В главных ролях: Сёта Сомэтани, Кодзи Якусё, Кумико Асо, Судзу Хиросэ
Страна: Япония
КиноПоиск: 8.2 (154 879) ТОП 250 129 место
IMDb: 7.60 (26 794)
Rotten Tomatoes: 88% (критики) 88% (зрители)
Озвучка: Профессиональная (официальная)
Перестать обращать на огромный анимационный рынок Японии становится уже невозможно для наших прокатчиков. Раньше они еще как-то более-менее могли задвигать мысль про то что фан-база еще не сформировалась, она вся еще живет в своих интернетах, они в основном всякие домоседы и их никакими улюлюканиями не вытащишь из своих коконов. Разум все же возобладал и такие проекты начинают все чаще и чаще посещать наши пенаты, находя себе место в кинотеатрах пусть и проектами трехлетней давности, ничего страшного, нагнать всегда успеем, а успеть привить хороший вкус время можно найти.
Девятилетний мальчик по имени Киюта теряет мать, не в силах принять этого факта он сбегает из дома. Пытаясь выживать в холодной и неприветливой улице он сталкивается с непонятными субъектами, один из которых зовет его с собой. Немного поразмыслив он решает, что терять ему по сути уже нечего и бросается вслед за ними. Оказавшись в непонятном для себя месте, которое населяют очеловеченные звери он не паникует, ну разве что совсем чуть-чуть, встречая того самого субъекта он понимает, что его цель была найти себе ученика, т.к. в его мире никто не хочет иметь с ним дело из-за его характера. Зовут этого субъекта - Куматецу, он человек медведь и всю свою жизнь он борется с человеком-свином Изенцом, но из-за врожденной лени никак не может у него выиграть. У его соперника учеников целая армия, поэтому Куматецу дошел до человеческого мира в своих поисках, но сможет ли он вылепить что-то достойное из маленького мальчика, покажет только время.
Стоит признать, что японский анимационный мир не заканчивается на Миядзаки и его студии Гибли, в стране восходящего солнца много отличных творцов и они не теряются где-то в сериалах про мехов и хентае, они делают отличные проекты, которые волею судеб доходят до нас только благодаря фанатским озвучкам, кого-то данная ситуация вполне устраивает, у этого ответвления кинематографа своя очень верная фан-база, которая очень быстро и качественно делает свою работу по переводу и озвучке, вот только массовый зритель слыхом не слыхивает про эти вещи, что в какой-то мере обидно.
Данный фильм был в лонг-листе Оскара 2016-го года, кому-то покажется логично или не логично уступивший "Головоломке", да что уж там, даже в финальную пятерку не попав. Тому есть свои причины, которые являются территориальной особенностью таких проектов, они упорно гнут свою линию, даже не пытаясь смотреть в сторону запада и делать анимацию по их канонам. У того же Pixar-а, если драма, то до слез, причем от начала и до конца все будет дано на откуп ей. Здесь не так, далеко не так. Все начинается довольно буднично, для японской анимации, учитель находит ученика, воспитывает его, нарывается на непонимание, показывает свой характер, начинается битва типажей, очень веселая и интересная, затем бац, мы улетаем лет на семь вперед, теперь все по серьезке, на полную мощность врубается драматический эффект, который по идее должен привести к катарсису в финале, уничтожив зрителя, который подняв челюсть с пола пойдет в ближайшую аптеку за Корегой, но нет, это ж японцы. Они врубают мистику, уходят как обычно в сторону своих тараканов, в очередной раз доказывая, что плевали они с Фудзиямы на какие-то там стандарты и будут гнуть свою линию. Честь им и хвала за упертость.
В общем кого-то может оттолкнуть такая концовка, но за все в совокупности стоит признать, что это крутой мультфильм за авторством - Мамору Хосоды, у которого что не проект, то жемчужина, короче говоря цените ребята и девчата.
P.S. Все эти отзывы взяты из моего телеграм канала , в котором я уже в течение 6 лет пишу о кино и собрал мнения на 3 тысячи кинопроектов, а то и больше, считать я давно перестал. Потихоньку буду постить различные материалы оттуда.
