Жду новый пост

Серия «Скалкино отзывы/рецензии»

«Побудь в моей шкуре», снятый Джонатаном Глэйзером в 2013 году, язык не поворачивается назвать обычным фильмом ужасов. Он признан критиками одним из величайших фильмов XXI века, хотя многие зрители ее попросту не поняли: рейтинг фильма оставляет желать лучшего. Кроме того, это один из первых проектов студии А24, которая отличается любовью к нестандартному авторскому подходу.

***

Сюжет
Дождливые и туманные пейзажи холодной Шотландии. По трассе Эдинбург-Глазго едет неказистая машина. За рулем — симпатичная брюнетка с огромными зелеными глазами. Она подбирает автостопщиков, в основном здоровых и мощных мужчин, но вовсе не для флирта. Цели девушки куда ужасней. А за ней следует таинственный мотоциклист, контролируя ее и подчищая за ней следы.

Атмосфера
Фильм неторопливо разгоняется, нагнетая мрачную и пугающую атмосферу с помощью странных визуальных эффектов и экспериментального саундтрека, пробирающего до мурашек. Нам предстоит поломать голову над целями и происхождением зловещей героини, умело манипулирующей мужчинами и заманивающей их в ловушку. Мы видим, как она изучает людей, переманивает их повадки и в какой-то момент пытается пойти против своей природы. Но финал безжалостен и к ней, и к зрителю – пазл складывается самым неожиданным образом, взрывая мозг.

Драматургическая глубина
Фантастическо-хоррорный верхний слой тут легко считывается к концу и работает на 100% – это образцовый слоубернер, пугающий не столько резкими моментами, сколько тягучей манерой повествования в целом. Но в этой картине также можно разглядеть множество смыслов и подтекстов. В первую очередь это препарирование человеческой натуры, мы видим худшие и лучшие проявления хомо-сапиенс. Встреченные соблазнительной красоткой мужчины тут по большей части представлены одержимыми сексом охотниками, которые не подозревают что сами скоро станут жертвами. Все это наводит еще и на мысль, каково приходится одинокой красивой девушке в мире мужчин: в глазах авторов мы не далеко ушли от животных. В одной из сцен я разглядел еще и аллюзию на осознание героиней своей асексуальности.

***

Визуал
Все это подано в довольно экспериментальном стиле: режиссер использовал иносказательность в сценах убийств, от чего они получились еще более жуткими и потусторонними.

Хотя хватает и мерзких и отталкивающих сцен. Например, один из актеров, пугает просто своей внешностью.

Так же я отметил использование практических спецэффектов (что всегда выигрышно в сравнении с компьютерной графикой в плане естественности), съемки под водой, психоделические сцены со световыми эффектами и акцент на черный и белый цвета: тьма тут символизирует жуткую суть главной героини, а белый свет, появляющийся с туманом – некое временное укрытие, в котором можно спрятаться от зла. Кроме того, некоторые мужчины, которых заманивают в фургон, не были актерами – Глейзер установил в фургоне скрытые камеры и сообщал мужчинам, что они попали в фильм после того, как сцены была снята.

***

Актерская работа
Нельзя не отметить вклад Йоханнсон: можно только аплодировать ей за смелость и съемки в таком арт-хаусе, причем частенько полностью обнаженной.

Она предстает тут не способным на человеческие эмоции хищником, но при этом ей сопереживаешь, когда она пытается пойти против своей природы. В ее взгляде есть что-то нечеловеческое, а в моменты когда она подолгу смотрит в зеркало – передается растерянность в поиске своей идентичности. Наконец, когда она вбирает в себя слишком много людского, она превращается в хрупкое и нежное существо, ищущее любви. Невероятная роль, которой в ее карьере нет равных.

Итог
Очень смелый фильм, заслуживающий своего культового статуса, который многие незаслуженно пропустили. Идеальный образец для кинематографистов, которые хотят снять что-то, ни на что не похожее – просто кладезь крутых киношных приемов. Ну и конечно его нельзя пропускать киноманам, ищущих чего-то нового в жанре ужасов. А с повторным просмотром, зная сюжет, открываются все новые детали, которые не разглядишь с первого раза.

