Вдохновляющие деревянные бараки
Фото со съемок проекта.
Всем привет! Настало время написать второй пост на пикабу! Под прошлым мне написали столько приятных слов, что я решила продолжить писать сюда посты на постоянной основе.
Фото из интернета.
Сегодня хочу вам рассказать про самый тяжелый проект, который я когда-либо делала. На данной картине изображена заснеженная улица и деревянный барак, а сама работа обрамлена в старинный деревянный оконный наличник, про "добычу" которого я и хотела рассказать.
Примеряюсь к нужному наличнику.
Так как на тот момент я была бедным студентом, позволить себе купить наличник с авито за миллион тыщ (объявления в Москве) я не могла. Гибкое мышление и молодые мозги придумали гениальную идею-на том же авито выкладывают очень много объявлений с продажей домов, чисто теоретически их могут продавать и как "строительный мусор" (на дрова). Не знаю, кто помог сложить звезды в тот день, но я нашла дом с идеальными наличниками еще и относительно близко к дому (час на машине). Далее было удивительное приключение под дождем, во время которого нужно было оторвать наличники не повредив их, затем запихнуть в машину, параллельно объясняя соседским бабушкам, что мы не грабители. Дом был хозяевам настолько не нужен, что мне еще и позволили внутри полазить. Как итог: два крепких наличника, номерок из больницы из которого я сделала брелок, сережка-клипса. Как порядочный человек, я все таки отблагодарила хозяев доступными мне средствами (уважаю обмен).
Быстрый эскиз кривыми ручками (я больше сюжетник, все таки, а не пейзажист).
Доработка в институте, преподавательские проверки. Материалы: загрунтованный картон, гуашь, текстурная паста.
Данная работа пошла не от наличника, а от моей неприятной черты характера-меня нельзя "брать на понт", если коротко, эту картину нужно было как то оформить для просмотра, не помню весь разговор с преподавателем и как мы к этому пришли, но закончилось все тем, что я пообещала оформить картину в настоящий оконный наличник.
Что я получила после проделанной работы:
Оценка отлично по живописи;
Картина (и я, но это было ужасно))) у нас с камерой взаимная неприязнь) снялась в проекте на ютубе;
На данный момент арт-объект стоит в краеведческом музее в Гжели;
Из минусов только то, что ооочень много людей мне пишут с целью покупки, но сделки каждый раз срываются во время расчетов доставки) Так что, повторы возможны, но учитывайте все нюансы сразу!
Всем спасибо за внимание и скоро увидимся снова! А еще я жду всех у себя в группе вк ( ссылка в шапке профиля)
Завораживающая картина "точечный натюрморт"
"Точечный натюрморт", 2022, 50х40 см, ватман, темпера, 25 000 ₽
Однажды, в тихой и уютной студии, я решил создать картину, которая бы передавала гармонию и тепло. Моей целью было создать не просто обычный натюрморт, а произведение искусства, которое было бы способно затронуть сердца и вызвать искренние эмоции у зрителей.
Я начал свою работу медленно и тщательно, поставив перед собой задачу передать каждую деталь с особым вниманием к символике. И вот, передо мной возникла картина "Точечный натюрморт".
На этой картине я изобразил несколько предметов, все в светлой и теплой гамме, чтобы создать атмосферу уюта и спокойствия. В центре внимания находится большая прозрачная бутыль, укупоренная красной тканью. Она символизирует что-то ценное и драгоценное, что мы храним внутри себя и бережно охраняем.
Рядом с бутылью находится кувшин, обвязанный марлей. С его помощью я хотел передать идею охраны и защиты, о том, что нам важно сохранять и беречь красоту и ценности, которые нас окружают.
Заварочный чайник с кружкой в железном подстаканнике расположены рядом с кувшином. Они символизируют традицию и ритуалы, которые связаны с уютом и комфортом. Они напоминают нам о наших маленьких радостях и наслаждениях, которые можно найти в повседневных моментах.
И, наконец, на картине присутствует груша и апельсины, размещенные на охряной, коричневой, красноватой и серой тканях. Эти фрукты символизируют богатство и плодородие, они напоминают нам о природе и ее невероятной способности дарить нам все необходимое.
Все эти элементы, сочетаясь вместе, создают картину, которая приносит тепло, умиротворение и вдохновение. Она напоминает нам о важности бережного отношения к ценностям и природе, о том, что даже в маленьких деталях можно найти красоту и гармонию.
Картина "Точечный натюрморт" - это приглашение проникнуться спокойствием и увидеть красоту в простых вещах. Она позволяет нам остановиться на мгновение, задуматься о значении нашей жизни и найти в ней моменты настоящего счастья.
