60 французских булок, 10 килограмм мяса и 6 мешков овса — такие покупки ежемесячно делал Архип Иванович, чтобы кормить птиц!
Он без устали лечил им поломанные крылья и лапки и даже собственноручно сделал какой-то несчастной трахеотомию. Этим фактом художник гордился.
Но совсем не гордыня заставляла его тратить на птиц кучу денег. Куинджи на деле был добрым и щедрым человеком и с детства чувствовал необходимость защищать тех, кто слабее.
Он рос в бедности, нужда заставила самостоятельно заботиться о себе с раннего возраста. Уже одиннадцатилетним мальчиком он трудился на строительстве церкви, потом прислуживал в зажиточном доме.
Путь к достатку был долгим, но после сорока Куинджи уже прилично зарабатывал, по-прежнему оставаясь скромным человеком. Жил без излишеств, не держал прислугу.
А вот окружающим раздавал деньги щедро. Много жертвовал на благотворительность, премии молодым художникам, устраивал выставки. Работая в Академии художеств, за свои средства возил студентов в европейские музеи.
Но особое место в жизни Куинджи занимали птицы. Архип Иванович не скрывал своей слабости к пернатым, рассказывал, что птицы благодарнее людей, и терпел насмешки на этот счет.
Но несмотря ни на что, ежедневно в полдень выходил на крышу своего дома с пакетом корма и отдыхал душой, окруженный птичьей стаей всех мастей🕊
Побывал на днях в квартире-музее Куинджи. Этот музей располагается в доходном доме купцов Елисеевых на Биржевой линии. В свое время, дом называли «домом художников», так как, помимо Куинджи, там жила целая плеяда известных русских живописцев, таких как Шишкин, Крамской, Багаевский. Так же, одно время там жил Петр Ильич Чайковский.
Вход в музей находится во глубине двора. Попасть в музей можно только по электронному билету, который необходимо купить заранее на сайте.
Сама квартира небольшая и состоит из трёх комнат на четвертом этаже и мастерской в мансарде.
В гостиной представлены рояль жены Куинджи, который художник подарил ей на свадьбу, и скрипка самого Архипа Ивановича. Пишут, что супруги любили вместе музицировать по вечерам. Так же, в гостиной можно увидеть портрет самого художника, выполненный его другом и наставником Иваном Крамским.
Во второй комнате воссоздана обстановка, которая была во времена, когда там жил Куинджи.
В третьей комнате, бывшей спальне, сейчас открыто небольшое выставочное пространство.
В мастерской художника экспозиция посвящена ученикам Куинджи, среди которых, наверное, самым известный нам теперь Николай Рерих. В музее выставлена картина Рериха "Спина натурщика с секирой". Честно говоря, по характеру живописи это совсем не похоже на знакомый нам рериховский тип живописи.
В музее можно прослушать бесплатной аудиогид об экспозиции на izi.travel, о чем сообщает объявление в первом зале.
Выкручивайте остроумие на максимум и придумайте надпись для стикера из шаблонов ниже. Лучшие идеи войдут в стикерпак, а их авторы получат полугодовую подписку на сервис «Пакет».
Кто сделал и отправил мемас на конкурс — молодец! Результаты конкурса мы объявим уже 3 мая, поделимся лучшими шутками по мнению жюри и ссылкой на стикерпак в телеграме. Полные правила конкурса.
А пока предлагаем посмотреть видео, из которых мы сделали шаблоны для мемов. В главной роли Валентин Выгодный и «Пакет» от Х5 — сервис для выгодных покупок в «Пятёрочке» и «Перекрёстке».
Реклама ООО «Корпоративный центр ИКС 5», ИНН: 7728632689
Когда я посещаю картинные галереи, то внимательно всматриваюсь в картину художника, настраиваясь на некую незримую волну, которую художник пытается донести до меня через своё произведение. Одним из таких художников, с работами которого я со своей супругой Тамарой недавно общались в Третьяковской галереи, является Архип Иванович Куинджи.