Моя оценка: 9/10

«У холмов есть глаза» (2006) – хоррор/слэшер Александра Ажа о семье, оказавшейся в лапах мутантов-убийц. Посмотрев этот фильм еще лет 10 назад, он впечатлил меня жестокостью и брутальностью, и сразу вошел в топ любимых ужасов. Я решил пересмотреть его, чтобы испытать на проверку временем.

***

Сюжет
История во многом похожа на типичную схему “Поворота не туда”: семейство Картеров путешествует по Америке в доме на колесах – молодая пара с ребенком (!), ее родители и брат с сестрой. Попав в аварию посреди пустыни, они оказывается в таинственной ядерной зоне, отрезанной от цивилизации. Со временем Картеры обнаруживают, что на этой территории обитает кровожадная семейка мутантов, которые начинают вести охоту на них… Перед нами разворачивается настоящая битва за выживание, где каждый шаг может оказаться последним.

***

Режиссура
28-летний на тот момент постановщик Александр Ажа воплотил на экране атмосферу мрачной и жестокой истории. Ажа не чурается мерзких и отвратительных сцен, даже смакует их: вспомните к примеру его фильмы “Зеркала” и “Кровавая жатва”. Из-за этого его относят к “Французской новой трансгрессивной волне” (или “Новый французский экстрим”) – фильмам, эксплуатирующим откровенные сцены секса и/или насилия. Но в отличие от других режиссеров этого течения (экспериментаторы Гаспар Ноэ, Филипп Гранрийе), Ажа снимает жанровое кино - все по канонам хорроров и слэшеров.

Александр Ажа на съемках "У холмов есть глаза".

***

Визуал и атмосфера
Фильм воссоздает атмосферу ужаса с помощью темного и жесткого визуального стиля. Как и подобает хоррору из 2000-х, первую половину фильма нас только готовят к предстоящей мясорубке: идилия в семье заставляет проникнуться к ним симпатией, чтобы потом сильнее ударить по нервам. Постепенно мы понимаем, что все идет не так – кто-то проколол шины трелейра, затем кто-то наблюдает за семьей, застрявшей в пустыне – саспенс работает как надо, а брутальный саундтрек мастерски предвосхищает сцены насилия. А когда происходит первое столкновение, колесо насилия запускается и не сбавляет оборотов до самого конца.

***

Уровень насилия на экране
Кровь, насилие и повреждения человеческого тела становятся обычным явлением на экране, вызывая отвращение и ужас. Кого-то такой тип хоррора отталкивает, однако, это именно то, что делает этот фильм эффективным в своем жанре. Косплей Оззи Осборна в виде откусывания головы птицы, похищение младенца, сжигание человека заживо, отрубание конечностей и еще множество способов членовредительства тут показаны крупным планом. В ходу топоры, кирка, бейсбольная бита, огнестрел и даже американский флаг.

***

Актерский состав
Среди актеров особо нет известных лиц, за исключением разве что Теда Левайна (“Молчание ягнят”) и Винессы Шоу (“Спуск”). Но актеры также справились со своими ролями на отлично: выразительная игра и натуральность позволяют почувствовать ужас и отчаяние персонажей. Особенно стоит отметить Аарона Стэнфорда, который сумел передать страх и решительность своего персонажа в борьбе за выживание – этакий архетип ботана, который озверел и превратился в жестокое орудие мести в борьбе за спасение близких.

***

ИТОГ
Признаться, сейчас фильм уже не так будоражит нервы, как при первом просмотре. Но возможно, дело в лишь в моей киноманской толерантности к хорррорам. С другой стороны, меньшее эмоциональное вовлечение помогло сосредоточиться на технической части – в этом плане работа Ажа до сих пор отличается качеством, смелостью и изобретательностью. Особенно выделяется отличная операторская работа. Фильм "У холмов есть глаза" – уже классика ужасов 2000-х и отличный хоррор, который заставит вас задерживаать дыхание и прятать глаза от ужаса. Открывая дверь в мир ультранасилия, он оставляет зрителя с трепетом и напряжением до самого конца.

Моя оценка: 7,5/10

P.S.: Кстати, это ремейк одноименного фильма Уэса Крэйвена 1977 года. Кто-то смотрел его? Пишите в комментах.

Источник: https://t.me/skalkino/2427
Больше отзывов в моем телеграм-канале Skalkin Советует.

