Сообщество - Лига Оркестровой Музыки
Добавить пост

Лига Оркестровой Музыки

275 постов 1 344 подписчика

Популярные теги в сообществе:

Это Глюк

То, как мы видим общую картину классической музыки сегодня, довольно сильно отличается от того, как всё выглядело на самом деле в далёкой исторической реальности. Статус великих и гениальных композиторов имели совсем не те, кого мы сегодня так называем.


К примеру, в 18 веке "великим Бахом" был не Иоганн Себастьян, а его сын Карл Филипп Эммануил.

Имя Моцарта тоже не сияло так ослепительно, как сейчас. В его эпоху главным оперным гением европейского масштаба считался

Кристоф Виллибальд Глюк.


И не только считался, он им и был!


До Глюка опера была всего лишь костюмированным шоу кастратов и примадонн-сопрано. А балет представлял собой что-то вроде маскарадного бала на театральной сцене - просто декоративная последовательность изящных танцев под оркестровый аккомпанемент.


И именно благодаря Глюку в балете сейчас есть сюжет, а в опере музыка прямо выражает человеческие эмоции, и певцы там не только поют, но и играют свои сценические роли.


Глюк был сыном лесника, но продолжать семейное дело не хотел, и в 15 лет, поссорившись с отцом, ушёл из дома. Он хотел быть музыкантом.


Пройдя суровую жизненную школу и закалив в разнообразных испытаниях свой на редкость твёрдый характер, к сорока годам Глюк уже был в статусе прославленного оперного композитора, работы которого имели грандиозный успех.


Имя Глюка было у всех на устах, и к концу жизни Глюк был уже очень богат и знаменит на всю Европу не только как музыкант, но и как идеолог нового искусства.


Он занимал номинальный капельмейстерский пост при дворе, получал большие гонорары и пожизненные пенсии сразу из двух источников (от королевы Франции Марии Антуанетты, и от её матери - австрийской императрицы Марии Терезии).


У него был собственный дом (и не один) и выезд. И статус его был таков, что даже особы царских кровей (например, великий князь Павел Петрович - будущий российский) не гнушались навестить его дома, чтобы справиться о здоровье и поговорить с выдающейся личностью.


Неплохой жизненный финал для сына лесника!


Но как же преходяща человеческая слава... Нет, Глюк с годами не был забыт, но столетия спустя он стал кем-то вроде "свадебного генерала" на празднике классической музыки. Все вроде бы в курсе, что человек заслуженный, но в топе самых исполняемых композиторов его нет.


Почему так получилось - вопрос сложный. Возможно, его музыка просто не вписалась в ритм нового времени. Не исключено также, что он был заслонён более ярким гением его младших современников - Моцарта и Бетховена. Или сыграло роль то, что весь его рукописный архив сгорел в пожаре ещё в начале 19 века.


Во всяком случае из почти полсотни его опер в репертуаре закрепилась лишь одна - "Орфей и Эвридика", с которой этот композитор и ассоциируется уже двести лет, как Огинский со своим Полонезом.


Вот пара известных фрагментов из Глюка, которые непременно стоит послушать, чтобы получить о нём хотя бы самое общее представление.


Танец фурий из балета "Дон Жуан" - злобные фурии тащат Дон Жуана в тартарары под эту яркую музыку.

И невероятно нежная и красивая Мелодия из оперы "Орфей и Эвридика".

Показать полностью 2

Подскажите название композиции

Помогите, пожалуйста, узнать название композиции. Ссылка с привязкой ко времени, но если что, ищу композицию, которая играет 1:24:00 https://youtu.be/q5PjWMqaujc?t=5054

Привет из жаркого лета

"Катание на санях" - эту рождественско-новогоднюю композицию американский композитор Лерой Андерсон написал в июле, в разгар летней жары, как бы ностальгируя по хрустящему снежку,

морозному воздуху и традиционным зимним забавам, типа катания на санках и коньках.

В оригинале это произведение написано для оркестра, но существует также и эта аранжировка для 5 роялей.


Интересно, что музыканты на видео являются друг другу братьями и сестрами. Их имена Деондра, Дезира, Грегори, Мелоди и Райан.


