Друзья подскажите по выбору смартфона
Для сьемки видеоконтента в пределах 15-20 т. Хотелось бы качество похожее на айпхон и наличие нормальной стабилизации.
Марка не имеет значения.
Благодарю.
Для сьемки видеоконтента в пределах 15-20 т. Хотелось бы качество похожее на айпхон и наличие нормальной стабилизации.
Марка не имеет значения.
Благодарю.
Всем привет!
Необходим совет эксперта. Возникла необходимость записи коротких видеороликов. Съёмки будут происходить внутри помещения. Формат типа подкаста.
Из оборудования есть Сanon Mark2 5d. Плюс китовый зум и фикс 50mm 1.8. Пробовал разные настройки, но все равно картинка мыльная и мне кажется я не пользуюсь всеми возможностями техники. Гугл к очевидным улучшениям не привёл.
Кто то может подсказать какие настройки выставить на фотоаппарате, чтобы добиться более менее приличной картинки?
(Со звуком вопрос решён)
Я сам не фотограф и не видеограф.
Спасибо!
Съемка видео кинематографического уровня требует особой квалификации:
1) Умение точно ставить фокус в ручном режиме, а не полагаться на автофокус. Для этого обычно на площадке есть отдельный человек - фокус-пуллер, либо его работу выполняет кто-то из команды.
2) Умение грамотно выставить экспозицию, а не полагаться на авто-режим съемки, иначе окна будут пересвечены или наоборот интерьер недосвечен.
3) Видеть темные пятна на сцене и ставить свет, чтобы общая картинка выглядела гармонично, а не полагаться на естественное освещение в помещении.
4) Понимать, где нужно выставить боковой свет, чтобы получить проработку деталей ткани, стекла, штукатурки, металла. Часто при прямом свете текстура теряется или становится неразборчивой.
5) Использовать качественную технику, которая не искажает картинку хроматикой, имеет достаточную резкость и может передать детали.
6) Записывать все видео в RAW, чтобы сохранить максимальную детализацию на постобработке.
7) Снимать в лог, чтобы максимально сохранить динамический диапазон картинки и грамотно довести цвета на посте.
Ниже приводим примеры из видео известного московского фотографа, который снимает интерьеры. Для разбора взяты стоп-кадры из видео в формате 4к, сохранена исходная цветность и яркость.
При съемке видео нужно учитывать гораздо больше нюансов, чем можно было бы описать в одном посте, поэтому закругляемся.
Конкурс мемов объявляется открытым!
Выкручивайте остроумие на максимум и придумайте надпись для стикера из шаблонов ниже. Лучшие идеи войдут в стикерпак, а их авторы получат полугодовую подписку на сервис «Пакет».
Кто сделал и отправил мемас на конкурс — молодец! Результаты конкурса мы объявим уже 3 мая, поделимся лучшими шутками по мнению жюри и ссылкой на стикерпак в телеграме. Полные правила конкурса.
А пока предлагаем посмотреть видео, из которых мы сделали шаблоны для мемов. В главной роли Валентин Выгодный и «Пакет» от Х5 — сервис для выгодных покупок в «Пятёрочке» и «Перекрёстке».
Реклама ООО «Корпоративный центр ИКС 5», ИНН: 7728632689
Кратко: забейте и снимаете в автомате.
Чуть более подробно:
Вот уже 3 года я видеооператор на фрилансе. Не могу сказать, что великий «кинодел», однако для моего небольшого регионального уровня хватает.
Начиная погружаться в область видеосъёмки я впитывал как губка и базовую информацию от инфоцыган и более профессиональные советы от опытных операторов. И, конечно же, столкнулся с правилом «2 к 1» - чтобы в кадре был правильный «смаз» нужно ставить выдержку в 2 раза больше, чем частота кадров. Снимаете 25 кадров в секунду, значит выдержка 1/50. Снимаете 200 кадров - выдержку 400 не поставить, однако 500 вполне себе.
