Фильмов про панков мало. Фильмов про современных панков исчезающе нет и либо это гениальная футуристичная сатира Верховена, где панки показаны как деструктивная сила на службе капитала (корпорация)OCP -получит свое развитие в следующих частях Робокопа, либо в откровенно беспомощном и ванильном "Панке из Солт-Лейк-Сити", где субкультура превращается в набор клише и штампов. К счастью есть один фильм про панков, который стал одновременно и аттрактором и могильщиком этой темы. Режиссер Джереми Солнье невообразимо задрал планку герметической жути той самой зелёной комнаты, сплав из отчаянии, клаустрофобии, ультранасилия и инстинкта жить.
Северо-запад Штатов, западное побережье по глухим задворкам вайт треш колесит микроавтобусов с антифа-панками группы "Ain't rights"(Неправые), дела у ребят не слишком то хорошо так нехорошо, что приходится воровать бензин чтобы добраться до очередной точки, очередной концерт Портленде приносит бабок разве что на гамбургер и тогда кочующий промоутер и агент группы предлагает ребятам концерт достойный премии Дарвина - выступление в загородном клубе принадлежащем скиновскому движу. Ребята соглашаются и первой же песней кавером Nazi Punks Fuck Off группы Dead Kennedys провоцируют скинов, кстати здесь режиссер верно подметил, что части скинов все равно подо что трясти лысой башкой, главное ритм! Но дальше ребята поют более менее нейтральные песни и выступление завершается в целом успешно.
Но начинается треш и угар для "Неправых" и зрителя. Вокалист группы Пэт заскакивает в гримерку - ту самую зеленую комнату за забытым телефоном и становится свидетелем убийства молодой девчонки одним из скинхедов. Вот она точка невозврата, которая сделает выход из комнаты и шире побег из клуба только через полное чувство обречённости, насилие и ненависть. Джереми Солнье разворачивает перед нами классическую историю осажденной крепости, древний сюжет, но размеры комнаты и единственная бойница крепости - дверь делают этот сюжет и острее, и кровавее. Неважно, что у тебя в руках меч, мясницкий тесак или зазубренный осколок колбы лампы дневного света откуда невидимыми тонкими струйками утекают пары ртути. За дверью на той стороне абсолютный враг, абсолютный потому что мотивирован идеологией и в случае удачи ты заслужил великолепную награду - новые шнурки для своих мартенсов.
Патрик Стюарт играющий главаря нацисткого движа с расчётливостью искусственного интеллекта пытается ликвидировать эту неприятную проблему, да острую, но лишь одну из многих в его большом загородном хозяйстве. Дробовики, бойцовые собаки, нарколаборатория, пистолеты, патроны по ведомости и будничное его обращение к подчиненным "Мистер". Сами солдаты-скинхеды мистера Дарси Бэнкера своеобразный оммаж ниточка в темное будущее протянутая к War Boys - воинам полураспада Несмертного Джо.
Чтож фильм при бюджете в жалкие 5 миллионов долларов проваливается в прокате при этом парадоксально во многих рейтингах он фигурирует в числе 10 лучших фильмов года. Через год собственным Кадиллаком будет убит исполнитель главной роли Пэта Антон Ельчин и история покатится своим чередом.
Описание фильма: Действие происходит в 80-е годы. Молодой и обаятельный коммивояжер занимается продажей ножей. Он останавливается в маленьком городке, затерянном на территории штата Аризона. У него закончился бензин, и пока он не может продолжить свое путешествие. На заправке нет топлива, и ему придется провести в глуши несколько часов, ожидая прибытия бензовоза. Решив скоротать время в придорожном кафе, он попадает в настоящую передрягу. По той же причине, что и герой, здесь оказываются два беглых грабителя. Они перевозят с собой крупный куш, и заминка происходит очень не вовремя. Мужчина видит некоторые странности, и пытается предупредить официантку, чтобы она позвонила в полицию. Вот только преступники замечают их переговоры, и берут в заложники миленькую девушку и случайного посетителя. Их злоключения только начинаются, ведь впереди их ожидает самые безумные, напряженные и опасные несколько часов в их жизни
Севастополь. Подводная лодка приходит в порт, чтобы выгрузить боеприпасы и топливо, эвакуировать раненых в Новороссийск. При разгрузке обнаруживается утечка бензина, необходимо проветривание. Но сделать это невозможно, так как с рассветом начинается воздушная атака на город и порт. Лодка вынуждена лечь на грунт до темноты. 14 часов на дне, под гул бомбардировщиков, грохот глубинных бомб и медленно расползающиеся по лодке ядовитые бензиновые пары.
13 мая 1994 года в кинотеатрах США вышел фильм "The Crow". Фильм не стал кассовой сенсацией, но приобрел культовый статус, который сохранился и по сей день. 🔥 It Can't Rain All the Time...
В конце 70х годов в Америке, начался активный бум слэшеров, причин тому по сути несколько, первая причина - это окончательная победа над так называемым “Кодексом Хейса”.
Сам Уильям Харрисон, Хейс на обложке журнала Time.
