Как перестать фальшивить и начать жить?
Левые ноты в пении - верные спутники любого вокалиста, даже профи. Я серьезно - смотрел недавно «Травиату» в театре и за голову хватался - казалось бы, фальшивые ноты, которые должны были покинуть вокалистов ещё на стадии обучения в консерватории, на сцене встречаются сплошь и рядом… И это учитывая, что от стадии невнятно мычащего до стадии пения на оперной сцене проходят десятилетия!
Кстати, если вы полагаете, что ваш вокал идеально верный и точный - откройте ради интереса нотки песни или арии, которую вы поёте где-то полгодика и с которой вы давно не проверяли себя по нотам. Вы с удивлением отметите, что в нотах несколько всё не так, как вы себе думаете))))
Про людей без музыкального образования я вообще молчу. Нынче песни поголовно все учат без нот. Мол а зачем - послушал несколько раз песню, поповторял за солистом и вуаля - выучено! Обожаю смотреть за лицами учеников, когда я требую принести на урок ноты искомой песни, например «Батарейки». В глазах абсолютное непонимание и вопрос: «Да че там петь то, этож батарейка!!!» И ещё больше я кайфую, когда наглядно показываю ученику на примере, что половина его нот - фальшивые. То есть поёт отсебятину какую то человек))
Окей, для уровня караоке этого, пожалуй, достаточно, даже с половиной левых нот петь. Но мой блог, я надеюсь, читают люди, которые желают петь как следует, поэтому давайте разбираться. Где кроется причина фальши, как с этим бороться. И что необходимо делать конкретно??
Пост сегодня будет разбит на 2 части.
Первая - для чайников и тех, кто поёт про «батарейку». Вторая - для профиков и тех, кто хочет быть похож на профи. Для певцов крч.
Медведи, уши, и соседские беруши.
Если вы свято верите в то, что у вас 0 слуха - вы люто заблуждаетесь. Конечно, вашей училке по музыке было проще резюмировать, что слуха у вас никакого нет, дабы спасти свои уши. Но представьте, что тренер по плаванию на первом занятии говорит, что плавать вы не умеете, и делать вам в бассейне нечего. Лолшто??
По сути, если вы слышите слова и чётко их понимаете - у вас уже есть слух, и это железно. Другое дело, что вы не можете ртом воспроизвести то, что услышали. И проблема эта не в слухе, а в координации рта и мозга. Почему то считается, что эта самая координация либо должна присутствовать с детства, либо вообще бесполезно ей заниматься. Но позвольте! Огромное количество моих друзей и приятелей, которые приходили в музыкалку или колледж искусств лютыми бездарями а выходили вполне себе сносными музыкантами - это ли не отличный пример того, что слух развивается? На самом деле - примеров масса. Причём развивается слух чуть ли не до состояния абсолютного. Это когда вы услышали звук падающей капли, а в голове у вас - название ноты этого звука. Вроде круто, однако людям с такой особенностью не всегда весело…
Другое дело - как это натренировать??
Меня раньше ввергал в ступор вопрос «А как понять, что нота, которую ты поёшь и играешь - одна и та же?» Ведь реально, как?? Как быть, когда человек хоть убей не слышит гармонии и того, что эта нота правильная, а нота рядом - уже не то? Когда нет чувства диссонанса и гармонии, когда даже лютая фальшь пофигу и кажется музыкой…? Я никогда не задавался этим вопросом, пока преподавать не начал. И нет, я и сейчас занимаюсь более продвинутыми вопросами касаемо голоса и слуха, однако понять, что отвечать на подобные обезоруживающие вопросы было необходимо.
Лучший вариант - это педагог. Человек, который сидит рядом, играет простую мелодию и просит вас повторять нотки. Если в ноту вы не попали - он играет ещё раз, показывает голосом и терпеливо разьясняет, нужно ли спеть повыше - или пониже. Примерно так занимаются с детками, дай бог терпения таким педагогам и крепкого здоровья.
Второй отличный вариант - автотюн. Такое устройство (или приложение в телефоне), которое будет зелёненьким светом показывать вам, если вы попали в ноту. Или красным светом говорить вам, что вы даже не близко. Пример такого приложения: https://telegra.ph/14-Prilozhenie-Voice-Traning-Dlya-nachinayushchih-vokalistov-09-15
Я подробно рассказал и показал, как это должно работать и на что обращать внимание, не ошибётесь. Просто тыкаете себе ноты и пытаетесь их спеть так, чтобы горело зелёненьким. Больше нот - больше повторений - больше пользы.
