Последнее воспоминание олда, а затем буду писать раз в неделю о фильмах. Ну надеюсь ни один я смотрел это, и ни один как дурак в детстве подпевал: Я всегда с собой беру видеокамеру!
Описание фильма: Варя и Арсений жили вместе с бабушкой в обычной деревенской глуши. Они обитали в избушке, где им приходилось много работать: колоть дрова, носить воду с колодца, топить печь. Несмотря на отсутствие условий, они были довольно счастливы в этом тихом и уютном мире. Но все меняется после смерти пожилой и единственной родственницы. Герои оказываются в детском доме, без всякой надежды на усыновление. Обычно таких взрослых детей никто не хочет забирать, ведь у них уже сформированы характер и привычки. Но героям везет, и вскоре они оказываются в доме приемных родителей. Олег и Инга — довольно странная супружеская пара, и они вызывают беспокойство у ребят. Они попадают в чужую и непривычную обстановку современного дома, где вскоре начинают происходить очень странные происшествия. Их ожидает столкновение с мрачными и пугающими потусторонними силами
Жанр: фантастика, боевик
Режиссер: Адам Вингард
В главных ролях: Ребекка Холл, Брайан Тайри Генри, Дэн Стивенс, Кэйли Хоттл
Страна: США, Австралия
КиноПоиск: 6.4 (22 925)
IMDb: 6.30 (59 623)
Rotten Tomatoes: 54% (критики) 91% (зрители)
Озвучка: Профессиональная
Что-то много Годзилл на квадратный сантиметр развелось в последнее время. Помимо японской версии, сериала, теперь вот вышел сиквел «Годзиллы против Конга», вселенной, что Lionsgate назвала MonsterVerse и которую активно развивает, пока та приносит деньги. Этот фильм не стал исключением, он довольно легко отбился и принес еще пару сотен миллионов в карман своих боссов. Что будет дальше страшно себе представить, ведь подобная жвачка для мозгов временами приносит больше вреда, чем пользы.
В новой части похождения Годзиллы, когда ящер оказался защитником человечества наверху, а Конг внизу, в своем мире, происходит неладное, появляется новая пара врагов, готовая уничтожить все живое и заклятым друзьям придется объединиться, дабы позволить продолжить существование себе и человечеству заодно.
Картина с первых кадров, с первых сцен, четко заявляет кем она является и для кого, вернее для каких залов она создана. Яркая, захватывающая, адреналиновая сцена жития бытия Конга в новой для себя реальности, демонстрирует нам всевозможные виды убийств других хищников. Все это с постоянными отлетами и прилетами камер, множества мелких деталей и эффектов, как же это круто, наверное, смотрелось в IMAX и как это печально выглядит с экранов любых плазм, если конечно у вас не система за пару миллионов.
Как вы поняли, сюжет здесь отсутствует как класс. Он опущен до ранга финальных титр, которые как бы нужны, но на них мало кто обращает внимание, и уж тем более не вчитывается. Здесь все сделано будто на инстинктах. Есть задача и как ее выполнить дело второстепенное, главное перед этим устроить мощную заварушку, снести половину города и в очередной раз показать, куда дели больше ста миллионов долларов, т.к. и ежу понятно, что остальное стоило копейки.
Смотреть подобное желательно только в кинотеатрах, иначе как вы сможете передать такое количество эффектов и звукового сопровождения на обычных системах? Это словно скатиться с детской горки и говорить, что ты получил такой же адреналин как в парке аттракционов. В общих чертах вы конечно все поймете, но восторженные отзывы вряд ли воспримите на свой счет.
P.S. Все эти отзывы взяты из моего телеграм канала , в котором я уже в течение 6 лет пишу о кино и собрал мнения на 3 тысячи кинопроектов, а то и больше, считать я давно перестал. Потихоньку буду постить различные материалы оттуда.
Майору Грому несказанно везёт. Несмотря на его довольно юный возраст (по меркам американских супергероев) он уже плотно закрепился в отечественном кино. Шутка ли, за семь лет зрителям представили трёх разных Громов. Вселенная расширяется, в кинотеатрах гремит "Игра", где-то на горизонте маячит "Фурия". Но с чего началась эта кинофраншиза? Чем могут удивить фильмы о бескомпромиссном полицейском? Об этом и поговорим.
Что такое "Майор Гром" 2017 года? Это небольшое экшен-приключение, которое лишено каких-либо сюжетных изысков. Есть полицейский, есть грабители. Первый охотится за вторыми. Однако небольшой хронометраж (почти 30 минут) отлично подходит для такой незатейливой истории. А плотность показанных на экране событий не даёт отвлекаться и думать о каких-либо деталях.