Но однажды, когда уже более-менее освоился в профессии и стал позволять себе чуть больше, чем слепо повторять за другими, то решил провести тест что будет, если нарушить это правило. И знаете какой вывод? Ничего не будет! 99% зрителей не замечают этого. Потому что прошли те времена, когда любое видео это искусство, 25 (или даже 24) кадра и прочее. Почти всегда контент, снятый на телефон, люди смотрят на телефоне. И к GoPro это тоже относится. Да, если вы снимаете «кинематограф», то, наверное, стоит следовать этому правилу. Однако вряд ли режиссер или оператор прочитают этот пост и подумают «о, точно». А обычным людям и подавно следовать этому не стоит.
Как аргумент: в своих инструкциях к камерам компания Sony рекомендует следовать этому правилу. Однако, в новых камерах, где есть функция стабилизации по гиро-датчику, написано, что для адекватной его работы необходима выдержка 1/400 и короче. Как видим, не такое уж это и важное правило. К слову, сама стабилизация у GoPro гораздо лучше работает на коротких выдержках.
По остальным моментам:
ND-фильтры. Во-первых, если вы снимаете на гопро, то вам важно получить контент «здесь и сейчас», поэтому идея доставать, подбирать и накручивать фильтры не такая хорошая. Во-вторых, любой фильтр всегда портит картинку. Потому что это тупо еще одна преграда свету. В-третьих, чем меньше матрица, тем более она зависима к количеству света (вспоминаем логарифмы с их любовью к пересвету). В случае же с ND мы намеренно лишаем матрицу света, заставляя её шуметь.
Автоматический баланс белого или единый 5500 - здесь кому как. Да, при автоматическом балансе кадр будет скакать от холодного к теплому. Если вы собираетесь роликом публиковать целиком, то это будет заметно и не очень красиво. Если же вы будете его нарезать, например, 3 секунды едете по лесу, 5 секунд по берегу моря и тд, то можете оставить автоматический баланс, потому что момент изменения температуры вы сможете обрезать.
Экспокоррекция на -0,5 - штука годная. Почти все камеры действительно высветляют картинку, поэтому желательно её делать темнее. Не так страшно потерять информацию в тени, как выбить небо.
От себя могу еще добавить совет. Все пишут, что и на гопро и на камерах нужно отключать внутреннюю стабилизацию, чтобы потом сделать более качественную стабилизацию на компьютере. А я вот не отключаю и всё работает. Как видим, нарушать правила не так страшно.
И в завершении. Бытует мнение, что профессионал всегда снимает в мануальном режиме, контент всегда в RAW и прочее. Но на самом деле профессионал снимает в том режиме, в котором ему удобно. И если сейчас самый удобный режим это «автомат» - так тому и быть.
Желаю удачных кадров! Останутся вопросы - постараюсь ответить :)
Автор Никита Небылицкий.
Удивительное дело. Столько народу снимает на GoPro придельной к мотошлему, в таких замечательных локациях, монтируют, обрабатывают, выкладывают на ютьюб... А не знают совсем простых правил которыми можно сделать картинку сильно лучше и кинематографичнее. Все эти настройки ведь есть в любой ГоПро и выставить их можно в течении минуты. А результат получится на порядок лучше.
Ну вот для начала. Первое. Блыманье фонарей и светящихся вывесок попавших в кадр. Или фликер, если по научному. В России, СНГ и Европе электрическая сеть 50 герц. В Америке шестьдесят. ГоПро изделие американское и там по умолчанию стоит частота кадров НТСЦ, то-есть 30 кадров в секунду, шестьдесят, сто двадцать и так далее. Соответственно все российские и европейские источники света начинают в кадре блымать. Заходим в настройки, находим анти-фликер и переключаемся в пятьдесят герц. Блымать перестанет. Не, можно убрать фликер на пост-продакшене, но во-первых не всегда, а во-вторых, зачем его убирать, если можно чтобы его просто в кадре не было?