Архип Иванович Куинджи
Когда я писал этоту статью, я постоянно делал ошибку в написании имени Архип - писал Архим. Это повторилось раз пять, после чего я посмотрел в интернете, есть ли такое слово «Архим» и с удивлением обнаружил:
Имя Ехим - происходит от греческого [eutimios] - благочестивый, священный, благодушный, благожелательный.
А если учесть, что род Архипа Куинджи идёт из Греции, то возможно, что настоящее имя не Архип (которое пришлось написать в документах при рождении в России) - а Ехим. Кстати, фактом является и то, что изначальная фамилия у Куинджи другая - Куюнджи (в переводе с урумского, греко-татарского наречия, фамилия Куюмджи означает «золотых дел мастер»). Вероятно, что кто-то в родне Куинджи был ювелиром.
Но вернёмся к мистицизму и тайнописи в работах Архипа Куинджи.
Вот интересная цитата: «… живопись Куинджи гениальна не столько гениальными техническими находками, но и своей тайнописью. Рассекретить неявный смысл куинджиевских произведений достаточно трудно. Художник нигде не оставил даже намеков на содержание и тайный замысел своих работ. Остались косвенные свидетельства, к примеру, Репина, заметившего, что Куинджи «большой философ»… (Игорь Попов, "Тайна Архипа Куинджи" Aug. 1st, 2016)
А теперь давайте посмотрим на некоторые работы Архипа Куинджи с необычной точки зрения. Возьмём для начала картину «Закат»
Архип Куинджи, картина «Закат»
При первом беглом взгляде на картине изображена река и небо, на котором в замысловатых облаках расположено заходящее солнце. Но, если вы знаете, что Куинджи мастера планов и «большой философ», тогда картину можно воспринять как отображение двух планов бытия - земной план и небесный (Духовный). В таком случае облака, это «портал» в иной Духовный мир, в котором и находится настоящий источник света (символ истины) проявленный в виде «Солнца». На Земном же плане «люди», которые склонились в поклоне пред явлением Божественного.
Тайнопись и мистицизм в работах Архипа Куинджи, картина «Закат»
Если мы применим эту же точку зрения к картине «Эльбрус. Лунная Ночь», на которой при обычном восприятии написаны просто горы
Архип Куинджи «Эльбрус. Лунная ночь»
то можем увидеть, что на самом деле «Эльбрус» - это выход из «пещеры», и посередине этой пещеры есть небольшой узкий и длинный проход, по которому люди идут на выход к свету (в духовный мир):
Тайнопись и мистицизм в работах Архипа Куинджи, картина «Эльбрус. Лунная ночь»
Но особенный мистицизм мы с супругой увидели в картине Куинджи «Лунная ночь на Днепре».
Архип Куинджи «Ночь на Днепре»
Мы с супругой подходили и внимательно рассматривали мазки, которыми художник писал реку и луну. Потом отходили и смотрели издалека. Потом опять подходили близко. Зная, что Архип Куинджи мастер планов и тайный философ, мы разделили картину на несколько планов, и получили тайный смысл:
Тайнопись и мистицизм в работах Архипа Куинджи, картина «Ночь на Днепре»
Два мира неразрывно связаны между собой незримым переходом. Можно даже сказать, что эти два мира есть целое, чем раздельное (может быть так только ночью). И Земной мир и в Духовный мир объединяет свет, который четко отражается в Духовном мире, и серебрится в водах Земного мира.
Мне было очень интересно разглядеть повнимательнее саму Луну, которая отражается в «реке Духовного мира». Оказалось, что это скорее кольцо, чем Луна, т.к. вокруг круглого пятна был бортик краски, делающий Луну кольцом:
Архип Куинджи, картина «Ночь на Днепре» - луна
Может быть Куинджи хотел показать нам, что в Духовном мире то, что отображено в нашем мире как нимб - на самом деле безлик и не имеет индивидуальности находясь как некая усреднённая энергия?