Удивительно, но короткометражный фильм о бравом полицейском из Санкт-Петербурга стал не первой работой новообразованной Bubble Studios. 5 октября 2015 года на официальном YouTube-канале издательства Bubble вышел трейлер глобального события в их комиксах. Ролик "Время Ворона" – это достаточно бюджетная работа, которая, тем не менее, выполняет свою главную задачу: рекламирует комиксы. Чем она интересна? Её поставил Владимир Беседин – тот же человек, что через полтора года явит себя как режиссёр первого приключения Майора Грома. Олды же знают Беседина по древнему "Шоу Гаффи Гафа", своего рода бриллианту отечественного сегмента YouTube.
Владимир Беседин стал не только постановщиком ленты, но и её сценаристом наравне с Артёмом Габреляновым – автором оригинальных комиксов. На главную роль был выбран Александр Горбатов, до этого снимавшийся преимущественно в телесериалах. Удивительно то, что актёр смог воплотить на экране, пожалуй, самого каноничного на сегодняшний день Майора Грома. Да у него даже брови-молнии на месте (это называется внимание к деталям). Однако визуальное сходство – это хорошо. Но вот проработка характера и личности героя здесь особо не удалась. Всю короткометражку супер-коп разве что сыплет всевозможными цитатами без намёка на какие-либо живые реплики. А на хоть какое-либо раскрытие образа времени, к сожалению, не хватило.
История в коротком метре является частичной экранизацией сцены ограбления банка из пятого выпуска оригинальной серии комиксов. Главным достоинством картины является довольно изобретательный экшен. На минуточку, в 2017 году в кинотеатрах прокатывался другой отечественный супергеройский боевик – "Защитники". "Майор Гром", несмотря на хронометраж, выиграл конкурента во всём. Динамика не проседает ни на минуту, локации сменяют друг друга, нашлось место и для юмора, довольно неплохого. На вторых ролях приятные актёры. Особенно порадовал Анатолий Кощеев (Данилюк из сериала "Солдаты"). Саундтрек вполне себе сносный. Больше других в голове отложилась композиция "It Might Be Better" (была записана специально для фильма), под которую один из грабителей танцевал в хранилище.
Александр Горбатов будто сошёл со страниц комиксов. Уж очень каноничным вышел образ
"Майор Гром" 2017 года отлично справился со своей основной задачей. Он показал, что Bubble Studios способны создавать качественное кино, а также доказал заинтересованность аудитории в историях об отечественных супергероях. Да ещё и Чумного Доктора затизерил в финале. Эксперимент однозначно можно считать удачным.
Майор Гром вернулся на экраны только в 2021 году. При этом новый фильм не только сменил главного актёра, но и подвергся куда более значительным изменениям. Режиссёром "Чумного Доктора" выступил Олег Трофим ("Лёд"). Картина основана на первой арке онгоинга "Майор Гром". Однако это не экранизация, а скорее, адаптация по мотивам. Сохранены основные костяки сюжета, но персонажи стали совершенно отличными от своих версий из комиксов.
Наиболее очевидны изменения в образах героев на примере главного действующего лица – Майора Игоря Грома. Роль бесстрашного полицейского на этот раз исполнил Тихон Жизневский ("На игре", "Топи"). Первое, что сразу отличает экранного Грома от оригинала: в кино полицейский категорически отказывается от использования табельного оружия. Фильм более подробно раскрывает тему одиночества и замкнутости Игоря. Это отчётливо проявляется в его нежелании работать совместно с новичком Димой Дубиным. Тихон воплотил образ типичного крутого мужика, который действует так, как считает нужным, и всегда лезет на рожон. Получилось у него это вполне убедительно. Непростительным просчётом можно посчитать отсутствие бровей-молний.
Дуэт "наставник/начальник – ученик/коп, плюющий на правила". В лучших традициях боевиков о полицейских
Сюжет кинокомикса звучит интригующе: служитель правопорядка вступает в противоборство с народным мстителем, дабы выяснить, что есть правосудие. Конфликт по лучшим канонам супергероики. Подобные разборки уже можно было увидеть во втором сезоне "Сорвиголовы" от Netflix, где Дьявол Адской кухни встретился с Карателем. Однако Чумной Доктор оказывается совсем не тем, кем он себя выставлял перед народом (хотя в фильме авторы и поубавили его безумие). Интересного конфликта идеологий не получилось. Подпортил впечатление от картины и невнятный политический подтекст.
Тем не менее в техническом плане лента выполнена на достойном уровне. Одна сцена с выбиванием дверей чего стоит. Актёрский состав также радует. Прокопенко в исполнении Алексея Маклакова получился типичным добродушным наставником. Юля Пчёлкина Любви Аксёновой – это далеко не девушка в беде, а полноправный участник событий. Разочаровал разве что Дима Дубин. Александр Сетейкин показал своего персонажа наивным простачком, а откровенные переигрывания и вовсе окончательно загубили героя. Сергей Горошко, напротив, отлично справился с ролью сходящего с ума Разумовского. В фильме неплохой саундтрек, а кавер на "Перемен" в начальных титрах превосходен.