Раритетные кадры со съёмок и премьер любимых фильмов, промо-материалы, архивные фотографии звёзд.
1) Сигурни Уивер с котиком на руках позирует для промо-фото к премьере фантастического хоррора "Чужой" (1979). Это сейчас невозможно представить другую актрису на роли Элен Рипли, но до старта съёмок после кастинга у студии было две претендентки: Уивер и Мерил Стрип. Сигурни выбрали из-за того, что Стрип переживала личную трагедию: болезнь унесла жизнь её возлюбленного, продюсерам показалось, что было бы неуместно привлекать актрису над мрачным фильмом в такой момент, а ждать никто не хотел.
2) Жан Рено, режиссёр Люк Бессон, и Натали Портман на закулисном фото то съёмочной площадки фильма "Леон" (1994). Занятно, что один из самых знаковых фильмов в карьере постановщика, Бессон решил снять во время вынужденного простоя на производстве "Пятого элемента". Сценарий он считал проходным, но начал снимать кино, для того, чтобы члены съёмочной группы, и он сам не растеряли "творческий запал".
3) Старина Лесли Нильсен и Присцилла Пресли на премьере пародийной комедии "Голый пистолет 33⅓: Последний выпад" (1994). Третья часть в прокате выступила откровенно слабо, к тому же в кино полетели "Золотые малины", так что все планы на продолжение свернули. Кстати в настоящее время идёт производство ремейка с Лиамом Нисоном в главной роли, и я вообще не знаю чего ждать от пародии в нынешнее суровое время, когда смеяться ни над чем нельзя.
4) Хью Джекман, Роберт Де Ниро, Алан Аркин, Томми Ли Джонс, Хоакин Феникс и Дэниэл Дэй-Льюис на специальном обеде номинантов на премию "Оскар" в категориях "Лучший актёр" и "Лучший актёр второго плана" в 2013 году. Лауреатом премии тогда стал Дэй-Льюис ("Линкольн") и Кристоф Вальц ("Джанго освобождённый"), который данный обед не посещал.
5) Фред Уорд и Кевин Бейкон на закулисном фото со съёмочной площадки фантастического ужастика "Дрожь земли" (1990). Появление грабоидов (червей) никак не объяснялось, что было не типично для подобных жанровых картин. Создатели ленты заявили, что таким образом они избежали сюжетного клише про радиацию или метеорит, который доставил нечто враждебное на нашу планету.
ЧТО: Проникновенная драма с гипнотизирующим саундтреком.
О ЧЁМ: Об обеспеченном афроамериканском семействе, внутри которого царит железная дисциплина установленная требовательным отцом, который хочет, чтобы его дети не прохлаждались, а добивались успехов. Ожидания взваленные на них, и череда неприятных обстоятельств и стрессовых событий приведут к трагедии, которая повлияет на всех.
МНЕНИЕ: Ничего от картины не ждал и был впечатлён осязаемыми вайбами созданных связкой визуала (великолепная операторская работа) и саундтрека, конкретно в моём случае они сработали на эффект погружения в непростую историю. Кино понравилось, оно говорит доступным языком о понятных вещах, предлагая при этом классную картинку и классную музыку на фоне. Не слишком знакомые (не слишком популярные), но выжимающие из себя всё лицедеи. Был немного непонятен приём тотального смещения фокуса на другой истории, после определённых событий, который здорово остужает зрительский пыл, вдруг предлагая вместо накопленного драматического накала страстей - медитативную притчу о любви и прощении. Это немного бьёт по целостности зрительских ощущений от просмотра, и придаёт избыточный вес общему хронометражу. О просмотре не пожалел, осталось побороть желание скачать песни из фильма в свой плейлист.
СМОТРЕТЬ:
• находишься в поиске качественной драмы (в формате художественного кино);
• сегодня (да и вообще всегда) ты готов(а) переживать за незнакомых людей;
• стал(а) забывать о том, как на самом деле важна музыка в кино.
