Рецензия на спектакль «Страх номер один», реж. С. Сошников (ВТУ им Щепкина)
Я всё ещё живу этим спектаклем. Постоянно всплывает что-то. Фразы. Мысли. Я давно не получала такого удовольствия. Тонкий баланс междуглубоко и легко. Между смехом и человеческой болью. В спектакле воздух. Ты им дышишь.
Спектакль «Страх № 1» (страх номер один) – это значительное по меркам дипломных спектаклей Москвы событие. Последний курс народного артиста РФ Бориса Владимировича Клюева в мае 2021 года выпустил премьеру, спектакль по пьесе итальянского драматурга Эдуардо Де Филиппо. События пьесы разворачиваются в Неаполе, где выживший из ума глава семейства (которого играл в спектакле талантливый молодой актер Михаил Ушаков) не дает жизни своей семье. Сюжет построен по классической структуре комедий Дель-Арте. Две дочери Маттео – Эвелина и Мария (которых исполнили Анфиса Хрусталёва и Александра-Эмилия Ковери, урождённая итальянка) мечтают выйти замуж – одной это удастся, а второй нет. Их женихи Антонио и Мариано, мать и жена Маттео – Вирджиния, её брат Артуро, случайная, на первый взгляд, Синьора Вера, которая запутывает сюжет, и мать Мариано – Луиза (которую в спектакле сыграла необычайной фактуры актриса Василиса Макарова).
Маттео, пережив первую Мировую войну, не дает жизни своей семье, и тогда Артуро решает спасти сестру, подстроить объявления нового мирового хаоса. План срабатывает, и Маттео вновь обретает покой, попутно вверяя весь мир в эту фатальную идею. Пока в один день правда не будет раскрыта.
Этот спектакль был решен режиссёром Малого театра Станиславом Сошниковым как трагикомедия и построен вокруг актёра, который, казалось бы, может влюбить своим обаянием и харизмой в себя каждого, что бы он ни делал на сцене. Михаил Ушаков мастерски владеет публикой, он будто играл с ней: то обращаясь в зал с мотивационной речью, после которой зал аплодирует, то будто невзначай бросая колкую шутку, как очень желанный глоток воздуха. Не смотря на тяжёлую тему комический талант ребят не позволял свалиться в грусть и апатию. Наоборот, резкие повороты сюжета, тонкие шутки, которые, оказалось, часто были импровизацией, заставляли зрителей парить над тяжёлой темой, анализировать и находить «себя» в этих героях. Смеяться над своей глупостью и видеть свою человечность. Для сегодняшних дней это сложная работа, очень актуальная.
Героиня Василисы Макаровой – это мать, которая потеряла одного своего сына, и не хочет отпускать второго – Мариано. На самом деле, в третьем действии весь пафос комедии сменяется очень серьезной темой, декорация из коробок и целлофанаскладывается во что-то напоминающее психиатрическую больницу и герои ведут абсолютно тихий – будто немой разговор о самом главном, о родителях и детях. Легко было скатиться в боль и пессимизм, и так же легко перегнуть в другую сторону. Я особенно благодарна художниками, кто работал над декорациями, режиссеру, ребятам и Василисе с Михаилам в частности. Михаил очень живой на сцене, настоящий ! Мне удалось пообщаться со всеми ребятами после спектакля и с Михаилом в частности, и сложилось полное ощущение в какой-то момент, что он – это и есть Маттео. Ощущение, что на сцене он живёт, а не играет. Он не переигрывает, а существует как-то изнутири. «Страх номер один» - это его спектакль, я бы сказала бенефис (аванс на большой творческий путь), это 100%, он очень талантливый. Некоторые играют, а он живёт. Как и Василиса, девочка двадцати лет играет мать, тему родителя и ребенка, и ты веришь её тону. Это прекрасно! Есть дар и есть глубина, я очень счастлива, что наблюдала этих ребят и весь их курс на сцене Императорского театрального училища! Это большое счастье, удачи!!!
Сентябрь, 2022.
7 причин, по которым мы любим Марлона Брандо
1. За то, что он был убежденным сторонником системы Станиславского. Марлон Брандо высоко оценивал знаменитую теорию сценического мастерства, разработанную легендарным русским режиссером. Будучи ее убежденным сторонником, актер своими первыми же киноработами существенно поднял планку актерского мастерства в американском киноискусстве и послужил эталоном для таких актеров следующего поколения, как Омар Шариф, Аль Пачино, Уоррен Битти и Роберт Де Ниро.
