Труд на картинах художников сквозь века
На протяжении веков представления о человеческом труде сильно менялись. Проследим эти метаморфозы на полотнах художников.
В древние времена подавляющее большинство людей занимались крестьянским трудом. Была еще небольшая прослойка военных, ремесленников и жрецов (они же ученые). Но, если бы вы родились тогда, с большей долей вероятности вы бы трудились на полях. Притом такое положение дел не менялось очень долго - с момента неолитической революции, которая произошла около 9 тысяч лет до нашей эры, и вплоть до начала индустриальной революции в XVIII веке.
Крестьянский труд существовал всегда и отражался в живописи начиная со времен Древнего Египта.
Продолжая римскими и византийскими мозаиками.
Даже во времена Средневековья, когда художники почти не изображали простых людей и большинство картин были посвящены религиозным или эпическим военным сюжетам, находилось место для бытовых сюжетов - как на этих рисунках пчеловодов.
В эпоху Возрождения человек вышел на первый план, и на картинах начали появляться сюжеты из жизни обычных людей - как на этом прекрасном полотне Питера Брейгеля Старшего XVI века.
Со временем сюжеты из крестьянской жизни стали одной из центральных тем европейского искусства.
Труд крестьян изображал даже Ван Гог.
Жизнь крестьян на полотнах русских художников изображена с одной стороны как бесконечный тяжелый труд, а с другой стороны - как свой отдельный мир, где живы традиции и сказания древности, мир практически сказочный. Крестьян любил рисовать Алексей Венецианов, Василий Максимов, Владимир Маковский, а также передвижники - Илья Репин, Николай Богданов-Бельский.
Одна из самых известных картин Репина, “Бурлаки на Волге”, изображает изнурительный труд бывших крестьян - бурлаков, чья работа заключалась в том, чтобы тянуть суда против течения реки.
Труд крестьян широко фигурировал и на картинах советских художников.
Другой популярной темой для картин стал труд рабочих и ремесленников.
В XV-XVI веках, еще за несколько веков до полномасштабной индустриальной революции, в Европе начали широко распространяться ремесленные мануфактуры, и это тоже нашло свое отражение в искусстве - например, на этой гравюре, изображающей книгопечатников:
По мере развития индустриальной революции, в искусстве начали все чаще появляться ремесленники, рабочие, торговцы.
Подлинное торжество рабочего класса в искусстве - это XX век, когда было особенно велико влияние коммунизма и социализма, прославляющих труд рабочих. Конечно, в первую очередь это касалось СССР и других стран соцблока с их мастерами соцреализма вроде Александра Дейнеки и Юрия Пименова.
Но и в других странах мира, в том числе западных, было сильно движение социалистов и представленность этой тематики в искусстве.
Интересно, что изображения рабочих украшали не только стены советских городов - например, на фотографии выше изображен мурал в Цинциннати (США).
Труд рабочих фигурирует и в современном искусстве - например, граффити Banksy поднимают тему несправедливости рабского труда в странах третьего мира.
XX век стал не только веком “синих воротничков”, как еще называют рабочих, но и временем “белых воротничков” - всевозможных офисных служащих. Особенно интересно их изображал американский художник Эдвард Хоппер.
И, конечно, сами художники тоже периодически появляются на полотнах.
Ответ на пост «Вот это поворот)»
Сам пост и комментарии к нему напомнили диалог из сериала "Во все тяжкие":
- Как называется негр в кабине самолёта?
- Гм.. не знаю.
- Пилот! Расистский ты долбоеб!
Я к тому , что, конечно, при адаптациях любых произведений под особенности народной культуры, вот вообще не важно, кто где-нибудь в Корее будет играть ту же Анну Каренину. Любая не кореянка для массового зрителя элементарно менее красива, чем представительница своей расы. P.s. хотя лично я б на такую экранизацию посмотрел))
Подборка артов от Stable Diffusion
🎨Канал о Искусственном Интелекте: NNarts
Самое страшное - начать
Итак, в продолжение.
За год я познакомилась с миллионами художников. Оказалось, творческих людей так много, много самоучек, которые рисуют Шедевры, не побоюсь этого слова. Когда люди стали знакомится с моими картинами, узнавая, что я рисую всего 2 года, чаще всего был вопрос: не страшно было начинать?
Страшно! Но что? Потратиться на холст и краски? Нет! Не получится задуманное? Нет! Не поймут окружающие и близкие, сочтут за бзик? И что? Страшно всегда что то начать первый раз. не важно что. Но, я же никому не обещала, что стану художником, не брала заказы (раньще), не ставила себе сроки. Просто начала и все.
Теперь я пишу. Пищу в свое удовольствие, пишу на заказ, пишу для того, чтоб люди увидели красоту в моменте, пишу потому что получаю кайф и от процесса и от результата. Все ли получается? Конечно, нет! Есть работы, переписанные несколько раз, есть работы, выброшенные на помойку, есть те, которые красуются на моей персональной выставке, есть те, что стоят у кого то дома.
Знаю многих, кто пишет круче меня в миллионы раз, знаю тех, кто боится показывать свои работы широкой публике, знаю тех, кто ищет признания и заказчиков. Для всех таких, и кто еще не брал в руки кисти, но хотел бы мой канал https://t.me/artlabanna , где очень скоро стартует новый проект - онлайн площадка для художников и любителей их творчества. Приглашаю!
На сенокосе
Николай Сысоев
Источник телеграм канал "Визуальное Искусство 12" - https://t.me/VisualArt12/6699