Оригинальный оркестровый вариант хорош тем, что Лерой Андерсон в нем, со свойственным ему юмором, изобразил музыкальными инструментами топот копыт, перезвон колокольчиков, и даже... ржание лошади:

Показать полностью 1

Группа крови, инструментальное исполнение

.. просто оставлю это здесь

Бетховен на страже контроля рождаемости

Иногда музыкальная классика звучит из каждого утюга. Так бывает, если какой-нибудь известный бренд в своей рекламе решил использовать классическую музыку. Таким образом, многие из нас каждый день слушают классику, совершенно этого не осознавая.


Пройдемся по некоторым известным примерам использования музыкальных шедевров в маркетинге.


Nissan Murano и Танец рыцарей Прокофьева из его балета "Ромео и Джульетта":

Средства контрацепции и "Лунная соната" Бетховена:

Если ты не готов ко всем тяготам и лишениям отцовства, если ты не в состоянии справиться с разбесившимся отпрыском, то лучше бы тебе, полагает бренд Durex, не спешить с размножением. Иначе потом придется горько пожалеть.

Renault Megane и "Времена года" Вивальди:

Levi’s и Сарабанда Генделя:

Именно музыка придает всему происходящему некий апокалипсический пафос, не позволяя эффектному видеоряду превратиться лишь в щекочущий зрение экшен. Противоречие между стремительным, разрушительным в своей силе движением и чопорной, но полной драматизма музыкой, становится художественным приемом, позволяющим затронуть проблему предела человеческих возможностей. Мы видим, как реклама играет смыслами, превращая потребительский выбор ни много ни мало в мировоззренческую позицию.


Компания Мираторг и Ноктюрн Шопена ми-бемоль мажор:

Citroen и "Утро" Эдварда Грига:

Главный герой здесь спящий болельщик, который несколько лет пребывал в анабиозе. Пробудиться его заставило главное спортивное событие.


DnB Nor (норвежский банк) и "Air" Баха:

Молодая женщина после бурно проведенной ночи просыпается утром в шикарном доме. Изучая окружающие ее предметы — свадебное платье, кольцо на пальце, фотографии — она пытается восстановить в памяти события вчерашнего вечера.


M&M's и "Танец феи драже" Чайковского:

С 2007 года этот ролик транслируется на каналах перед новым годом, до сих пор вызывая улыбку на лице.

Показать полностью 7

Оркестр для чайников

Что есть симфонический оркестр? В двух словах и не объяснишь. Это очень сложное акустическое сооружение с большим количеством, так сказать, взаимоотношений и связей.

Чисто человеческие отношения между музыкантами пока оставим в покое. Хотя многим нравится узнавать подробности типа: контрабасист женат на альтистке, ударник вчера настучал дирижеру на флейтиста, что тот на репетиции был подшофе, а две старые девы с последнего пульта первых скрипок уже год не разговаривают друг с другом.


Что касается чисто музыкальных законов, по которым строится оркестр, то для стороннего человека это темный лес. К счастью, есть такие музыкальные произведения, после которых даже ребенку все становится ясно. Что у оркестра, у этого акустического монстра, есть четыре центра тяжести (как у стола есть четыре ноги, чтобы он устойчиво стоял и не падал!). Это струнная группа, группа деревянных духовых, группа медных духовых и ударные. И что каждая группа включает в себя несколько видов инструментов. Можно послушать, как звучит каждый инструмент в отдельности, как звучит группа, и весь оркестр в целом.


Называется все это "Путеводитель по оркестру" композитора Бенджамина Бриттена (1945). Итак, разложим оркестр по полочкам с хронометражом, как обычно:

0:00. Вначале звучит музыкальная тема, которую Бриттен позаимствовал у своего коллеги, жившего тремя столетиями ранее - Генри Перселла. Ведь второе название "Путеводителя" - "Вариации и фуга на тему Перселла". Рельефная, яркая мелодия исполняется всеми инструментами оркестра. Этакая презентация всего оркестра.


От общего переходим к частному. Теперь эта мелодия прозвучит в каждой группе отдельно.