Третий вариант - более долгий, однако и более веселый. Заключается он в том, что вы поёте специальные упражнения для голоса. И не обязательно их петь сразу чисто - они так хитро придуманы, что вы, повторяя за голосом, мало по малу начинаете подстраиваться и петь чисто. Не сразу, не быстро, но обязательно. Такие упражнения специально подобраны с расчетом на чайников, идут от простого к сложному и имеют такую структуру из интервалов и аккордов, которые сами подталкивают вас к четкому интонированию и верному звуку. Найти эти упражнения вы можете в этой группе с бесплатными материалами, идут они под номером 3. «Упражнения Кирюшина». Заодно и книгу под номером 2 почитайте, чтобы иметь общее представление о том, чем вы будете, в сущности, заниматься. https://t.me/MorozovOperaBesplatnoe
Вот три самых простых способа для тех, у кого слуха нет напрочь. Вы сможете выполнять данные упражнения самостоятельно и бесплатно, ну помимо занятий с педагогом. Сложность - не большая, пользы - вагон.
Если нужно ещё больше наглядности - прошу сюда: https://youtu.be/XoUdZQSCGNI
Теперь поговорим о тех, кому автотюн почти всегда показывает зеленый свет, однако в произведениях всё звучит не так радужно. И о тех, кто думает, что поёт чисто (частенько это не так).
Первый способ наладить слух и перепроверить себя лишний раз - это всё те же упражнения Кирюшина. Только петь необходимо реально сложные номера, которые находятся в конце. И лучше всего записывать свой позор на диктофон, дабы потом себя четко перепроверить. Уверяю, что самые последние номера - очень сложные, и что справятся с ними только настоящие профи!
Лежат упражнения под номером 3.
Второе, что не мало важно - чистый ритм!
Особенно этот ритм важен, если вам предстоит петь с пианистом или оркестром, не под минусовку крч. Если вы вдруг налажаете с ритмом и затянете произведение - есть риск не допеть какую-нибудь длинную фразу до конца и люто опозориться. Если ускорите до нельзя - не хватит времени дабы качественно спеть кульминационную верхнюю ноту. Вообще, это мы говорим о темпе произведения. Быстрый темп, медленный темп. Однако неправильный ритм в итоге влияет и на темп, когда вы сбиваетесь, теряетесь и ускоряете/замедляете всё произведение целиком. Исправить потом походу это практически невозможно, ибо пианист/дирижёр подумает, что так и надо, и что вы просто переволновались.
Упражнения для ритма/темпа ищите в подборке под номером 16, автор - Берак. Просто берёте и начинаете стучать нотки обеими руками. По началу вроде просто. А потом - адски трудно будет))
Третье - гаммы!!
Я вообще не понимаю, почему профессионалы пренебрегают сложными распевками и гаммами. Точнее, профессионалы это дело поют как отче наш, это скорее дилетанты, мнящие себя профи, не поют их. И почему - для меня загадка. Наверное, не хотят терять время. Однако нужно оговориться, что вся нотная канва любого произведения состоит из тональности, гамм, аккордов, арпеджио и т.д. И умение спеть мажорную или минорную гамму от заданной ноты ЧИСТО - это ни разу не просто. А спеть ещё и в голос, так, чтобы звучало красиво - подлинный профессионализм. Всё, что вам нужно - играть ноту, и петь от неё сначала мажорную, а затем минорную гамму, туда-сюда. И так по полтончика вверх или вниз гонять эти самые гаммы. Пользы - просто вагон будет! Затем сможете разбавлять гаммы арпеджио и прочими каверзными попевками. Однако гаммы - это ключ к качественному голосу.
Четвертое - загляните в ноты.
И не просто пропойте старое давно выученное произведение глядя в ноты, а именно проиграйте себе его, с строгим соблюдением темпа, ритма, нот, и пропойте одновременно. Сложные пассажи, полутоновые ходы, скачки - это всё, со временем, имеет свойство забываться и заменяться в вашей голове на более удобные интервалы или аккорды. Вы даже сами не замечаете, как начинаете петь нечто похожее, но только не то, что написано.
Если вы поёте сложные арии - необходимо сдувать с нот пыль не реже, чем раз в месяц. А если вам предстоит конкурс или прослушивание - то стоит сидеть и вдалбливать верную мелодию и ритм часами, ибо помарки и ошибки сразу выдадут комиссии и слушателям неумелого певца, даже при условии, что голос у вас звучит хорошо.
Пятое - грамотный пианист.
Такой, который и играет хорошо, и следит пристально за вашим пением по нотам. На языке профессионалов это называется «Вокальный коуч». Такой себе эксперт, который проходит с вами партию/арии и люто дрючит вас, если вы поёте не по нотам. Терпеливо делает замечания, проходит заново, заново и заново. До тех пор, пока вы не втемяшите себе в голову, как это должно звучать. Такие профессионалы, которые должны являться и отличными музыкантами - на вес золота. Отшлифовать арию или партию перед важным мероприятием с таким человеком - ценнейшая вещь! Цените таких людей.
Пожалуй, на сегодня всё.
Помните, что слух - это навык, а фортепиано - ваш лучший друг. Не стесняйтесь открывать ноты, переучивать и перепроверять себя. Хорошие вокалисты поют чисто и по нотам!
Обнял/приподнял,
MorozovOpera.