Экранный Чумной Доктор визуально получился более прокаченным, чем его коллега из комиксов
"Майор Гром: Чумной Доктор" стал первым фильмом в Киновселенной Bubble. Он неидеален, порой до боли наивен (особенно расстраивают моменты, где тебе в лицо пихают тезис "дружба – это чудо"), но в нём есть интересные персонажи, альтернативный Санкт-Петербург, хороший экшен и горы отсылок для знатоков, некоторые из которых вполне можно считать тизерами будущих проектов. "МГЧД" – это тот случай, когда первый блин не комом, но немного подгорел.
Прежде чем приступить к разработке полноценного сиквела, Bubble Studios решили расширить свою вселенную проектом для Кинопоиска. Приквел "Трудное детство" – это что-то вроде спэшлов от Marvel Studios. Его хронометраж не дотягивает до крупного блокбастера, но фильм отлично себя чувствует в качестве дополнения к основной истории. Дополнения, к слову, крайне важного.
Действие переносится в лихие девяностые, которые, как и Санкт-Петербург из первого фильма, являются альтернативной версией реальности. Порой создаётся ощущение, что создатели переборщили с показом анархии на экране. Но у нас тут кинокомикс, а не документалка, так что принимаем правила нового мира. Роль юного Грома досталась Каю Гетцу ("Пищеблок"). Образ влезающего в неприятности подростка удался. Но что ещё приятнее, актёр смог раскрыть в своём персонаже и драматичные стороны.
Кай Гетц действительно похож на юного Тихона Жизневского
Персонажи – вообще сильная сторона "Трудного детства". Образы молодого Прокопенко, Юрия Смирного и Игната получились запоминающимися и интересными. Чего нельзя сказать о главном злодее фильма. Он просто есть. И, по сути, этого достаточно. Ведь настоящей звездой картины стал Константин Гром в исполнении Сергея Марина. Гром-старший зеркалит Игоря из первой половины "Чумного Доктора", на собственном примере показывая, какая судьба ждёт его сына, если тот не попытается изменить свою жизнь.
Основная история в фильме изображена довольно сумбурно. Нам толком не успевают показать ни Питер девяностых, ни будни Игоря. Больше экранного времени уделено расследованию дела секты Анубиса. Однако и здесь всё заканчивается перестрелкой всех со всеми и вот_это_поворотом. Несомненный плюс картины – это экшен, отсылающий к франшизе "Джон Уик" (как же Юра эпично крутит в своих руках пистолеты). Красиво и драйвово. Тем не менее всё это меркнет перед трагичным финалом, ради которого, скорее всего, и задумывалось "Трудное детство". Три сцены – периоды жизни Игоря, разговор взрослого сына с отцом и плачущий Гром в объятиях Юли – раскрывают образ главного героя гораздо больше, чем весь "МГЧД".
Константин Гром достоин собственного спин-оффа о буднях правоохранительных органов
"Гром: Трудное детство" – образцовый приквел, который делает ровно то, что от него требуется. Игорь наконец получает так необходимый ему бэкграунд. Не забывают создатели и о событиях Киновселенной: снова Разумовский, и снова намёки на предстоящий реванш. Ну и финал. Это, конечно, было сильно.
Сегодня в прокат выходит фильм "Майор Гром: Игра". Фильм, от успеха которого зависит будущее Киновселенной Bubble. Предыдущие картины от Bubble Studios неидеальны, однако одного у них отнять нельзя. Они хороши как блокбастеры и революционны для отечественной экранной супергероики. А потому хочется верить, что и "Игра", и "Фурия" смогут укрепить позиции российских кинокомиксов на больших и малых экранах.
Спасибо, что обратили внимание на эту статью. Также заходите в мой телеграм, там найдутся и другие заметки.
Читайте также другие статьи цикла "Формула Отечественного Супергероя":
А также обратите внимание на другие статьи:
Фильм - даже лучше первого. Персонажи - повзрослели. Шикарные злодеи с "планы внутри планов" и непростые герои. Причем все укладываются в единую сюжетную мозаику, а не "эти хорошие, те плохие, потому что плохие" (да, Голливуд 2020х, я смотрю на тебя).
Отличный "выдуманный Питер" с кучей реальных людей на улицах и их реакцией на происходящее. Такой город «можно потрогать». Боевые костюмы - реальны и по-настоящему светятся. Финальный бой снимали 9 дней - причем один из актеров взаправду повредил спину (к счастью, на премьере уже радостно прыгал).
Много отсылок — от "Рейда-2", «Темного рыцаря» и Росомахи "Марвел" до "Улиц разбитых фонарей" (да).
Вообще - труд колоссальнейший. Спасибо. Отдельно — за «герои комиксов принимают решения — и последствия этих решений останутся с ними навсегда». Потому что жизнь - она такая. Даже в экранизациях комиксов :)
Сцена после титров (коротких) - одна. Вторую добавят позже.
Пара-пара-парадуемся!
25 декабря 1979 года на ТВ состоялась премьера фильма «Д'Артаньян и три мушкетера». Успех был ошеломительный. За приключениями героев картины режиссера Георгия Юнгвальд-Хилькевича следила вся страна. А потом еще очень долго во всех дворах страны мальчишки играли в мушкетеров, делали шпаги из веток и доблестно сражались с гвардейцами кардинала. Или с крапивой...