НЕ СМОТРЕТЬ:
• тебя раздражает обилие афроамериканцев на экране;
Стартовали съемки фантастического боевика «Разрушители мира» от Брэда Андерсона (Машинист) с участием Миллы Йовович и Люка Эванса. В центре фильма - отец и его дочь. Пять лет назад разрыв в ткани реальности привел в наш мир существ из альтернативного измерения, стремящихся уничтожить нас. Отец прячет свою дочь на острове, чтобы обезопасить ее, и одновременно готовит ее к выживанию и предстоящим битвам. Но ни одно место не является безопасным.
Съемки проходят в северной Ирландии.
11 апреля на большие экраны выйдет фантастический триллер "Дыши", в котором также главную роль исполнила Милла Йовович.
Сюжет фильма: Будущее после мировой катастрофы. Из-за отсутствия кислорода перемещаться по поверхности планеты возможно только в специальном оборудовании. Бункеров на оставшихся выживших не хватает. В одном из них под землей живут мать и дочь. Неожиданно к ним наведываются гости, и есть веская причина впустить их, но это может разрушить всё.
На это намекнул продюсер франшизы Джерри Брукхаймер. В интервью он рассказал, что благодаря этому съемочной группе будет проще собраться на площадке и не ждать конкретных актеров.
И никто не будет это смотреть, тем более по современным тенденциям на главную роль возьмут чернокожую сильную женщину лесбиянку.
С этим фильмом я одного года выпуска, но при этом увидел я его наверное лет в 9-10. Может летом в пионерлагере или по телевизору. Или вообще в кинотеатре. Я уже не вспомню. Но насколько же был крут этот фильм! Фильм "Пираты XX века" (1979) - это первый полноценный советский боевик, который стал абсолютным чемпионом в Советском прокате. Да, это не Голливуд, но при его просмотре внутри все бурлило, крутость советских моряков впечатляла, съемка поражала воображение и я всегда смотрел этот фильм, когда его показывали по телевизору.
Вспомним, как снимали эту книгу?
1. Идея для сценария к фильму возникла у Станислава Говорухина после того, как он прочитал в газете заметку о морских бандитах, которые напали на итальянский корабль и похитили 200 тонн урановой руды.
С. Говорухин
Говорухина настолько впечатлила эта история, что он решил создать боевик с трюками и каратэ, что было в новинку для советского зрителя, не привыкшему к подобному жанру. Но несмотря на то, что он вложил всю душу в написанный им сценарий, сам Говорухин отказался самостоятельно снимать фильм, так как был занят съемками фильма "Место встречи изменить нельзя". Поэтому он решил отдать сценарий своего другу - режиссеру Борису Дурову, с которым они когда-то сняли фильм "Вертикаль".
Съемочная команда
2. Но несмотря на то, что сценарий был готов в полном объеме, к съемкам фильма приступили далеко не сразу. Дело в том, что перед началом съемок сценарий должен был пройти цензуру. И тут-то и пошли проблемы.
Цензорам не понравилось, что пираты похищают урановую руду, поэтому они велели заменить ее на что-то другое. Тогда урановая руда была заменена на опиум, который был необходим для фармацевтической промышленности. Но и тут цензоры зарубили эту идею, так как посчитали, что упоминание опиума в фильме будет являться прямой пропагандой наркотиков.
Мы тебя побреем?
Говорухина настолько сильно разозлил отказ цензоров, что он с горяча сказал примерно следующее:
"А что же им тогда везти? Бланки партбилетов?"
Столь дерзкое заявление Говорухина шокировало цензоров, но немного подумав, они все же разрешили оставить опиум.
3. На роль "Деда" пробовалось огромное количество актеров, среди которых были Григорий Мартиросян и Виктор Гордеев. Но Мартиросьяну отказали из-за того, что он не подходил по типажу, зато ему предложили роль Клюева, на которую он согласился.
Как молоды все были...
А вот Виктор Гордеев оказался слишком молод для этой роли, тогда как "Деда" должен был играть более зрелый и брутальный мужчина. Но Гордеева все равно не задвинули, а предложили ему роль молодого моряка Юры Микоши.
Эх, Юра, Юра...
Что касается Николая Еременко младшего, то он сам пришел на пробы с целью заполучить эту роль. По его словам ему хотелось сыграть брутального героя боевика, а не очередного героя-романтика. Правда, режиссер не особо хотел брать Еременко на главную роль.
