LipkoPopovich

Туберкулёз, смертельная болезнь, поражающая лёгкие и распространяющаяся воздушно-капельным путём, в середине 1800-х годов опустошал гражданское население викторианской Англии.

В то время влияние туберкулёза на женский организм считалось прекрасным. Это потому, что туберкулёз делал тех, кто страдает от него, тоньше и бледнее. Названная «чахоточный шик», страшная болезнь повлияла на корсеты и юбки. Корсеты были сделаны заострёнными, чтобы создавать впечатление ещё более тонкой талии. Между тем юбки были сделаны огромными по той же причине.

Из-за большого количества похорон тех, кто умер от этой болезни, чёрный цвет стал особенно популярным.

Когда Роберт Кох обнаружил, что туберкулёз вызывают бактерии, был придуман «корсет здоровья», позволяющий женщине дышать более свободно и обеспечивающий лучшую циркуляцию крови. Врачи также были убеждены, что женские юбки в пол собирают уличные микробы и приносят их домой. Так, в начале 1900-х годов подолы стали короче на несколько сантиметров.

9. Испанский грипп вдохновил модную тенденцию хирургических масок в Японии

Начиная с 1918 года, от испанского гриппа погибло до 50 миллионов человек по всему миру. По оценкам, в Японии 470000 человек умерли от испанского гриппа или связанных с ним причин. В то время японские власти предположили, что ношение масок было бы хорошим способом избежать заражения смертельной болезнью.

Так началась «культура маски» в Японии.

В наши дни, независимо от того, используется ли они в качестве модной одежды или когда кто-то действительно болен, одноразовые маски для лица очень хорошо продаются в Японии. Только в 2014 году объём продаж составил 23,2 млрд иен. И эти маски не только белые. Одна компания производит кружевные маски, которые бывают разных цветов.

Мужчины предпочитают чёрные маски. Поклонники металла могут купить кожаные маски с заклёпками. Также бывают маски с принтами под зебру и камуфляж.

8. Болезнь Альцгеймера вдохновила модную коллекцию

По данным Всемирной организации здравоохранения, во всём мире около 50 миллионов человек в настоящее время страдают болезнью Альцгеймера.

Поскольку два члена её семьи страдают от болезни, стирающей память, модельер Надя Пинкни дала болезни отпор, создав целую модную линию, вдохновлённую красным цветом – цветом, который при сканировании мозга ПЭТ, указывает части мозга, которые болезнь ещё не опустошила.

Создавая свою линию одежды, вдохновлённую болезнью Альцгеймера, Надя работала с доктором Томом Руссом в Научно-исследовательском центре деменции при болезни Альцгеймера в Эдинбургском университете, чтобы лучше понять болезнь. Затем она использовала сканирование мозга пациентов, страдающих болезнью Альцгеймера, и превратила снимки в принты на одежде и прозрачной ткани.

Кроме того, она ограничила диапазон цветов в своей коллекции после того, как узнала, что пациенты с болезнью Альцгеймера в арт-терапии, как правило, выбирают только один или два цвета и зацикливаются на них.

7. Адаптивная одежда, предназначенная для людей с особыми потребностями

До недавнего времени люди с особыми потребностями боролись с одеждой, которую они носили. У детей с церебральным параличом кнопки на рубашках могут быть заменены на липучки из-за серьёзных проблем с двигательной системой. Детям, страдающим аутизмом, часто приходилось срезать ярлыки на рубашках и брюках, потому что они были очень раздражающими.

Их родители должны были импровизировать перед лицом швейной промышленности, не предназначенной для детей или взрослых с особыми потребностями. Всё изменилось.

В последние годы появились различные компании, специализирующиеся на «адаптивной одежде», удовлетворяющей потребности этой ранее забытой части населения. Эти компании производят детскую одежду без бирок или швов, куртки с боковыми отверстиями для людей, прикованных к инвалидным коляскам, взрослые джинсы, которые надеваются на протезы и многое другое.

Даже высокая мода отвечает стильной одеждой, специально разработанной для людей в инвалидных колясках. Вся эта одежда, созданная специально для людей с особыми потребностями, может принести психологическую пользу её владельцам.

6. Прививка от оспы вдохновила шляпы в 18-м веке во Франции

Оспа атаковала мир более 3000 лет. На заре 18-го века 400000 европейцев умирали от этой болезни каждый год.

К 18-му веку прививка от оспы была распространена повсеместно в Европе – за исключением Франции. Успешная прививка короля Людовика XVI и двух его младших братьев, наконец, убедила сопротивляющуюся французскую нацию присоединиться.

Чтобы отпраздновать этот великий исторический момент, парижские шляпники создали головной убор под названием pouf a l’inoculation. Не существует никаких его изображений, но, по-видимому, это была серия символических картинок: змея, держащая лекарство, дубинка, символизирующая победу над болезнью, восходящее солнце для короля, и оливковая ветвь, представляющая чудесное облегчение.

Праздничный головной убор был быстро принят модной элитой. Это помогло сделать вакцинацию против оспы очень крутой вещью.

5. Бальные платья, вдохновлённые раковыми клетками

Одна женщина была настолько сыта по горло количеством уродства, которое рак приносит в наш мир, что решила сделать из этого что-то прекрасное.

Вдохновлённая микроскопическими изображениями раковых клеток и клеточных систем, Жаклин Фиркинс, доцент кафедры театра и кино Университета Британской Колумбии, создала коллекцию бальных платьев.

Изображения клеток, полученные из работы учёного Кристиана Науса, выглядят как большие вышитые точки, которые растягиваются по длине одного ярко-жёлтого и одного тёмно-зелёного платья. В других платьях используются оборки или перья для изображения раковых клеток.

Под названием проекта «Создание рака: корреляция между разрушением и красотой» Фиркинс надеялась «понять, что женщина может чувствовать по отношению к своему телу, когда она переносит болезнь, но одновременно источает силу, красоту и устойчивость».

4. Дизайнер и учёный создали комбинезон против малярии

По данным Всемирной организации здравоохранения в 2017 году от малярии погибло 435000 человек. Болезнь переносят комары. Обработанные инсектицидами сетки используются для предотвращения попадания комаров в дома. Но что вы можете сделать вне дома?

Встречайте студента дизайнера одежды Матильду Кисей и учёного Фредерика Очанду из Корнельского университета. Они работали вместе, чтобы создать стильный комбинезон с капюшоном, который был бы инсектицидным на молекулярном уровне. При связывании инсектицида и материала на наноуровне, в одежду можно загрузить в три раза больше инсектицида, чем в сетку.

Представленный на показе мод в Корнельском университете, цельный комбинезон окрашен вручную и «использует и модернизирует традиционные африканские орнаменты».

3. Дизайнеры начинают создавать одежду для слепых

Представьте, что вы покупаете одежду и не видите её. Это был обычный опыт для слепых – до сих пор. Дизайнеры из Литвы, Аргентины и США создают одежду исключительно для слепых.

Литовский дизайнер Ругиле Гумуляускайте создаёт книги своих модных коллекций. Используя лепку, резьбу и штамповку, её дизайны появляются в книгах, так что её слепые покупатели могут почувствовать одежду перед тем, как надеть её.