Мне этот фильм всегда нравился своей музыкой. В детстве я обожал этот фильм и смотрен он был огромное количество раз. Но потом, после прочтения книги, любовь как-то прошла. Нет, я до сих пор с удовольствием слушаю некоторые песни из фильма, могу даже посмотреть, но той любви уже нет.
Но все-таки вспомним этот замечательный фильм?
1. По словам режиссера Георгия Юнгвальда-Хилькевича, впервые он прочитал книгу Александра Дюма, когда был еще подростком. В то время он сильно травмировался, из-за чего длительное время был прикован к постели. Поэтому, книги были его единственным развлечением. Но когда он прочитал книгу о мушкетерах, то он просто в нее "влюбился". Поэтому, неудивительно, что он захотел снять этот фильм ,когда стал режиссером.
В процессе съемок...
2. Изначально на роль Д'Артаньяна прослушивались многие актеры, включая Владимира Высоцкого и Виктора Ламберга. Но после прослушивания нескольких десятков актеров режиссер утвердил на эту роль Александра Абдулова.
Не д`Артаньян, увы...
Михаила Боярского режиссер также пригласил на прослушивание, но только не на роль Д'Артаньяна, а на роль Рошфора. Но когда загримированный под Рошфора Боярский пришел на съемки, то режиссер просто "раскрыл челюсть", ведь перед ним стоял именно тот Д'Артаньян, которого он так искал. И когда режиссер предложил Боярскому стать Д'Артаньяном, то тот естественно согласился. Правда, по его словам, больше всего ему всегда нравился именно сдержанный Атос.
3. Когда Георгий Юнгвальд-Хилькевич задумал снимать фильм, он уже точно знал, что в его картине Людовика Тринадцатого будет играть Олег Табаков, Анну Австрийскую — Алиса Фрейндлих, а Портоса — Валентин Смирнитский.
Валентин Смирнитский
Правда, была одна проблема. Смирнитский в то время лежал дома с серьезным переломом ноги. Но когда ему позвонили и предложили сыграть одного из основных персонажей фильма, то актер актер пулей помчался на Одесскую киностудию прямо в гипсе и с тросточкой. Но тут возникла другая проблема. Портос по книге был весьма тучным персонажем, тогда как Валентин Смирнитский был довольно худым (по крайней мере для роли Портоса). В итоге, пришлось набивать костюм Портоса поролоновыми подкладками. А чтобы скрыть его худое лицо, ему надевали массивный парик и шляпу.
4. А вот на роль Атоса режиссер изначально пригласил Василия Ливанова. Он успешно прошел пробы, примерил костюмы и должен был явиться на съемки. Но в итоге на съемки он так и не пришел. Как выяснилось позже, он решил пожертвовать ролью Атоса ради роли Шерлока Холмса в фильме "Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона".
Режиссеру нужно было срочно найти нового Атоса. И тут он вдруг вспомнил про актера Вениамина Смехова, который ему очень понравился в роли Воланда в спектакле "Мастер и Маргарита", который режиссер смотрел в театре на Таганке.
В. Смехов
Актер с радостью согласился на эту роль, вот только из-за большой загруженности он не мог постоянно находиться на съемочной площадке, а только по выходным. Поэтому во многих сценах его подменял дублер. Чтобы скрыть отсутствие Смехова, дублера переодевали в костюм Атоса и снимали его либо со спины, либо с опущенной головой, чтобы шляпа закрывала его лицо. В одной из сцен даже мелькнуло лицо дублера, но никто не обратил на это внимания.
5. А роль романтичного и молчаливого Арамиса досталась актеру Игорю Старыгину, которого порекомендовал на эту роль сам Михаил Боярский. В итоге Старыгин был принят сразу, так как по сути он играл самого себя.
Шикарный Арамис!
Также, со Старыгиным была связана еще одна малюсенькая проблема. Игорь Старыгин имел небольшой дефект речи, который никак не мешал ему в обычной жизни, но который никак не подходил мушкетеру с тонким романтическим характером. Поэтому режиссер решил, что данного персонажа стоит переозвучить. В итоге в фильме Арамис Разговаривает голосом Игоря Ясуловича. Причем, этим голосом он разговаривал во всех фильмах о мушкетерах, в том числе и в последнем фильме 2009 года.
6. вернемся к нашим баранам королю и королеве. С выбором актеров проблем не было, но оказалось, что Олег Табаков видел своего персонажа иначе, но режиссер сказал ему играть так, как нужно именно ему. А вот Алиса Фрейндлих вообще ничего не знала о королеве Анне Австрийской, поэтому режиссер лично для нее провел историческую лекцию о королеве, благодаря которой актриса смогла создать свой образ.
