Нейросеть превратила фильмы в картины эпохи Возрождения
Пополневший Ренессанс
Однажды Фернандо Ботеро решил, что люди на картинах Эпохи Возрождения (и около) слишком худые, и исправил это
В Питере шаверма и мосты, в Казани эчпочмаки и казан. А что в других городах?
Мы постарались сделать каждый город, с которого начинается еженедельный заед в нашей новой игре, по-настоящему уникальным. Оценить можно на странице совместной игры Torero и Пикабу.
Реклама АО «Кордиант», ИНН 7601001509
«Охотники на снегу» Брейгеля, или зарисовка из жизни деревни 16 века с хоккеем и керлингом
Зима, скоро Новый год (надеюсь, моя лодка готова), надо бы что-то культовое и зимнее. И тут я с удивлением заметил, что мы до сих пор не обсудили «Охотники на снегу» Питера Брейгеля. Ну, собственно, поехали!
Картина удивительная. И довольно манипулятивная: как правило, вы сперва посмотрите в левый нижний угол и продолжите осматривать по диагонали в правый верхний угол. Все хорошо, так Брейгель рассказывает историю-зарисовку выдуманной голландской деревни суровой зимой 1565 года.
Уставшие и подзадолбанные охотники возвращаются домой. Охота прошла неудачно, поймали одну лису на всех, увы и ах. А деревенька живет своей жизнью: сзади охотников мы видим, как семья готовится коптить свинью (а значит на картине декабрь-январь, до этого момента зверюшек откармливали), а уж сколько всего там, вдали от наших неудачных товарищей.
Уставшие охотники, стая подмерзших собак и семья на заднем фоне:
Эта же семейка уже ближе, а сверху вывеска Dit is inden Hert («У оленя»), на ней олень и великомученик Евстафий Плакида или святой Губерт, оба были покровителями охотников:
Прежде всего удивляют события на льду. Там играют в керлинг. И хоккей. В 16 веке. Чего?
На самом деле Брейгель изобразил старинную игру «кольф», это прародитель гольфа, игрался на льду: клюшкой гоняешь мяч в ямку, ничего сложного. А вторая игра называется «айсшток», предок керлинга, здесь перепутать сложно.
Вот такое зимнее веселье, прям как у нас на катке:
Еще одна интересная деталька – пожар совсем далеко от нашего пригорка. Брейгель добавил жизни и событий, разнообразил скучный фон.
А справа у нас горы – выдуманные, в Голландии таких нет, скорее всего срисовал с Альп во время своих путешествий. Ну серьезно, замок в скале рядом с голландской деревней?
И еще важная вещь, которую художник достигает с помощью ландшафта – это холмы с деревьями, которые создают вторую диагональ на картине, из нижнего правого края в верхний левый. Сделано это для глубины и объема, Возрождение уже пришло окончательно, никаких плоских икон.
И да, это мало того пейзаж (без христианских сюжетов), так еще и крестьяне на картине. Это было настолько редко для картин тех времен, что Брейгеля прозвали «Мужицким», он часто рисовал простых мужиков.
Вот примерно такие диагонали получаются, строго не судите, не художник:
Полотно входит в цикл «Времена года», состоящий по разным оценкам из 6 или 12 картин. До нас дошли только 5, поэтому ху ноуз. Весь цикл был заказан местным богачом, который задолжал казначейству и отдал в качестве залога все картины цикла. В закрытых залах казначейства они и пылились, Брейгель больше своей работы не видел.
Вот такой портрет своего мира, пейзаж истории изобразил Питер Брейгель Старший (это важно, его сыновья Питер и Ян тоже были художниками, как и внуки, как и правнук). Какая все же техника, как тонко он выписывает даже самые мелкие и ненужные детали.
Найдете этого стрелка по птицам на картине?
И только маленький вопрос – а почему нет теней на картине?
Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграме: https://t.me/picturebymaslo
С наступающими празниками!
«Сикстинская мадонна» Рафаэля: лишние пальцы, неродившиеся души, ангелы и проделки маркетологов. Разбор картины
При создании будущего шедевра Рафаэль сразу пошел своим путем – помимо отказа от написания на доске (использовал холст, как подобает серьезному гению), он использовал несколько интересных решений.
Рафаэль Санти – «Сикстинская мадонна», 1513-1514
Мадонна тут не изображена прям святой, это ощущение строится на контексте. Нимб еле заметен, она не смотрит на маленького Иисуса (как в большинстве картин с таким сюжетом), а держит зрительный контакт с нами. Добавляет доверия и вовлекает в само действие.
При этом она находится в движении и как будто идет к зрителю с полотна. Ощущается ее легкая походка – удачное изображение ног на облаке создает впечатление ее невесомости.
При этом Рафаэль не стал наряжать Мадонну в дорогие одежды, да и держит ребенка она на манер крестьянок того времени. Но встречают ее как царицу, и так удачно получается контраст – Мадонна на полотне скромная, живая и духовно возвышенная.
Ее сопровождают святые Сикст и Варвара. Кстати, у Сикста часто насчитывают 6 пальцев (с латыни его имя переводится как шесть, отсылочка), но все вранье – это внутренняя часть ладони, расходимся))
Всего 5 пальцев, как бы ни хотелось:
Еще одна интересная деталька – задний фон частично состоит из лиц ангелов (или неродившихся душ?). Признаюсь, заметил я это не сразу.
Внизу картины скучают два ангела. Они еще не в курсе, что хитрые маркетологи будут использовать их во всевозможных вариациях для рекламы чего угодно (впервые их засунули в рекламу фабрика по переработке свиного жира, о как).
Забавные ангелочки, скучающие внизу картины, еще не знают, сколько товаров они помогут продать:
До середины 18 века про картину особо никто и не знал: по легенде, Рафаэль создавал свой шедевр по заказу папы Юлия II для Собора святого Петра, причем картина должна была висеть над гробом предыдущего папы, Сикста IV. Но поставить в алтарь картину не позволяли католические каноны, поэтому Мадонну сослали в Пьяченцу, где она радовала глаз малочисленной публики почти 250 лет. Другая версия говорит, что заказ был сразу предназначен для Пьяченцы в честь победы над французами и возвращения своих земель. В любом случае, «Сикстинская мадонна» прозябала в провинции.
Но в 1754 году картину приобрела галерея в Дрездене, и пошло-поехало. Причем законодателями мод стали русские туристы – они часто начинали свой вояж по Европе как раз таки с Дрездена, и слава о великолепной картине пошла как раз от них.
В России полотно стало культовым. Про него писали Жуковский, Достоевский, Карамзин и Белинский (неполный список), его критиковал Толстой и посвящал свои строчки Пушкин (при этом он никогда не видел оригинал!).
В духе времени:
Ээээ, без комментариев:
И Александра Сергеевича можно понять – картина действительно великая, не смотря на растиражированный образ и выцветшие краски.
Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграме: https://t.me/picturebymaslo
До встречи!
Ирония судьбы
Почему художники не всегда ставили подписи на своих картинах?
Смотрел средневековые картины и замучался от постоянных «неизвестных мастеров» и «мастер церквушки в Милане». И самое интересное, картины не подписаны или там стоит максимум М. (не Максим и не Михаил, а «мастер»). Почему так, задал себе я вопрос. И решил изучить вопрос.
Средневековые авторы действительно не ставили подписи, мол это тщеславие и гордыня, а Бог то все видит. Он все оценит. А людишки с этим их материальным миром… Не забывайте, в то время главным заказчиком для деятелей искусства была церковь, а живопись и скульптура были прикладным искусством, а не высоким.
Что характерно, древние греки и римляне вообще не гнушались ставить подписи. Купил ты горшок, а на нем обязательно инициалы/имя создателя. Реклама двигатель торговли, как говорил Аристотель.
Подпись гончара Никосфена на чернофигурной амфоре, ок. 530 — 520 гг до н.э., Лувр
Потом церковь отучила мастеров подписываться, но некоторые начали хитрить. Окей, подпись это для материального достатка, а вот свой автопортрет рядом с Христом же халявная благодать, не правда ли?
Левая створка «Триптиха Донна» Ханса Мемлинга, за колонной изображен предположительный автопортрет художника. Так сказать, зашел на огонек:
Следующий этап произошел в Италии, бурном котле культурных различий и традиций. Художники завистливо смотрели на подписи античных мастеров и решили – а чем мы хуже? А дальше уже подоспело Возрождение, художники приобрели совсем другой статус и ушли в светское искусство.
Часто художники изображали на холсте некий предмет, напрямую связанный с личностью художника. Например, Доссо Досси оставил намек на свою фамилию, поместив в углу картины кость в букве D – не случайно, ведь «оссо» по-итальянски это как раз кость:
Еще важным моментом стал прогресс общества в целом. Вот представьте себя в 11 веке. Кто про вас узнает вне вашего города? Будь ты хоть да Винчи, заказчиков вне своей зоны проживания найти очень сложно. Но с каждым следующим веком появлялось больше дорог, почта становилась надежнее, железная дорога и самолеты… Ну ладно, хотя бы просто путешествий и контактов стало больше, а значит надо завлекать чужестранцев. Своя подпись – чем не знак качества?
Разболтался, вот забавная история напоследок. Однажды Микеланджело гулял рядом со своей «Пьетой» и услышал, как прохожие восхищаются скульптурой, правда автором называют другого человека, миланца Гоббо. Ночью он пришел снова, захватив фонарь и резцы, и выбил: «Микеланджело Буонарроти флорентинец исполнил».
«Пьета» Микеланджело и его подпись:
На самом деле, тема благодатная, в истории искусства спрятано много интересных подписей. На какие только выдумки не шли художники)
Но это совсем другая история...
Мой телеграм-канал: https://t.me/picturebymaslo
Добра!
Громкий скандал с картиной Леонардо да Винчи
Я тут вчера выяснил, что прозевал большой скандал в мире искусства. Дада, речь про «Спасителя мира».
Для тех, кто как и я пропустил всю движуху, вот что случилось. Самая дорогая картина, проданная за 450 млн долларов, может оказаться не авторства Леонардо да Винчи.
В документальном фильме Антуана Виткина «Спаситель на продажу» утверждается, что гений Возрождения не полностью написал ее, а скорее внес пару правок при завершении работы. А все остальное создали ученики.
Там историй уже на целый детектив. Сперва картина выскочила практически из ниоткуда, ее отреставрировали и исследовали. Только один исследователь из пяти заявил об оригинале, все музеи почувствовали мутность истории и отказались покупать работу. Ну ее и спихнули Рыболовлеву за $127,5 млн.
Потом был скандал с арт-дилером, который положил себе в карман $44 млн (купил картину за $83,5 млн, а остальное оставил себе на мороженое) и возможно ввел в заблуждение нашего олигарха. Короче он решил избавиться от картины и отлично справился – продал принцу Мухаммеду бен Салману за $450 млн.
В 2019 году шейх хотел передать картину на выставку Леонардо да Винчи в Париже, приуроченной к 500-летию со дня смерти художника. Перед этим эксперты Лувра внимательно изучили полотно, и молча отказали в участии. Пошли политические интриги – обижать Саудовскую Аравию не входило в планы Франции, но и залезать в эту мутную тему не хотелось, да и потерять уважение для Лувра смерти подобно. Дело дошло до президента Макрона, который отказал саудовскому принцу. Франция и Саудовская Аравия даже немного поругались, но вроде все обошлось.
И даже это еще не все. Искусствовед Кармен Бамбах вообще заявила, мол аукционный дом Christie’s ошибочно включил ее имя в список экспертов, уверенных в подлинности. А еще картину теряли несколько раз))
Короче, как обычно картина да Винчи собирает максимум скандалов и детективов вокруг себя. А мы запасаемся попкорном и ждем – все же только мастерская Леонардо или его работа? И купит ли ее кто-нибудь дороже (вопрос зачем не задавайте)?
Может тоже пойти на аукционы подзаработать. У меня как раз дома нашлась неизвестная картина Малевича...
Мой телеграм-канал: https://t.me/picturebymaslo
Добра!
P.S. Как видите, уже появились другие версии. В Таймс нашли секретное досье проверки картины Лувром в 2018 году. Как и у режиссера фильма, досье секретное и без конкретных авторов. Чуть подробнее ниже:
UPD:
Фактически, наследный принц тайно отправил «Salvator Mundi» в Лувр больше, чем годом ранее, в 2018 году, согласно нескольким французским официальным лицам и конфиденциальному французскому отчету о его подлинности, полученному The New York Times. В отчете также говорится, что картина принадлежит Министерству культуры Саудовской Аравии, чего саудовцы никогда не признавали.
Группа французских ученых подвергла холст без рамы недельной судебно-медицинской экспертизе с использованием некоторых из самых передовых технологий, доступных в мире искусства, и в своем нераскрытом отчете они заявили с большей достоверностью, чем любая предыдущая оценка, что картина оказалась произведением искусства. руки Леонардо.
https://www.nytimes.com/2021/04/11/arts/design/salvator-mund...