Живущая в Аргентине, Мария Соль Унгар использует шрифт Брайля, вышивку и фактуры в своей одежде, чтобы дать своим слепым покупателям как можно больше информации об одежде, включая инструкции по стирке.

Американские дизайнеры Брэдфорд и Брайан Мэннинг, которые страдают от болезни, которая постепенно лишает способности видеть, включают информацию, выделенную шрифтом Брайля, на ярлык каждого предмета одежды. Около 70 процентов их сотрудников являются слепыми, и всё, что они зарабатывают, идёт на исследования, направленные на ликвидацию слепоты.

2. Платье, вдохновлённое шизофренией

По данным Всемирной организации здравоохранения, более 23 миллионов человек во всём мире страдают шизофренией. Люди с болезнью часто испытывают галлюцинации, как зрительные, так и слуховые.

В Великобритании студенты из Школы искусств Винчестера проконсультировались с нейробиологами из Университета Саутгемптона, чтобы создать одежду, которую вдохновили болезни, включая шизофрению.

С помощью этих нейробиологов студенты-дизайнеры узнали о клеточных и синаптических функциях и дисфункциях, а также посетили научные лаборатории для подготовки своих дизайнерских проектов.

Один студент, Никки Дэй, изучил морфологию различных классов нейронов, прежде чем разработать платье с «вышитыми изображениями, отражающими теорию шизофрении как заболевания аберрантного соединения в мозговых цепях».

1. Художник / модельер создал латексные платья для борьбы со СПИДом

По данным ЮНЭЙДС, в 2018 году 37,9 миллиона человек во всём мире жили с ВИЧ.

Чтобы напомнить людям о безопасности во время секса, художник и модельер Адриана Бертини разработала коллекцию платьев, полностью состоящих из латекса. Например, она создала свадебное платье из 80000 презервативов.

Умирая и придавая тысячам презервативов форму ярких и стильных платьев, нарядов и бикини, Бертини не делает одежду для носки. Вместо этого она считает её произведениями искусства, несущими важную информацию.

via

Леонардо да Винчи начал работу над «Моной Лизой» примерно в 1503 году, как считается, по заказу Лизы Герардини, третьей жены торговца шёлком Френческо дель Джокондо. Что касается того, почему да Винчи так и не выполнил его, было высказано предположение, что вскоре после этого он получил гораздо более прибыльный заказ и, таким образом, отказался от картины в тот момент. Другая гипотеза заключается в том, что он, возможно, сделал две версии картины, сохранив одну и отдав другую. Как бы то ни было, да Винчи продолжал работать над «Моной Лизой» («мона» означает «мадам») примерно до 1517 года. Сегодня «Мона Лиза» считается самой известной картиной в мире, но так было не всегда: лишь в середине 19-го века французские искусствоведы начали рассматривать её как образец ренессансных методов живописи. На самом деле, в 18-м веке король Людовик XV фактически бесцеремонно убрал картину с почётного места в Версале и отдал её хранителю королевских зданий.

К концу 19-го века, однако, «Мона Лиза» обрела огромную популярность среди любителей искусства во всём мире, но для широкой публики она всё ещё оставалась малоизвестной. Однако всё изменилось, когда картина была украдена в 1911 году. Вскоре после этого художник Пабло Пикассо был арестован за кражу.

Так был ли Пикассо действительно замешан в преступлении и как эта кража привела к тому, что «Мона Лиза» стала самой известной картиной в мире?

Эта история началась во вторник 22 августа 1911 года. В то утро французский художник Луи Беро прибыл в Лувр с намерением написать копию «Моны Лизы». К несчастью для него, когда он вошёл в Квадратный салон, там, где должна была висеть «Мона Лиза», ничего не было. Беро поинтересовался у ближайшего охранника, куда подевалась картина. Охранник предположил, что её, должно быть, забрал отдел фотографии, поскольку они часто так делали без предупреждения.

Не удовлетворившись этим объяснением, Беро потребовал от охранника выяснить, где находится картина и когда её вернут. Однако после продолжительных поисков охранник не смог найти никого, кто бы знал хоть что-нибудь о том, что случилось с картиной. Вскоре после этого Лувр был закрыт; сотрудники и французская полиция обыскали более 1000 помещений музея. Но безрезультатно – «Мона Лиза» исчезла.

После этого правоохранительные органы по всей Франции пытались обеспечить безопасность границ на случай, если вор попытается покинуть страну с картиной. Они тщательно обыскивали багаж людей, выезжавших из страны. Корабли, которые отплыли после кражи, но до начала поисковых работ, были впоследствии обысканы, когда достигли места назначения.

Власти также допросили и изучили каждого сотрудника Лувра. В конце концов, выяснилось, что картина ещё висела в воскресенье, но во вторник её уже не было. Единственными, кто имел доступ к зданию в понедельник, были сотрудники, работавшие в тот день. И даже если это был не кто-то из них, учитывая такое количество людей в здании, кто-то должен был что-то заметить. Но эта цепочка расследования ни к чему не привела.

Для прессы это был знаменательный день. Французские издания начали предлагать награду за информацию, которая приведёт к безопасному возвращению картины. Так, газета Journal de Paris объявила о сумме в размере 50000 франков (около €198000 или $220000 сегодня).

Когда музей, наконец, открылся в начале сентября, посетители хлынули к месту, где когда-то висела «Мона Лиза». Начинающий писатель Франц Кафка посетил Лувр специально для того, чтобы посмотреть на пустую часть стены. В своём дневнике он отметил: «Волнение и толпы людей, как будто "Мона Лиза" была только что украдена».

Тем не менее, не было никаких следов и зацепок, пока полиция не узнала о местонахождении ряда других предметов, которые также были украдены из Лувра.

Это подводит нас к Пабло Пикассо.

Когда Пикассо посетил Париж в 1900 году, помимо множества других творческих людей, он познакомился и подружился с поэтом Гийомом Аполлинером. У Аполлинера, в свою очередь, был секретарь по имени Жери Пьере. Зная любовь, которую Пикассо питал к иберийским скульптурам 3-го и 4-го веков, выставленным тогда в Лувре, Пьере решил просто пойти в музей и взять пару из них. Поскольку в огромном музее в то время работало не так много охранников, выполнить кражу не составило особого труда.

Когда Пьере представил статуи Пикассо, они понравились ему. Аполлинер и Пикассо в конечном итоге заплатили Пьере 100 франков (около $440 сегодня) за украденные предметы. Пикассо, по сути, использовал лицо одной из статуй в своём знаменитом шедевре 1907 года «Авиньонские девицы».

В 1911 году Пьер оказался на мели и решил украсть больше вещей из Лувра, чтобы впоследствии продать их. Когда Аполлинер узнал об этом, он вышвырнул его из своих апартаментов – как раз в тот день, когда была украдена «Мона Лиза».

Поскольку предметы, украденные из Лувра, теперь пестрили в новостях на первых полосах, у Аполлинера и Пикассо возникла небольшая проблема: они не держали украденные статуи в секрете. Аполлинер хранил одну из них на каминной полке в течение некоторого времени, на виду у многочисленных гостей, включая журналистов. Это был только вопрос времени, когда власти придут к нему с обыском.

Ситуация стала ещё хуже, когда, возможно, с целью отомстить или заработать деньги Пьере сообщил Journal de Paris, что он знает, где находится пара других украденных предметов из Лувра.