2. За роль Полковника Курца в фильме «Апокалипсис Сегодня». Актер говорил, что, работая над ролью, просто предоставил страху полностью завладеть собой. «У ужаса есть лицо», и это лицо выглядывающего из тьмы старого Брандо. Актер поставил съемочную группу «Апокалипсиса» на уши, приехав на площадку изрядно растолстевшим, сорвав график, а затем переписав сценарий. Брандо назвал режиссерский замысел глупостью и постановил: полковник Курц не дурак, не садист, а своего рода философ-практик, отринувший земную мораль. Эта отчужденность от мира делает такими пугающими его ровный голос и взгляд.
3. Зато, что постоянно бросал вызов Голливуду. На родину гламура актер приехал в потертых джинсах, футболке и дырявом пиджаке. Он не умел себя вести и не желал забивать голову подобной чепухой. Брандо все делал не так. Хамил именитым журналистам, был невежлив с продюсерами, предпочитал мотоцикл «ягуару». Газеты напропалую судачили о нем, а он не уставал давать для этого все новые поводы. Молодежь, меж тем, буквально молилась на своего нового кумира. Подростки подражали его жестам и походке, футболка и потертые джинсы стали самой модной одеждой. А Голливуд негодовал: как этот «деревенщина», не умеющий держать вилку с ножом и не знающий нужных людей, так быстро прорвался к славе?
4. За то, что отказался от «Оскара», вступившись за индейцев. За роль Вито Карлеоне в фильме «Крестный отец» Марлон Брандо был удостоен второго «Оскара». Его герой – гангстерский босс – прошел длинный путь от благообразного седого джентльмена с тихим голосом и кошкой на коленях до сгорбленного, неряшливого, нестриженого старика, что не могло не восхитить Американскую кино академию. Но актер от получения награды отказался, мотивировав свой поступок протестом против укоренившейся в американском обществе политики дискриминации индейцев. На церемонии вручения премии «Оскар» вместо Марлона на сцену поднялась молоденькая индианка по прозвищу Маленькое Перо и объявила растерянно публике, что мистер Брандо отказывается принять приз в знак протеста против ущемления прав коренного населения континента.
5. За то, что произнес фразу «Все лгут» раньше доктора Хауса. Когда Марлону Брандо было уже далеко за 70, он решил снять 15-дневный мастер-класс под названием «Ложь во имя жизни», в котором были задействованы его друзья: Шон Пенн и Леонардо Ди Каприо. Когда актера спросили, почему он решил назвать свой проект именно так, тот ответил, что название – это нечто большее, чем просто провокация. По мнению актера, жизнь невозможна без лжи. «Я лгу всю свою жизнь. Все лгут», – заявил Брандо.
6. За то, что он умел дружить. Брандо никогда не скрывал, что хранит у себя дома урну с прахом своего близкого друга – актера Уолли Кокса, с которым близко дружил с десятилетнего возраста, завещав развеять его прах вместе со своим собственным. Когда вдова Кокса узнала об этом из интервью, она попыталась предъявить иск об изъятии праха своего супруга, однако судья не нашел здесь предмета для разбирательства. Брандо также связывала крепкая дружба с Джеком Николсоном, которую он пронес через всю жизнь. Когда Брандо не стало, Николсон сказал: «С его смертью все резко изменилось».
7. За его вклад в мировое киноискусство. Говоря о Марлоне Брандо, один из его биографов Стефан Канфер однажды произнес: «Существовал кинематограф до Брандо и после Брандо, также как живопись до Пикассо и после Пикассо, литература до Хемингуэя и после Хемингуэя и поп-музыка до Синатры и после Синатры». Схожего мнения придерживалась историк кино Молли Хаскелл: «Легенду киноэкрана можно охарактеризовать одним словом. Брандо. Как Гарбо. Или Фидо. Есть только один Брандо».
Из жизни милиции. #часть43. Попрошайки это бизнес
В настоящем посте автор хочет обсудить вопросы спекуляций на чувстве сожаления человека к человеку. Автор никогда не подает милостыню, в крайнем случае просто покупает еду, и вот почему:
Предыдущий пост автора читать по ссылке: Домик для насекомых (по-московски)
предыдущую 42ю часть из серии ИЗ ЖИЗНИ МИЛИЦИИ вспомнить можно прочитав здесь:
Из жизни милиции. #часть41. Девичья честь
Как уже сообщалось в посте Из жизни милиции. Часть первая
Так получилось, что круг общения сложился из силовиков и бандитов. Сам из поколения тех, кто в 90-е попал в бурный водоворот взрослой жизни.Конечно же автор общался не только с друзьями и знакомыми мужеского пола, автор очень был, есть и будет есть охоч до представительниц прекрасной половины человечества, особенно это было явно в те далекие времена когда добры молодцы тянулись к прекрасному, а красны девицы искали сильное плечо. В свете определенных событий описанный в посте Из жизни милиции. #часть25. Нунчаки у автора был некий статус, который позволял выбирать ему лучших из лучших.