Да я герой, а не романтик! Чес слово!
Но получения этой роли он пошел на все, даже вызвался исполнять лично все трюки во время съемок фильма. Ну а немалую роль в получении роли сыграла прекрасная физическая подготовка актера.
4. Съемки спасения буфетчицы Маши и библиотекаря Айны проходили в открытом бассейне гостиницы "Ялта" весной. Это было настоящей пыткой для Натальи Хорохориной и Майи Эглите, так как они боялись нырять под воду. Более того, вода была довольно холодной. так как на дворе была весна. Но они еще легко отделались, так как основную часть подводных съемок их подменяли дублерши.
Вот нафига? Нет бы спецэффектами заделать...
А вот Николай Еременко младший участвовал в этой сцене без дублеров от начала до конца. На протяжении недели бедный актер по несколько часов в день проводил в воде и под водой, чтобы отснять сцену. Доходило даже до того, что сосуды не выдерживали, и у Николая Николаевича шла кровь носом.
Достали...
5. Роль жестокого пирата Салеха досталась актеру Талгату Нигматулину, который получил ее во многом благодаря знанию карате, которое он ловко применял на съемочной площадке без помощи дублеров. Николай Еременко младший был знаком с Талгатом Нигматулиным задолго до съемок в фильме "Пираты XX века". Они учились вместе в одном институте кинематографа и жили в одной комнате в общежитии, благодаря чему стали очень хорошими друзьями. Правда, во время съемок друзьям пришлось изрядно поколотить друг друга, так как сцены драки между "Дедом" и Салехом снимались без привлечения дублеров.
Таглгат Нигматуллин
Мне он очень запомнился по роли индейца Джо в Томе Сойере, как же я в детстве его боялся. Но, в жизни Талгат был совершенно не похож на своего персонажа. Нигматулин был довольно романтической натурой и даже мечтал снять свой собственный фильм. Но, к сожалению, он попал в деструктивную секту, где его и лишили жизни. Но это отдельная очень печальная история.
6. Во время написания сценария Станислав Говорухин познакомился с основателем центральной школы карате Алексеем Штурминым. Его настолько впечатлила техника боя, которую показывали ученики Штурмина, что он решил использовать карате и в своем фильме. Помимо всего прочего, на роль боцмана Матвеича был приглашен старший тренер школы Штурмина - Тадеуш Касьянов, который с радостью согласился исполнить эту роль.
Алексей Штурмин и Тадеуш Касьянов
Да и вообще, Тадеуш Касьянов не только сыграл роль боцмана, но и еще стал постановщиком боевых сцен в данном фильме. Он обучал карате почти всех актеров, в том числе и тех, кто играл пиратов. Даже сцена, где боцман ломает доску напополам одним ударом, была самой что ни на есть настоящей. По словам актеров и других членов съемочной группы доска не была подпилена, а удар действительно был сильным и четким.
Каратэ!
7. Специально для Николай Еременко, а точнее его героя, были подготовлены модные дефицитные джинсы, в которых он и щеголял в кадре. Но он настолько сильно боялся их испортить, что во время активных сцен (например, подводных) он менял джинсы на более простенькие похожие по цвету штаны. А после окончания съемок фильма Еременко выкупил эти самые джинсы.
Джинса!
8. Роль островитянки Маа досталась узбекской актрисе Дилором Камбаровой, которая до съемок в фильме не умела плавать. А ведь по сюжету ее героиня должна была неплохо плавать. Тогда на помощь пришел ее старый знакомый Талгат Нигматулин, который и научил актрису держаться на воде и даже плавать под водой.
Д. Камбарова
9. Несмотря на то, что женщины в фильме играют не последнюю роль, их довольно сильно обделили репликами. Каждая из актрис произносит за фильм буквально по 3 фразы.
Такова наша женская доля...
10. Чтобы снять сцену, где "Дед" пришибает голову Салеху дверью, в стену вбили специальный страховочный гвоздь, к которому прицепили цепочку, чтобы дверь остановилась в нужный момент, не навредив самому Талгату Нигматулину.
Дверь... Сука!