Излишне говорить, что в этот момент Аполлинер и Пикассо пребывали в некоторой панике. Как отмечает давняя любовница Пикассо Фернанда Оливье:

«Они были похожи на раскаивающихся детей, которые были охвачены страхом и строили планы бегства из страны. Они хотели немедленно избавиться от компрометирующих предметов. В конце концов, они решили ночью выбросить чемодан со скульптурами в Сену. Они покинули дом около полуночи с чемоданами в руках. Они вернулись в два часа ночи совершенно уставшие, так ничего и не сделав с чемоданами и их содержимым. Они бродили туда-сюда, не в силах избавиться от предметов. Они думали, что за ними следят. Их воображение придумывало тысячи вариантов возможных событий, каждый из которых был более нелепым, чем предыдущий».

Будучи не в силах заставить себя избавиться от этих конкретных фрагментов истории, Аполлинер решил отдать их редактору Journal de Paris Андре Сальмону. Он должен был вернуть их обратно, не выдавая того, кто их принёс ему. Но когда полиция прижала его к стенке, он проболтался.

Аполлинер был вскоре арестован и стал главным подозреваемым в деле о краже «Моны Лизы». Вслед за ним полиция задержала Пикассо, чья квартира была тщательно обыскана на предмет пропавшей картины. Пока эти двое находились в тюрьме, в газетах прошёл слух о предполагаемой банде радикальных художников во главе с Пикассо и Аполлинером, которые управляли международной группой воров предметов искусства.

8 сентября Пикассо и Аполлинер предстали перед судьёй Анри Дриу. Оба впадали в истерику, рассказывая ему истории, противоречившие тому, что они говорили ещё несколько мгновений назад. В какой-то момент Пикассо настолько отчаялся, что решил заявить, будто он не знает Аполлинера, несмотря на то, что всем было хорошо известно, что они были близкими друзьями.

Об этом заявлении спустя десятилетия Пикассо так говорил в интервью: «Когда судья спросил меня: "Вы знаете этого джентльмена?" Я ответил: "Я никогда прежде не видел этого человека"… Я заметил, как изменилось выражение лица Гийома. Кровь отхлынула от его лица. Мне всё ещё стыдно за это».

Оба мужчины в разные моменты срывались и плакали, умоляя суд о прощении. В конечном счёте, судья решил, что пара не имела никакого отношения к краже «Моны Лизы» и ничего не знала о том, кто её украл. Хотя они формально сознательно покупали и хранили украденные вещи, он отпустил их, и они были освобождены через 4 дня, 12 сентября.

Через два года сотрудники Лувра отказались от надежд на возвращение «Моны Лизы». Некоторое время они выставляли её копию, но, в конце концов, решили заменить её портретом Бальдассаре Кастильоне Рафаэля.

В течение этого периода времени иногда поступали сообщения о том, что картина нашлась и была выставлена на продажу, однако ни одно из них не подтвердилось. В ноябре 1913 года, однако, история приняла неожиданный поворот. Именно тогда арт-дилер из Флоренции (Италия), Альфредо Джери, получил письмо от человека, который представился «Леонардом».

Леонард утверждал, что у него появилась «Мона Лиза», и он хотел бы встретиться, чтобы передать её. После обмена письмами Джери привлёк к делу Джованни Поджи из Галереи Уффици во Флоренции. Для чего? Дело в том, что у Поджи были фотографии настоящей «Моны Лизы», отображавшие детали, о которых мало кто знал. Эти фотографии позволили бы легко определить, была ли картина Леонарда настоящей или просто ещё одной подделкой среди множества тех, что появились с тех пор, как картина была украдена.

После ряда отказов Леонард, наконец, согласился встретиться с этими двумя мужчинами. Однако перед назначенной встречей он неожиданно появился в галерее Джери. Он подтвердил, что у него есть «Мона Лиза» и что она действительно настоящая. Когда его спросили, откуда у него такая уверенность, он смело признался, что это он украл её из Лувра. Когда Джери спросил Леонарда о том, сделал ли он это в одиночку, того охватило смятение. Он ответил: «Больше "да", чем "нет"».

Затем они договорились о гонораре для Леонарда: картину планировалось продать за 500000 лир (около 1,8 миллиона евро или 2 миллионов долларов) итальянскому правительству – вознаграждение, которое обещали за «Мону Лизу» в то время газеты, было примерно в десять раз больше этой суммы.

Позже Джери и Поджи встретились с Леонардом в отеле, где последний достал белый кофр. Когда он открыл его, никакой «Моны Лизы» внутри не было, что подтвердило подозрения Джери о том, что всё это было мистификацией, поскольку в кофре было полно «жалких предметов: порванные ботинки, искорёженная шляпа, пара плоскогубцев, инструменты для штукатурных работ, рабочий халат, несколько кистей и даже мандолина».

Добравшись до фальшивого дна сундука, Леонард достал предмет, завёрнутый в красный шёлк. – Позже Джери заявил: «Перед нашим изумлённым взором предстала божественная "Мона Лиза", нетронутая и прекрасно сохранившаяся».

Затем мужчины убедили Леонарда пойти с ними в Галерею Уффици, чтобы они могли сравнить картину с фотографиями и подтвердить, что это действительно пропавший шедевр. Когда они это сделали, то обнаружили, что всё идеально совпало. У них была настоящая «Мона Лиза».

Затем оба эксперта попросили Леонарда оставить картину в галерее и вернуться в отель, пока они будут собирать деньги. Естественно, вместо этого они уведомили полицию, которая арестовала Леонарда в отеле почти сразу же после того, как он вернулся в свой номер. Что касается Джери, то он получил кругленькую сумму в размере 25000 франков (около 110000 долларов сегодня) в качестве вознаграждения от Лувра и был награждён орденом Почётного легиона французским правительством... Конечно, после этого он подал в суд на французское правительство, чтобы получить 10% от стоимости картины, но решение было вынесено не в его пользу.

Так кем же на самом деле был Леонард и как ему удалось заполучить «Мону Лизу»?

Леонард оказался неким Винченцо Перуджи. Будучи урождённым итальянцем, в свои двадцать лет он решил переехать в Париж вместе с братьями. Когда он не нарушал закон – однажды он даже пытался ограбить проститутку, которая посадила его за решётку – он перебивался случайными заработками, включая работу на стройке.

Он якобы даже помог установить защитную конструкцию вокруг «Моны Лизы». Это было сделано в 1910 году после того, как сотрудники музея получили письмо, содержавшее угрозы безопасности «Моны Лизы». Затем они заключили контракт с фирмой Cobier, чтобы заключить одни из наиболее ценных картин в защитные стеклянные корпусы. Перуджи в то время как раз работал в Cobier. Он почти каждый день приходил в Лувр с октября 1910 года по январь 1911 года, что помогло ему хорошо ознакомиться с планировкой музея.

Что касается того, как он украл картину, многие детали всё ещё остаются неясными, поскольку показания Перуджи значительно варьировались по нескольким пунктам на протяжении всего процесса допроса и суда, а некоторые части его истории вообще были лишены какого-либо смысла. Всё это считалось любопытным, поскольку он уже признался в преступлении как Джери, так и властям. Ему не было смысла лгать о том, как он это сделал, если только он не защищал других людей, вовлечённых в преступление.