табаков в образе
7. Трудно представить, что роль Миледи могла сыграть не Маргарита Терехова, а ведь изначально на эту роль была утверждена Елена Соловей. Но вдруг выяснилось, что Соловей беременна, поэтому она не сможет принять участие в съемках фильма. Поэтому срочно пришлось искать на эту роль другую актрису. В итоге, на эту роль пригласили Маргариту Терехову. Причем, изначально образ Миледи был немного другим, но его было решено изменить специально под Маргариту Терехову. Так, например, по изначальной задумке Миледи не должна была стрелять из пистолета или махать своими ногами. А вот черный костюм Миледи Терехова придумала лично.
Миледи...
Но когда Терехова увидела текст песен, которые ей придется исполнять, она сказала, что никогда не будет исполнять такие пошлые песни. В итоге режиссер заверил актрису, что песни будут изменены.
8. Изначально актера Александра Трофимова утвердили на роль пуританского фанатика Джона Фельтона, а самого Решелье должен был сыграть актер Михаил Козаков. Но когда во время репетиции сцены Рошфора и Решелье Борис Клюев (Рошфор) попросил подыграть Трофимова в качестве кардинала, то режиссер понял, что это именно тот кардинал, который ему нужен. Но и Михаил Козаков в накладе не остался. Несмотря на то, что Трофимов отлично подходил на эту роль, его тягучий голос не соответствовал персонажу. Поэтому режиссер решил, что Михаил Козаков все таки должен дать кардиналу свой голос.
Трофимов тоже хорош)))
9. Роль Де Жюссака сыграл не просто актер, а чемпион СССР по фехтованию
и постановщик боевых сцен Владимир Балон. Именно он ставил все сцены боев на шпагах.
де Жюссак
Владимир Балон создал каждому главному персонажу свой определенный стиль боя, чтобы мушкетеры отличались не только внешне и по характеру, но и по манере сражения. Чуть позже Владимир Балон даже называл Михаила Боярского своим лучшим учеником. Более того, они стали настоящими друзьями, в Владимир Балон нередко ставил боевые сцены в фильмах с Боярским.
10. В роли Констанции режиссер хотел видеть Евгению Симонову, известную по фильмам "Афоня" и "Обыкновенное чудо". И актриса уже даже была согласна не эту роль. Вот только "Госкино" выступило резко против кандидатуры Симоновой, и в итоге чиновники велели режиссеру взять на эту роль Ирину Алферову.
Нормальная Констанция...
Конечно, режиссеру такая идея не понравилась, но тем не менее он согласился с чиновниками. Единственное, с чем он не смог смириться, так это с низким голосом актрисы. Поэтому он решил переозвучить Алферову. В итоге в фильме Констанция говорит голосом Анастасии Вертинской.
11. Во время съемок фильма стояла дикая жара. А во время съемки осады термометр и вовсе показывал 40 градусов. Из-за столь сильной жары Валентин Смирницкий просто упал в обморок, ведь его костюм с поролоновыми подкладками совсем не пропускал воздух, из-за чего у актера случился гипертонический криз.
Мушкетеры на коне. Стальном коне...
В итоге, пришлось в срочном порядке вызвать скорую помощь, которая немедленно увезла актера в больницу.
Но не все кадры в фильм попали)))
12. Игорь Старыгин (Арамис) - это единственный актер, который так и не смог освоить верховую езду. Поэтому в конных сценах его довольно часто подменял дублер.
13. Как рассказывал Михаил Боярский, однажды во время грима он ущипнул молодую гримершу за ее мягкое место, из-за чего та от испуга случайно сожгла ему небольшую часть усов. Дабы не испытать на себе гнев режиссера, она приклеила недостающую часть усов актеру.
14. Поклонницы буквально не давали актерам покоя и преследовали их прямо на целом автобусе. Им так хотелось сделать что-то полезное для актеров, что они то и дело накрывали им стол, в том числе и с алкогольными напитками. Помимо этого, в тайне от режиссера за съемочной группой постоянно ездила "Волга". Как оказалось, это был еще один сюоприз от поклонников, ведь в багажнике автомобиля находилась емкость с вином со встроенным краником, чтобы актеры могли расслабиться.
Погнали!!! В Париж!
Разгульный характер актеров так достал режиссера, что он решил вытащить "козырной туз", а именно вызвал маму Михаила Боярского (актрису Екатерину Мелентьеву), чтобы та следила за своим 30-летним чадом.
Ну мам!! Не мамкай!
Вот только сам Боярский говорил, что все это вранье, и что мама приезжала на съемочную площадку только доля того, чтобы подлечить его, так как он заболел. Зато и самой Екатерине Мелентьевой нашлась эпизодическая роль в фильме. Именно она сыграла женщину, которая бросалась тестом в гвардейцев кардинала.
та самая женщина...
15. Многие платья и даже наряд кардинала Ришелье были сделаны из самых обычных штор, так как лишних денег денег не было. А что касается модных блестящих украшений, то добрую их часть делал сам Георгий Юнгвальд-Хилькевич, предварительно сбегав на рынок, и накупив бижутерии.
