Виртуозная игра на пианине
После долгого молчания четырежды лауреат снова заявил о себе.
После долгого молчания четырежды лауреат снова заявил о себе.
Сегодня свой 78-й день рождения отмечает дирижёр, скрипач Владимир Теодорович Спиваков.
Для поклонников творчества маэстро - знаменитое "Адажио" Томазо Альбинони, венецианского композитора и скрипача эпохи барокко, в исполнении камерного оркестра "Виртуозы Москвы" с сольной партией на скрипке Владимира Спивакова.
1983. Источник: канал на YouTube «Музыка на советском телевидении», https://www.youtube.com/channel/UC7QX724vt3YwVnkMwtmdqNA
Конкурс мемов объявляется открытым!
Выкручивайте остроумие на максимум и придумайте надпись для стикера из шаблонов ниже. Лучшие идеи войдут в стикерпак, а их авторы получат полугодовую подписку на сервис «Пакет».
Кто сделал и отправил мемас на конкурс — молодец! Результаты конкурса мы объявим уже 3 мая, поделимся лучшими шутками по мнению жюри и ссылкой на стикерпак в телеграме. Полные правила конкурса.
А пока предлагаем посмотреть видео, из которых мы сделали шаблоны для мемов. В главной роли Валентин Выгодный и «Пакет» от Х5 — сервис для выгодных покупок в «Пятёрочке» и «Перекрёстке».
Реклама ООО «Корпоративный центр ИКС 5», ИНН: 7728632689
В ВИДЕО К ПОСТУ: финал концерта ля минор для скрипки с оркестром Антонио Вивальди в исполнении Государственного камерного оркестра "Виртуозы Москвы" п/у Владимира Спивакова, солист Владимир Спиваков (продолжительность – 3 минуты).
Сегодня исполняется 343 года со дня рождения великого итальянского композитора, виртуозного скрипача, педагога, дирижёра Антонио Вивальди (1678-1741).
Вивальди, которого иногда называют «итальянским Бахом», был новатором в музыке и очень плодовитым композитором: за 63 года жизни он написал около 800 произведений, включая 90 опер, хоровые произведения, более 500 концертов, 100 сонат, а также симфонии, светские серенады и церковные произведения. Среди широкой публики его наиболее известным произведением являются первые 4 концерта из 8-го опуса, цикла из 12 скрипичных концертов — «Времена года» (в оригинальной версии именуется «Четыре времени года» - «Le quattro stagioni»).
Я опущу рассказ о конкретных вещах, сделанных Вивальди для развития музыкальной культуры, потому что все его нововведения и открытия носят, хотя и фундаментальный, но, скажем так, технический характер и могут быть сложны для понимания людьми, не имеющими музыкального образования. Достаточно сказать, что Вивальди действительно сделал очень многое для музыки, и заданные им логика, формы и идеи – бесценны.
Сразу оговорюсь, что достоверных источников о жизни музыканта не так уж много (всё-таки прошло три с лишним века), но будем надеяться, что дошедшие до нас истории не далеки от истины)) Итак, Антонио Лучио Вивальди родился в Венеции в семье цирюльника Джованни Батиста Вивальди. Согласно церковным записям, у Антонио было три сестры и два брата. Глава семейства был искусным скрипачом и даже выступал в составе оркестра собора Св. Марка. Вместе с музыкальным талантом отец передал Антонию и свой цвет волос – рыжий, что было непривычно для венецианцев, и из-за которого Антонио впоследствии называли «Рыжим священником».
Позволю себе маленькое отступление и расскажу, почему простой парикмахер вдруг оказался прекрасным музыкантом – уж очень меня привлекла история о нравах итальянцев на рубеже 17-18 веков. Дело в том, что во времена юности Джованни Батиста в итальянских цирюльнях было принято держать различные музыкальные инструменты, чтобы было чем занять клиентов в их свободное время. Так, Джованни время от времени музицировал на скрипке и впоследствии полностью посвятил себя музыке.
Но вернёмся к Антонио. Любопытная история произошла с ним в первые же дни жизни. Вопреки традиции, он был крещён акушеркой в своём доме сразу же после появления на свет. То ли Антонио родился слабеньким (теперь мы знаем, что у него была одна из форм астмы), то ли акушерку напугало произошедшее в тот день землетрясение, но она убедила всех, что жизнь младенца была в опасности, и совершила обряд. Впрочем, через два месяца мальчик был официально крещён в церкви с соблюдением всех правил. Под впечатлением того же землетрясения мать Вивальди приняла решение, что её сын будет священником.
Первым музыкальным наставником Антонио стал его отец, научив мальчика игре на скрипке, и уже с десяти лет тот часто выступал в соборном оркестре, замещая отца ввиду его частых отлучек из Венеции.
В 1703 году, в возрасте 25 лет, Вивальди действительно стал священником (собственно, в Италии тех времён совмещение духовной и музыкальной карьер являлось привычным делом), однако церковные обязанности он исполнял недолго. Очень быстро «Рыжий священник» отказался вести мессы: по одной из версий, из-за того, что не позволяло здоровье, по другой — из-за пристрастия к музыке (к этому времени он уже сочинял музыку и виртуозно играл на скрипке).
Почти сразу после получения сана Вивальди стал работать в одной из школ Венеции «Оспедале делла Пиета» — так назывался дом приюта при монастыре для сирот. Являвшееся его обязанностью сочинение духовной и светской музыки различных жанров получалось у Антонио Вивальди удивительно легко и быстро Благодаря кипучей деятельности Вивальди, школа вскоре обрела славу самой лучшей в городе. За все годы для оркестра «Пиеты» Вивальди сочинил больше 450 концертов и нередко сам исполнял солирующие скрипичные партии. Его музыка абсолютно покорила Венецию, и слава о нём разлетелась далеко за пределы родного края.