Интересное описание значения круга в христианстве из статьи «Символика круга в христианском искусстве»:
«Изображение круга символизирует первую стадию воплощения Абсолюта. Это Троица, стоящая в центре всех Иерархий мироздания, отражающая три основных аспекта и врожденные божественные качества Духа Владыки Вечного Света: · Отец - Аспект Воли; · Сын - Аспект Любви и Мудрости; · Святой Дух - Аспект активного Интеллекта и познания, Высший Разум. Эти основные духовные качества принадлежат Сущему Сознанию Творца и являются «стержнем», который всегда присутствует в Сознаниях его Детей. Остальные качества нарабатываются в процессе обретения опыта Бытия [1].»
В христианстве река «… - это некий «стержень» Вселенной, мировой путь, пронизывающий верхний, средний и нижние миры, выступая как космическая (или мировая) река.». «… , а также является метафорой божественной энергии и духовной пищи, которые подпитывают всю Вселенную. Эти «реки воды жизни» таинственно подмешиваются к водам земли и подслащивают их горечь. (2)»
В древнегреческой мифологии есть пять рек, протекающих в подземном царстве Аида:
Лета - по прибытии в подземное царство умершие пили из этой реки и получали забвение всего прошедшего; наоборот, те, которые отправлялись обратно на землю, должны были ещё раз напиться воды из подземной реки, чтобы забыть то, что было до начала жизни на Земле.
Стикс - река в Аиде. Гефест, когда ковал меч Давна, закалял его в водах Стикс. По Гесиоду, река Стикс составляла десятую часть всего потока, проникавшего через мрак в подземное царство, где в Стикс впадал Коцит; остальные девять частей потока окружали своими извивами землю и море. По одной из древних легенд, известный герой Ахилл получил свою неуязвимость благодаря тому, что его мать, богиня Детида, окунула его в воды священной Стикс.
Ахерон - это одна из рек в подземном царстве; через неё Харон перевозил в челноке прибывшие тени умерших.
Кокитос - река плача, приток Стикса, одна из пяти рек , протекающих в подземном царстве Аида.
Флегетон - огненная река, впадающая в Ахерон. У Платона в диалоге «Федон» говорится, что в этой реке пребывают души отце- и матереубийц до тех пор, пока не искупят свой грех.
—-
Как видим, в творчестве Архипа Куинджи (Ехима Куюмджи), очень много загадок. И только при внимательном рассмотрении работ Куинджи, можно открыть его скрытые смыслы, которые художник доносит в своих картинах нам, его почитателям и зрителям.
«Дарьяльское ущелье. Лунная ночь»
(1890—1895) Государственная Третьяковская галерея
«Коренастая, крепкая фигура, развалистая походка, грудь вперед, голова Зевса Олимпийского: длинные, слегка вьющиеся волосы и пышная борода, орлиный нос, уверенность и твердость во взоре. Много национального, греческого. Приходил, твердо садился и протягивал руку за папиросой, так как своих папирос никогда не имел, считая табак излишней прихотью. Угостит кто папироской — ладно, покурит, а то и так обойдётся, особой потребности в табаке у него не было… Из тона речи видно было, что у него за словом дело не постоит: что скажет Архип Иванович, то и сделает. И оно в действительности так и было. Жизнь Куинджи — это сплошная борьба за намеченный им план, за выполнение его цели». Так вспоминал о Куинджи передвижник Д. Я. Минченков.
Портрет работы В. М. Васнецова (1869)
Архип Иванович Куинджи родился в местечке Карасу (Карасёвка) Мариупольского уезда Екатеринославской губернии в семье греческого происхождения. Точный год рождения неизвестен, большинство исследователей склоняется к 1842 году. Фамилия Куинджи переводится «золотых дел мастер». Однако родился будущий художник в семье бедного сапожника, родителей потерял рано. Он воспитывался у тёти и дяди по отцовской линии. Куинджи у учителя-грека брал уроки греческой грамматики, потом посещал городское училище. Рос он в бедности и с раннего детства подрабатывал: пас гусей, вел учёт кирпичей на стройках, служил в лавках. Учился он плохо, но очень любил рисовать и делал это везде, где только мог. Один из нанимателей увидел работы юноши и посоветовал отправиться в Крым, чтобы попробовать стать учеником И. К. Айвазовского. Летом 1855 года Куинджи действительно приехал в имение Айвазовского в Феодосии. Прославленного живописца он не застал и, пока ждал его возвращения, мог только толочь краски и красить забор. Гостивший в имении родственник Айвазовского художник Адольф Фесслер дал ему несколько уроков. Когда Айвазовский вернулся, то учеником Куинджи так и не взял. Начинающий художник работал ретушером в фотоателье сначала в Мариуполе, затем Одессе и Таганроге. Все это время он не переставал рисовать.