купить картину "точечный натюрморт"
#Гузеевкартины #картина #натюрморт #Москва #СПБ #фрукты #тепло #красиво #посуда #груша #апельсины #пуантилизм
Что вы думаете об онлайн-курсах? Поделитесь мнением!
Онлайн-курсов становится все больше, и нам интересно собрать статистику, чтобы лучше понимать запросы читателей Пикабу.
Пожалуйста, поделитесь своим мнением!
"За завтраком"
По этой картине в школе пишут сочинение, картина жанровая, сюжет ясный и понятный, но современные критики и школьная программа поставили всё с ног на голову
https://ru.m.wikipedia.org/wiki/За_завтраком.
Начнем с названия, в вики написано, что изначально автор Серебрякова назвала картину "за обедом", что ясно изображено на картине: супница, половник, глубокие суповые тарелки. Суп как правило подают к обеду, и почему впоследствии картина получила известность под названием "За завтраком" непонятно. Теперь о сюжете, подымите руку те кто в детстве любил суп... Лес рук. Мы видим что стол хорошо сервирован, супница, перевязанные салфетки, свежая скатерть. Обратите внимание как расставлены блюда на столе, в центре супница, рядом графин с водой, а за ним на максимальном удалении от детей расположен кувшин и тарелка с печеньем, очевидно, что это десерт который положен тем детям которые любят суп, или по крайней мере съедают свою порцию. Теперь посмотрим на детей, настроение всех троих ярче всего выражает девочка, рукой она закрыла свою тарелку, у меня так сын делает когда не желает что бы ему налили в тарелку "любимый суп". Взгляд девочки направлен "в объектив", глаза широко раскрыты, брови приподняты, губы сжаты, вторая рука уперта в стул, не знаю как там критики разглядели "стремительность и непоседливость Таты", но а одном они немного правы, художница действительно изобразила "характер каждого ребёнка с тонким пониманием детской психологии". Тата всём своим видом говорит " Я суп есть не буду, даже не наливайте его мне в тарелку(закрывает рукой), а будете настаивать, уйду из-за стола (уперлась второй рукой в стул, так как ноги до пола ещё не достают и что бы слезть надо помочь себе рукой). "Ближний мальчик" - Женя, лицо печальное, взгляд осуждающий, но суп ест. По вихрам на затылке и их динамичном изображении, можно предположить, что получил родительского леща по затылку и внушение что не получит десерт, в связи с чем смирился и всё таки ест. Шура, пьёт воду из стакана, пространство перед ним закрыто супницей, но за ним на краю стола стоит подставная тарелка, она пуста. Предположу, что Шура отказался от супа или мало съел, был лишён десерта, потому пьёт воду. Вид равнодушно печальный, типа "не смирился и подавитесь своим вкусными печеньем, я его и не хотел, а уж тем более супом ради этого давиться, лучше воды попить, потом сам с буфета стащу".
Может я не прав, но не увидел я в этой картине, то что увидели критики(Вся картина наполнена ощущением чистоты, мира и спокойствия, царивших в семье художницы[26]. Атмосфера теплоты и нежности передана с помощью композиции, «объединяющей трогательную группу детей в единое целое», а также выдержанного в спокойных тонах колорита[24].), может потому что образование у меня не искусствоведческое, а может потому что они там соврамши, я здесь никакой атмосферы чистоты мира и нежности не увидел, а увидел обычный стандартный сюжет обеда детей, эту ежедневную драмму, происходящую практически в каждой семье во время приёма пищи, по поводу детских предпочтений в еде.
Привет Пикабу! (пост - знакомство)
Выставка "Конь-огонь" в Музее русского лубка и наивного искусства.
Давайте знакомиться, получается!
Меня зовут Алена и я художница! Корнями я из города Котлас, что находится на Севере нашей необъятной Родины (точнее, из деревеньки, название которой можно найти в моем нике). В своих работах я стараюсь переосмыслить русскую культуру и показать всем, что русское искусство это не только хохлома и гжель, а нечто более духовное. Пишу в наивном стиле, в основном сюжеты (лубок), реже пейзажи.
Очень уж мне нравится текстура дерева/оргалита и всего старого, поэтому вместо холстов у меня - досочки/чугуны/корыта/лопаты/рамки/рамы и тд.
+ Дарю вещам еще один шанс на жизнь и сохраняю культуру;
- Много времени уходит на обработку "полотна";
Ой, об этом чуде я напишу отдельный длиннопост. Старинная оконная рама, гуашь, кружево.
Старая оконная рама, старинные доски, коллаж из глянцевых журналов, акрил, лак.