«Кабинет редкостей Гильермо Дель Торо» (мини-сериал, 2022) – антология ужасов от Netflix, куратором которой стал знаменитый автор "Лабиринта Фавна". В нем представлены восемь историй в традициях жанров готики и «Гран-Гиньоль» –  парижский театр ужасов, один из родоначальников и первопроходцев жанра хоррор. Два эпизода написаны в соавторстве с самим дель Торо, а несколько серий используют труды Лавкрафта в качестве первоисточника.

Среди знакомых мне режиссеров серий были Дженифер Кент, Винченцо Натали и Панос Косматос, чье творение я ждал особенно. В целом я не являюсь фанатом стиля Гильермо Дель Торо, т.к. не жалую сказки и фэнтези как жанр, поэтому к сериалу я подошел скептически.

Перед нами 8 фильмов ужасов средней продолжительностью в 60 минут разной степени качества. Действие происходит в исторические времена: на выбор Викторианская эпоха, 1920-е, 1950-е, 1970-е, 1980-е, 1990-е. От Дель Торо (помимо пафосных вступительных речей в каждой серии) тут чувствуется фирменный визуальный стиль – мистическая атмосфера таинства, отличная работа с декорациями и почти везде теплый ламповый цветокор, делающий картинку чересчур студийной, но очень качественной.

Отличились для меня лишь пара-тройка серий, но давайте обсудим каждую поподробнее.

***

Эпизод 1: "Лот 36"

реж. Гильермо Наварро

Озлобленный американский ветеран (Тим Блэйк Нельсон) покупает заброшенный склад. Он отклоняет просьбы мексиканской иммигрантки вернуть ей свои семейные вещи с этого склада, показывая расистские замашки. Не смотря на ее предупреждения, он копается в ее вещах и открывает дорогу потустороннему демону.

Гильермо Наварро – оператор Гильермо Дель Торо в фильмах "Лабиринт Фавна" и "Хребет дьявола". С картинкой и стилем у него все в порядке, а хорошую работу над оформлением он явно унаследовал от Дель Торо. Однако сюжет получился отнюдь не выдающимся: история довольно предсказуема и вторична.. Не самый удачный выбор для открывающего эпизода.

***

Эпизод 2: "Кладбищенские крысы"

реж. Винченцо Натали ("Куб")

История о расхитителе могил, отчаянно нуждающемся в деньгах. Его попытки срывают крысы – они пугают его и быстро уносят все ценные вещи, хранящиеся в закопанных могилах. Когда его финансовое положение становится критическим, он узнает о недавно похороненном аристократе и пытается откопать его ценности, но обнаруживает, что крысы уже вырыли огромную яму и утащили труп под землю.

Тот случай, когда должно быть страшно, а почему-то смешно. Лавкравтовская история о крысах-мутантах, которая смотрится в киноформате явно устаревшей. Надо было снимать такое лет 50 назад. Плюс фирменно пластмассовая картинка от Винченцо Натали: любит он ненатуралистичное голубоватое ночное освещение.

***

Эпизод 3: "Вскрытие"

реж. Дэвид Прайор

Шериф просит своего друга-патологоанатома (Ф. Мюррэй Абрахам) провести вскрытие нескольких шахтеров, которые недавно погибли. Один из них устроил взрыв, неся таинственный предмет, связанный с недавним падением метеорита. А тем временем расследование открывает все более странные исчезновения людей и убийства.

На удивление качественный фантастический триллер с уклоном в детективную составляющую. Помимо вайбов фильма “Демон внутри” (из-за того что действие фильма происходит в основном на столе патологоанатома), тут чувствуется влияние Стивена Кинга: тихий американский городок, таинственные убийства и упавший инопланетный объект. Довольно мощная и жесткая концовка.

***

Эпизод 4: "Внешняя сторона"

реж. Ана Лили Амирпур

Неуверенная в себе и неловкая женщина мечтает быть красивой, как женщины на ее работе. На рождественскую вечеринке коллеги дарят ей популярный лосьон для устранения дефектов кожи. Она пробует лосьон, но обнаруживает, что от него появляется сыпь. Муж пытается убедить ее, что она идеальна такой, какая она есть, но безрезультатно. Потихоньку женщина начинает сходить с ума, все больше увеличивая количество мази, и усугубляя свое физическое и психическое состояние.