В 1865 году Куинджи решил поступить в Академию художеств, однако первые две попытки оказались неудачными. В 1868 году на академической выставке он продемонстрировал не дошедшую до наших дней картину «Татарская сакля в Крыму». За эту картину он получил звание свободного художника. В то время Академия звания и награды могла выдавать не только своим ученикам, но и художникам со стороны, если они демонстрировали успехи и могли картинами подтвердить свою квалификацию. После этого ему было разрешено сдавать экзамены для получения диплома. В 1870 году Куинджи получил звание неклассного художника и с третьей попытки стал вольнослушателем.
А. И. Куинджи в 1870-х гг.
Во время учебы Куинджи познакомился со многими передвижниками, в том числе Репиным и Крамским. Считается, что в ранних работах он вдохновлялся их творчеством.
«На острове Валааме» (1873) Государственная Третьяковская галерея
Картина «На острове Валааме» была впервые показана в 1873 году и считается первой в трилогии работ, посвященных Северу. Поездки на Валаам были весьма популярны среди столичных художников. «На острове Валааме» - первая работа автора, купленная П. А. Третьяковым.
«Север» (1879)
Позже появились картины «Ладожское озеро» (1873) и «Север» (1879).
«Ладожское озеро» (1873) Государственная Третьяковская галерея
Картина «Ладожское озеро» также была написана во время поездки на Валаам. Современников поразило изображение прозрачной воды и каменистого дна. Позже с этой картиной был связан громкий скандал. Куинджи обвинил известного художника-мариниста Р. Судковского в плагиате. Судковский и Куинджи были земляками и до этого дружили. В картине «Мёртвый штиль» действительно использован тот же приём, но может ли художник «запатентовать» впервые использованный им приём и обвинять всех последующих авторов в плагиате – вопрос спорный. С подачи Репина и Крамского в прессе стали травить Судковского. Об этом художнике пост уже был. При этом мнения остальных художников и критиков разделились. Художник Чистяков, который считался лучшим преподавателем в Академии и воспитал многих будущих знаменитостей, за Судковского активно заступался. Надо заметить, что Куинджи вообще был мнительным человеком со сложным характером, очень ревностно относился к своему творчеству, и ему самому это создавало много проблем в будущем.
«Забытая деревня»
Сюжет картины «Забытая деревня» возник у художника летом 1873 года во время его поездки на юг. В том же году он приступил к работе. «Осенняя распутица» (1872), «Чумацкий тракт в Мариуполе» (1875) и «Забытая деревня» принесли художнику первую известность. Особенно понравились эти работы людям оппозиционных взглядов: грязь, распутица, безнадега. В 1875 году Куинджи влился в ряды передвижников.
«Чумацкий тракт в Мариуполе» (1875) Государственная Третьяковская галерея
Чумаками в то время называли торговцев или возчиков, которые в южных регионах занимались доставкой грузов. Работа «Чумацкий тракт в Мариуполе» была показана в 1875 году на 4-й выставке передвижников. Прямо с выставки полотно купил П. А. Третьяков.
«Осенняя распутица» (1872)
«Украинская ночь» (1876) Государственная Третьяковская галерея
Картина «Украинская ночь» была впервые показана в 1876 году на 5-й выставке и очень понравилась и зрителям, и критикам. Она была выставлена в отделе русского искусства на Всемирной выставке 1878 года в Париже вместе с другими работами Куинджи. Считается, что, начиная с этой картины, художник начал отходить от традиций академизма. Публике творчество Куинджи понравились, а известный критик Эмиль Дюранти называл его «самым интересным между молодыми русскими живописцами, у которого более, чем у других, чувствуется оригинальная национальность.