Донце от старинной бочки, грунт, масло, лак.
Бывшее бабушкино зеркало, запчасти от старинной бочки, грунт, масло, лак. Введенская выставка-ярмарка 2024, Сольвычегодск.
Непревзойденный пейзажист и певец русской природы с трагичной судьбой – 10 фактов из биографии Ивана Шишкина:
Родился в купеческой семье
Его отец, Иван Васильевич, был главой города Елабуга в Вятской губернии. Родители мечтали дать сыну достойное образование и отправили будущего живописца в Первую казанскую гимназию. Однако Шишкин быстро понял, что не станет чиновником и пойдет по пути искусства. Юноша заручился поддержкой отца и поступил в Московское училище живописи и ваяния.
Был золотым медалистом Императорской Академии художеств
После окончания Московского училища живописи и ваяния Шишкин поступил в Императорскую академию художеств, где моментально зарекомендовал себя как блестящий и выдающийся студент. Поворотным моментом в творчестве Шишкина стала учебная летняя поездка на Валаам – именно там он обрел собственный стиль и особенное отношение к природе.
Провел шесть лет в путешествиях
Художник жил и работал в Мюнхене, Цюрихе и Женеве, постигал искусство гравюры и рисования пером. За пейзаж 1864 года «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» Шишкин получил звание академика.
Современники называли его «царем леса»
Произведения Шишкина поражали зрителей фотографической точностью, реалистичностью и непередаваемым «эффектом присутствия». Художник мастерски изображал времена года, умел передать ощущение воздуха и света и замечательно улавливал саму суть живой природы, ее красоту и переменчивость.
Раскритиковал картину Ильи Репина за недостоверность
Однажды мастер указал не менее знаменитому живописцу Репину на ошибку: на картине, изображавшей сплав леса по реке, Репин написал деревья той породы, которую ни в коем случае нельзя сплавлять по воде.
Знаменитая картина «Утро в сосновом лесу» была написана в соавторстве с художником Константином Савицким
По одной из версий, замысел картины был подсказан Шишкину Савицким, который позже выступил в роли соавтора и по эскизам Шишкина изобразил фигуры медвежат. Оба художника указали свое авторство на полотне. После продажи картины Павлу Третьякову, Савицкий получил четверть от суммы продажи. Но меценат счел, что в картине «начиная от замысла и кончая исполнением, всё говорит о манере живописи, о творческом методе, свойственных именно Шишкину» и стер подпись Савицкого.
Был учредителем Товарищества передвижных художественных выставок
Художник близко дружил с Константином Савицким, Архипом Куинджи и Иваном Крамским. Особенно близкие отношения связывали его с Крамским: художники много путешествовали по России в поисках натуры.
Дважды становился вдовцом и похоронил двоих детей
В браке с первой женой Евгенией Васильевой, у художника родилось трое детей: дочь и двое сыновей. Оба сына умерли в раннем детстве. Рождение детей негативно сказалось на здоровье Евгении и вскоре она умерла от чахотки. Убитого горем Шишкина спасала бутылка и тяга к работе. Через несколько лет художник женился во второй раз на своей ученице Ольге Лагоде, но их счастье было недолгим. Через полтора месяца после рождения дочери Ольга скончалась от воспаления брюшной полости.
Преподавал в высшем художественном училище при Академии художеств
Несмотря на то, что художник придерживался иной художественной системы, ученики испытывали к нему безмерное уважение и вдохновлялись его искусством.
Умер за мольбертом
Художника не стало во время работы – он скончался от разрыва сердца в возрасте 67 лет. Шишкин был похоронен на Смоленском православном кладбище. В 1950 году прах художника вместе с памятником перенесли на Тихвинское кладбище Александро-Невской лавры.
10 фактов о Марке Шагале: https://idemvmuzei.ru/blog/10-faktov-o-hudoznike-marke-sagal...;
10 фактов о Илье Репине: https://idemvmuzei.ru/blog/10-faktov-o-hudoznike-ile-repine-...; 10 фактов о Василии Кандинском: https://idemvmuzei.ru/blog/10-faktov-o-hudoznike-vasilii-kan...
Тайная вечеря Ильи Репина
Однажды некая дама купила картину с подписью «И. Репин» стоимостью 100 рублей. Встретившись через некоторое время с Ильей Репиным в его мастерской, она показала ему картину. Репин, посмеявшись, приписал внизу картины: «Это не Репин». После этого дама продала картину уже за тысячу рублей.
Зима. Оттепель Архипа Куинджи
Архип Куинджи "Зима. Оттепель", 1890 -1895 гг.