Но не буду отвлекаться, в начале 90-х была у автора подруга из будущих актрис, которая изучала актерское мастерство в Библиотечном институте в левобережных Химках (сейчас это МГИК),. В один из дней начинавшейся весны обратилась эта подруга сделать ей крышу (именно в криминальном смысле этого понятия). А суть была вот в чем: ей нужно было сдать экзамен или зачет по вопросу перевоплощения, профессор который должен был оценивать студентов был из учеников самого Станиславского, поэтому свято верил в концепцию "НЕ ВЕРЮ", поэтому требовал, чтоб студенты в реальной жизни на один день слились с народом, показав все свои навыки и определил чтоб каждый студент нашел себя на площади у метро "Речной вокзал", а староста группы должна была провести профессора к каждому соискателю оценки в живую. Вот студенты и стали вживаться в роль, кто-то договаривался в торговых рядах чтоб их за прилавок на время пустили, кто-то наверное насмотревшись немецких фильмов в садовников и прочих рабочих перевоплощался, моя же подруга решила быть нищенкой-попрошайкой. В секонд-хенде приобрела лохмотья, в магазине приколов одеколон со специфическим запахом, с помощью театральной косметики и прочих фенечек превратилась из молодой в старую, при этом помня, что профессор очень внимателен к деталям, состарила даже кожу на руках.
В качестве примера Читатель может сравнить как на актрису Наоми Гроссман наложили грим Пеппер из 2-го сезона "Американской истории ужасов" и что получилось в итоге. Как говориться до и после.
Так вот в час Х староста получив сообщение от всех соискателей оценок по театральному мастерству, став профессорской путеводной звездой, повела строгого учителя к импровизированным театральным подмосткам. Когда проходили мимо моей подруги сердобольный протянул нуждающейся
на что в ответ услышал звонким голосом: Профессор денег не надо, вот моя зачетка.
Кто-то спросит причем здесь милиция, крыша? Отвечу не таясь. Как только подруга присела на паперть сначала её с криками "Это наша точка" прибежали сгонять местные маргиналы, на что получив для ускорения приложение ботинка в филейно-тыльную часть скрылись в тумане. Затем нарисовались местные пацаны, но в результате переговоров стороны разошлись краями, но свято место за столом переговоров тут же занял местный УИМ в звании старлея. которому правда пришлось разъяснять медленно и два раза о том, что космические корабли бороздят просторы мирового океана, но к тому моменту подруга уже начала сворачиваться, снимая театральный грим прям на глазах людей, что большинство наблюдателей застыло с открытым ртом. Занавес.
P.S. А за сорок минут подруга набрала подаяний, которых хватило на 3 ящика пива по 20 бутылок. Так что сдача зачета и встреча весны, прошли на высоком организационном уровне на левом берегу Москва-реки.
Продолжение следует, изображения найдены с помощью яндекс.ру
Как учил Константин Сергеевич)
Мальчик на зоне по Станиславскому.
Система Станиславского
Раз я вызвался написать о театральных методиках, и люди откликнулись -
время браться за перо.
Разберем основу всех основ - "Систему", или как ее называют за границей, "Метод" Станиславского.
Даже если вы совсем не симпатизируете театру, вы скорее всего слышали, как в каком- нибудь фильме ( или даже мультфильме) герой важно произносит "Я работаю по Станиславскому ", после которой все начинают смотреть на героя с уважением и трепетом.
Что же это за метод такой, и почему он так популярен?
Секрет такой всеобщей известности и популярности очень прост - исторически это вообще первый метод, позволивший актеру как-то рационализировать и систематизировать свою работу.До этого, как в поэзии, вся надежда была только на музу и удачу. Только от них зависело - сыграет ли актер сегодня хорошо, или ужасно. Театр конца 19 века был совершенно не организован: актеры играли утрированно, часть текста просто могли отговорить поскорее, чтобы дойти до любимого куска.