В манере Вивальди писать было много новаторства: так, например, он ввёл в оркестр духовые инструменты, которые тогда считались пригодными только для исполнения военных маршей. Работоспособность Вивальди-композитора была просто невероятной: за пять дней он мог с лёгкостью написать трёхактную оперу.
Став популярным композитором, Антонио Вивальди получил приглашение губернатора Мантуи стать капельмейстером при его дворе. В 1721-22 годах Вивальди работал в Милане и Риме, продолжая сочинять новые оперы. Вивальди пишет очень много музыки, кроме того, он часто показывал свои оперы на венецианских карнавалах, много гастролировал по разным городам и странам. В 1740 году Вивальди ушёл из «Пиеты» чтобы на некоторое время стать придворным композитором при австрийском дворе.
Но на склоне лет дела композитора сильно пошатнулись. Он решил вернуться в родную Венецию, где его когда-то обожали и рукоплескали без малого 40 лет. Но, увы, дома его ждало разочарование: публика восхищалась сочинениями уже совсем других композиторов, и даже в «Пиета» Вивальди дали понять, что в его услугах не очень нуждаются.
В 1740 году композитор в поисках выхода из положения отправился в Вену, ко двору своего давнего и могущественного почитателя императора Карла VI, но не успел он приехать в Вену, как Карл VI скончался. Да и самому композитору оставалось жить совсем недолго… Из-за начавшейся войны за австрийское наследство официальной Вене было не до Вивальди, и он ненадолго выехал в Дрезден для поиска новой работы и, вероятнее всего, именно во время этой поездки сильно заболел. Практически забытый всеми, больной и без средств к существованию Вивальди вернулся в Вену, где и скончался 28 июля 1741 года в возрасте 63 лет.
Музыкант был похоронен в простой могиле на кладбище для бедняков за скромную плату 19 флоринов 45 крейцеров (могила Вивальди в Вене не сохранилась).
Вот так: творчество Антонио Вивальди стало по истине великим, а его судьба – иллюстрацией того, что слава и забвение в человеческой жизни идут рука об руку. Всего через 30 лет после смерти Вивальди ни в каких официальных источниках вы не найдёте даже упоминания о нём. И лишь в начале XX века мелодичная и светлая музыка «Рыжего священника» вернулась к нам и сегодня украшает собой репертуар самых именитых оркестров. Понадобилось почти два столетия, чтобы мир заново открыл музыку великого венецианца и смог по достоинству оценить её великолепие.
Надеюсь, пост получился не очень длинными и добавлю ещё несколько фактов, которые, возможно, покажутся любопытными.
• После 1840 года многие рукописные варианты сочинений Вивальди были утеряны и надолго исчезли из памяти людей. Правда, некоторые ноты остались у его коллег-композиторов и у близких родственников.
• Своему «второму рождению» Вивальди обязан итальянскому музыковеду Альберто Джентили, который занимался активным поиском произведений композитора. В 20-е годы XX века до него дошёл слух о распродаже рукописных партитур, которые хранились в монастырском колледже в Сан-Мартино. Среди них Джентили обнаружил 14 томов сочинений Вивальди, до сих пор остававшихся неизвестными публике – 19 опер, более 300 концертов, множество духовных и светских вокализов.
• Поиски потерянных сочинений Вивальди ведутся по сей день. В 2010 году в Шотландии был найден его Концерт с флейтой. В 2012 году мир узнал его неизвестную оперу Orlando Furioso.
• В 1989 году скрипачка и дирижёр Светлана Безродная создала «Вивальди-оркестр», уникальность которого в том, что в его состав входят исключительно женщины. Это такой своеобразный «ремейк» оркестра воспитанниц, организованного Вивальди при школе «Оспедале делла Пиета» в начале 18 века.
• Итальянские учёные около трёх лет назад выявили так называемый «эффект Вивальди». Они провели эксперимент, в результате которого выяснилось, что периодическое прослушивание «Времён года» укрепляет память у людей преклонного возраста.
• Иоганн Себастьян Бах всерьёз увлекался и детально изучал сочинения Вивальди, а также Бах переложил для клавира 6 концертов Вивальди для скрипки, ещё 2 преобразовал в органные концерты и один адаптировал для 4-х клавиров. По иронии судьбы, эти музыкальные шедевры более 150 лет считались сочинёнными Бахом.
• Вивальди и Моцарт похоронены на одном кладбище в Вене, где хоронили одних из самых бедных жителей.
Фрагмент программы "Новогодний "Голубой огонек". 1981-82 гг. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv
Детская симфония. Композитор на данный момент доподлинно неизвестен. Фишка этого произведения в том, что в его составе кроме струнного оркестра используются детские игрушечные инструменты — кукушка, барабан, трещотка, труба, треугольник.
Итак, Виртуозы Москвы. Детская симфония.
Солисты - "дети" - Олег Табаков, Марк Захаров и Леонид Рошаль.
Долгое время бытовало мнение, что автор Детской симфонии, которую иногда называют ещё «Симфонией игрушек» - Йозеф Гайдн.
Но часть исследователей считают автором не Гайдна, а Леопольда Моцарта, отца великого Вольфганга Амадея.
Например, Бруно Аулих, автор многих занимательных историй о музыке, полагает, что это вовсе не симфония и не произведение для детей. По мнению Аулиха, Леопольд Моцарт совместно со своим учеником Райнпрехтером написали Детскую симфонию на заказ для рекламы фабрики игрушек. То есть по сути это рекламный трюк того времени.
Мнимое же авторство Иозефа Гайдна добавило популярности этому произведению и позволило уцелеть во времени.