Как бы то ни было, общепринятой историей является то, что Перуджи проскользнул в подсобное помещение в воскресенье и провёл там ночь. Затем он появился в музее в белом халате, чтобы слиться с другими рабочими. По его словам, он нацелился на «Мону Лизу» потому, что это «была самая маленькая картина и самая лёгкая для транспортировки».

Перуджи, рост которого составлял всего 160 сантиметров, предположительно, снял картину весом 91 кг (вместе с тяжёлой рамой) со стены, несмотря на то, что она весила значительно больше, чем он сам – один из многих факторов, которые навели на мысль о том, что на самом деле он, скорее всего, работал не в одиночку.

И если вы сейчас задаётесь вопросом, почему картину никак не закрепили на стене, то ответ заключается в том, что это было сделано на случай пожара, чтобы сотрудники могли легко её снять и отнести в безопасное место.

В любом случае, Перуджи утверждает, что он извлёк картину из корпуса, обернул её белой тканью и, предположительно, каким-то образом спрятал её под своим халатом, несмотря на то, что её размеры – 53×76 см – составляли примерно половину его роста. Кроме того, картина была шире, чем он сам.

Если вам интересно, почему он не попытался свернуть её: это было невозможно, поскольку «Мона Лиза» написана не на холсте, а на деревянных плитах.

Спустившись по лестнице на первый этаж, Перуджи столкнулся с большой проблемой – дверь внизу была заперта, и ключ к ней, который он непонятным образом раздобыл, не подходил. С помощью отвёртки, которую он держал в руке, ему удалось снять дверную ручку, и в этот момент его обнаружил водопроводчик по имени Сове. По-видимому, не увидев ничего подозрительного ни в отсутствующей дверной ручке, ни в огромной квадратной выпуклости, которая якобы была под халатом Перуджи в тот момент, если верить словам Перуджи, Сове дал ему плоскогубцы, которые облегчили задачу по открытию двери.

Затем Перуджи смог покинуть музей, когда охранник у главного входа ненадолго оставил свой пост, чтобы набрать ведро воды и вымыть пол в вестибюле. Оказавшись на улице, Перуджи выбросил дверную ручку, которую позже нашла полиция, и отправился домой.

Оказавшись достаточно умным, чтобы не попытаться покинуть Париж с картиной во время шумихи, Перуджи ждал 28 месяцев, чтобы вернуться в Италию. В конце концов, ему удалось это сделать, картина при этом была спрятана в тайном отсеке его кофра.

Несмотря на сильные подозрения, что без помощи он не справился бы, Перуджи утверждал, что он работал один и хотел вернуть «Мону Лизу» в её законный дом в Италии.

Похоже, у него сложилось ошибочное впечатление, что картину украл и увёз во Францию Наполеон. Фактически, сам да Винчи привез её с собой во французский двор за пару сотен лет до Наполеона, а его помощник в конечном итоге продал её королю Франциску I. После революции картина стала собственностью нового правительства.

В то время как широкая публика в Италии, казалось, клюнула на патриотический оттенок истории, причём некоторые провозглашали Перуджи героем, председательствующий судья не купился на это. Приведём следующий диалог:

Судья: Это правда, что Вы пытались продать «Мону Лизу» в Англии?

Перуджи: Что? Я не предлагал «Мону Лизу» англичанам! Кто Вам это сказал? Это ложь!

Судья: Это сказали Вы, во время одного из допросов, запись которого лежит на моём столе.

Перуджи: Не стоило воспринимать мои слова всерьёз! Я протестую против того, что я хотел продать картину в Лондоне, это ложь! Я хотел вернуть её в Италию, именно это я и сделал.

Судья: Тем не менее, вы действовали не без корысти – вы ожидали получить выгоду от возвращения картины.

Перуджи: Выгода, выгода – по крайней мере, не то, что произошло со мной…

В конце концов, Перуджи был осуждён, но отделался относительно лёгким приговором – всего лишь год и пятнадцать дней в тюрьме. После апелляции его адвокатам удалось добиться сокращения срока наказания до семи месяцев.

Поскольку он уже отсидел больше этого времени с момента ареста, он был немедленно освобождён и в конечном итоге вернулся во Францию, где он прожил до конца своей жизни, работая, среди прочего, маляром до своей смерти в 1925 году в возрасте 44 лет.

Что касается «Моны Лизы», то первоначально среди членов итальянского правительства велись споры относительно того, следует ли им вернуть картину во Францию или отставить в Италии, но в конечном итоге они решили следующее:

«"Мона Лиза" будет доставлена французскому послу с торжественностью, достойной Леонардо да Винчи, и духом счастья, достойным улыбки "Моны Лизы". Хотя шедевр дорог всем итальянцам как одно из лучших произведений гения их расы, мы охотно вернём его в приёмную страну... как символ дружбы и братства между двумя великими латинскими нациями».

В знак благодарности французское правительство разрешило выставить «Мону Лизу» в нескольких музеях Италии, прежде чем забрать её обратно.

После того картина украшала первые полосы газет по всему миру в результате шумихи после первой кражи, а затем снова, когда она была обнаружена, и ещё раз во время возвращения во Францию, она стала считаться самым известным и самым ценным произведением искусства в мире. Лувр отметил, что 100000 человек пришли посмотреть на картину в первые два дня после её возвращения, и это был один из самых массовых наплывов посетителей с тех пор. Как сокрушался искусствовед Роберт Хьюз: «Люди пришли не для того, чтобы посмотреть на картину, а чтобы сказать, что они её видели... Картина совершила скачок от произведения искусства к иконе массового потребления».

Бонусный факт:

В 1923 году американский журналист Карл Декер написал статью для Saturday Evening Post, где он утверждал, что его знакомый, мошенник, известный как Маркиз де Валиферно, признался в том, что стоит за кражей «Моны Лизы». Валиферно сказал, что он придумал этот план как способ обобрать американских миллионеров. Он якобы сделал шесть чрезвычайно хороших подделок картины, а затем заключил контракт на их продажу шести различным миллионерам. Затем он нанял Перуджи, чтобы украсть настоящую «Мону Лизу». Позже он отметил о краже: «Украсть "Мону Лизу" было так же просто, как сварить яйцо на кухне. Наш успех зависел от одного – того факта, что рабочий в белом халате в Лувре так же свободен от подозрений, как недосиженное яйцо». После того как картина была украдена, он передал шесть подделок соответствующим покупателям, выдав их за настоящие. Он никогда не собирался продавать настоящую картину, поскольку это было слишком рискованно по сравнению с продажей подделок. Таким образом, он позволил Перуджи сохранить оригинал. Как бы то ни было, он утверждает, что у Перуджи было два сообщника, которые помогли ему донести картину до лестницы, но которые скрылись, когда услышали, что кто-то приближается, когда они пытались открыть дверь. Неясно, насколько правдива история Валиферно, поскольку он не предоставил никаких доказательств, чтобы подкрепить свой рассказ о краже.

via

Посол США Аверелл Гарриман между Уинстоном Черчиллем и Иосифом Сталиным в Кремле

Москва, 4 августа 1945 Года. Европейская глава Второй мировой войны закончилась, и США и СССР размышляли над своими будущими отношениями.

В американском посольстве группа ребят-пионеров сделала очаровательный жест дружбы между двумя сверхдержавами.