Самая выбивающаяся из общей атмосферы сериала серия, которая вполне могла бы оказаться в каком-нибудь "Чёрном зеркале" про 90-е. Все-таки основная тема тут: влияние зомбоящика. Довольно узколобая сатира, без вау-эффекта. Зато тут появляется Дэн Стивенс в забавном образе ведущего "магазина на диване", который разговаривает с героиней.

***

Эпизод 5: "Модель Пикмана"

реж. Кит Томас

Студент-художник Уилл заводит дружбу с загадочным Ричардом Пикманом, чьи ужасающие произведения искусства завораживают его. Спустя годы Уиллу продолжают сниться кошмары: демоны будто оживают из картин Пикмана. Когда Пикман, ныне успешный художник, снова появляется в его жизни, он решает во что бы то ни стало уничтожить его картины.

Забавно видеть Бена Барнса, игравшего когда-то Дориана Грэя, снова в истории о проклятом художнике 18-19 века. Несмотря на яркие арт-эффекты, серия быстрее наскучивает, чем успевает напугать.

***

Эпизод 6: "Сны в ведьмином доме"

реж. Кэтрин Хардвик

Мальчик становится свидетелем того, как дух его сестры-близнеца уносится после ее смерти в Лес потерянных душ. Спустя годы, будучи взрослым, он пытается проникнуть в это место в надежде спасти ее.

Это какой-то похмельный сон повзрослевшего Рона из “Гарри Поттера”. Неприятно клишированный и неумелый сказ о девочке-призраке с эффектам в духе "Кошек". Впечатлит наверное только тех, кто ни разу не видел ужасы о привидениях. На мой взгляд, худший эпизод в анталогии.

***

Эпизод 7: "Просмотр"

реж. Панос Косматос ("Мэнди")

70-е. Богатый отшельник (Питер Уэллер из “Робокопа”) приглашает в свою резиденцию нескольких выдающихся личностей. Среди них: известный музыкант (неожиданно в исполнении комика Эрика Андрэ), физик, автор бестселлеров и предполагаемый экстрасенс. Цель приглашения – специальный просмотр, призванный расширить сознание. В сопровождении своей прекрасной помощницы (София Бутелла из "Экстаза") он призывает их принять несколько наркотиков, чтобы настроиться на одну волну. Затем после некоторых философских разговоров, он переходит к главному событию встречи: отводит их в секретную комнату с таинственным артефактом.

В отличие от других серий, эта снята полностью по задумке автора – Косматос выступил тут и автором сценария, и постановщиком. Это буквально то, что и ожидаешь от автора "Мэнди": стильная обертка из мыльного красного цветокора, ретровэйв-саундтрека, психоделических эффектов и, конечно, жести и крови. Если в "Мэнди" я когда-то с трудом выдержал медлительный темп повествования, то 60-минутный формат подходит Косматосу куда лучше: скучать не приходится. К тому же он явно пошел на встречу Дель Торо, сделав эпизод более зрительским, но при этом не изменив своему странному стилю. Рекомендую поклонникам визуального кино, которым не чужды эксперименты с форматом, ностальгия по хоррорам 80-х и нотки трэша. Мой любимый эпизод.

Подробнее о саундтреке. Его автор, Даниэль Лопатин, мой давний любимчик. Влюбился в его творчество еще после просмотра фильма "Хорошее время" (2017) с Робертом Паттинсоном. Там его синтезаторные переплеты и ретро-звучание подчеркивало враждебную среду городских улиц и лютые эмоциональные переживания главного героя. Далее ознакомился с его дискографией, и узнал, что он под псевдонимом Oneohtrix Point Never выпустил несколько альбомов в довольно интересном жанре экспериментальной электроники и все той же атмосфере ретро. Сейчас его дуэт с Косматосом кажется максимально логичным: эти двое отлично подходят друг другу. Надеюсь на их дальнейшее сотрудничество в полном метре.

