Вокал и всё о нем
178 постов
•
1 591 подписчик
Верхние ноты и вокал. Как не страдать, напевая в дУше Витаса?
(или главные ошибки в пении на верхнем участке диапазона голоса)
Всем привет!
Сегодня поговорим о том, как не страдать, подпевая Кипелову, или как не порвать голос в караоке по глупости, став пациентом отделения фониатрии. Кстати, в конце поста будет моё личное видео с обьяснениями для поющих и практикующих вокал. Там будет более специализированная информация насчёт верхов. Ладно, приступим!
Как известно, голос человека способен на самые невероятные вещи. Возьмём распиаренного Димаша. Или Витаса. Ультравысокий голос, который простому обывателю кажется какой то инопланетной хренью и феноменом матушки природы, от чего обыватели засыпают деньгами, например, в Китае, этих певцов за "особый" талант
А начинающие певцы, которые особо не смыслят в пении, пытаются подражать им, силясь зацепить ультра-верха своим обычным голосом, от чего голос свой ломают или получают травмы, не совместимые с пением в будущем. А по сути ларчик просто открывается, ибо данные певцы поют на фальцете. Итак, для справки:
"Фальцет – слово итальянского происхождения, перевод которого звучит как «фальшивый». Однако специалисты предостерегают несведущих делать скоропалительные выводы о звучании, обладающего, кстати, отличной интонационной чистотой. Специалистами фальцет признается своеобразной фальсификацией естественного голоса человека, неспособного брать высокие ноты. Стоит заметить, что фальцет используется не только профессиональными исполнителями. Достаточно часто он используется фольклорными исполнителями, к примеру, татарами или тирольцами."
Фальшивый, одним словом. Получается фальцет, когда голосовые складки человека смыкаются лишь краешками (об этом - далее), от чего голос теряет свою звучность, звонкость и наполненность, напоминая своеобразный писк. Вот попищите просто, как мышка. Это - на фальцете. Однако с опытом есть возможность не теряя свехрвысокого звучания насытить голос немного звуком, чтобы он не звучал таким сиплым и пустым.
Такая фигня применяется даже в оперном пении. Вот, поглядите:
Те же яйца, только в профиль. Человек (а это - баритон) выбрал лёгкий путь освоения голоса, подстроившись под голос женский и заняв свою особую нишу на вокальном поприще. Хз, кому то нравится такое пение слушать на постоянке.
И да, друзья мои. Не стоит забывать, что есть заложенные природой голосовые данные. Я, к примеру, бас, и верхние ноты мне даются с большим трудом, а верхов, как у Кипелова, не видать в принципе никогда. Зато и он не сможет спеть так низко, как я могу. Банальная антропометрия, одним словом. У женщин и того голос раза в два выше, а всё потому, что голосовые складки, которые являются главным инструментом извлечения звука, у женщин гораздо короче, по сравнению с мужчинами низких голосов. Что это за складки такие? Сейчас всё поясню.
Долгая преамбула была однако. Но это к чему всё?
Если вы силитесь сделать нечто похожее на Витаса, то вам стоит овладеть данным приемом, фальцетом. Поётся это несложно, но необходимо немного практики. Если не умеете - то порвётесь, если будете долго и упорно пытаться повторить.
Есть и другой тип пения, я его называю "в голос". Вот пример:
Люблю Кипелыча. Его верха в роке можно считать эталонными. Причем подавляющее большинство их - без всякого фальцета, ибо жесткие риффы и тяжелый звук музыки не потерпят женоподобных пассажей от солиста. Как же он это делает и не рвёт себе глотку по итогам?
Окунемся в занудную теорию.
Голос и его образование - до сих пор теория и догадки, ибо анатомическое разделывание мертвецов не даёт реальной картины, а на работающие голосовые складки ученые могут взглянуть пока лишь с одного бока, техника не позволяет засунуть камеру по другую сторону складок и спеть. Выглядит это дело примерно так. Слабонервным не смотреть, я предупреждал.