Они подарили большую, вырезанную вручную церемониальную печать Соединённых Штатов Америки Авереллу Гарриману, послу США. Позже она стала известна просто как «Вещь».

Гарриман не отдал приказ проверить тяжёлое деревянное украшение на наличие электронных жучков, ведь какой от него мог быть вред, если в нём не было ни проводов, ни аккумулятора?

Гарриман повесил «Вещь» на почётное место в своём кабинете – там она подслушивала все его личные разговоры на протяжении следующих семи лет.

Он не осознавал, что устройство было построено одним из гениев 20-го века.

Лев Термен демонстрирует свой одноимённый музыкальный инструмент в Париже в 1927 году

Лев Термен тогда славился своим революционным одноимённым музыкальным инструментом, на котором можно было играть, не касаясь его руками.

Он жил в США вместе со своей супругой Лавинией Уильямс. В 1938 году он вернулся в Советский Союз. Однако позже Уильямс заявила, что его похитили. Как бы там ни было, его отправили трудиться в лагерь для военнопленных, где он был вынужден разработать, помимо прочих подслушивающих устройств, «Вещь».

В конце концов, американские радисты наткнулись на разговоры посла США, транслируемые по радиоволнам. Эти радиопередачи были непредсказуемы: посольство проверяли на предмет радиоизлучения, но никакой ошибки не было выявлено. Потребовалось немало времени, чтобы раскрыть тайну.

Подслушивающее устройство находилось внутри «Вещи», и оно было гениально простым, с антенной, прикреплённой к полости с серебряной диафрагмой, выступавшей в роли микрофона. Не было ни аккумулятора, ни какого-либо другого источника питания. «Вещь» в них не нуждалась.

США обнаружили существование «жучка» в печати 26 мая 1960 года

Оно активировалось радиоволнами, направляемыми СССР на посольство США. Оно использовало энергию входящего сигнала для обратной передачи. Когда сигнал выключался, «Вещь» «замолкала».

Как и музыкальный инструмент Термена, «Вещь» была технологической новинкой. Но идея, которая стояла за устройством, питающимся от входящих радиоволн и отправляющим информацию в ответ, является чем-то большим.

RFID-метка (англ. Radio Frequency IDentification, радиочастотная идентификация) – повсеместное явление в современной экономике.

В моём паспорте есть такая. И на кредитной карте, что позволяет мне расплачиваться за мелкие товары, прикладывая её к RFID-считывателю.

У этой рубашки есть RFID-ярлык

В библиотечных книгах также можно найти такие ярлыки. Авиакомпании всё чаще используют их для отслеживания багажа; розничные торговцы – чтобы предотвратить кражу в магазинах.

Некоторые из них содержат источник питания, но большинство – как и «Вещь» Термена – питаются удалённо входящими сигналами. Это делает их дешёвыми и доступными.

Форма RFID использовалась союзными самолётами во время Второй мировой войны: радар освещал самолеты, а транспондер реагировал на радар, излучая сигнал, который означал «Мы на вашей стороне, не стреляйте».

Но когда кремниевые микросхемы начали уменьшаться, появились ярлыки, которые можно было прикрепить к чему-то гораздо менее ценному, чем самолёт.

Но в отличие от штрих-кодов, они могут быть отсканированы автоматически, без необходимости прямой видимости. Некоторые метки могут быть прочитаны с расстояния нескольких метров; некоторые могут сканироваться, хотя и не идеально, партиями. Некоторые из них можно отключать удалённо.

И они могут хранить гораздо больше данных, чем скромный штрих-код, что позволяет идентифицировать объект не только как определённый тип комфортных джинсов среднего размера, но и как уникальную пару, сделанную в определённом месте в определённый день.

RFID-метки использовались для отслеживания железнодорожных вагонов и молочного скота в 1970-х годах.

К началу 2000-х годов крупные организации, такие как Tesco, Walmart и Министерство обороны США, начали требовать, чтобы поставщики маркировали поддоны с поставками. Казалось, RFID-метки были на всём.

Некоторые энтузиасты даже имплантировали RFID-метки в свои тела, что позволяет им открывать двери или ездить в метро при помощи взмаха руки.

В 1999 году Кевин Эштон из быстро развивающейся компании потребительских товаров Procter and Gamble придумал фразу, идеально рассчитанную на то, чтобы вызывать волнение: RFID, по его словам, могут привести к «интернету вещей».

Но шумиха вокруг RFID утихла, поскольку внимание переместилось на блестящие потребительские товары: смартфоны, представленные в 2007 году, смартчасы, смарт-термостаты, смарт-динамики и даже смарт-автомобили.

Все эти устройства являются сложными и обладают вычислительной мощностью, но они также дорого стоят и нуждаются в существенном источнике питания.

Когда мы обсуждаем интернет вещей сегодня, мы обычно ссылаемся не на RFID, а на эти устройства, мир высокоинженерной сложности, в котором ваш тостер разговаривает с вашим холодильником без уважительной причины, а секс-игрушки с дистанционным управлением могут раскрывать информацию о привычках, которые большинство из нас рассматривает как довольно интимные.

Возможно, нам не стоит удивляться: в эпоху того, что социолог Шошана Зубофф называет «капитализмом слежки», нарушение конфиденциальности теперь является популярной бизнес-моделью.

Но на фоне всей этой шумихи и беспокойства скромные RFID-метки продолжает тихо заниматься своей работой. И держу пари, что их славные дни ещё впереди.

Точка зрения Эштона об интернете вещей была проста: компьютеры зависят от данных. Но у людей есть дела поважнее, чем вводить все эти данные – и поэтому нужно создать объекты, которые будут автоматически поставлять эту информацию в компьютер, делая физический мир постижимым в цифровом выражении.

Профессор Джоанн Чунг Вай-Йи из Политехнического университета Гонконга демонстрирует систему с RFID-контролем, предназначенную для предотвращения ошибок в рецептах

Многие люди теперь носят смартфоны, но физические объекты этого не делают. RFID по-прежнему являются недорогим способом, чтобы следить за ними.

Чтобы понять физический мир, компьютерам достаточно функции RFID-меток, которая заключается в том, чтобы сказать «Прямо здесь, прямо сейчас, это я».

Метки могут открывать двери; отслеживать инструменты, компоненты и даже лекарства, автоматизировать производственные процессы и быстро совершать небольшие платежи.

RFID могут не обладать мощностью и гибкостью смартчасов или самоуправляемого автомобиля, но они дешёвые и маленькие: достаточно дешёвые и маленькие, чтобы их можно было использовать для маркировки сотен миллиардов предметов.

И никакие аккумуляторы не нужны. Любой, кто думает, что это не имеет значения, должен вспомнить о Льве Термене.

via

Если вы обнаружите, что бродите по проторенной дороге в лесу в Копенгагене, Дания, вы можете встретить гигантов. Шесть массивных скульптур, сделанных из переработанного дерева, были созданы датским художником Томасом Дамбо, который спрятал их глубоко в лесу для путешественников. Некоторые из них замаскированы среди высоких деревьев, а другие прячутся на склонах холмов. Один даже скрывается под мостом, как тролль.