Второе. Мотик(или машина), или велик, или вы на лыжах, в кадре двигается. А наше восприятие движения штука довольно сложная с точки зрения психологии. И когда мы видим в кадре не то что обычно видим в жизни, наш мозг на уровне подсознания начинает этому сопротивляться. Нам некомфортно, а людей с эпи-фактором может укачивать и вообще можно так у них приступ спровоцировать. Обычно в кадре, кроме пейзажа, есть что-то относительно константное. Руль, щиток приборов, кусок шлема у лыжников, ets. Когда мы смотрим на живую картинку глазом во время движения, то объекты проносящиеся близко от нас смазаны, а вдалеке более чёткие. Так мы на глаз определяем скорость. Поэтому ставим киношные 25 кадров в секунду(там 24, но это не имеет значения), не 50, не 100, а именно 25 и ставим выдержку вдвое более короткую, чем эти самые 25 кадров в секунду, то-есть 1/50 секунды. Объекты мимо которых мы едем близко, выйдут из-за длинной выдержки чуть смазанными, руль или приборка, которые движутся относительно камеры медленно, без шевелёнки и чётко, именно потому что движутся они относительно медленно. А те объекты, которые далеко от нас, тоже выйдут без смаза, потому что опять же относительно камеры они движутся медленно. Но тут встаёт другая проблема. Дело в том, что мы снимаем не на плёнку, а на матрицу. А у матрицы есть минимальный порог чувствительности. И если ISO плёнки запросто может быть какие-нибудь пять, да даже и один, то у матрицы обычно минимум 100. При выдержке 1/50 и днём может выйти такой передёр, что его потом никаким пост-продакшеном не исправить, белый будет просто выгоревшим и пустым пятном. Поэтому надеваем ND-фильтры. Для яркого солнечного южного пейзажа с белыми зданиями или белого снега, это обычно 16 или 32. Я как-то снимал в Арктике, так там даже 64 пришлось ставить. Хотя такое всё-таки скорее нонсенс и редкость.
Третье. Никогда и ни при каких условиях не включаем автоматический баланс белого. Экшен-камеры имеют гнусную манеру менять баланс белого самопроизвольно и прямо во время съемки кадра просто потому что вы со свету заехали в тень или солнце за облаком скрылось. Такого вы никаким пост-продакшеном не исправите. Просто ставим баланс белого 5500 днём и 3200 ночью и ну его нахрен этот автоматический режим. Заодно, этим же способом вы сделаете кадры монтажными к любой другой камере, которой вы снимаете. Буть то какой-нибудь Айфон или Сони А7III, если везде стоит 5500, то глаз стык не режет.
Четвёртое. Экшен-камеры имеют неприятную манеру всё снимать очень ярко, поэтому изначально ставим коррекцию экспозиции -0,5. Оно тогда выходит более естественно.
Собственно всё. Вот соблюдая эти очень простые правила, картинка выйдет просто на порядок лучше и смотреть на неё станет гораздо приятнее.
Всё вышеозначенное ровно так же относится к съемкам с дрона. Только там это ещё более важно, потому что когда мы снимаем панораму с частотой кадров пятьдесят и выдержкой при этом что-нибудь 1/500, а у дрона такая выдержка без ND фильтров выходит часто, то эта панорама выходит дико дёрганной. Если у вас телек не девятой серии, 2021 года или моложе, где есть режим сглаживания и он хоть как-то эту панораму делает приемлемой, то смотреть это вообще невыносимо. А на проекторе, причём любом, невыносимо в принципе, потому что режимов сглаживания у них нет. Да и сглаженное изображение это такое себе. У вас на такой выдержке просто части изображения нет камера от кадра к кадру на сколько то сдвинулась, а проэкспонировалась только часть этого сдвига. Тут уж гладь- не гладь, а из ничего может выйти только ничего. Так что если мы снимаем панорамный пейзаж- те же 25 кадров в секунду и 1/50. А вот если мы снимаем как внизу вдалеке быстро едут машины, но камера статична и никуда не двигается- тогда наоборот, 120 кадров в секунду и выдержка двести сорок.