«Вечер на Украине» (1878-1901) Государственный Русский музей
В этом же году художник начал работать над картиной «Вечер на Украине», которую переработал через 23 года и изменил название. Первоначально она называлась «Вечер»
«Берёзовая роща» (1879)
«Берёзовая роща», «После дождя» и «Север» - последние работы мастера, показанные на выставке передвижников. Все три полотна прямо на выставке купил П. А. Третьяков за 6500 рублей.
«После дождя» (1879)
21 марта 1879 года А. И. Куинджи и М. К. Клодт были избраны в ревизионную комиссию Товарищества передвижников. Уже к концу года Куинджи товарищество со скандалом покинул. Поводом к разрыву послужила анонимная статья в одной из газет, где критиковалось творчество Куинджи. Позже выяснилось, что автор – сам Клодт. Но есть мнение, что это было лишь формальным поводом. Просто Куинджи стало с товарищами не по пути. Романтичные пейзажи не вязались с картинами на злобу дня и социальной проблематикой. С некоторыми передвижниками Куинджи дружил и дальше.
«Лунная ночь на Днепре» (1880) Государственный Русский музей
«Лунная ночь на Днепре» в 1880 году была показана на выставке, организованной Обществом поощрения художеств. Во время работы Куинджи приглашал в свою мастерскую друзей, среди которых был И. С. Тургенев. Он рассказал о картине великому князю Константину Константиновичу. Тот тоже пожелал её увидеть, пришёл в восторг и купил за 5000 рублей ещё до выставки. В своём дневнике он писал: «Я как бы замер на месте. Я видел перед собой изображение широкой реки; полный месяц освещает её на далёкое расстояние, вёрст на тридцать. Я испытывал такое ощущение, выходя на возвышенный холм, откуда видна величественная река, освещённая луной. Захватывает дух, не можешь оторваться от ослепляющей, волшебной картины, душа тоскует». На выставке демонстрировалась лишь одно это полотно, и оно вызвало небывалый ажиотаж. Чтобы его увидеть, люди стояли в очереди. При этом художник завесил все окна и использовал электрическое освещение. Некоторые посетители пытались заглянуть за картину в поисках дополнительного источника освещения. Великий князь Константин Константинович взял картину с собой в двухлетнее путешествие на фрегате «Герцог Эдинбургский». «Лунная ночь на Днепре» хранилась в собрании великого князя Константина Константиновича в Мраморном дворце. После революции она перешла в Российскую академию истории материальной культуры, а в 1928 году была передана в Государственный Русский музей. «Лунная ночь на Днепре» считается вершиной творчества Куинджи. После неё он не демонстрировал картины публике 20 лет. С чем это было связано, точно не известно. Есть мнение, что он болезненно реагировал на критику и опасался, что новые работы понравятся публике меньше. С 1894 по 1897 год Куинджи был профессором-руководителем пейзажной мастерской Высшего художественного училища при Академии художеств.
«Эльбрус. Лунная ночь» (1890—1895) Государственный Русский музей
Куинджи хорошо зарабатывал и делал выгодные капиталовложения. Когда он заработал первые 20000 рублей, он купил себе дом в столице, в хорошем месте, но в запущенном состоянии. Спустя годы он перепродал его втрое дороже. По другой версии дом он много лет сдавал в аренду, а деньги жертвовал на благотворительность.
«Море. Крым» (1898—1908) Государственный Русский музей
В 1886 году Куинджи купил за 30 тысяч рублей участок в Крыму площадью 245 десятин возле посёлка Кикенеиз и первое время жил там с женой в шалаше, потом построил небольшое имение Сара Кикенеиз, куда приглашал своих учеников летом. В летнее время художники, в том числе ученики АХ часто выезжали на этюды. По воспоминаниям современников, Куинджи жил очень скромно и экономно. При этом он делал щедрые пожертвования, организовал конкурс с денежными премиями для учеников, помогал попавшим в беду товарищам. В 1909 году он пожертвовал 150 000 рублей Обществу художников имени А. И. Куинджи, основанному им в 1908 году вместе с художником К. Крыжицким, и своё имение в Крыму.