Как вы могли понять из видео, голосовые складки меняют свою форму по мере подьёма звука от низкого к высокому. И меняют за счёт растяжения, превращаясь из толстых кусочков дряблой ткани на нижних нотах в натянутую максимально упругую струну на верхних. Всё, как на гитаре. Толстая струна даёт низкий звук, тонкая - высокий. Так вот, форма вокального аппарата должна соответствовать высоте звука.
Что происходит, когда высокая нота не берётся? Происходит несовпадение желаемого результата и того, как вы это делаете. За растяжение самоих голосовых складок, которые являются главным инструментом в извлечении звука, отвечают разные хрящи. Если не вдаваться в дебри, то выходит вот как: ваш кадык (или просто хрящик над трахеей, если вы женщина) зовётся гортанью. Когда вы зеваете - ваша гортань опускается, можете пальцами пощупать. Когда она опускается - голосовые связки натягиваются, аки струна. Такой приём пения, "на зевке", используется активно, чтобы пробить верхние ноты полным мощным голосом, не заботясь о срывах или некрасивом звуке. Беда многих неопытных певцов в том, что никакой гортани они не опускают, от чего вокальный аппарат их банально не соответствует желаемому звуку, и ничего путного не выходит, как не ори.
Как лучше понять, что нужно делать, чтобы цеплять верхушки? Верный способ - скопировать положение рта и всего остального у признанных мастеров, вроде Кипелова, и попытаться повторить. Это реально работает, если вы наблюдательны. Второе - пойти к компетентному педагогу, коих нынче не очень то и много, к сожалению. На том же Профи.Ру их как собак, однако общий уровень оставляет желать лучшего. Третий способ - самообучение, общение с реальными певцами, обсуждение с коллегами по несчастью и просьбы оценить ваш вокал на записи. Компетентные люди могут подметить то, что пока незаметно вам.
Примерно для третьего способа я создал чатик в телеграмме, где мы делимся своими трудностями и успехами, а также просим совета. Ссылки найдёте под видео ниже, если захотите. И свой Ютуб, где бескорыстно помогаю информацией и распевками всем, кто хочет реально запеть. Последнее видео я как раз посвятил верхним нотам, чтобы было нагляднее и понятнее то, о чём я расписал в посте. Советую ознакомиться:
Всем спасибо что заглянули)
Желаю мощного и крепкого голоса каждому!
Показать полностью
1
4
А капелла это?
Пост, наверное, для молодежи. Кто еще не знает об а капелле, хотя любимый многими хип-хоп, это тоже а капелла.
А капелла – это пение без инструментального сопровождения, сложнейший вокальный жанр, требующий немалой подготовки.
Термин пришел к нам из XVII века. Изначально так назывался стиль пения в папском богослужении в Сикстинской капелле в Италии. Позже этот термин получил более широкое значение: так стали называть любое пение без инструментального аккомпанемента.
Практически вся музыка на просторах Европы берет свое начало из церкви. Хоровые и ансамблевые формы пения были там в приоритете, впрочем, как и сейчас. Если светская музыка претерпела значительные изменения за прошедшие столетия, то христианская музыка почти не изменилась.
Что это такое в наше время?
В наше время а капелла – это не только хор, но и дуэт, трио и ансамбль.
Исполнение без сопровождения встречается очень часто в жанре народной песни. Иногда поражает до глубины души, как люди, не получившие музыкального образования, могут а капелла спеть народную песню с двумя-тремя партиями. Русские народные песни всегда звучат очень душевно и трогают за сердце.
Народный фольклор надо беречь, ведь популярная музыка постепенно вытесняет эти душевные песни. Будем надеяться, что в памяти людей – и особенно компьютеров! – народная музыка сохранится на следующую тысячу лет.
Главная сложность исполнения без сопровождения – удерживание заданной тональности от начала и до конца произведения. Особым шиком считается исполнение а капелла в хоровом жанре, когда голоса красиво переливаются и каждый держит свою партию.