И последнее. Если мы изображение на пост-продакшене собираемся потом замедлять- снимаем с максимально короткой выдержкой, а если ускорять, то с максимально длинной. Почему? Да потому что когда изображение замедлено, то мы не спеша можем разглядеть каждую фазу движения и смаз нам будет мешать, а когда убыстрено, то смаз сделает его киногеничным, а не как по телеку "мыльная опера", где все движутся как петрушки. Но только надо иметь в виду, что рапид и цейтрафер приёмы довольно тяжелые и выглядят очень немонтажно, так что с ними вообще надо быть очень аккуратным.
Дисклеймер: я - репортажный видеограф. Эта статья главным образом для видеографов, монтажёров и людей из других творческих профессий.
Говорят, Творчество™ несовместимо с Коммерцией™. Дескать, коммерция - это деньги и конвеер, а творчество - авторский подход к каждому проекту, вдохновение, креатив и просранные дедлайны, т.е. по определению не конвеер. Чтобы понять, так ли это, надо сначала разобраться с понятиями.
И если с коммерцией всё ясно (максимальная прибыль с минимальными затратами), то у творчества есть множество определений. Но для нас важно понимать только суть: результат творчества - всегда что-то уникальное, чего не было раньше. Это главное качественное отличие творчества от всего остального: новое решение, новое изобретение. Имеет значение именно результат, процесс вторичен.
Творчество — это новизна и уникальность
С точки зрения физиологии мозга, поиск решения (в т.ч. творческого) - это перебор уже накопленных с опытом вариантов. При этом важно понимать, что мозг не способен оперировать тем, чего в нём нет - сначала нужно создать нейронные связи (знания, умения, навыки, «насмотренность», весь ваш жизненный опыт), а после можно включать мыслительный процесс. Загрузить в мозг информацию, и только потом её обдумывать. Когда в голове опилки, их бесполезно пилить.
Мозг оперирует только той информацией, которая в нём уже есть
Есть мнение, что творчество бессознательно, а попытки его осмыслить только всё портят. Более того, находятся люди, которые не учатся принципиально. Дескать, образование для дураков, а умному и так всё понятно. «Многие знания - многие печали» и т.д. Позиция, конечно, идиотская, но я прокомментирую.
Во-первых, интуиция и вдохновение - это не что иное, как опыт, спущенный на уровень бессознательного (на более низкие отделы нервной системы). Опыт лично ваш + коллективный опыт поколений (врождённые рефлексы).
Интуиция — это бессознательный опыт
Например, у нас есть врождённый хватательный рефлекс, доставшийся нам от миллионов поколений успешно выживших предков. И на основе врожденных рефлексов строятся более сложные пробретённые рефлексы: речь, чтение и письмо, музыкальный слух, танцы, умение «видеть кадр» и прочее прочее. Обучение формирует умения, а умения с тренировкой переходят в навыки (когда сознание за ненадобностью перестаёт их контролировать: ходьба, плавание, езда на велосипеде и автомобиле).
Любое научение любого уровня сложности - суть приобретённые и развитые до определённого уровня рефлексы. И непостижимое творчество не исключение: вы изучаете законы композиции (которые растут корнями из физиологии восприятия), развиваете «насмотренность», пробуете руками и закрепляете сотнями повторений, формируя навык.
Для творчества путь тот же: знания -> умения -> навыки
Во-вторых, когда дело касается работы, знать лучше, чем не знать. Человек, который учится и не применяет знания, всегда лучше человека, который не учится. Хотя бы потому, что знания дадут больше вариантов решений и уберегут от заведомо неправильных действий. Быть недоучкой — вообще ни разу не повод для гордости.
Представьте, что вы ложитесь на операцию к врачу, который прогулял анатомию в мединституте, учился на тройки и работает на тройки. Никто в здравом уме не захочет такого врача. А если вместо врача - видеограф? Это что-то меняет? Ничего не меняет.