В моде была декламация, а актер мог выйдя на сцену во время спектакля сначала раскланяться публике, а только потом войдя в роль начать в зал же произносить монолог, не особо обращая внимание на партнеров по сцене. Если в спектакле было несколько моментов хорошей игры, то считалось что спектакль хороший. Старались экономить на всем - грубо намалеванные декорации, условный грим, тесные холодные каморки - гримерки и так далее. Как писал сам Станиславский: "Мы протестовали и против старой манеры игры… и против ложного пафоса, декламации, и против актерского наигрыша, и против дурных условностей постановки, декораций, и против премьерства, которое портило ансамбль, и против всего строя спектаклей, и против ничтожного репертуара тогдашних театров"
Художественный Театр
В 1897 актер, режиссер и потомственный фабрикант Константин Сергеевич Станиславский (носивший тогда еще свою реальную фамилию Алексеев) с театральным педагогом Владимиром Ивановичем Немировичем-Данченко решили организовать свой собственный театр, выбрав радикально иной подход к организации и постановке спектаклей.
В их Московском Художественном Театре актеры репетировали в комфортных условиях и получали приличные деньги. Для создания реалистичных постановок предпринимались целые этнографические экспедиции с поисками и скупкой ценностей и бытовых предметов старины. Если актерам нужно было играть ночлежку, они отправлялись в ночлежку реальную, где старались запомнить повадки и специфические жесты ее обитателей.
"На дне" в постановке МХТ, Станиславский в роли Сатина (в центре)
Но Станиславскому было мало внешнего порядка - стремясь создать максимально реалистичные постановки он постоянно искал методы и приемы, которые помогли бы актерам опираться не только на интуицию. Конечно, знаменитые актеры и до него пытались учить актерскому мастерству, но их попытки передать свой опыт ограничивались общими фразами и личными приемами.
Станиславский же старался найти объективные принципы, общие для всех. Для этого он постоянно анализировал свой актерский и режиссерский опыт, заимствуя приемы и из сторонних источников - к примеру из только появившейся в России йоги.
Поиски и систематизация принципов верной актерской игры стали делом всей жизни Станиславского.
Последние годы он посвящает написанию масштабного труда, описывающего его виденье собственной "Системы" стилизованное под дневник ученика собственной студии, но успевает закончить только первый том "Работа актера над собой в творческом процессе переживания".
Книга вышла в 1938, уже после смерти автора.
К счастью, к тому моменту "по системе" было воспитано уже несколько поколений актеров и режиссеров, которые в полной мере на практике освоили ее принципы, и продолжили бережно передавать и накопленные знания.
Суть "Системы"
Еще будучи молодым актером Станиславский столкнулся с тем, что нельзя просто взять и по собственному желанию начать испытывать определенные чувства, прописанные персонажу в пьесе. Попытка играть чувства и страсти зачастую приводила к тому, что актер начинал делать искусственные жесты, всячески "рвать на себе волосы", стонать и завывать или пафосно декламировать - но при этом нужного чувства так у себя и не вызывали. Даже великие артисты того времени не были застрахованы от подобных ситуаций.
Тогдав поисках контроля над непослушными эмоциями Станиславский и обнаружил, что качество его игры напрямую зависит от того, насколько конкретно он представляет предлагаемые автором обстоятельства и на сколько понимает логику действий своего персонажа. Если удавалось сыграть все логично и правдоподобно, то необходимые переживания рождались сами собой. Так из попыток понять играемого персонажа и его жизнь и родилась "система"
Предлагаемые обстоятельства
Первым шагом по погружению в роль будет выявление предлагаемых обстоятельств, в которых находится его герой.
К примеру, по сцене он варит кофе.
Сколько ему лет? Женат или холост? Вечер на улице или раннее утро? Чем больше будет известно,тем проще будет играть.
После этого достаточно сказать " А если бы я был сорокалетним холостяком, то как бы я заваривал кофе в шесть утра?" и попробовать это сделать - вот и началась актерская игра.
Оправдание и Виденье
Важно понимать, что мало представить, что происходит с персонажем в конкретной сцене или даже произведении в целом.
Для глубокого погружения в роль актер должен представить даже то, о чем в тексте нет ни слова. Какую погоду любит герой? Что лежит на его рабочем столе? Каким было его детство? Важно, что ответы на эти вопросы должны прояснять нам причину действий героя и делать и логичными понятными.