Дамбо говорит: «Как у людей, у нас часто есть способ выбирать проторенный путь и главные дороги». В этом творческом начинании он хотел бросить вызов этому мышлению и побудить людей исследовать скрытые окраины города. Он называет проект «охотой за сокровищами под открытым небом». Для тех, кто любит приключения, он разместил на своём сайте карту сокровищ с советами, чтобы люди могли идти по крошкам хлеба. Он также выгравировал стихи на камнях возле скульптур с подсказками, чтобы найти следующую.

9. Глаза

Ницше хорошо сказал: «Если долго смотреть в бездну, бездна тоже будет смотреть в тебя». Австралийская художница Дженнифер Оллнатт восприняла это утверждение буквально. Она рисует потрясающе гиперреалистичные глаза вместе с веками, ресницами и кожей вокруг. Она использует камни в качестве своего посредника, а затем помещает их обратно в природу именно в те места, где она их впервые нашла.

Оллнатт говорит: «Я очарована этим серым материалом, нематериальными ценностями и неясностями, и я смешиваю их с физичностью и языком краски». Она рисует эти камни-глаза, чтобы создать ощущение удивления у ничего не подозревающего прохожего, который может обнаружить, что бездна, в конце концов, смотрит на него. Она также говорит, что если глаза не встречаются с чужим взглядом, это тоже хорошо. Они могут быть просто потеряны навсегда.

8. Живые артефакты

Кто не вырезал свои инициалы на дереве в тот или иной момент? Деревья были полотном для этой деятельности с древних времён, и вокруг этой человеческой традиции создаётся новая область археологии. Изучение арборглифов исследует древнейшую в мире резьбу по дереву, некоторым образцам которой насчитывается несколько сотен лет. Поскольку резные фигурки были выгравированы на живом материале, артефакты могут существовать только до тех пор, пока существует дерево.

Самые знаменитые арборглифы были созданы баскскими пастухами в середине 1800-х годов в западных частях Соединённых Штатов на гладком белом холсте осиновых деревьев. Будучи изолированным в течение долгих периодов времени в отдалённых лесах, в которых не с кем было поговорить, кроме овец, им удалось создать сложные резные фигурки на деревьях.

В горах Калифорнии, Орегона и Невады 20000 таких живых артефактов были записаны для изучения, от рисунков до поэзии. Без них никто бы никогда не узнал, что эти пастухи существовали. О них ничего не написано в истории. Они могли общаться только во времени, оставляя эти скрытые сообщения. Одна резьба просто гласит: «Es Tryte Vivir Solo», что означает «Грустно жить одному».

7. Тайники

Геокешинг обычно включает группу людей, которые охотятся за тайником, оставленным кем-то другим. Они используют GPS-координаты, чтобы определить его местонахождение. Эта развлекательная деятельность стала популярной в последние годы благодаря относительной простоте поиска определённых точек в природе с помощью простого смартфона. Это охота за сокровищами, которая предназначена не только для детей, но и для взрослых, которые охотятся на тайники по всему миру.

Тайник – это небольшой водонепроницаемый контейнер, в котором есть, по крайней мере, ручка и блокнот для охотников, которые обмениваются размышлениями о своём путешествии и записывают своё кодовое имя в журнал в качестве доказательства того, что они его нашли. Затем они прячут его для следующего человека. В некоторых таких тайниках есть игрушки, драгоценные камни, безделушки или другие мелкие предметы для обмена. Это обычный сценарий «возьми один, оставь один».

Некоторые тайники могут быть чрезвычайно сложными для поиска. Например, существует подводный тайник, который доступен только для подводного плавания. Другой тайник – фальшивое гнездо птицы, в комплекте с яйцами и даже искусственной птицей, охраняющей их.

6. Скрученные ветви

Спенсер Байлс – художник, который лепит ветки и веточки, чтобы создать мистический эффект скручивания и изгибы, которые кажутся результатом магии. На юге Франции Байлс отправился в леса, окружающие реку Лууп. После года жизни в глухой пустыне он оставил после себя эти странные временные сооружения из природных материалов, которые нашёл.

Байлс говорит: «Сила жизни и роста и медленный распад всех живых существ всегда очаровывали меня». Эти сказочные творения вплетены в естественную ткань ландшафта и их почти невозможно найти, но Байлс делал это не для того, чтобы привлечь внимание. Он не раскрывает местонахождение эфемерных скульптур, потому что предпочитает, чтобы люди натыкались на них случайно.

5. Дома фей

История фей, волшеюных существ с крыльями размером с большой палец, которые живут глубоко в лесу, продолжает очаровывать детей и молодёжь в глубине души. Некоторые сообщества поддерживают огонь воображения, создавая дома фей, которые люди могут найти во время походов на природу. Например, в Розуэлле, штат Джорджия, они существуют вдоль общественной природной тропы к восхищённым визгам детей, посещающих природный центр Чаттахучи. Их можно спрятать в пеньках или кустах. Пятнадцать этих причудливых домов фей тщательно замаскированы в естественную среду, так как они сделаны из веток, сосновых шишек, мха, камней и перьев, поэтому для их обнаружения необходим острый глаз.

В северной части штата Нью-Йорк 20 домов фей загадочным образом появились на редко используемой природной тропе. Эти очаровательные коттеджи богато украшены разноцветными дверями, которые открываются, показывая крошечные ступени и лестницы внутри. Теперь они привлекают посетителей, которые хотят воссоединиться со своим внутренним ребёнком. Сказочные дома также появляются на островах Мэн и по всей стране в заливе Сан-Франциско.

4. Сундук с сокровищами

Шериф в Монтане вынужден был сделать официальное предупреждение, что охота на печально известный, секретный сундук с сокровищами может быть смертельной. В 2010 году эксцентричный миллионер по имени Форрест Фенн сказал, что спрятал сундук, заполненный до краёв золотом и драгоценными камнями где-то в Скалистых горах. 19-килограммовый сундук содержит старинные монеты, реликвии, похожие на древнекитайскую резьбу по нефриту, и банку с золотой пылью с Аляски. Фенн оставлял подсказки в форме поэзии и делал другие намёки на протяжении многих лет.

С тех пор охотники за сокровищами обыскивают холмы в поисках сундука, и двое погибли в погоне за богатством. Другие были близки к смерти и получили серьёзные ранения. Проблема в том, что охотники за сокровищами не хотят раскрывать своё местоположение кому-либо, рискуя дать кому-нибудь фору, и поэтому никто не знает, где они находятся, когда что-то идёт не так. Это не было намерением Фенна, когда он начал этот поиск сокровищ. У него был диагностирован рак, и он хотел оставить после себя наследие, которое вдохновляло бы людей исследовать природу и увлекаться охотой за сокровищами.

3. Капсула времени

На Шпицбергене, острове в архипелаге Шпицберген, исследователи создали капсулу времени, которая содержит историю цивилизации и сохраняет науку и технологии современных людей 2017 года. Они закопали 60-сантиметровую трубу из нержавеющей стали на 5 метров в глубину во фьорде, где она не всплывёт, по крайней мере, 500000 лет.

