Когда в 1512 году Микеланджело завершил потолочную фреску Сикстинской капеллы, которая считается одним из самых известных произведений в истории искусства, ватиканские кардиналы попросили переделать на фреске одну совсем маленькую и, казалось бы, неважную деталь.
Речь шла о фреске "Сотворение Адама". На этой фреске Микеланджело изобразил Бога-Отца, который своим пальцем касался пальца Адама, давая ему бессмертную душу.
Так вот, кардиналы попросили, чтобы не было никакого прикосновения пальцев. Чтобы пальцы обоих были разделены и более того, чтобы перст Божий был вытянут до максимума, и при этом Адам сгибал последнюю фалангу своего пальца.
Простая деталь, но с удивительным смыслом: Бог есть, но решение искать его зависит от человека. Если он захочет, то коснётся перста Божего, но не желая этого, он проживёт всю жизнь без Бога в душе.
Таким образом согнутая фаланга пальца Адама символизирует свободную волю выбора человека верить в Бога или нет.
Микеланджело Буонарроти было 26 лет, когда он получил заказ на статую «Давида». Согласно записям самого Микеланджело, он получил для работы огромную мраморную глыбу уже подпорченную насечками и сколами от предыдущих мастеров, чьи попытки в сотворении скульптуры оказались безуспешными. Кроме того, мрамор уже много десятилетий находился под открытым небом и воздействие осадков не самым лучшим образом влияло на материал. Так долго мраморная глыба лежала без дела от того, что Попечительный совет Флоренции никак не мог выбрать подходящего скульптора для этой работы.
Микеланджело на портрете Даниэле да Вольтерра. Здесь Буонарро́ти представлен в более зрелом возрасте.
Для юного Микеланджело этот заказ был настоящим вызовом и проверкой таланта. Согласно свидетельствам современников, Микеланджело потратил 18 месяцев на создание статуи, работая без помощников, спрятавшись за занавесом, чтобы никто не смог увидеть «Давида» до того, как он будет окончен. Впервые статуя была представлена публике на площади Синьории во Флоренции 8 июня 1504 года.
Ее совершенная красота настолько поразила флорентийцев, что они отказались устанавливать ее в первоначально запланированном месте (на кафедральном соборе) и решили подыскать ей более подходящее место. В результате долгих споров скульптуру решено было поставить у дверей Палаццо Веккьо.
Палаццо Веккьо, где сейчас установленна копия Давида.
Статуя изображает обнажённого юношу Давида, сосредоточенного на предстоящей схватке с великаном Голиафом. Битва Давида и Голиафа очень популярный и важный библейский сюжет, поэтому к работе над изваянием и к месту ее установки относились очень серьезно. Сам же Давид – герой ветхозаветного предания о борьбе иудеев и филистимлян. Иудеи собрали большое воинство, среди которых были и старшие братья Давида. К моменту описываемых событий, наш герой был ещё слишком юн и пока только пас овец. Незадолго до начала битвы отец отправил Давида навестить братьев и отнести им хлеб.
Во время своего путешествия Давид увидел гиганта Голиафа и услышал, как филистимлянин смеялся над богом. Никто из иудейского войска не решался призвать Голиафа к ответу за дерзкие слова. Юноша взял камень и запустил его из пращи в Голиафа. Нехитрое орудие поразило великана в лоб и сразило наповал. Филистимляне совершенно растерялись, узнав, что силач и гигант Голиаф был повержен юношей. Иудеи, воодушевленные подвигом Давида – выиграли решающее сражение. Что здесь правда, а что вымысел — сказать сложно. Учёные спорят об историчности Давида как такового.
С момента своего рождения статуя Давида прославилась как произведение, способное в полной мере отразить эстетический идеал своего времени: героизм, гордость и свободолюбие человека эпохи Возрождения. Флорентийцы идентифицировали себя с гордым характером молодого героя, воплощённого в прекрасном теле. Давид стал символом победы демократии над тиранией.
В последующие годы шедевр Микеланджело вызывал как восхищение, так и жёсткую критику. Очевидные изъяны пропорциональных отношений: слишком большая голова и кисть правой руки. По одной из версий столь очевидные промахи объясняются недостатком опыта молодого скульптора, по другой — ограниченностью размеров мраморного блока, к тому же испорченного предыдущей работой, по третьей — расчётом на то, что фигура предназначалась для размещения на большой высоте и воспринималась бы в сильном ракурсе.
Швейцарский писатель, историк и теоретик искусства Генрих Вёльфлин писал:
«Давид вообще должен был являть собою тип прекрасного молодого победителя. Таков он у Донателло, изобразившего его сильным мальчиком, у Веррокьо он стал изящным и хрупким. Каков же идеал молодой красоты у Микеланджело? Это великаноподобный юноша в переходном возрасте, не мальчик, но и не взрослый мужчина, в том возрасте, когда тело вытягивается, когда все члены, громадные руки и ноги, бывают несоразмерны. Микеланджело неудержимо отдаётся здесь натурализму; он не останавливается перед последствиями и увеличивает неуклюжую модель до огромных размеров, к тому же придаёт ей жёсткое, неприятное, угловатое движение, а ноги устанавливает так неудачно, что между ними образуется уродливый треугольник… Фигура Давида изумительна каждой деталью, поражает упругостью тела, но, говоря откровенно, она безобразна… Замечательно, что Давид сделался самым популярным произведением Флоренции… Флорентийский народ умел ценить выразительную уродливость»
Несмотря на множество критики, едва ли в мире найдётся статуя, которая может сравниться с «Давидом» по количеству копий и слепков. Скульптура считается одной из вершин искусства Итальянского Возрождения. В настоящее время оригинал находится в Академии изящных искусств во Флоренции. На площади города установлена копия.
Мы постарались сделать каждый город, с которого начинается еженедельный заед в нашей новой игре, по-настоящему уникальным. Оценить можно на странице совместной игры Torero и Пикабу.
Лодовико Буанорроти, отец Микеланджело был очень богат. Он не понимал дара своего сына, даже бил его за то, что тот предавался такому тяжелому труду, как работа скульптора. Никто из его детей не должен был работать руками. И Микеланджело даже приучился не пользоваться руками.... Годы спустя один принц посетил студию Микеланджело и увидел, что маэстро смотрит на 18-футовую глыбу мрамора. Так он убедился, что слухи верны: Микеланджело вот уже 4 месяца приходит туда каждый день, смотрит на мрамор, а потом идёт домой ужинать. И принц спросил "Что ты делаешь"? Микеланджело посмотрел на него и прошептал "Sto lavorando!", что означало "Я работаю". Через три года эта глыба мрамора стала статуей Давида.
Есть у меня традиция. Раз в год, ближе к зиме, я сильно болею. Обязательно с высокой температурой, лихорадкой и непроходящим кашлем. Врачи просто ставят ОРВИ и идут домой с чувством выполненного долга.
Но мне поставить диагноз легко, вот он я, сижу дома. А как поставить диагноз художнику, умершему столетия назад? Нужно посмотреть его работы!
Понятное дело, это скорее баловство. Хотя вот Микеланджело жаловался в своих письмах, мол руки ноют и письмо причиняет ему сильную боль. А представьте через какие мучения он проходил, когда долбил мрамор в погоне за шедеврами.
Врачи решили узнать, чем же страдал великий мастер. Взяли три портрета и выяснили – остеоартрит! Многолетняя работа с камнем не прошла даром, скульптор повредил суставы. Доказать это научно не получится, останки художника ученым не выдают. Так что смотрим портреты и скрюченные пальца.
с пальцами Микеланджело что-то странное
и тут
а еще тут
Не всегда получается поставить правильный диагноз (вот это поворот, правда?). Великому Эль Греко в начале 20 века поставили диагноз «астигматизм» (нарушение фокусировки глаза, человек видит искаженное изображение). Ну и все, сразу необычная техника превратилась в недуг и искаженное восприятие художника.
«Святой Иероним»
«Снятие одежд с Христа»
Но в 2002 году другой исследователь доказал, что люди с астигматизмом могут изображать пропорциональные предметы. А зрение Эль Греко должно было искажать и заказчиков, и их портреты, и все предметы на полотнах – несостыковочка. Так художник вернул себе право на самовыражение, а был ли у него астигматизм или нет, да какая разница? Лучше картины посмотрите.
«Кающаяся Мария Магдалина»
«Святой Иоанн Креститель»
«Поклонение пастухов»
На другого художника нарушение зрения очень даже повлияло. Клод Моне в конце карьеры написал много абстрактных работ. Спасибо большое двусторонней катаракте – художник побоялся делать операцию в 1913 году и просто клеил этикетки на тюбики с краской. Чтобы не ошибиться с цветом. И это мастер работы со светом и цветом)
«Водяные лилии в розовом», 1898
«Японский мостик (Пруд с водяными лилиями, симфония в розовом)», 1900
«Сад художника в Ветёе», 1881
В 1923 году художник все же сделал операцию. И увидел свои картины «катарактного» периода. Точно неизвестно, сколько тех картин он уничтожил, много. И после операции Моне перестал заигрывать с экспрессионизмом и плотными слоями краски. Совпадение?
Сравните первые три картины до катаракты и следующие три уже после диагноза – простая катаракта расширила мир искусства!
Выкручивайте остроумие на максимум и придумайте надпись для стикера из шаблонов ниже. Лучшие идеи войдут в стикерпак, а их авторы получат полугодовую подписку на сервис «Пакет».
Кто сделал и отправил мемас на конкурс — молодец! Результаты конкурса мы объявим уже 3 мая, поделимся лучшими шутками по мнению жюри и ссылкой на стикерпак в телеграме. Полные правила конкурса.
А пока предлагаем посмотреть видео, из которых мы сделали шаблоны для мемов. В главной роли Валентин Выгодный и «Пакет» от Х5 — сервис для выгодных покупок в «Пятёрочке» и «Перекрёстке».
Реклама ООО «Корпоративный центр ИКС 5», ИНН: 7728632689