Рихарду Вагнеру – композитору, считавшему, что гению можно все
Слышу голос из прекрасного далёка — 7 любимых всеми песен Евгения Крылатова
Какие фантастические сериалы смотреть в июне 2023 — Чёрное зеркало, Ведьмак, Звёздный путь и другие
"Даная" перенесла покушение вандала в 1985
Может утрешний туман так повлиял, но пятничное вдохновение так и прёт.
Делюсь им с вами в ленте!
На картинке снова мой ангорский котик <3
Вы ходили в детстве на эти фотосъемки, когда фотограф дает необычный наряд и фоткает на пафосном фоне? Все эти фотографии князей и графинь, гусаров и пиратов, у меня дома целая коллекция из детского сада (фотографии мои, если что).
А что, если я скажу вам, что есть художник, который монетизировал такую схему?
Что-то вроде такого:
Константин Маковский с первых гонораров начал собирать коллекцию старинной русской одежды: кокошники, всевозможные сарафаны и боярские пышные одеяния, море украшений, в общем любой портрет мог выглядеть и под старину, да еще дорого-богато.
Константин Маковский - "Боярышня", 1880-е
Хипстеры тех лет как мотыльки на свет слетались заказывать картины, причем не только в России – работы пользовались популярностью и в Европе, и в США.
Маковский быстро стал успешным и богатым художников, а его склад нарядов значительно прирастал. Ну и как бедный потенциальный заказчик мог сопротивляться?
Константин Маковский - "Боярыня у окна", 1885
Представьте: вы богатая помещица. Ну или успешный купец с роскошными усами. Видите портрет Маковского в гостях и думаете – тысяча чертей (вы еще и немного Боярский, судя по всему), я тоже хочу. Приходите в лавку – и попадаете на 2-3 века назад. Да еще и Маковский уверенной рукой накидывает вам наряд, делает прическу, да и пару комплиментов скажет.
А сам художник уже прикидывает, насколько круглую сумму содрать с вас. Но вы уже не реагируете на сумму – кто откажется побыть владычицей морской хотя бы на несколько часов?
Константин Маковский - "Портрет княгини Зинаиды Николаевны Юсуповой в русском костюме", 1900-е
Причем стоимость картин была действительно высокой, порой даже Павел Третьяков и русский император не могли купить картину, слишком дорого. В тот раз полотно в итоге купил американец Чарльз Шуман, что открыло Маковскому дорогу в США, усыпанную розами.
А вот что он там успел наделать– уже совсем другая история)
Константин Маковский - «Боярский свадебный пир», 1883
На самом деле до Маковского был еще один предприимчивый художник. Но только более ушлый (есть легенда, что он свои похороны имитировал). Конечно же, это Рембрандт.
Художник, сын обычного мельника, быстро смекнул – если хочешь богатых клиентов, то надо соответствовать. Прикупил себе престижный особняк, закупился антиквариатом и прочими дорогими игрушками, набрал всевозможных нарядов и принялся писать портреты всех желающих. Кто мог себе позволить такое удовольствие, конечно же.
Ну и последнее. Схему с богатым реквизитом художники использовали, конечно же, больше для вдохновения, чем для продвижения и заработка. Но когда огромный талант сталкивается со смекалкой и большим увлечением – успех очевиден)
Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграме: https://t.me/picturebymaslo
Добра!
Одни из любимых работ
А вы как относитесь к работам данного художника?
Слышали про его интересную историю с носами Рембрандта? Мне удалось прочитать целую книгу по этому вопросу
Сегодня исполняется 415 лет со дня рождения одного из величайших художников, картины которого без слов говорят и раскрывают больше, чем иные книги, Рембрандта Харменса ван Рейна (1606-1669). И хотя при рождении великий голландец был восьмым из девяти детей в семье мельника, очень скоро он обрёл своё призвание и следовал за ним всю жизнь, получив признание и славу уже к 27 годам.
В живописи Рембрандт был прекрасным психологом, мастером света, а также в высшей степени гуманистом и мудрецом.
В комментариях мне иногда пишут, что жизнеописания мастеров столь далёкого прошлого (однако, позволю себе заметить, бесценного в наши дни) не получат здесь большой аудитории, но, как человек творческий, пройти мимо некоторых событий и фигур я всё-таки не могу. Но, учитывая пожелания, в подобных случаях стараюсь давать меньше слов, но больше интересных материалов.
Вот и сегодня не стану выступать пересказчиком биографии и углубляться в искусствоведческий анализ, а предложу вам, следуя своей традиции, посмотреть редкий телеспектакль 1963 года "Рембрандт" в постановке Леонида Пчёлкина с блистательным Ефимом Копеляном в главной роли.
В его основу легла великолепная драма в стихах русского поэта Дмитрия Кедрина, которая была написана всего за полтора месяца, а ждала публикации два года.
Действие происходит в Амстердаме с 1635 по 1669 год. Рембрандт писал обычное течение жизни с сердечной теплотой честно и правдиво. Позы, лица персонажей и среда их окружающая были просты и естественны. Он купался в лучах славы и был безмерно счастлив в браке. Но вскоре назревает конфликт между творчеством живописца и запросами современного ему общества. А внезапная смерть любимой супруги становится серьёзным испытанием для художника…
Ленинградская студия ТВ 1963. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv