Ответ на пост "Парни реально живут вот так и не видят никакой проблемы"
Женщины реально живут так, и не видят при этом никакой проблемы:
Женщины реально живут так, и не видят при этом никакой проблемы:
Всех нагнём! И победа будет за нами! И плевать на мнение международной общественности, диванных экспертов и либерастов.
Выспаться, провести генеральную уборку, посмотреть все новые сериалы и позаниматься спортом. Потом расстроиться, что время прошло зря. Есть альтернатива: сесть за руль и махнуть в путешествие. Как минимум, его вы всегда будете вспоминать с улыбкой. Собрали несколько нестандартных маршрутов.
Короли ню-металкора Dealer вернулись, чтобы наконец-то выпустить свой первый полноформатный альбом после серии успешных мини-альбомов «Soul Burn» и «Saint». Несмотря на временное исчезновение из информационного поля из-за внутренних конфликтов в группе и обвинений в адрес вокалиста Эйдена Холмса, которые до сих пор не были доказаны, они продолжают свое творчество. Не будем уделять этому много внимания, но вполне естественно, что эта ситуация могла оттолкнуть некоторых поклонников коллектива.
Треки «Crooked» и «Grotesque» стали настоящими хитами, которые постоянно разрывали динамики, и после трехлетнего молчания было печально получить «Show Me The Body», за которым последовало новое затишье. Этот сингл даже не попал на альбом, оставив фанатов в недоумении, ведь песня была абсолютным бэнгером.
После этого они выпустили несколько достойных синглов, которые, хоть и не дотягивают до уровня «Soul Burn», все же заслуживали внимания. Особенно выделяется «Glass Preacher», который демонстрирует весь потенциал группы. Это заставило задуматься, насколько хорошо они смогут удивить на полноформатном альбоме.
И вот, кажется, им это удалось. Группа выдает звук, напоминающее «Soul Burn», сочетая элементы поистине тяжелого ню-металкора и случайные битдаун-риффы. В целом, они справились с задачей. Ожидали поклонники большего? Безусловно, но результат мог быть и хуже. В конце концов, большинство песен действительно заводят, что является главным. К тому же, на третьем треке присутствует "arf arf", что всегда приносит удовольствие.
Тем не менее, некоторые композиции, как например «Pearl», напоминает работы... Deftones, вызывают удивление. Dealer, который звучит как Superheaven? Пожалуйста, придерживайтесь вашего привычного стиля. Это не значит, что трек плохой; он просто не соответствует тому, чего ждут от Dealer, хотя инструментальная часть выполнена качественно, и Эйдан поет на уровне. К счастью, спустя несколько треков, группа возвращается к своему стилю в «Violent Desire».
«Hyperreal Death Scene» может претендовать на звание лучшей песни Dealer с момента их возвращения, она невероятна и совершенно отвратительна в самом лучшем смысле этого слова. К сожалению, не все треки на альбоме так же удачны. Финальная композиция «Almost Human» — странный выбор для завершения альбома, который, следуя примеру Alpha Wolf, заканчивается чистым вокалом после серии тяжелых треков. Несмотря на сильные моменты, которые поддерживают этот трек, альбом бы выиграл, если бы этот трек состоял только из тяжелых партий. Для «You In Frame» подобный подход работал отлично, но здесь чистые моменты кажутся нелогичными.
В целом, «New Order Of Mind» может не такой впечатляющий, как «Soul Burn», но является уверенным дебютом. Оставьте чистый материал для следующего альбома и добавьте ню-битдаун элементы, тогда это зайдет. Тем не менее, это был хороший альбом, особенно учитывая пережитые коллективом трудности и изменения в составе. Dealer выпустили альбом, который способен удивлять. Не поражать до глубины души, но вдохновлять.
Больше контента на канале Neoelegy
Елена Зархина вспоминает экранную эволюцию Эмили Блант, прошедшей мультижанровый путь от звезды чувственных мелодрам до зубодробительных боевиков.
До старта кинокарьеры Блант дебютировала на театральных подмостках, где сразу задала своей карьере высокий стандарт. В 2001 году она сыграла в постановке «Королевская семья», где ее партнершей стала великая Джуди Денч. На ее фоне Блант не просто не затерялась, а исполнила роль достойно, за что была отмечена наградой в категории «Лучший новичок» от издания Evening Standard.
В 2004-м после череды проходных ролей в различных сериалах Блант снялась в своей первой большой экранной роли в тин-драме «Мое лето любви» будущего оскаровского лауреата Павла Павликовского. Это своеобразный роман взросления, рассказанный через встречу двух героинь: напускной интеллектуалки и манипуляторши Тамзин (Блант) и очаровавшейся ею Моны (Натали Пресс). Совместное лето навсегда меняет девушек, а эти роли принесли Блант и Пресс звание «Лучшая молодая актриса» по версии британского Би-би-си и американского Variety.
Но настоящий прорыв в карьере Блант случился в 2006 году с выходом «Дьявол носит Prada» — экранизации одноименного романа Лорен Вайсбергер. История про сложное внутреннее устройство глянца в эпоху гламура оказалась настоящим хитом и накрепко проросла в массовую культуру. Настолько, что даже спустя почти 20 лет эффект от фильма продолжает настигать исполнительниц главных ролей Эмили Блант и Энн Хэтэуэй. В своем интервью для издания Variety актрисы признались, что поклонники до сих пор цитируют фразы их героинь, а итальянские гостиницы встречают подарками-пасхалками из фильма. Блант за роль вечно угрюмой и худеющей Эмили получила номинации на «Золотой глобус» и премию британской киноакадемии BAFTA.
Но главной наградой для нее стало то, как картина отразилась на ее личной жизни. Во-первых, ее экранный партнер Стэнли Туччи со временем стал ее зятем: актер женился во второй раз на сестре Блант. А во-вторых, в этой роли в саму актрису влюбится ее будущий муж, звезда сериала «Офис» Джон Красински. По словам актера, он посмотрел «Дьявол носит Prada» без малого 70 раз, любуясь актерской работой (и самой) Блант.
В середине нулевых Блант работает на усиление своего романтического образа. Один за другим выходят «Жизнь по Джейн Остин» Робин Суикорд и «Молодая Виктория» Жан-Марка Валле. Первая картина — история про современность. Вторая — историческая проза. «Жизнь по Джейн Остин» рассказывает про участников лондонского книжного клуба, жизнь которых причудливым образом облагораживается благодаря любви к литературе. Это непритязательное, но нежное кино про то, что в мир хороших книг можно сбегать не только, когда тебе нестерпимо плохо, но и когда неописуемо хорошо.
«Молодая Виктория» — история о взрослении королевы Великобритании Виктории, а также о ее замужестве с саксонским принцем Альбертом Саксен-Кобург-Готским. Валле концентрируется не столько на политических главах в жизни правительницы, сколько на ее личной жизни: на опыте большой любви, замужестве и угрозе утраты любимого человека. Режиссер поет оду любви, воспевая в правителях не их титулы, а живые сердца. Эмили Блант за эту роль получила очередную номинацию на «Золотой глобус».
В 2010-м вышел «Человек-волк» Джо Джонстона — вольный ремейк одноименного классического фильма Джорджа Ваггнера 1941 года. События обеих картин разворачиваются в викторианской Англии. Главный герой Лоуренс (Бенисио Дель Торо) приезжает в Туманный Альбион из Америки ради поисков пропавшего брата. Местные делятся с ним слухами о том, что в предместье Лондона обитает страшное чудище, похищающее и убивающее людей. В ходе расследования Лоуренс и сам становится ключевым подозреваемым. Блант сыграла роль жены пропавшего брата, к которой был неравнодушен и Лоуренс. Общее горе сближает героев, но подводит все ближе к краю пропасти. «Человек-волк» получился немного неуклюжим, но не таким уж плохим фильмом, каким его принято считать.
Интересно, как Эмили Блант вообще соприкасалась с жанром фильмов ужасов. В 2007-м она сыграла в треш-хорроре «Призраки». Это шаблонная история про молодых героев, отправившихся домой на зимние праздники и попавших не только в ледяной капкан, но и в лапы чистого зла. Картина провалилась в прокате и собрала разгромную критику. Казалось бы, этот опыт мог подостудить желание Блант сниматься в хоррорах, но актриса не сдавалась.