Первые несколько дублей оказались неудачными, поэтому режиссер потребовал снять еще один. Но во время съемки очередного дубля гвоздь выпал из стены, из-за чего Нигматулин получил мощный удар дверью. Поэтому эмоции актера в тот момент были самыми что ни на сесть настоящими. И именно этот дубль и вошел в финальную версию фильма.
11. Во время съемок одной из сцен актер Джихангир Шахмурадов, сыгравший одного из пиратов, случайно сломал ребро Павлу Ремезову, сыгравшему судового врача.
12. Интересно была снята и сцена, где Салех бил палкой буфетчицу Машу в исполнении Натальи Хорохориной. Снять сцену без применения силы не получалось, так как всё выглядело чересчур фальшиво. Тогда было решено подложить на спину актрисы (под рубашку) свернутый кусок ткани, чтобы смягчить настоящие удары.
Помнб как в детстве негодовал...
Сцена получилась шикарной и весьма правдоподобной, но на следующий день у Хорохориной образовался огромный синяк во всю спину. Кстати, в титрах фамилию Натальи Хорохориной почему-то написали неправильно - через "А".
13. Большинство сцен было отснято в Крыму в Черном море. Но захват корабля пиратами в начале фильма снимали в Азовском море неподалеку от города Жданов (Мариуполь). И кстати, Азовское пароходство специально для съемок фильма предоставили два корабля - сухогруз "Фатеж" и теплоход "Адмирал Лунин", которые в фильме получили названия "Нежин" и "Mercury".
Кораблики)))
Кстати, во время съемок сцены со штурмом сухогруза пиратами, в Ждановский порт зашел итальянский корабль, члены экипажа которого не были предупреждены о съемках фильма. Итальянцы решили, что здесь происходит настоящий захват, поэтому поспешили спуститься в трюм, дабы не попасть под раздачу. Лишь после окончания съемок бедным итальянцам объяснили всю ситуацию.
14. Для создания черного дыма во время захвата корабля "Нежин" пиротехники расставили в разных местах емкости со смолой, которую затем подожгли.
15. Вставить сцену с бритвой придумал сам актер Павел Ремезов. И режиссеру Борису Дурову такая задумка понравилась, ведь таким образом можно было объяснить, почему герои не обрастают щетиной. А заморачиваться с дополнительным гримом уж точно никто не хотел.
А мне лениво бриться...
16. Актер Рейно Айрен, сыгравший Мастера, щеголял во время съемок в своих собственных костюмах, которые ему сшили на заказ.
17. Расстояние от берега до корабля было чересчур большим, поэтому допрыгнуть было нереально. Для того, чтобы воплотить такой прыжок на экране пришлось снимать два разных дубля. В первом дубле Еременко прыгал в воду, а во втором он уже цеплялся за ограждение.
Почти допрыгнул...
Как рассказывал сам Еременко, во время съемки данной сцены он чуть не погиб. Дело в том, что когда он прыгнул в воду, его начало затягивать под лопасти. Но благо, ему удалось выплыть. Правда, позже оператор фильма рассказал, что это просто шутка, которая была придумана, чтобы повысить интерес к фильму.
18. Определенную часть сцен Николай Еременко должен был проходить с голым торсом, поэтому немало времени он уделял жиму лёжа, чтобы постоянно держать себя в форме. Причем, порой он это делал прямо во время съемок, пока его самого не было в кадре
Я мега крут!
Даже итальянцы, заплывшие в порт и увидевшие сцену нападения на корабль, были удивлены, что во время захвата кто-то спокойно отжимается на палубе в сторонке.
19. По рассказам членов съемочной группы одна из мин (естественно, муляж) уплыла в море, и ее так и никто не смог обнаружить. Администрация фильма сообщила об этом руководству Черноморского флота, из-за чего разгорелся большой скандал. Но в итоге муляж мины так и не был обнаружен. Может быть и по сей день эта фальшивая мина плавает где-то в море, а может это очередная байка для рекламы фильма.
20. После того как фильм был готов, его отправили на одобрение в ЦК ВЛКСМ, но там данную картину сочли вредной из-за большого количества драк, зарубежных алкогольных напитков и т.д.
Да норм кино...