Вкратце - это этический список на запрет в кинопроизводстве курения, алкоголя и секса, принятый в Америке в 1930 году Ассоциацией производителей и прокатчиков фильмов. В 1934 году кодекс окончательно укоренился в кино производстве и мультипликации и к нему прислушивались по меньшей мере 30 лет и к началу 1970х годов он утратил авторитет и был отменён. Все это привело к рождению “Нового Голливуда” который как пёс сорвавшийся с цепи, начинает активно работать с ранее запретными и табуированными темами. Если вам интересно почитать подробнее про кодекс Хейса - пишите комментарии. Если наберётся достаточно человек я постараюсь написать вам что ни будь об этом.
Вторая причина это активная популяризация в СМИ маньяков и убийц. Они становятся своего рода поп-культурными явлениями. Так образ серийного убийцы Эда Гейна, лег за основу по меньшей мере двух фильмов: Техасской резни бензопилой и Психо, а его тиражирование в СМИ, сделало его популярным и узнаваемым.
Эдвард Теодор Гин - американский серийный убийца, некрофил и похититель трупов. Один из самых известных серийных убийц в истории США. Его образ широко проник в популярную культуру второй половины XX века.
Нужно помнить, что хоррор всегда чутко вторил духу времени, по причине дешевизны производства, быстроты процесса съемки и гарантированной окупаемости. Ещё одним из важных преимуществ хоррора и слэшера - это экспериментальность и смешение жанров, опять же благодаря дешевизне съемок. Именно поэтому палачи в масках из кожи приобрели такую вековую популярность в массовой культуре и любимы многими поныне.
1/3
Успех слэшеров же начался это после таких именитых хитов как “Техасская резня бензопилой” за авторством Тоба Хупера вышедшая в 1974 и фильма “Хэллоуин” Карпентера появившиеся на свет в 1978 году. Но по настоящему их популяризировал и ввели в моду в 80ые годы с выходном “Пятница 13е” и ее множество клонов и подражателей.
И где-то между двумя этими мастодонтами 1979 году расположился всеми сейчас забытый фильм “Ловушка для туристов” или как он получил название в русской локализации “Путешествие в ад”.
Страна - США. Продолжительность - 1 ч 30 мин. Рейтинг - к.п. 6.0 , IMDB 6.1.
Локализация вообще не к селу не к городу поэтому я буду использовать именно оригинальное название. Фильму конечно, немного не повезло выйти на фоне более громких имён вроде “Хэллоуина” и на их фоне он слегка затерялся. На первый взгляд это классический слэшер своего времени, про убийцу в маске, но достаточно посмотреть 5 минут, чтобы понять , что он куда глубже, чем кажется на первый взгляд и пытается воздействовать на зрителя совсем другими патернами.
Изначально режиссер Дэвид Шмёллер до этого не снимавший художественных фильмов, намеревался “Вдохновиться” на тот момент уже ставшей классикой жанра“ Резней бензопилой”
В интервью он тогда сказал:
«Я только что окончил киношколу и искал способ пробиться в Голливуд в качестве режиссера. Тогда я учился в аспирантуре Техасского университета в Остине и снимал свой первый дипломный фильм, Тоуб Хупер был в Остине на съемках «Техасской бензопилы» Это был малобюджетный хит, положивший начало его карьере. Я решил снять фильм ужасов в том же духе»
Съемка проходила в пригороде Лос- Анджелеса, частично в павильоне, но основная часть была снята в заброшенном доме который намеревались снести, режиссеру удалось уговорить отсрочить демонтаж здания, чтобы снять ленту, это позволило сэкономить на производстве порядка 30 000 тысяч долларов. Картину встретили прохладно, но со временем она приобрела культовый статус в Америке и входит в топ 500 лучших фильмов ужасов по мнению пользователей IMDB.
Даже на постере видна схожесть между маской его убийцы и маской кожаного лица.
Но если Антагонист картины Купера олицетворяет собой безмозглую жестокость, с примитивным мозгом и нарушенной психикой, то главный злодей картины Шмёллера наоборот, кажется более чутким и тонким, ему даже немного удается сопереживаешь из-за его бесконечного одиночества.
Путешествие в ад, даже начинается абсолютно так же как, как “Резня” . Как это заведено, молодые люди оказываются в Американской глуши, когда у них внезапно ломается машина. Они натыкаются на полу - заброшенное здание под названием “Оазис Сломана”и когда один из них заходит на местную заправку попросить помощи, ты уже знаешь, что произойдет дальше. Однако именно тут фильм начинает идти не так как ты рассчитывал.
Ловушка для туристов, умела маскируется под слэшер, но по своей сути им не являясь. Об этом в первую очередь говорит рейтинг PG-13 (Детям до 13 лет). Кино берет не мясом, обнаженкой и фаршем, а странной, гнетущей, немного шизофренической и жуткой атмосферой.
Если кожаное лицо, хладнокровно забивает людей как скот, абсолютно без эмоций и толики сожаления, то смерть юноши на заправке кажется странной и необычной , особенно неожиданна она в первые минуты фильма. Парня убивает внезапно воспарившая железная труба, пригвоздив его к двери и этому действию вторят десятки манекенов клацающих зубами и одновременно смеющиеся с данного жуткого процесса.