В 2009-м вышел короткометражный инди-ужастик «Любопытство». Это черно-белая страшилка про супружескую пару, столкнувшуюся с паранормальными явлениями, которые испытывают на прочность не только их нервы, но и брак. Картина также собрала отрицательную критику, а со временем выяснилось, что с хоррорами у Блант сложится удачнее всего под чутким руководством ее мужа Джона Красински.
«Тихое место» — один из самых успешных проектов в фильмографии Блант, с какой стороны ни посмотри. В первую очередь это тот самый хоррор в карьере Блант, у которого получилось и напугать, и рассказать внятную историю. Во вторую очередь это очень финансово успешная франшиза (а первая часть обзавелась продолжением, и уже на подходе третий фильм): в общей сложности первые два фильма заработали под $600 млн, а их производство обошлось меньше чем в $90 млн. В предстоящей, третьей части Блант уже не будет — ей на смену придут Лупита Нионго и Джозефф Куинн. Сменился и режиссер: Джон Красински остался продюсером, уступив свое кресло Майклу Сарноски.
Фильм Джорджа Нолфи можно назвать драмой с большой натяжкой — это все же фантастический триллер, но не без весомой доли драматизма. В основе сценария роман фантаста Филипа К. Дика «Команда корректировки» — большого любителя скрещивать разные миры и альтернативные реальности. По сюжету конгрессмен Дэвид Норрис (Мэтт Дэймон) узнает о тайном сговоре — будто мир развивается по запланированному сценарию, а за точностью воспроизводимых событий следит тайная корпорация корректировки, сотрудники которой выглядят как герои нуарных детективов. Но в стройном плане судьбы происходит сбой: Дэвид встречает балерину Элизу (Блант), в которую тут же влюбляется. Однако эти отношения не входят в заранее написанный план Бюро корректировок, и теперь влюбленные герои вынуждены бросить вызов почти что мировому заговору и отвоевать свое счастье у коварного фатума.
Не самая лучшая, но весьма удачная экранизация произведения писательницы Памелы Трэверс о няне-волшебнице Мэри Поппинс. В ней Эмили Блант и танцует, и поет, и учит доверенных ей детей семейства Бэнкс верить в чудо. Картина трижды окупилась в мировом прокате, а Национальный совет кинокритиков США и Американский институт кино включили ее в десятку лучших фильмов 2018 года.
В 2022-м почти незаметно вышел отличный сериал «Англичанка» Хьюго Блика, который затерялся на фоне более шумного и развлекательного «Круиза по джунглям» от Disney. События шоу разворачиваются в 1890 году на Диком Западе. Английская аристократка Корнелия (Блант) пытается отомстить человеку, которого считает виновным в смерти своего сына. Местные жители незваной гостье не очень рады. Однако Корнелия заступается за индейца из племени пауни по имени Илая (Чэск Спенсер). Отпущенный на свободу Илая в ответ спасает Корнелию, когда та тоже оказывается в беде. Так индеец и англичанка отправляются в совместное путешествие, преследуя разные цели: Илая хочет вернуть отнятую у него землю, Корнелия — найти виновного в смерти своего ребенка. Впереди у них сложный и захватывающий путь, усеянный человеческим горем. «Англичанка» — эталонный вестерн, в котором идеально сложились все составляющие. История о мести, долге и поиске родства в мире, населенном оголтелыми головорезами, находила точку опоры в том, как герои из разных миров обнаружили в себе больше сходства, нежели различий.
В 2023 году у Эмили Блант вышло два фильма: масштабный, изначально нацеленный на все призы мира «Оппенгеймер» Кристофера Нолана и более скромный в своих амбициях стриминговый «Продавцы боли» Дэвида Йейтса. Последний оказался опытом скорее разочаровывающим: история про алчных продавцов обезболивающих, заработавших миллионы на чужих страданиях, сильно поизносилась к 2023-му. Этот сюжет хорошо освоен коллегами Йейтса до него, и сказать что-то новое и важное постановщику просто не удалось.
То ли дело «Оппенгеймер». Magnum opus Нолана сразу целился высоко и планировался если не как проект всей жизни режиссера, то как минимум тот, который принесет ему долгожданный «Оскар» и закрепит в статусе живого классика. Собственно, так и произошло. Эмили Блант сыграла в картине супругу Роберта Оппенгеймера Кэтрин. Жизнь в тени великого ученого оказалась непроста: физика «крала» у нее не только наука, но и роман на стороне с Джин Тэтлок. За роль Кэтрин Оппенгеймер Блант получила первую в карьере номинацию на «Оскар». В итоге заветную золотую статуэтку она уступила Эмме Стоун, но начало положено.
Фантастический боевик Дага Лаймана по мотивам ранобэ Хироси Сакурадзаки не первый масштабный экшен-проект в фильмографии Блант. Несколькими годами ранее она снялась в «Петле времени» — еще одном запутанном проекте о прошлом, настоящем и будущем, затянутых в единый узел. Но если в «Петле» Блант досталась роль второго плана, то в «Грани будущего» ей было где разгуляться.
По сюжету в скором времени на Землю нападет опасная раса инопланетян. Противостоять им пытается майор Уильям Кейдж (Том Круз). В очередном сражении он погибает, но случается неожиданное: вместо лимба герой оказывается во временной петле. Снова и снова он переживает одно и то же сражение, в котором неизменно погибает. Но в перерыве между смертями он знакомится с сержантом Ритой Роуз Вратаски (Блант), которая, возможно, способна помочь ему выбраться из временной западни и сохранить жизнь в следующей схватке с инопланетянами.
Для этой роли актриса набрала впечатляющую физическую форму, но вложила в образ не только мышечную массу, но и всю душу. Ее Рита в железном экзоскелете продолжала оставаться человеком из крови и плоти, за судьбу которой переживаешь как за свою. Но главное открытие фильма в том, что Блант оказались очень к лицу боевики, в которых она максимально органична. Кстати, готовится продолжение «Грани будущего», Блант и Круз вновь вернутся к своим ролям, а снимет вторую часть снова Даг Лайман.
Заряженная адреналином криминальная драма Дени Вильнева, в которой на экране снова встретились Бенисио Дель Торо и Эмили Блант. И вновь история вращалась вокруг хищников, только на этот раз обошлось без оборотней: герой Дель Торо лишь объяснял персонажу Блант, что они оказались «на земле волков», на которой выживет тот, чьи клыки и когти окажутся острее. Главные герои фильма — сотрудники ФБР из отдела по борьбе с наркотиками. Служба заносит их на границу между США и Мексикой, где заканчивается легитимная власть одной страны и начинается беззаконие наркокартелей.
Героиня Блант, Кейт Мэйсер, человек без страха и упрека, оказывается не готова к новым профессиональным вызовам. А сильнее всего ее тревожит фигура загадочного консультанта бюро — героя без имени и биографии, которого сыграл Дель Торо. Вместе с коллегами они бросаются в жерло криминальной мясорубки, из которой никто не вернется прежним.
Большой визионер Вильнев в этой картине работает аккуратно и скромными мазками. Режиссер отказывается романтизировать в рамках жанра историю о вечном противостоянии добра из зла, выясняя, чья пуля окажется быстрее. «Убийца» — выжженный палящим солнцем мир, напоминающий безжизненную пустошь. Здесь герои часто меняются ролями — протагонисты во многом похожи на злодеев, а границы морали максимально размыты. Но Вильнев настаивает: и на пепелище могут зазелениться поля.
Весной 2024 года у Эмили Блант сразу две премьеры: адреналиновые «Каскадеры» и плюшевые «Воображаемые друзья». Последний — новая режиссерская работа ее мужа Джона Красински, в которой актриса действует за кадром: озвучивает одну из вымышленных героинь. Это утешительное и доброе кино для всей семьи про героя, который заводит дружбу с воображаемыми друзьями, брошенными своими владельцами.
«Каскадеры» — проект совершенно иного толка. Снял фильм бывший каскадер Дэвид Литч («Быстрее пули») — человек, который знаком со всеми тонкостями ремесла не понаслышке. Герои Райана Гослинга и Эмили Блант — бывшие влюбленные, которые учатся забывать былые обиды и объединяют усилия во имя кино. Но до старта съемок им нужно разыскать пропавшего исполнителя главной роли будущего фильма.