А для тех, кто считает, что «учёба убивает индивидуальность», «ты либо видишь кадр, либо не видишь», несколько вопросов для размышления:
— почему существуют законы композиции, цветовосприятия, света?
— зачем эти законы изучают в художественных школах и на операторских курсах?
— зачем эти принципы постоянно применяют операторы самого высокого уровня?
Но не буду сейчас останавливаться на обучении, на эту тему есть целых две отдельные заметки (1 и 2).
Первый, самый распространённый - воровство у других авторов. Это процентов 90% всех «креативных» идей. При этом если воровство заметно окружающим - это называется «плагиат»/«цитирование», а если не заметно или заметно не сильно - называется «вдохновение». Способ отличный, зарекомендовавший себя, я им постоянно пользуюсь и ничуть этого не стесняюсь. Но!
Заявлять о таком открыто вредно для творческих профессий (фотограф, видеограф, музыкант и т.д.) - сложно будет дорого продать свою работу (ведь она не уникальна).
Лучший способ творчества - воровство у других авторов
Второй способ: комбинация уже известного с целью получить новый результат, другими словами - перебор вариантов (или перебор уже украденных ранее идей) и дальнейшая переработка. Это ещё 9%.
Третий, самый редкий способ - создание чего-то принципиально нового - 1%.
[на точность процентов не претендую, я хочу просто передать смысл]
Если считать творчеством второй и третий способы (10%), и с этой позиции оглядеться вокруг - мы увидим мало чего творческого даже в самых что ни на есть творческих профессиях. И в нашей работе, положа руку на сердце, действительно нового процентов 10, остальное - наработки и решение технических задач (принципы монтажа, композиция, свет, цвет, звук и т.д.).
И если творчества на самом дела мало, зачем тогда все эти бесконечные разговоры про креатив, нешаблонность и осознанность? Чтобы:
а) чувствовать себя лучше окружающих
б) продавать свою работу дороже
Больше ни для чего.
Вот пара примеров:
Придумывая туманные формулировки, ты выключаешь логику и воздействуешь на чувства. Твой товар или услугу становится невозможно сравнить с аналогами — а значит и оценить. Поэтому можно продавать дороже.
Теперь пара слов про технологию. Я уже говорил о распространённом мнении, что творчество нельзя потрогать. А кто пытается его препарировать, тот занимается святотатством! Это чушь.
Творчество не то, что можно понять - его уже давно разложили на молекулы и поставили на конвеер. Только фотографам забыли об этом рассказать. Люди, обученные технологии, спокойно работают, а необученные каждый день собирают велосипед из говна и палок. Для интересующихся - курите ТРИЗ (фундамент) и Кухню Цаплина (практика).
Например, американцы применяют одну схему, пока она даёт результат. Совершенствуют её, как повар точит кухонный нож. Десятилетями снимают абсолютно одинаково, и никого это не парит. Про креатив, кстати, они почти ничего не говорят, всё время обсуждают какие-то скучные технические вопросы и деньги. Как следствие, технически они нас превосходят на голову и денег зарабатывают больше.
А нас вечно что-то не устраивает: как только новая схема налаживается и начинает хорошо работать, мы хотим её менять.
Я не про то, что надо подражать американцам, а что есть разные подходы.
Если говорить про новичков, то первая и главная задача - освоение базы и техническая грамотность. 95% в полном объёме не проходят этот этап. Уклоняясь от курса молодого бойца, они сразу норовят ухватиться за творческие задачи, т.е. ставят телегу впереди лошади. Кстати, тут лежит моя программа обучения специально для начинающих.
С такими людьми невозможно нормально работать. Если есть ТЗ, в большинстве случаев они не способны его прочитать, не говоря уже о том, чтобы ему следовать. Не способны попасть по фокусу и экспозиции. Не способны вовремя приехать. Не способны вовремя сдать работу. Не способны проявить самостоятельность и взять ответственность на себя, где это нужно. Не способны выполнять команды и засунуть своё мнение в жопу, где это не нужно.
Вот это, на мой взгляд, первоочередная задача: освоить базу, заточить нож и набить руку. И уже сильно потом вдохновение, мотивация и творчество.