В трубу учёные вложили образцы ДНК людей, крыс, лосося и даже картофеля, чтобы объяснить биологию нашего времени. Также там есть пчела, застывшая в смоле, и около 300 тихоходок, которые являются микроскопическими «водяными медведями», которые могут выдержать воздействие радиации и других экстремальных условий. Чтобы проинформировать будущих исследователей геологии Земли, они вложили кусок метеорита, которому 4,5 миллиарда лет, песок из Намибии, в котором есть частицы алмазов, и лаву от извержения вулкана в Исландии. Технология, которую они поместили в капсулу, включает в себя электронные устройства, такие как обычный мобильный телефон, а также более сложные механизмы, такие как детектор излучения. Они также добавили фотографию (запечатлённую в фарфоре, чтобы продлить её существование) Земли, взятую из космоса.

Специалист по вечной мерзлоте, создавший эту капсулу времени – Марек Левандовски. Он говорит: «Я хотел создать мемориал на века». Итак, он наполнил контейнер предметами для далёкой, невообразимо другой цивилизации, которая, как мы надеемся, найдёт его и раскодирует через много лет.

2. Граффити

Граффити можно найти в самых неожиданных местах. Аэрозольные баллончики не только лёгкие и удобны в переноски, но и люди имеют ненасытную склонность оставлять свой след. Например, в Риверсайде, Калифорния, есть секретное место, куда люди ходят именно для этого.

Оно называется Водопад Граффити, хотя это вовсе не водопад. Это гигантская насыпь скал, спрятанная между холмами, где почти каждая щель окрашена в яркие, сочные цвета. Эта фреска была тронута многими людьми, которые осмеливаются карабкаться по крутым и коварным скалам ради создания чего-то, что просто говорит: «Я был здесь».

1. Природное искусство

Энди Голдзуорти – мастер, когда дело доходит до искусства природы, которое подразумевает работу с натуральными материалами, которые со временем исчезают из-за таяния льда, воздействия ветра или дождя. Будь то укладка льда между двумя стволами деревьев или укладка лепестков маков ярко-красной линией вниз по древней лестнице в Испании, Голдзуорти удивляет людей, бросая вызов их восприятию и создавая странную реальность, которая заставляет вас посмотреть дважды. Он кладёт золотые осенние листья вокруг основания старого платана, чтобы выглядело так, будто дерево светится. Он использует грязь в качестве краски или лёд в качестве глины. Это не имеет значения, если материалы естественны и в конечном итоге обогнали естественный ход.

Он никогда не создаёт ничего постоянного, но фотографирует свою работу по завершении. Голдзуорти говорит: «Дело не в искусстве, а в жизни и необходимости понимать, что многое в жизни не длится долго». Его работы слишком причудливы и разнообразны, чтобы передать словами, поэтому он снял документальные фильмы, чтобы запечатлеть своё искусство и процесс, который требуется, чтобы сотворить его. Если вам интересно, посмотрите трейлер выше, чтобы узнать, что такое природное искусство и терпение, необходимые для его создания. Время от времени он может подвергать свою жизнь опасности, преследуя свои творения, например, балансируя на ледяных скалах ночью или гуляя по мангровым болотам в Африке. Он бывает изранен и окровавлен шипами ежевики, но продолжает заниматься искусством, которое может длиться всего несколько секунд, и никто его не увидит, кроме создателя.

via

Американские горки Loop the Loop на Кони-Айленде, 1903 год

16 августа 1898 года Эдвин Прескотт, дизайнер американских горок из Массачусетса, получил патент на усовершенствование американских горок, которые любители кататься стали принимать как должное – речь идёт о вертикальной петле. И хотя американские горки, изображённые на иллюстрации патента, а позже реализованные как аттракцион Loop the Loop на Кони-Айленде, не были первыми в своём роде, они привело к созданию более безопасной, более удобной и теперь преобладающей эллиптической форме петли.

Аттракцион Loop the Loop Прескотта был на удивление неудачным — в основном из-за того, что только одна вагонетка с четырьмя пассажирами могла одновременно ездить по горкам. Он закрылся в 1910 году спустя всего лишь девять лет эксплуатации.

В этой статье мы предлагаем вам 14 забавных фактов об американских горках.

1. Американские горки были изобретены, чтобы спасти Америку от Сатаны

В это может быть трудно поверить, но американские горки изначально были изобретены для того, чтобы не поддаваться искушениям Сатаны.

В 1884 году, испытывая отвращение к появлению гедонистических развлечений, таких как салуны и бордели, Ламаркус Эдна Томпсон изобрёл Switchback Gravity Railway, запатентованные горки, на которых посетители бруклинского Кони-Айленда могли прокатиться всего за пять центов. Поскольку аттракцион располагался на Кони-Айленде, Томпсона часто называют «отцом американских горок», поскольку он связал их с парками развлечений. Его первоначальное изобретение, однако, не похоже на те аттракционы, которые мы знаем сегодня.

Это были гравитационные, медленно движущиеся вагонетки, которые были обращены наружу, а не вперёд; таким образом, можно было наслаждаться декорациями, когда вагонетка двигалась со скоростью менее 10 километров в час. Эти декорации имитировали красивые пейзажи со всего мира; в частности, Томпсон построил Швейцарские Альпы и венецианские каналы.

2. Одни из самых ранних американских горок в Америке перевозил уголь, прежде чем на них стали кататься любители острых ощущений

Mauch Chunk Switchback Railway, 1846-1847 гг.

За несколько десятилетий до появления изобретения Томпсона существовала железная дорога, которая служила двоякой цели: она перевозила уголь по утрам, а днём катала посетителей. Mauch Chunk Switchback Railway представляла собой гравитационную железную дорогу, построенную в 1827 году для транспортировки угля между шахтами, которые располагались на расстоянии 15 километров друг от друга. Гравитация заставляла вагоны, перевозившие каждый раз по полторы тонны угля, спускаться вниз по склону; после разгрузки их возвращали обратно при помощи мулов. Вагоны с грузом могли развивать скорость до 80 километров в час через долину Лихай. Увидев это, туристы, естественно, подумали: «Я хочу прокатиться в одном из таких вагонов». В 1873 году, на пике своего расцвета, Mauch Chunk перевозила 30478 пассажиров, жаждущих адреналина – всего за 75 центов с человека.

3. «Русские горки» предшествовали американским горкам — и Екатерина II улучшила их

«Русские горки» стали прототипом ранних американских горок в Европе, таких как Promenades Aeriennes, которые открылись в Париже в 1817 году

В 15-м веке русские строили огромные деревянные горки (некоторые достигали 20 метров в высоту и были длиной 30 метров), которые покрывали скользким льдом, чтобы кататься на санях или ледяных глыбах с соломенным сиденьем, иногда развивавших скорость до 80 километров в час.

Екатерина II установила одну из таких горок на территории своей собственности, но её использование не было ограничено только зимним периодом. Её конструкция позволяла наслаждаться острыми ощущениями и в летние месяцы, как сообщает Wired. Некоторые сообщают, что её влияние позволило американским горкам распространиться по Европе к концу 18-го – началу 19-го веков.

4. Петли американских горок никогда не бывают круглыми

Посетители катаются на аттракционе Big Loop в Хайд-парке (Зольтау, Германия)

В некоторых американских горках петли могут идти одна за одной, но вы замечали, что они никогда не бывают идеально круглыми? По сути, петля не является кругом, она представляет собой часть, образованную в результате гипотетического наложения двух кругов, примерно как в центре диаграммы Венна.