16. Фильм "Д'Артаньян и три мушкетера" чуть было не закрыл КГБ. Первая львовская гостиница «Колхозная», куда поселили мушкетеров, по комфорту могла соперничать разве только с трактирами времен Людовика XIII: воды в номерах не было. В знак протеста мушкетеры вселились в номер Хилькевича в другой гостинице и устроили там пьяный дебош. Режиссер засуетился. Актеров переселили в обкомовскую гостиницу. Здесь история приобрела политическую окраску: по вечерам актеры развлекались, изображая деятелей марксизма-ленинизма, причем Боярский передразнивал Брежнева. Номера, естественно, были оснащены «жучками», и вскоре Хилькевич убедился в пародийных дарованиях своих актеров в местном отделении КГБ, где ему продемонстрировали запись.
Хилькевич заявил, что артисты – «обезьяны», больше такого не повторится. Как ни странно, чекистов это объяснение устроило.
«Мы были бесшабашные в тот момент, честно вам скажу. И даже это нас не очень напугало», – вспоминает Смирнитский.
Все обошлось, только Лев Дуров за показанный этюд «Ленин с Крупской» упустил звание народного артиста: присуждение отложили на три года.
17. Для своей роли Маргарита Терехова специально не спала ночами, чтобы у нее появились темные круги под глазами. Так она хотела показать уставший вид Миледи, у которой нет времени на сон.
А мне она все равно нравилась)))
18. Несмотря на то, что Маргарита Терехова быстро освоила верховую езду и прекрасно держалась в седле, в наиболее сложных моментах ее подменяла профессиональная наездница Лариса Хонько.
По коням!
19. Как ни странно, но актеры Александр Трофимов и Маргарита Терехова, сыгравшие отрицательных персонажей, вели себя спокойно и сдержано после съемок, и даже играли в детские игры в духе пионерлагеря. А вот главные актеры, сыгравшие положительных персонажей, напротив, вели себя как шпана, то и дело дурачась.
Взрослые дети...
20. Единственный актер, которого не пришлось учить верховой езде или контролировать его был Лев Дуров, сыгравший Де Тревиля. Дело в том, что актер имел разряд по конному спорту, поэтому в обучении он не нуждался.
21. Во время съемок случилась еще одна ужасная история. Снимали «марлезонский балет» в Одесском оперном театре. Момент, когда Боярский прорывается с подвесками. Рошфор — Боря Клюев был задуман как человек никогда не достающий шпагу, поэтому он не работал с каскадёрами и был не в курсе хитростей фехтования шпагой с заостренным концом. Во время съемок Боярский страстно, темпераментно фехтовал. И тут Клюев не выдержал, выхватил шпагу и нанес Боярскому укол. Боярский никому ничего не сказал и продолжал работать. Режиссёр требует:
— Ещё дубль!
Боярского нет. Хилькевич спрашивает:
— Миша, Ты готов?
Он выходит, отвечает:
-Да.
Снимают еще дубль, а Боярского опять нет. В те времена из-за постоянного брака советской кинопленки необходимо было снимать три-четыре дубля. Хилькевич идёт за ним, подозревая, что он опять где-то «квасит». Заходит в туалет и видит: у Боярского изо рта кровища хлещет, а он ее сплевывает. Потом, когда в больнице рентген сделали, выяснилось, что шпага ему в нёбо попала. Рана была очень глубокой — всего сантиметра до мозга не хватило.
Махнул не глядя!
22. Съемки одной из сцен было решено проводить во дворце моряков в Одессе, но администрация самого дворца согласилась на проведение съемок только при условии, что Боярский выступит здесь бесплатно с концертом.
Зеленоглазое такси...
Режиссер был резко против такого решения, так как Боярский еще не отошел после ранения. Но сам актер заверил ,что все будет хорошо и согласился на выступление.
23. Естественно, нельзя не вспомнить и о музыке, которая звучала в фильме. Для создания музыкальной темы Георгий Юнгвальд-Хилькевич обратился к композитору Максиму Дунаевскому. В Режиссер сразу сказал Дунаевскому, что заглавная тема к фильму должна быть в такт цоканью лошадиных копыт. В то же время мотив должен быть простым, чтобы песня могла понравиться всем - и взрослым, и детям. Дунаевский сразу понял, что от него хочет режиссер и создал ту саму песню мушкетеров.
ВИА "Коробейники"
А что касается исполнения песни, то из всего актерского состава в записи этой песни принимал лишь Михаил Боярский. Остальные же голоса принадлежат участникам ВИА "Коробейники". Ну и конечно же нельзя не вспомнить про композицию "Pourquoi pas" в исполнении Михаила Боярского. Многие зрители, в том числе не понимали, что за фразу произносит Боярский. Лично я всегда слышал "буква Па". И долго думал, что это за странная буква?? Но как оказалось, песня называется "Pourquoi pas" (Пуркуа Па), что в переводе с французского означает "Почему бы и нет".