0:25 Деревянные духовые (это флейты, гобои, кларнеты и фаготы)

0:50 Медные духовые (валторна, труба, тромбон и туба)

1:10 Струнные смычковые (скрипки, альты, виолончели и контробасы)

1:25 Ударные


А дальше начинаются представления отдельных инструментов.


2:00. В группе деревянных духовых слушаем флейту. Она является самым подвижным инструментом группы деревянных. Флейте поручается исполнение быстрых, «извилистых» мелодий, легких и грациозно-блестящих пассажей. У женщины-флейтистки на видео разновидность флейты - флейта-пикколо.

2:35. Гобой. Поет мягко и протяжно. У него нежное звучание.

3:35. Кларнет. Тоже очень подвижен. У него сочный красивый звук. Кларнет - единственный представитель деревянной группы, которому доступно усиление и ослабление силы звука.

4:20. Фагот. Самый крупный среди деревянных духовых. У него звук ниже всех остальных.


5:10. В струнной группе выше всех поют скрипки. Их звук нежный, легкий и певучий.

5:45. Альты. Очень похожи на скрипки, но немного крупнее их и звучат чуть ниже.

6:45. Виолончель, которая по размерам намного больше скрипки и альта. Ее звук – бархатный, сочный, певучий.

7:55. Огромный контрабас является самым крупным по величине представителем струнной группы. Он обладает густым, «вязким» тембром. Будучи малоподвижным инструментом, он создает в оркестре басовую основу, но иногда, как в нашем случае, может и солировать.


8:53. Арфа. Она не относится ни к какой группе, но ее включают частенько в состав оркестра. Прелесть арфы в ее нежном, затухающем звуке, скользящих аккордах и переливчатых пассажах. У арфы 47 струн и 7 педалей, чтобы менять строй инструмента.


9:40. Знакомство с группой медных духовых начнем с валторны. Она обладает теплым певучим тембром.

10:30. Звук трубы узнается всегда. Инструмент звучит «воинственно», призывно. Тембр трубы – звонкий, «фанфарный».

11:00. Медные тяжеловесы: тромбон со своим массивным и грозным звуком и большущая туба (11:17).


Ударных инструментов вообще очень много. В "Путеводителе" можно видеть 12:15 Литавры

12:32 Большой барабан и тарелки

12:43 Бубен и треугольник

12:55 Малый барабан

13:06 Ксилофон

13:17 Кастаньеты и гонг

13:33 Ударный инструмент с прикольным названием хлыст (или бич, или хлопушка).


14:10. А дальше начинается фуга. Кто не знает, это такая штука, когда разные инструменты играют разные мелодии, красиво наслаиваясь и сочетаясь друг с другом. Получается переплетение мелодий. Здесь инструменты будут вступать в той же последовательности, в которой были нам представлены. Начинает флейта-пикколо. Ну и в заключение на 16:00 медные духовые еще раз сыграют тему Генри Перселла, с которой все и начиналось.

Показать полностью 1

Какие времена такой и оркестр

Какие времена такой и оркестр

Что надо успеть за выходные

Выспаться, провести генеральную уборку, посмотреть все новые сериалы и позаниматься спортом. Потом расстроиться, что время прошло зря. Есть альтернатива: сесть за руль и махнуть в путешествие. Как минимум, его вы всегда будете вспоминать с улыбкой. Собрали несколько нестандартных маршрутов.

ПОЕХАЛИ

Канареечный Паганини

В 1949 году композитор и скрипач Пауль Неро (еврей по нациолальности, американец по гражданству, но родители его были иммигранты с Украины) написал коммерческий хит "Горячая канарейка".


В то время в Америке все было очень хорошо - зарплаты росли, частные дома становились все больше, школы все лучше, все больше появлялось автомобилей и бытовой техники, пылесосов, стиральных машин, телевизоров. А в музыке своего расцвета достиг джаз, свинг и зарождался рок-н-ролл.


И неожиданно для всех блестящая виртуозная пьеса в стиле Паганини обрела тогда в Америке небывалую популярность и часто исполнялась на бис.  А ее исполнение в американских телешоу увеличивало последним рейтинги.

И кстати, День Музыки сегодня. Всем музыкантам добра и любви!

Отличная работа, все прочитано!