Промокампания «Каскадеров» уже успела навести суеты. На красной дорожке допремьерных показов вместе с Гослингом и Блант красуются настоящие каскадеры, демонстрирующие запредельный уровень мастерства: их взрывают, бросают на канатах из стороны в сторону, а то они и вовсе без страховки прыгают с высоких балконов кинотеатров прямо на сцену. Райан Гослинг признался, что таким образом создатели фильма хотят привлечь внимание Американской киноакадемии к тому, что «Оскар» все еще обделяет своим вниманием каскадерский цех — сотрудников самой травмоопасной сферы кинопроизводства. Пока неясно, как фильм проявит себя в прокате (он вышел на экраны 5 мая) и достучится ли до сердец киноакадемиков, но, по первым отзывам критиков, Эмили Блант в жанре лихого боевика вновь на коне.
От бравады до покаяния - один шаг.
В СМИ появилась информация, что бравый "стрелок" приехал в РФ из Азербайджана, но официального подтверждения этому нет. Извинения правоохранителей не тронули - глава Следкома А.Бастрыкин поручил руководителю СУ СК РФ по Ямало-Ненецкому автономному округу представить доклад о ходе проверки инцидента.
История венгерского художника Чонтвари вызывает одновременно грусть и восхищение, ведь эта история о том, как при жизни быть никому не нужным, да ещё и с ярлыком сумасшедшего, а спустя много лет получить признание и славу.
Многие слышали о мистическом секрете, который заложен в полотне «Старый рыбак», но никто точно не знает, что этим хотел сказать нам художник. Секрет картины Чонтвари унес с собой в могилу, а нам теперь остается только строить догадки.
Будущий художник появился на свет в 1853 году в маленькой венгерской деревне Кишсебен. Его отец владел аптекой и с самого детства готовил Тивадара к тому, что ему предстоит продолжить семейный бизнес. Так по началу и происходило. С 12 до 27 лет он работал в аптеке отца и не думал о чем-то другом. Так бы, наверно, продолжалось и дальше, если бы его жизнь не перевернул маленький эпизод.
Тёплым осенним днём 13 октября 1880 года Тивадар, как обычно находился в аптеке. Посетителей не было и от нечего делать он рисовал на обратной стороне бланка с рецептом. Рисовал то, что видел из окна. В этот раз это была проезжающая мимо окон аптеки телега, запряженная буйволами. Этот рисунок увидел управляющий аптекой и воскликнул: "Ты прирожденный художник!". А после Тивадар пережил озарение, которое и перевернуло его жизнь. Он отчетливо услышал, как кто-то произнёс: "Ты станешь величайшим художником в мире!". Как говорили его близкие, это было первым звоночком приближающейся шизофрении, но Тивадар увидел в этом знак свыше и бросив аптечное дело, решил стать художником.
Тивадар Костка взял себе псевдоним Чонтвари. В общей сложности он написал более ста работ, но не получил признания при жизни. Скорее наоборот. Он имел репутацию человека со странностями: аскетичный образ жизни, необычное поведение, например, склонность к пророчествам. Его работы в стиле экспрессионизма казались для окружающих странными. И мы бы так и не узнали о том, что такой художник когда-то жил и писал картины, если бы не история со «Старым рыбаком».
После смерти Тивадара его картины сначала побывали в частных коллекциях, а потом были собраны в маленьком музее венгерского города Печ. Тут и открылся тот самый секрет, когда сотрудник музея приложил к картине Чонтвари зеркало и увидел отражение. Картина содержала в себе две половины отдельных изображений.
Если мы смотрим на картину, как обычно, то видим перед собой портрет седовласого старика, сложившего перед собой руки. Но если мы отзеркалим его левую сторону – то увидим божественное изображение человека в пастельных, приглушенных тонах на фоне спокойного моря. А если отзеркалим правую сторону – увидим сущность противоположную, злую, дьявольскую в мрачных тонах, на фоне бушующего моря и тёмного неба.
«Старый рыбак» был написан в 1902 году, а его секрет разгадан уже в ХХI веке. Что хотел нам сказать этим автор, мы не знаем. Но на наш взгляд Чонтвари изобразил сущность человека, когда в одной личности уживаются сразу две стороны – тёмная и светлая. И как видим, чтобы увидеть это, порой нужно более ста лет.
Похожие статьи регулярно выходят на канале, посвященном искусству: Усы вДали. Буду рад, если подпишетесь!