24. Если музыку к фильму писал Максим Дунаевский, то текст к песням писал поэт Юрий Ряшенцев. Вот только из-за него картина могла и вовсе не выйти на экранах. Идея песни Миледи в исполнении Миледи возникла уже ближе к концу съемок. И так как время поджимало, то вместо того, чтобы обратиться к поэту Юрию Ряшенцеву, режиссер попросил Вениамина Смехова (Атос) написать текст к песне.
Атос...
Узнав об этом, поэт сильно возмутился. Но еще больше его возмутил тот факт, что Смехова не добавили в титры как второго автора текста к песням. И дело вовсе не в том, что Ряшенцев переживал за актера. Просто Ряшенцев счел эту песню отвратительной и графоманской, поэтому он не хотел, чтобы все думали, что именно он ее написал. Ряшенцев отправился к начальству и потребовал внести Смехова в титры как второго автора, но те ему отказали, так как тогда бы пришлось выплачивать дополнительный гонорар Вениамину Смехову. Тогда возмущенный Ряшенцев обратился в суд, из-за чего премьеру фильма пришлось отложить на целый год. Но в итоге Ряшенцев проиграл дело, и картина все таки вышла на экраны в том виде и с теми титрами, с которыми и должна была выйти. Правда, из-за этого разбирательства фильм вышел не в 1978 году, а лишь в 1979 году.
25. На записи «Песни Атоса» («Есть в графском парке черный пруд») Вениамину Смехову не удавалось вытянуть несколько несложных нот. Максим Дунаевский предлагал Атосу по рюмке коньяку перед каждым дублем, отчего каждый следующий дубль выходил все более фальшивым. Запись отложили, и в итоге в фильме осталась черновая версия работы безымянного певца. Смехов страшно обиделся: «Когда фильм вышел, я регулярно набирал номер телефона Дунаевского и пел ему страшным голосом:
«Есть в графском парке черный пру-уд!»
В саундтрек вошла лишь одна сольная партия Смехова – «На волоске судьба твоя…»
26. Все знаковые места фильма снимались в одном замке
Свиржский замок
Съёмки фильма проходили на Украине во Львове, Одессе, Свиржском замке и Хотинской крепости. Далее в течение трёх месяцев шёл монтаж трёх серий. На фото Свиржский замок, который в фильме одновременно являлся «родовым замком д’Артаньянов», «Монастырем кармелиток в Бетюне», «домом палача», «бастон Сен-Жерве».
27. В книге Хилькевича «За кадром» есть интересный эпизод: «Должен вам сказать, что однажды мушкетеры пропили все, что можно, и суточные в том числе, сидели голодные, а потом пошли в магазин и украли там ящик с копченой рыбой. Неделю только это и ели. Боярский, Смирнитский, Старыгин и Володя Балон. Иногда к ним присоединялся Веня Смехов. Смехов реже был…»
В краже сознаются все участники, но сваливают ее на тогдашнего участника массовки, а ныне известного актера Георгия Мартиросяна.
«Он отвлекал продавщицу, а мы стащили этот ящик. И меняли эту рыбу потом. Но не украли, а взяли в долг. Потом извинились и отдали деньги», – комментирует Боярский.
28. Проблемы возникли и во время премьеры фильма. Многие критики были недовольны сюжетом, называя фильм антисоветчиной. Кроме того, мало кому нравилось, что главными положительными героями являются 4 пьяницы и драчуна. Да и наличие французского текста в песнях тоже мало кого устраивало. Правда, зрителям было на все это плевать, и они с восторгом приняли фильм "Д'Артаньян и три мушкетера".
29. Благодаря успеху фильма "Д'Артаньян и три мушкетера", Георгий Юнгвальд Хилькевич решился на съемки продолжений. В итоге, в 90-00-е вышло аж три продолжения картины, причем с довольно весомым временным разрывом:
"Мушкетеры: 20 лет спустя" (1992);
"Тайна королевы Анны, или мушкетеры 30 лет спустя" (1993);
"Возвращение мушкетеров, или сокровища кардинала Мазарини" (2009).
Правда, все эти продолжения не могли сравниться с оригиналом, особенно последний фильм "Возвращение мушкетеров".
Я слишком стар, чтобы смотреть это...
Поpа поpа поpадуемся
На своем веку
Кpасавице и кубку
Счастливому клинку
Пока пока покачивая
Пеpьями на шляпах
Судьбе не pаз шепнем
Меpси боку
Тут кстати тоже забавный момент. В детстве мне почему-то всегда слышалось : Красавице Икуку. И я очень долго ломал голову, что же это за красавица? В фильме ее нет, в книге нет, да и имя какое-то стрёмное...
Фильм будет называться "Папа изменил мир", исполнительными продюсерами выступят дочь и жена Флойда. Сценарий пишет Грегори Рамон Андерсон, за плечами у которого только один скрипт к фильму "Братство танца" - это такой "Шаг Вперед", но про чернокожих.