Примеры
Мужской хор а капелла всегда производит волшебное впечатление. Глубина, мощь и сила всегда были отличительными чертами мужского хора.
Все привыкли к этой песне как к эстрадной, а хоровое исполнение смешивает жанры. К тому же сама песня давно стала народной.
Известный коллектив «Хор Турецкого» исполняет многие свои композиции а капелла. Солисты не боятся сложностей, каждый член хора держит свою партию абсолютно блистательно. Для коллектива не существует произведений, которые они не могут спеть. В исполнении мужского хора звучат народные песни, популярные хиты, джаз и даже роковые композиции. Коллектив полностью отказался от использования фонограммы, звучание воспроизводится исключительно с помощью голоса. Многоголосье и широкий диапазон солистов (4,5 октав).
А капелла долго разучиваются. Ведь те недочеты, которые можно спрятать за аккомпанементом, в исполнении а капелла вылезут наружу. Потому при исполнении а капелла следует очень четко знать музыкальный материал.
Сложности сольного исполнения
В хоровом и ансамблевом исполнении за чистоту пения – ответственность коллективная.
В сольном исполнении за все отвечает сам музыкант! Иногда и под музыку спеть чисто достаточно непросто, а без музыки эта задача становится и вовсе непосильной! Поэтому только опытные вокалисты могут себе позволить спеть а капелла.
В видео ниже а капелла поет Елена Ваенга. Интересно, что известная исполнительница волнуется и настраивается, прежде чем спеть без аккомпанемента. Очень показательный момент:
А капелла у ансамблей. Когда в ансамбле голоса подобраны профессионально, любая песня звучит по-особенному красиво:
Не пройти мимо коллектива Pentatonix. Здесь связано все: и битбокс, и а капелла. Партии исполняются настолько мастерски, что голоса можно принять за звуки музыкальных инструментов:
Когда живые голоса имитируют различные инструменты, это вызывает только восторг и уважение.
Показать полностью
8
«Выключаем мозг,включаем Бузову».Стас Костюшкин и Ольга Бузова устроят музыкально-детективный батл в новом сезоне шоу «Музыкальная интуиция»
25 марта в 21:00 на телеканале ТНТ стартует третий сезон шоу «Музыкальная интуиция». В новом выпуске самого зажигательного детективного шоу будут соревноваться команда Ольги Бузовой, где Антон Шастун и Артём Муратов всегда готовы поддерживать своего капитана, и команда Стаса Костюшкина с не менее сильной поддержкой от Марины Кравец и Михаила Белянина. Ведущий проекта – Азамат Мусагалиев.
Задача звёздных гостей не поменялась: им всё так же надо определить, кто из 10 незнакомцев умеет петь, а кто притворяется, опираясь лишь на свою интуицию, ведь узнать, есть ли музыкальный слух у загадочного вокалиста можно будет, только пригласив его на сцену. В новом сезоне у звёзд впервые появится возможность услышать реальный голос человека в третьем раунде после прослушивания его демо-записи.
Как и прежде, с девятью вокалистами участники смогут познакомиться сразу, а вот десятый, джокер, останется сюрпризом до финального этапа, в котором капитаны команд споют с одним из участников. Обе команды будут соревноваться за денежный приз, а весь выигрыш будет перечислен в фонд «Детские сердца» и хоспис «Дом радужного детства».
В десятке людей, выдающих себя за вокалистов, окажется немало интересных личностей. Например, Елена, которая пришла на шоу, только потому что написала Стасу Костюшкину трек, а он ей не ответил. Или Никита, который стал предметом споров между Ольгой Бузовой и Стасом Костюшкиным. Полуобнажённый красавчик завораживал взгляды не только участников, но и зрителей, и даже провоцировал тосты: «Чтобы Никита стоял и деньги были», и наталкивал на вопрос: «А вообще, может ли пресс мешать петь?»