«Волга» (1900-е) Государственный Русский музей
Д. Я. Минченков вспоминал, что Куинджи очень любил птиц. «Ежедневно, в двенадцать часов, когда ударяла пушка в Петропавловской крепости, казалось, все птицы города летели на крышу дома, где жил Куинджи. На крышу выходил Архип Иванович с разным зерном и кормил птиц. Он подбирал больных и замерзших воробьев, галок, ворон, обогревал в комнате, лечил и ухаживал за больными. Говорят, что какой-то птице, заболевшей дифтеритом, он вставлял перышко в горло и тем спас от смерти. Жаловался на жену: “Вот моя старуха говорит: с тобой, Архип Иванович, вот что будет - приедет за тобой карета, скажут, там вот на дороге ворона замерзает, спасай. И повезут тебя, только не к вороне, а в дом умалишенных”. Карикатурист Щербов изобразил в карикатуре Куинджи с клизмой, которую он приготовляется ставить вороне на крыше дома».
Со своей будущей женой Верой Кетчерджи Шаповаловой Куинджи познакомился, ещё проживая в Мариуполе. Она была дочерью богатого купца, и он, случайно оказавшись в доме Шаповаловых, захотел написать её портрет. Чувства оказались взаимны, но отец выдавать дочь замуж за бедного художника не желал. Пожениться пара смогла только через 12 лет, когда художник стал богат и знаменит.
Портрет жены работы Архипа Куинджи
Из воспоминаний ученика Куинджи Николая Рериха: «Куинджи без всяких проповедей всю жизнь прожил со своею супругой Верой Леонтьевной без чьих бы то ни было услуг. С особым чувством каждый из нас, подходя к дверям, слышал рояль или скрипку в квартире, где жили эти двое… Помню его, конфузливо дающего деньги, чтобы передать их разным беднякам и старикам». Вера Куинджи полностью разделяла взгляды мужа. После смерти художника вдова получала ежегодно 2500 рублей. Супруги Куинджи были счастливы в браке, который омрачало только отсутствие детей. Свою любовь они отдавали ученикам Академии и молодым художникам.
«Ночное» (1905—1908) Государственный Русский музей
Картина «Ночное» считается незаконченной. Это одна из последних работ мастера.
В 1910 году Куинджи в Крыму заболел воспалением лёгких. Супруга привезла его в Петербург в надежде на помощь столичных врачей, но те оказались бессильны.
Другие работы художника
«Облако. Закат» (1890-е) Государственный Русский музей
«Берёзовая роща» (1901)
«Закат» (1900-е) Государственный Русский музей
«Вершина Эльбруса, освещённая солнцем» (1900-е) Государственный Русский музей
«Море» Самарский областной художественный музей
P. S. Товарищи! Так как сейчас в горячее попадает то, что активнее плюсуют и комментируют (и то не факт), если пост нравится, не жалейте плюсика :)
! Прошу обратить внимание что данный пост не о политике а об искусстве. Вся информация взята из открытых источников.
Море. Крым (ок. 1895 г.), холст, масло, 40 х 54 см, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия.
Куинджи (в переводе с урумского фамилия Куинджи означает «золотых дел мастер») родился в Мариуполе в квартале Карасу, в семье бедного сапожника-грека. В метрике он значился под фамилией Еменджи — «трудовой человек». Мальчик рано лишился родителей и воспитывался у тёти и дяди по отцовской линии. С помощью родственников Архип выучился у учителя-грека греческой грамматике, затем, после домашних занятий, некоторое время посещал городское училище. По воспоминаниям товарищей, учился он плохо, зато уже тогда увлекался живописью и рисовал на любом подходящем материале — на стенах, заборах и обрывках бумаги. Мальчик жил в большой бедности, поэтому с раннего детства нанимался на работу — пас гусей, служил у подрядчика Чабаненко на постройке церкви, где ему было поручено вести учёт кирпича, затем служил у хлеботорговца Аморетти. Именно последний (по другой версии, это был его знакомый, хлеботорговец А. Л. Дуранте) однажды заметил рисунки Архипа и посоветовал ему поехать в Крым к знаменитому живописцу Ивану Константиновичу Айвазовскому. Айвазовский сказал, что не имеет возможности обучать его лично и посоветовал ехать учиться в Одессу или в Петербург, в Академию художеств.