А теперь немного физики: центробежная сила – это то, что не даёт вам упасть с американских горок, когда вы переворачиваетесь. Проще говоря, когда вы движетесь по криволинейной траектории и скорость толкает вас вперёд, вас также тянет к центральной точке кривой. При разработке конструкции американских горок инженеры в первую очередь учитывают то, с какой скоростью вы хотите двигаться. Центробежная сила будет диктовать форму и размер петли.

5. Езда на аттракционе Big Thunder Mountain Railroad в Диснейуорлде может помочь выгнать камни из почек

Big Thunder Mountain Railroad

Допустим, вы только что узнали, что у вас камни в почках. Что дальше? Отправляйтесь в Диснейуорлд! Назначение пациентам, предрасположенным к этому заболеванию, поездки в парк развлечений в качестве профилактики звучит как довольно дикая идея, но она работает.

Надев рюкзак, содержащий прозрачную, 3D-печатную почку с поддельным камнем внутри, исследователи решили прокатиться на аттракционе Big Thunder Mountain Railroad в Диснейуорлде около 20 раз, чтобы понять, как камень будет двигаться во время взлётов и падений, согласно исследованию 2016 года, опубликованного в «Журнале Американской остеопатической ассоциации». Примерно две трети времени камень в почках выходил наружу – при условии, что человек сидел в задней части горок.

6. Вы можете поблагодарить изобретателя Филлипа Хинкля за цепной подъёмник, который позволяет американским горкам подниматься на первые большие склоны

Нам больше не нужно подниматься по крутому холму или ступенькам, чтобы сесть в американские горки, потому что в 1884 году Филлип Хинкль запатентовал силовой цепной подъёмник, который позволяет вагонеткам с лёгкостью преодолевать первый склон, прежде чем гравитация приступит к выполнению остальной части работы. Ввиду этого американские горки Хинкля – такие как Gravity Pleasure Road на Кони-Айленде, также известная как Oval Coaster – движутся по эллиптической траектории, а не от точки А к точке Б.

7. Самые высокие американские горки в мире – это Kingda Ka в Джексоне (штат Нью-Джерси)

Посетители приближаются к вершине американских горок Kingda Ka 19 мая 2005 года

Хотите подняться, а затем спуститься с высоты 140 метров? Тогда вам непременно нужно прокатиться на американских горках Kingda Ka в парке развлечений Six Flags Great Adventure в Джексоне (штат Нью-Джерси). Вагонетки развивают скорость до 205 километров в час за 3,5 секунды, чтобы поднять вас на высоту 45-этажного здания под углом 90 градусов. Остальная часть поездки – это 50,6 секунд невероятного спуска.

8. Самые быстрые американские горки находятся в парке Феррари-Ворлд в Абу-Даби

Formula Rossa

Вы жаждете скорости? Тогда вам непременно нужно покататься на американских горках Formula Rossa в парке Феррари-Ворлд в Абу-Даби. Они способны развивать скорость до 240 километров в час всего за 4,9 секунды. Вы достигнете пика на максимальной высоте 52 метра и получите небывалый всплеск адреналина. Вы почувствуете себя настоящим гонщиком. Или, возможно, вас просто стошнит.

9. Самые длинные американские горки – Steel Dragon в парке Nagashima Spa Land в Японии

Steel Dragon 2000

Когда американские горки Steel Dragon 2000 открылись 1 августа 2000 года, они были самыми быстрыми, самыми высокими и самыми длинными в мире. Статусов «Самые быстрые» и «Самые высокие» они лишились, но они по-прежнему остаются самыми длинными в мире. Их длина составляет 2,4 километра, которые вы преодолеваете за 4 минуты.

10. Фабио, возможно, убил гуся, когда катался на американских горках

В 1999 году Фабио Ланцони – итало-американский актёр и модель, известный тем, что украшал обложки многих любовных романов 1980-х и 1990-х годов – якобы столкнулся с гусём, когда впервые катался на аттракционе Apollo’s Chariot в тематическом парке Busch Gardens Williamsburg. Этот момент запечатлён в одном предложении на его странице в Wikipedia и упоминаниях в нескольких блогах. Сам Ланцони, однако, утверждает, что гусь столкнулся не с ним, а с его видеокамерой, которая затем ударила его самого.

11. Тот факт, нравятся ли вам американские гонки или нет, может быть связан с химией вашего мозга

Девушка-подросток кричит во время катания на американских горках в парке развлечений 26 июля 1957 года

Петли, холмы, повороты, скорость, «ямы», падения и спирали современных американских горок не для всех — и химический состав вашего мозга может быть тому причиной. Виды деятельности, связанные с острыми ощущениями, вызывают всплеск дофамина, который является нейротрансмиттером, связанным с поведением, мотивированным вознаграждением. Другое исследование, посвящённое банджи-джамперам, показало, что более высокий уровень эндорфинов приводит к усилению чувства эйфории, что объясняет, почему некоторые люди так сильно любят острые ощущения.

12. Американские горки в будущем могут получить вращающиеся вагонетки и объединиться с водными горками

Американские горки будущего обязательно будут невероятными. Осенью прошлого года всего за один день Ведомство по патентам и товарным знакам США опубликовало пять патентных заявок от Universal на технологии для парков развлечений. Два патента были посвящены вращающимся вагонеткам во время движения. Disney также подала заявку на патент, который позволил бы сиденью двигаться во время движения вагонетки. Но вращающиеся вагонетки – это не единственное, что нас ждёт. Этой весной немецкий производитель американских горок поделился концептуальными изображениями того, что он назвал «первыми в мире гибридными американскими и водными горками», как сообщает Orlando Weekly. Одна канадская компания планирует открыть «водные американские горки», называемые Cheetah Chase, в Индиане в 2020 году.

13. У одного из самых известных дизайнеров американских горок была проблема с «укачиванием»

Рон Тумер – американский инженер, которому приписывают создание новаторских стальных американских горок. Он спроектировал аттракцион Runaway Mine Ride at Six Flags Over Texas в 1966 году, известный своим «трубчатым треком» и «перевёрнутым спиралевидными штопором», который появился в ряде парков в 1975 году. Первые подвесные американские горки тоже принадлежат Тумеру.

Только есть одна проблема: он страдал от укачивания, поэтому редко катался на своих аттракционах. «Они становятся слишком большими. И чем они больше, тем хуже я себя чувствую. Одна только мысль о том, чтобы покататься на них, вызывает у меня тошноту. Я предпочитаю сидеть за чертёжным столом и рисовать их», – сказал он во время интервью для журнала People в 1989 году.

14. Деревянные американские горки, которые находятся в эксплуатации с 1902 года

Leap-the-Dips

Если вам нравятся шаткие американские горки, то аттракцион Leap-the-Dips в Алтуне (штат Пенсильвания) для вас. Деревянные американские горки были построены в 1902 году, и, да, 117 лет спустя они всё ещё находятся в эксплуатации. Они двигаются со скоростью 16 километров в час и не имеют ремней безопасности или подголовников.

Leap-The-Dips были довольно инновационными для своего времени. Они используют силу бокового трения, чтобы держать вагонетки на треке. И катание на них, по-видимому, всё ещё вдохновляет изобретателей сегодня. Loop («Петля») Илона Маска, которую можно использовать для перемещения транспортных средств со скоростью 240 километров в час, по сути, представляет собой улучшенные американские горки, использующие силу бокового трения.