И возможно фильм так и не вышел бы на экраны, если бы его не посмотрел Леонид Ильич Брежнев. Генсеку настолько понравился этот фильм, что он не только дал добро на его прокат в кинотеатрах, но и рекомендовал это сделать как можно скорее.
Сразу видно по лицам - бандиты!
21. Во время проката фильм посмотрело более 87 миллионов человек, благодаря чему картина "Пираты XX века" стала самой кассовой лентой Советского кинопроката. С тех пор ни один Советский фильм так и не смог переплюнуть этот показатель.
Крутяк!
Зрители штурмовали кинотеатры с самого утра, так как билеты было достать практически нереально. Это был определенно успех, которого могло бы и не быть, если бы цензура не пропустила фильм.
22. После успеха фильма "Пираты XX века" Станислав Говорухин решил сделать продолжение "Пиратов XX века", и даже пригласил на главные роли Николая Еременко младшего и Талгата Нигматулина. Но актеры, прочитав сценарий, дружно отказались, так как он им просто не понравился. Тогда Говорухин решил переделать сценарий под других актеров, а также обрубить все связи с "Пиратами XX века". Данная картина получила название "Тайны мадам Вонг", но она не смогла даже близко приблизиться к успеху "Пиратов XX века".
Раритетные кадры со съёмок и премьер любимых фильмов, промо-материалы, архивные фотографии звёзд.
1) Шapлиз Tepoн в oбразе Мэрилин Мoнрo в фотосете для журнала Madame Figaro (1993). Знаменитая фотосессия, тогда ещё только знаменитой модели из ЮАР, которой на момент съёмок было 18 лет. Штурмовать Голливуд девушка начнёт уже через три года, нередко получая роли в отличных проектах.
2) Закулисное фото актёров играющих "преследователей" - отряд службы маршалов на съёмках приключенческого боевика "Беглец" (1993). Существует байка, что Томми Ли Джонс не верил в успех проекта, и частенько на людях ворчал, что мол за участие в "такой" картине наград им никаких точно не светит. Он получил премию Оскар, как лучший актёр второго плана за роль в этом фильме.
3) Преисполненный в собственном познании Дэвид Линч на съёмках фантастического фильма "Дюна" (1984). Линч считает "Дюну" своим единственным и крупнейшим провалом, он неоднократно отказывался от создания "режиссёрской" версии картины, так как по его словам - опыт был слишком негативным и болезненным.
4) Билл Мюррей и Дастин Хоффман на закулисном фото со съёмок фильма "Тутси" (1982). Хоффман ежедневно находился в кресле гримёра по несколько часов, причём каждые пару дней его приходилось наносить заново, из-за быстрорастущей щетины актёра. Ну а Мюррей, в своём стиле вдоволь импровизировал, придумав большинство реплик своего персонажа.
5) Тоширо Мифунэ и Акира Куросава на съемках фильма "Семь самураев" (1954). Считается, что именно в данной картине фильме впервые использовался такой элемент приключенческой драмы, как подбор команды из людей, каждый из которых по-своему одарён, который впоследствии стал весьма популярен в киноиндустрии.
Описание: Они расстались в оккупированной Франции и случайно встретились в Касабланке…
О фильме: «Касабланка» был представлен зрителю в 1942 и в 1943 году вышел в широкий прокат. К тому времени Касабланка уже была освобождена и в ней должна была состояться встреча Рузвельта и Черчилля. К этой встрече и был приурочен показ фильма. Удачный выход фильма никак не компенсировал трудности при его производстве. Никто и никак не мог предположить, что фильм когда-то станет одним из «лучших фильмов всех времен». Снималась простая камерная мелодрама, в которой исторические события проходили лишь фоном. Но звёзды сошлись как нужно и фильм «выстрелил». В основе сценария лежала пьеса Мюррея Бернетта и Джоан Элисон «Все приходят к Рику», которая была продана Warner Bros. За 20 тыс. долларов (солидные деньги по тем временам). В дело вступили Джулиус и Филип Эпстайны, а также примкнувший к ним Говард Кох. Известные сценаристы так рьяно взяли за изменение первоисточника, что сценарий приходилось изменять «на коленке», прямо во время съемок.