***

Эпизод 8. "Мурмурация"

реж. Дженнифер Кент ("Бабадук")

Немолодая пара орнитологов недавно пережили потерю ребенка. Супруги отправляются в загородный дом, чтобы изучать птиц и пережить трудный период. Он ведет видеосъемку, она выступает звукооператором. В какой-то момент женщина начинает слышать призраков, но муж убеждает ее, что это вызвано ее травмой. В браке начинается разлад, вскрывающий их старые раны, тем временем призраки продолжают посещать женщину.

Отличное сочетание психологической семейной драмы и хоррора. Тут сильная режиссура, хорошая актерская игра, чуть ли не самая атмосферная картинка в анталогии и выверенный темп. Не сомневаюсь, что тут отличная работа и со звуком. Интересно показана деятельность арнитологов прошлого столетия. Одно "но": истеричность главной героини настолько выбешивала, что это подпортило впечатление. Наверное, потому что всю серию сопереживал идеальному мужу Эдгару (Эндрю Линкольн из "Ходячих мертвецов"), вот ему досталось...

Отдельно похвалю название серии, которое имеет двойственное значение. Мурмурация – явление скоординированного полёта огромных стай птиц, которое и изучают герои эпизода. В то же время с латинского языка murmuratio — «бормотание», что отражает "галлюцинации" героини, в особенности когда она начинает слышать в наушниках голоса призраков.

***

Итог

Антология вышла противоречивой – что-то доставило удовольствие, а что-то вызвало смех или раздражение. В любом случае спасибо Дель Торо за такой проект: классно, когда хоррорам дают большой бюджет и получается такая приятная глазу студийная картинка. Но стоит учитывать, что ужасы этого мексиканца не пугают, а скорее напоминают страшные, но все же детские сказки. Хотя некоторые эпизоды вопреки вкусам Гильермо получились пугающе реалистичными или наоборот, трэшово-яркими. В целом же проект оказался довольно старомодным – наверняка такое придется многим по вкусу. Так что, как минимум, разового просмотра "Кабинет редкостей" определенно стоит.

А Вам какая серия понравилась больше? Пишите в комментариях.

Источник: https://t.me/skalkino

"Конь Боджек" (2014-2020) – анимационный сериал в жанре трагикомедии. Это один из проектов Netflix, который постоянно мелькал и тут, и там - "Боджек" набрал немаленькую фан-базу и признание во всем мире. Я скептически относился к длительности аж в 6 сезонов, и хотел изначально оценить лишь пару серий ради интереса. На удивление передо мной предстал очень откровенный и душевный сериал об изнанке шоу-бизнеса, в котором поднимаются болезненные проблемы общества и личности, знакомые каждому.

***

По сюжету конь Боджек - уже не молодой актер из популярного когда-то ситкома, переживающий не лучшие времена. Он алкоголик, пик его карьеры прошёл, и хотя он все еще богат, начинает рефлексировать по поводу своей жизни и прошлого, скатываясь в депрессию. Боджек начинает понимать, что он совершил множество ужасных поступков и попросту вёл себя как самовлюбленный эгоист, поймавший звезду. Чтобы наверстать угасшую популярность и разобраться в себе, он решает написать автобиографию, и для этого нанимает молодую писательницу Дайан. Так начинается история дружбы, рефлексии, осознания и искупления.

***

Сериал изобилует комичными эпизодами, хотя всех их объединяет единая сюжетная линия, через которую проходит главный герой. Изрядную долю тут составляет абсурдистский юмор, особенно учитывая что в мире Боджека существуют вместе люди и животные. Из-за этого в быту персонажей проскакивают звериные повадки, что очень забавно сочетается с нарративом.

Тут множество угарных второстепенных персонажей, будь то режиссер-паук Тарантитуло, кошечка-агент Принцесса Кэролин, продюсер-черепаха, поп-звезда касатка, и конечно вечно позитивный ретривер Мистер Подхвост. Кроме животных есть и не менее яркие герои с человеческим обликом: феминистичная писательница-невротик, героиновая поп-звезда, идеальный асистент-хипстер и т.д. Всех их объединяет высмеивание различных людских черт и пороков, порой доведенные до гротеска.

Отдельно выделю Тодда Чавеза, которого озвучил Аарон Пол. Яркий архетип вечного бездельника с доброй душой оказался на втором месте в списке любимых персов сериала.