Полдень. Стадо в степи (1890-95), бумага, масло на холсте, 40 × 49 см, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия.
В 1865 году Куинджи решил поступить в Академию художеств и уехал в Санкт-Петербург, однако первые две попытки оказались неудачными. Наконец в 1868 году он создал не дошедшую до наших дней картину «Татарская сакля в Крыму», написанную под очевидным влиянием Айвазовского, которую выставил на академической выставке. В результате 15 сентября Совет Академии художеств удостоил Куинджи звания свободного художника. Однако только после подачи прошения в Академический совет ему было разрешено сдавать экзамены по главным и специальным предметам для получения диплома. В 1870 году Куинджи получил звание неклассного художника и с третьей попытки стал вольнослушателем Императорской Академии художеств. В это время он познакомился с художниками-передвижниками, в числе которых были И. Н. Крамской и И. Е. Репин. Это знакомство оказало большое влияние на творчество Куинджи, положив начало реалистическому восприятию им действительности.
Дорога чумаков в Мариуполе (1875), материалы и размеры неизвестны, Третьяковская галерея Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия.
Увлечение идеями передвижников привело Куинджи к созданию таких работ, как «Осенняя распутица» (1872, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), за которую он получил звание классного художника, «Забытая деревня» (1874, Государственная Третьяковская галерея, Москва), «Чумацкий тракт в Мариуполе» (1875, Государственная Третьяковская галерея, Москва). В этих картинах преобладала социальная идея, стремление выразить свои гражданские чувства, поэтому они были написаны в тёмных мрачных цветах. Правда, последняя картина выделялась среди них и прочих передвижнических пейзажей более разнообразной красочной гаммой и усложнёнными колористическими решениями, что несколько снимало ощущение тяжести и унылости и привносило в работу оттенок сочувствия к изображённым героям. Все эти работы были выставлены в рамках выставок Товарищества передвижников и имели большой успех. О Куинджи и его работах заговорили, и он, поверив в свои силы, перестал посещать занятия в Академии.
Днепр утром (1881), холст, масло, 107,5 х 170,5 см, Третьяковская галерея, Москва, Россия.
(Моя любимая картина у художника)
С 1870 года художник неоднократно бывал на острове Валаам, любимом месте петербургских пейзажистов, и в 1873 году создал два замечательных пейзажа «На острове Валааме» (Государственная Третьяковская галерея, Москва) и «Ладожское озеро» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), которые стали своеобразным прорывом в передвижническом пейзаже и в какой-то мере отходом от него. Картина «На острове Валааме» выделялась реалистической передачей природы и использованием романтических элементов — тревожной светотени, условного грозового неба и таинственного мерцания сумрака. Полотно экспонировалось на академической выставке, затем — в Вене и, в конце концов, стало первой картиной Куинджи, которую купил для своей коллекции П. М. Третьяков.
Кроме успеха этих работ, 1873 год ознаменовался выставкой в Обществе поощрения художеств картины «Снег», за которую в 1874 году на международной выставке в Лондоне художник получил бронзовую медаль.
В 1875 году Куинджи побывал во Франции, где заказал свадебный фрак с цилиндром. Из Франции художник отправился в Мариуполь, где обвенчался с дочерью богатого мариупольского купца Верой Леонтьевной Кечеджи-Шаповаловой, которую полюбил ещё юношей. После свадьбы молодожёны отправились на Валаам. В том же году на выставке Товарищества передвижных художественных выставок Куинджи выставил картину «Степи», а в 1876 году — «Украинскую ночь» (Государственная Третьяковская галерея, Москва), вызвавшую всеобщее восхищение у публики необычно, почти декоративно изображённым пейзажем.