Вот как писала Ингрид Бергман (это был всего лишь пятый её фильм): «Работа над «Касабланкой» начиналась из рук вон плохо. Просто с самого начала велись бесконечные споры между Холом Уоллисом и писателями, братьями Эпштейн и Говардом Кохом; каждый день за ленчем [режиссер] Майкл Кёртиц спорил с Холом Уоллисом. В сценарий постоянно вносились изменения. Съемки проходили каждодневно, без всякой подготовки. Нам вручался текст, и мы пытались осмысленно произносить его. Никто не знал, как будут развиваться события в фильме дальше, чем он закончится. Это, конечно же, не помогало нам войти в образ. По утрам мы спрашивали: Кто же мы все-таки? Что мы здесь делаем? На что Майкл Кёртиц неизменно отвечал: «Мы сами пока не знаем, давайте пройдем сегодня эту сцену, а завтра посмотрим, что к чему». Это было нелепо. Ужасно. Майкл Кёртиц не знал, что он делает, потому что и ему был неведом ход сценария. Хамфри Богарт бесился, не имея ни малейшего пpeдcтaвлeния о том, что происходит. А я все это время жаждала узнать, в кого я должна быть влюблена: в Пола Хенрайда (он играл Виктора Ласло) или в Хамфри Богарта (он играл Рика)? «Мы это и сами еще не знаем. Пока просто играй что-то среднее». Но я не отваживалась смотреть с любовью на Хамфри Богарта, тогда бы мне пришлось без всякой любви смотреть на Пола Хенрайда…»
На сырость сценария накладывалось всеобщее уныние от исторических событий, никто не знал, как будет развиваться Вторая мировая война, но гитлеровская Германия была очень сильна в годы съемки фильма.
Но как бы не начинались съемки фильма цепь счастливых случайностей (а скорее всего, талант создателей) вывел фильм на вершину, с которой он будет еще долго светить новым создателям кино.
Как фильм воспринимается сейчас? Трудно сказать, чем именно берёт этот фильм. Может это давит его слава, а может он сам магическим образом притягивает к себе. Смотря его первый раз, я думал только лишь о том, как эта простенькая мелодрама, проходящая фактически в одной локации, могла завоевать зрителя. Но уже при втором просмотре (не подряд, конечно) фильм начал играть глубиной сюжета, отношений между героями и исторической подоплёкой, и я начал понимать, что он будет пересмотрен ещё раз, а может и не раз. «Касабланку» очень трудно рекомендовать, мол, посмотрите, вам обязательно понравится. Он может зацепить сразу, или с повторного просмотра, может вообще не зайти, но попробовать посмотреть стоит.
Факты:
· Когда снимали финал, еще не было до конца ясно, с кем из двух мужчин останется Ильза Лунд — с мужем или с любовником. (Если бы она выбрала любовника, мужа пришлось бы убить, сняв его гибель отдельно — в Голливуде действовал «кодекс Хейса», строгая моральная цензура, законная жена не могла на экране вот так запросто уйти к другому мужчине). Решили снимать два финала. Но один из них так всем понравился, что со вторым решили не возиться.
· Третий автор сценария, Ховард Кох, был автором нашумевшей радиопостановки «Война миров», вызвавшей панику среди миллионов американцев (они поверили в то, что на Землю напали марсиане).
· В 1944-м «Касабланка» получила три «Оскара» — за лучшие фильм, режиссуру и сценарий.
· Ни Богарт, ни Бергман не были первым выбором режиссера. Поначалу на главную роль планировался находившийся тогда в зените голливудской славы актер Рональд Рейган — будущий президент США. А ведущий женский образ должна была сыграть актриса Мишель Морган, потребовавшая гонорар в $55 тыс. Продюсер отказался платить эти деньги, когда выяснилось, что Ингрид Бергман согласна на сумму, вполовину меньше.
· В 80-х годах сценарий картины, смеха ради, разослали по разным голливудским студиям и кинокомпаниям под его первым названием. Многие не узнали в нем «Касабланку» и посчитали, что этот сценарий недостаточно хорош, чтобы по нему можно было снять приличное кино.