Напомню, Джордж Флойд - человек, который своей смертью запустил движение Black Lives Matter во всем мире. Его убил полицейский, который при задержании 8 минут стоял коленом на его шее. Флойд, задыхаясь, произнёс слова «Я не могу дышать», которые стали лозунгом движения за расовую справедливость и наверняка станут слоганом будущего фильма. Полицейского посадили на 22,5 года.
Создатели картины говорят, что не будут приукрашивать биографию Джорджа, во что слабо верится, учитывая, что продюсеры - это его семья. Сам Флойд не был ангелочком - его 5 раз сажали в тюрьму за кражи и торговлю наркотиками. Последний свой срок в 5 лет он получил за вооруженное ограбление, во время которого тыкал в людей пистолетом. И даже при том злополучном задержании (за то, что он пытался расплатиться фальшивой купюрой) Флойд был обдолбан наркотой, что послужило дополнительный фактором его смерти. Все это, конечно, не оправдывает полицейского, но много говорит о самом Флойде.
Из ТГ про игры, кино и технологии "Проснись, Нео"
#Мнение
Последняя остановка в округе Юма / The Last Stop in Yuma County / 01:30:00
18+ | триллер, криминал
2023 | США
КП 6.7 | IMDB 7.0
- убивший дракона сам становится драконом
Среди множества доступных киноновинок всегда найдется очередной успешный успех геройских мужиков на войне, проходной ужастик в формате скримера или известная история, где кто-то белый внезапно стал черным, трансгендером или женщиной. А иногда нам напоминают, что простой мальчишка в папином гараже всегда может стать талантливым и богатым. Радует, что фантастику где кто-то одновременно стал талантливой и богатой черной женщиной трансгендером пока не снимают. Посмотреть захотелось на более приземленные события, разворачивающиеся на заправке и близлежащей кафешке, где оказались абсолютно разные люди. Интрига, качественная режиссерская работа, живой интерес к дальнейшим событиям, расслабляющая атмосфера, красивые кадры автоцистерны с сочащимся бензином не оставили меня равнодушным в воскресный вечер.
Маленький город, харизматичные персонажи, вальяжная полиция и убийство. Да как это работает? Почему я снова смотрю фильм со знакомой атмосферой и похожий по моему мнению на пару предыдущих, которые я тоже выбрал случайно, не желая смотреть новинки, про которые кричат из каждого утюга?! Мэгги Мур(ы) и Однажды в Ла-Рое меня буквально преследуют.
Уставший продавец японских ножей, видит, как местный шериф подвозит свою симпатичную жену брюнетку на работу, они целуются и прощаются. Она заходит в кафе, наводит порядок и открывает дверь для посетителей. Он от безысходности, не запирая авто раньше не воровали тачки? или киноляп?, заходит в чистое и опрятное заведение, заказывает кофе, начиная ждать, когда на единственную в округе заправку привезут бензин и он бы смог быстрее добраться на ДР к дочери. Нелепая ситуация, когда бензина нет там, где он должен быть, собирает вместе людей и активирует игру на выживание, ведь среди них оказались два вооруженных грабителя банка, которым нужно быстрее скрыться с награбленным. Время идет на секунды, когда их всё-таки начинают узнавать.
Персонажи показались мне безумно знакомыми внешне, но совершенно непредсказуемым в своих поступках. Игра актеров запомнилась, никто не показался лишним и каждый идеально дополнял картину. Отличился и режиссер-дебютант. Пусть я не учился киноремеслу, но качество съемки достойно похвалы, смотреть на это приятно, хоть и большую часть времени ничего динамичного не происходит. Возможно момент просмотра совпал с накопленной усталостью и фильм просто иногда расслаблял. В остальное время я наблюдал буквально за каждым действием даже второстепенного персонажа. В этом триллере нагнеталась очень напряженная ситуация, способная вот-вот выйти из-под контроля. Общий саспиенс хорошо выдержан, много мелочей, которые не заметны с первого взгляда сыграли свою роль. Ближе к середине фильма произошло совсем неожиданное событие и предугадывать чем все это закончится было банально некогда, все внимание уходило на дальнейшие повествование. И да, развязка вновь больше похожа на правду.
Казалось бы, простая ситуация: банк как обычно ограбили, бензин внезапно закончился, шериф большую часть времени, совершенно свободную от поиска подозреваемых, курил бамбук пока бандиты занимались чем заблагорассудится. Это на удивление интересно смотреть благодаря замкнутому пространству, убедительной актерской игре, проработанным персонажам и действительному непониманию как может в дальнейшем развернуться ситуация.
7.5 из 10
@filmfilmflim - ТГ канал автора, где он смотрит фильмы и делится впечатлениями. Никакой глубокой аналитики, только простым языком о новинках кинематографа и о том, что ты, возможно, пропустил в прокате. Парочка дополнительных постов с мнением на "Поколение «Ви»" и "Эйфорию" уже на канале. Подписывайся чтобы ничего не пропустить :)
В комментах поста в телеграме фотосравнение персонажей вместе со спойлерами.