Как сказала режиссер:
«Мой дипломный фильм « Паук убьет тебя » представлял собой короткометражку «Сумеречная зона» о слепом человеке и манекенах. Необычное сочетание, я использовал базовую структуру «Бензопилы» (машина полная молодых жертв) и одинокого сумасшедшего, который на первый взгляд кажется, нормальным ( Психо )».
Убийца питает нездоровую тягу с манекенам. Создавая из своих жертв живых кукол.
Во многом концепция вдохновлена серией хорроров “ Дом восковых фигур”, стартовавший в далёком 1933 году, а его одноименное переосмысление выпущенное в 2005 году, что характерно вдохновлялась не фильмами 1933 и не 1953, а именно ловушкой для туристов . Что характерно маньяк никого не убивает физически нанося удары (ножом или пилой например ), а скорее пугая свою жертву. В фильме даже есть отдельная сцена демонстрирующая это, когда молодую девушку подготавливают к “превращению” в куклу-манекен, сцена кажется необычной, маньяк не расправляется с жертвой, а общается с ней любезно и даже пытается успокоить.
Данный подходит кажется интересным даже по меркам 2024 года, не говоря уже о 70е. Манекены странным образом вторят желанию маньяка и подчиняются ему, так например они могут преследовать вас глазами на протяжении всего коридора, а потом внезапно напасть или отвлечь, пока хозяин кукол пытается вас вырубить, чтобы превратить в очередную статую его жуткого музея.
Задумывая типичный слэшер, Шэлмер по сути сам того не осознавая (Идеи с телекинезом и мистикой, были прописаны в сюжет чуть ли не в последнюю очередь), автор бросает вызов самому архетипу слэшеров того времени совмещая в себе резню бензопилой, психо и пикник у висячей скалы.
Изюминкой же фильма вне всякий сомнений можно назвать жутких аниматроников и кукол.
Масахиро Мори — японский учёный-робототехник, инженер.
У Масахиро Мори, японского робототехника и известного в первую очередь гипотезой эффекта “Зловещей долины”. Есть точное обоснование, почему манекены и аниматроники нам кажутся такими жуткими. Идея состоит в том, что что людям по своей природе нормально воспринимают неодушевленные предметы, которые имитируют человеческое поведение и речь но только до определенной степени. «Зловещая долина», о которой идет речь, — это визуальный после которого они становятся слишком человечными и похожими на нас с вами.
Ловушка для туристов изначально затевавшаяся как подделка под популярные картины того времени, в процессе съёмки и обстоятельств производства, приобрела массу характерных черт и узнаваемых особенностей. Она создает узнаваемые черты слешера в виде молодой компании людей которая по каким то причинам не способна продолжать поездку и естественно каноном жанра в виде final girl ( последняя девушка), которая чаще всего и доживает до финала, как это было в той же кожаном лице которому пытается подражать картина.
В 90х такие фильмы окончательно потеряют свою популярность и исчерпав потенциал уйдут в закат, лишь изредка напоминая о себе перезапусками и ненужными сиквелами. Примерно в это время и появится фильм “Крик” который иронизирует и обсмеивает все штампы и клише.
Спасибо вам за любую активность под постом, буду рад советам и критике. Скоро увидимся, всех обнял. Кому интересно вот ссылка на мой кинориум, буду рад новым друзьям и подпискам тут и там.
Первоначально актриса снималась под псевдонимом Софи Лазарро, и были это в основном картины эротического содержания. В 1953 году по настоянию Понти (режиссёр и муж Софи) актриса сменила псевдоним на Лорен (по ассоциации с фамилией популярной тогда шведской актрисы Марты Торен). А немногим позднее Понти выкупил все эротические фильмы юной Лорен во избежание международного скандала.
Внимание же серьёзных кинокритиков Лорен впервые привлекла в фильме Витторио де Сика «Золото Неаполя» (1954), в котором она попала в родную стихию, сыграв энергичную неаполитанскую лавочницу. Роли обычных женщин из народа, которых она хорошо знала в детстве и одной из которых могла бы стать, удавались ей лучше всего и вызывали наиболее благосклонные отзывы критиков.
К середине 1950-х годов София стала звездой и секс-символом Италии. За свою 60-летнюю карьеру Софи снялась в практически 100 фильмах, а ее напарниками на съемочной площадке были такие легенды, как Жан-Поль Бельмондо, Грегори Пек, Кэри Грант, Марлон Брандо, Чарли Чаплин, Фрэнк Синатра и, разумеется, Марчелло Мастроянни, с которым они сыграли вместе в четырнадцати фильмах и составили один из самых известных дуэтов в истории кино.
Чаплин очень убедителен в роли юной барышни, если не знать, что играет мужчина, то не догадаться.
Самый известный комик всех времен и народов Чарли Чаплин три раза переодевался в своих фильмах в женщину ("Деловой день" 1914, "Маскарадная маска" 1914 и "Женщина" 1915). Как пишут критики, такое перевоплощение давало талантливому актеру возможность максимально раскрыть свои способности мима.