К примеру, мой герой в одной из сцен бьет свою жену. Как человек я в описанной ситуации так бы не поступил. Но что, если представить что отец героя был грубым неотесанным мужиком, и с детства воспитывал сына что "только так с этими бабами и надо". И вот после этого дополнения я могу предположить, что поступил бы так же, как герой - а значит, могу правдоподобнее это сыграть. Процесс такого поиска мотивации героя Станиславский называл "Оправданием", а умение ярко представлять такие воображаемые воспоминания - "Кинолентой виденья" или просто "Виденьем".
Сквозное действие и Цель
Так же в процессе игры важно ясно сформулировать цели героя как в конкретном эпизоде,так и в произведении в целом. Главный мотив героя, который заставляет его действовать на протяжении всего произведения называется "Сквозным действием", а локальный, т.е. чего я хочу добиться в этой сцене - "Целью".
Характер и приспособления
Еще один шаг,который может помочь актеру сделать его игру реалистичней и выразительней, это определение характера персонажа.
По-сути мы точно так же "оправдываем" героя как в сцене и избиением жены, только в масштабе всего произведения. Этот этап особенно важен, так как поняв характер героя мы поймем какими "приспособлениями" он пользуется для достижения своей "Цели", т.е. какие конкретные действия он в сцене совершить может, а какие не в его характере.
Тренинг актерских качеств.
Помимо приемов работы над конкретным материалом актеру необходимо развить определенные навыки, способствующие игре.
Самым базовым таким навыком является умение управлять собственным вниманием, концентрируясь на выбранном объекте или действии. Одно из старейших упражнений на развитие внимательности - этюды на память физических действий, когда молодые актеры играют бытовые сценки, используя воображаемые предметы: делают вид, что подметают пол, завтракают, заправляют кровать и т.д.
Цель таких упражнений - развить обостренную внимательность к своим бытовым действиям, ведь чтобы изобразить,что я беру воображаемый стакан мне нужно хорошо представлять, как я беру стакан настоящий.
Хороший актер в течении всей жизни внимательно подмечает все характерные действия окружающих людей - особенности мимики, пластики или речи и старается запомнить их, чтобы в дальнейшем использовать для изображения героя схожего характера или образа жизни.
Подобная внимательность к своим действиям и действиям окружающих работает и в обратную сторону: так, в сцене со срочными сборами на вокзал я могу вспомнить, как я реально срочно собирался на днях, и повторив свои действия точь-в-точь как тогда глубже погрузиться в ситуацию и начать испытывать такие же чувства, какие испытывал в реальности (это прием называется "методом физических действий" ).
Так же, будучи остро внимательным к партнеру по сцене и происходящим на ней событиям я с одной стороны, начинаю больше верить в реальность играемой ситуации, а с другой стороны, на меня перестает давить и пугать внимание зрительного зала.
Помимо этого актеру необходимо отдельно работать над развитием голосовой и пластической свободы и выразительности.
Представители
Кто из актеров играет " по Станиславскому " ?
На сколько мне известно, это все без исключения советские и актеры театра и кино, начиная с 1938г. С этого времени и до 90-х годов "Система" признается единственно верной школой, и по-другому ставить было просто невозможно.
И по сей день большинство государственных театров ставят, а вузов учат именно по ней, добавляя различные дополнительные приемы и расставляя акценты "по вкусу".
Из зарубежных актеров, верных "методу", можно назвать Марлона Брандо, Пола Ньюмана, Джека Николсона, Аль Пачино, Дастина Хофмана, Роберта Де Ниро, Мерил Стрип, Жерара Депардье, Рея Файнса
Рэйф Файнс даже получил приз «Верю. Константин Станиславский» в 2019, а Николсон в 2001
Непридуманные байки 506 "Ценитель Станиславского..."
Как-то раз в одном петербургском салоне зашел разговор о достоинствах постановки чеховских «Трех сестер» в Художественном театре. Высказывались разные мнения, спорили о режиссуре, психологизме образов, перевоплощении актеров и т. д. Молчал только оказавшийся там артиллерийский офицер. Когда спросили его мнение о постановке, он веско сказал:
— Мы, артиллеристы, высоко ценим постановку Станиславского за то, что, имитируя на сцене уход батареи из города, он сумел воспроизвести за кулисами цоканье копыт по мостовой и знакомое только нам треньканье хоботовых колец на шкворне передка орудия…
Хорошо разбираетесь в звездах и юморе?
Тогда этот вызов для вас! Мы зашифровали звездных капитанов команд нового юмористического шоу, ваша задача — угадать, кто возглавил каждую из них.
Переходите по ссылке и проверьте свою юмористическую интуицию!