***

Поначалу я стал смотреть сериал ради развлечения, но не успел оглянуться, как комедия сменилась драмой о надломленном герое, нуждавшемся в любви и признании. Психологический портрет Боджека проработан до мелочей, создавая глубокий образ, вызывающий сопереживание, не смотря на порой явно гнилую натуру коня. Создателям удаётся показать причины и следствия его недуга, и бесконечные попытки исправиться, которые вновь оборачиваются провалом, причем в весьма уморительных проявлениях. Это заставляет прикипеть к Боджеку всей душой и болеть за него как за родного.

***

По итогу хочу сказать, что этот яркий сериал с простоватой анимацией сумел выдернуть меня из реальности и позволил отвлечься от собственных проблем. Дальше больше - я настолько полюбил героев, что какое то время каждый день проводил вечера в их компании, возвращаясь будто к старым друзьям. И когда он закончился, появилось грустное, но приятное чувство завершенности. А Боджек и его компания попали на полку фаворитов в мире визуального искусства. Ведь так и должен работать хороший сериал?

Моя оценка: 9/10

Источник.

Этот и другие мои отзывы на кино и музыку можно почитать тут: https://t.me/skalkino

«Невыносимая тяжесть огромного таланта» (2022) – комедия о Николасе Кейдже с Николасом Кейджем в главной роли. Еще когда в сети только появилась новость о производстве фильма со столь забавной идеей, проект заинтересовал этаким метаироничным подходом. Было трудно представить, каким будет кино, но я ждал чего-то безумного и трэшового, с отсылками на карьеру и жизнь любимого актера, которому так не везло с ролями последние годы. Особенно из-за последнего пункта были сомнения по поводу качества фильма. Но забегая вперед, все мои ожидания оказались не напрасны – фильм дал именно то, чего я и хотел.

По сюжету Николас Кейдж, все еще энергичный артист, испытывает личностные и финансовые проблемы. Из-за этого он планирует закончить карьеру и напоследок соглашается на сомнительный заработок – поездку к латинскому миллионеру Гутьерресу (Педро Паскаль). Вдруг на Кейджа выходит ЦРУ и вынуждает шпионить за миллионером, который якобы является международным преступником. Но что делать, когда оказывается, что Гутьеррес – большой фанат Кейджа и вдобавок милейший парень?

Сразу отмечу, что сюжет тут – не главное. Вся эта история со шпионством и вымученным боевиком – ни что иное, как фон для уморительного бадди-муви, в котором блистают два очень комичных героя. Когда Кейдж и Паскаль неуклюже завязывают знакомство, они почти моментально находят взаимную химию, и принимаются обсуждать карьеру когда-то легендарного актера. А принимая во внимание тот факт, что весь этот юмор основан на реальной личности Кейджа, то его стоит похвалить за смелость и самоиронию. Будто все эти годы Николас читал о себе в интернете, изучал мемы и с доброй ухмылкой посмеивался над ними.

Чувствуется, как он открылся и вложился в эту роль. Порой он даже дает комментарии по поводу своей культовости, словно наладил коммуникацию со зрителем. И сделал это своим неизменно любимым способом – снявшись в кино.

Я, как фанат фильмов “Воздушная тюрьма”, “Без лица” и множества других фильмов с Николасом, получил именно то, чего и ждал, и полюбил актера еще сильнее. Здесь множество отсылок, вещей со съемок (с которыми герои взаимодействуют!) и даже сцены, повторяющие самые легендарные моменты в карьере Кейджа. А когда в самом начале появился воображаемый друг главного героя, я уже был готов аплодировать стоя.

Однако, если вы не фанат Кейджа, то вас ждет довольно посредственная комедия с элементами трэша, а многие отсылки останутся непонятыми. Без фансервиса это довольно слабый шаблонный фильм, с надуманными сценами и персонажами, которые служат лишь фоном. В ином же случае устоять перед Невероятно Талантливым будет невозможно. Ведь кто еще в Голливуде сейчас обладает столь яркой харизмой, безумной артистичностью и эксцентричным поведением?

Моя оценка: 7/10

P.S.: Кстати, в "Невыносимой тяжести огромного таланта" полноценно дебютировала симпатяжка Лили Шин – дочь Кейт Бэйкинсэйл и Майкла Шина. Она сыграла дочь Ника Кейджа и украсила фильм своим небольшим появлением.

Источник