Этой работой начался так называемый «романтический период» в творчестве художника, который ознаменовался активными творческими поисками. Главным выразительным средством стала глубинность пространства за счёт уплощения предметов, а поиск новых изобразительных средств со временем привёл к созданию оригинальной декоративной системы. Кроме того, художник разработал яркий цвет, основанный на системе дополнительных цветов.
В 1878 году на Всемирной выставке в Париже в присутствии четы Куинджи были представлены произведения художника, вызвавшие всеобщее восхищение как публики, так и критики. Все отмечали в его работах отсутствие иностранного влияния. В этом же году художник начал работать над картиной «Вечер на Украине», над которой трудился 23 года.
Одним из последствий выхода Куинджи из Товарищества стала устроенная им в октябре-ноябре 1880 года в Обществе поощрения художеств выставка одной картины «Лунная ночь на Днепре» (1880, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург).
Художник очень тщательно подошёл к организации выставки: задрапировал в зале окна и осветил картину лучом электрического света. Произведение имело небывалый успех и вызвало настоящий ажиотаж среди публики: оно поражало новыми, эффектными цветосочетаниями, для достижения которых художник проводил эксперименты с красочными пигментами и интенсивно применял битум. Впоследствии оказалось, что асфальтовые краски непрочны и под воздействием света и воздуха разлагаются и темнеют. Эта особенность сыграла свою роль в судьбе картины. Её мечтали приобрести многие коллекционеры, но Куинджи продал её Великому князю Константину Константиновичу, который взял произведение с собой в кругосветное путешествие. Многие отговаривали Великого князя от такого решения, но он остался непреклонен, и в результате под действием морского воздуха состав красок изменился, что привело к потемнению пейзажа. В этой картине уже отчётливо проявляются элементы философского пейзажа, что знаменовало переход творчества Куинджи на принципиально другой уровень, где основным стремлением стало не воплощение реальности на холсте, а размышления о ней и тем самым «постижение конечного значения вещей».
Березовая роща
В 1881 году Куинджи устроил моновыставку ещё одной картины — «Берёзовая роща» (1879, Государственная Третьяковская галерея, Москва), имевшую такой же успех, а в 1882 году представил публике новую картину «Днепр утром» (1881, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Однако это произведение было принято публикой на удивление скептически и даже с некоторой прохладцей. В июне того же года в Солодовниковском пассаже на Кузнецком Мосту Куинджи устроил выставку двух картин — «Берёзовая роща» и «Лунная ночь на Днепре», после которой «замолчал» на двадцать лет, уединившись в своей мастерской и никому не показывая свои произведения. До сих пор до конца не известны причины, по которым художник, будучи на пике славы, решился на подобное затворничество, но, по всей видимости, он просто устал от шумихи, сопровождавшей каждую его выставку: ведь наряду с восторженными оценками и мнениями ему приходилось слышать и различные обвинения в свой адрес — вплоть до стремления к дешёвым эффектам и использования скрытой подсветки картин для придания им таинственного вида.
Ночь (1905-08), холст, масло, 107 х 169 см, Русский музей Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия.
В 1901 году Куинджи нарушил затворничество и показал своим ученикам, а затем и некоторым друзьям четыре картины — законченный «Вечер на Украине» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), «Христос в Гефсиманском саду» (1901, Воронцовский дворец-музей, Алупка), третий вариант «Берёзовой рощи» (1901, Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск) и уже известную «Днепр утром». Как и ранее, полотна привели зрителей в восторг, и о художнике снова заговорили. В ноябре того же года была устроена последняя публичная выставка работ живописца, после которой никто уже не видел его новых картин до самой его смерти. На сей раз очевидцы выставки попытались объяснить такой поступок испугом художника перед скептическим отношением некоторых посетителей к выставленным произведениям, однако это объяснение мало кого удовлетворило.
Красный закат на Днепре (1905) холст, масло, 134,6 x 188 см, Метрополитен-музей, Нью-Йорк