Возвращаясь к главному критерию творчества — новизне — справедливо задать вопрос: а если автор делает уже известное, но новое лично для него? Скажем, осваивает незнакомую технику монтажа. Это будет творчеством? Да, лично для него это будет творчеством, хоть он и изобретает колесо, отказываясь изучать опыт коллег по цеху.
Здесь ещё один минус нежелающих учиться: они обречены повторять чужие ошибки и догонять то, что за них уже сделали. Заново решать задачи, уже 100 раз решённые другими. Понятное дело, такая работа будет идти тяжелее и дольше, но при этом она будет более творческой!
Чем больше знаешь, тем меньше творчества. Чем меньше знаешь, тем больше творчества. Вспомни самое начало освоения профессии — там каждый день был сплошь один креатив! Именно потому, что ты ничего ещё не умел.
Короче говоря,
творчество - это когда ты не знаешь, что делать
Мучаешься, страдаешь, рожаешь, теряешь время, монтируешь неделями. А на съёмке не можешь придумать ничего интересного (потому что не надо придумывать, сначала нужно просто копировать уже придуманное). Этим грешат новички и те, кто так и не освоили базу в достаточном объёме.
Когда работать умеешь - просто работаешь, а не ждешь вдохновения и подходящего гороскопа.
Если ты научился нормально работать, начинаешь думать о том, как работать ещё лучше и ещё быстрее. Анализируешь ошибки, совершенствуешься.
И как-то так получается, что скорость и эффективность постоянно растут - но это только при условии, что ты над этим думаешь и ставишь себе такую цель. Правда, рост идёт до некоторого предела, но это уже другой разговор.
Когда человек достигает определённого мастерства в своей работе, посторонним его результаты зачастую кажутся невероятными. Будто так невозможно, это обман. Но обычно такое объясняется прозаично: постоянная работа на протяжении многих лет. Регулярная, целенаправленная, дисциплинированная. Правда, при этом надо работать больше и лучше остальных, ведь конкуренты тоже не спят.
Быстрый монтаж начинается с грамотной съёмки - это половина дела. Чем чище снято, тем веселее пойдёт монтаж. Всем знакомы ситуации, когда дурацкая мелочь (типа плохо записанного звука) съедает несколько лишних часов работы.
А дальше идёт оптимизация процессов на монтажном столе десятками способов.
Быстрый монтаж начинается с грамотной съёмки, а заканчивается оптимизацией всех процессов
Можно ли качественно обрабатывать фотографии со свадьбы за полдня? Да, можно, огромное количество фотографов это уверенно делает (например, Игорь Цаплин). Можно ли монтировать свадьбы за 1 день? Да, можно, и большое количество видиков это умеет (например, я).
Скажем, Philip White делает вообще всю свадьбу за 1 день (по-нашему это «клип + еврофильм + репортаж»). И делает достойно - он не последний человек в индустрии. Здесь нет ничего сверхъестественного, только грамотная организация работы. Можно ли научиться так делать? Конечно, можно, было бы желание.
Но ведь в таком подходе нет никакого творчества!!! Как с этим мириться? Просто работать.
______________
Откуда я всё это взял? Отсюда, отсюда и отсюда.
Ваш совсем не творческий Миша Белоь
Всем привет, сам приехал с именитого края jdm движений - Владивостока и очень полюбил съемки на дрон. Нашёл людей с такими же взглядами как и у меня и начал колесить по краю и снимать всё на свой дрон. Хотелось бы найти таких же людей и в Оренбурге и творить что-то поистине прекрасное.
Веду съемки на дрон dji mavic air 2s pro.
Всё началось с обычных съемок прекрасных широт Приморского края, но также был и на Камчатке, там действительно есть на что посмотреть.
прикрепил бы сюда видео, но они все на ПК.
Надеюсь дорогие пикабушники найдутся тут люди из этого прекрасного города. Буду рад и новым знакомствам с коллегами из других городов.