В финальном раунде Стас Костюшкин исполнит песню «Женщина, я не танцую», а Ольга Бузова споёт «Розовые очки», а вот какого партнёра выберут капитаны команд и окажутся ли дуэты удачными, можно будет узнать в эфире телеканала ТНТ.
Ольга Бузова: «Я провела анализ и поняла, что, когда я реально выключаю мозг, включаю Бузову, первая мысль, которая у меня возникает – она всегда правдивая. Потом я начинаю думать, и как только я совершаю эту ошибку – всё, интуиция пропадает».
Стас Костюшкин: «Я могу по росту определить тембр голоса: невысокий рост, скорее всего, это тенор, высокий человек – это низкий голос. Чисто физиология, меня в консерватории научили. А вот если, например, пацан-культурист – у него короткое дыхание, потому что есть пресс, и, скорее всего, он вообще не вокалист».
Показать полностью
Как убить голос за 1 становую тягу рояля
Даже добавить нечего...
Большинство вокалистов НЕ УМЕЕТ дышать
И да, я серьезно.
Недавно слышал от одной певицы и преподавателя консерватории по совместительству, что к ней приходят молодые девочки-певицы с опущением матки. И знаете, почему?? Да потому, что их научили «опирать» звук, давя из себя живот, кишки и всё остальное, и из-за этого они заработали серьезные проблемы со здоровьем. Дико тужиться при каждой музыкальной фразе - это вам не на прогулку сходить. Многие люди настолько хотят петь хорошо, что доводят поиск дыхания и пресловутой опоры вот да такого абсурда.
(имя певицы и название консерватории опустим, чтобы никого не подставлять)
К сожалению, данный пост не об опоре звука. И не о том, куда же всё таки вдыхать. На эту тему я уже истрепал язык, а мои идеи на этот счёт вы всегда можете найти тут: https://youtu.be/unKXLN-9_UQ Очень советую, если вы до сих пор ищите "опору" и всякое такое.
Сегодня же речь пойдёт о том, как этим самым дыханием пользоваться. Ибо правильно набрать его и куда-то «опереть» - это даже не пол дела. Это десятая часть от силы.
Оговорюсь, что набирать дыхание, конечно, я рекомендую в нижние рёбра, никакого живота. Должно происходить это спокойно, размеренно и свободно. Этот метод не я придумал, так дышал ещё тот самый Карузо. Почитать об этом можете по ссылочке, пост под номером №7. Это моя группа с книгами и бесплатными материалами по вокалу https://t.me/MorozovOperaBesplatnoe.
Правильно набрать - уже хорошо. Но все прекрасно знают, что поём мы на выдохе, а не на вдохе. И в этом мало кто из певцов отдаёт себе отчёт. Вернее отдает, но значения не придаёт. Обыкновенно, набранный воздух либо стараются всеми силами удержать в себе, расширяя мыслимые и немыслимые органы и части тела, либо же давят воздух из себя, аки гудок паровоза. Зато громко и ярко получается!
Да как бы не так…
Если задерживание и передавливание воздуха внутри тела приводит к ужасающим последствиям, вроде опущения матки, то бездумное давление звука ИЗ себя наружу не делает лучше ни вам, ни голосу.
Во первых, внутри вас мощный напор дыхания натыкается на разные преграды, вроде языка, зубов, поджатого горла, вялого зевка и т.д. Не всегда конечно, бывают певцы, у которых всё отлаженно работает, даже интуитивно. Но чаще всего какая-то из перечисленных преград всё таки сталкивается с излишним потоком дыхания и начинает создавать под его воздействием ненужные вихревые потоки воздуха внутри вашей глотки, которые, воздействуя на воздух, выходящий из вас, как бы гасят весь напор, ослабевая его и делая хаотичным. Одним словом - больше давишь, меньше толку. Хотя казалось бы...
Второе, и самое страшное - это дегенеративные изменения голосовых складок. Начиная от несмыка, заканчивая узлами. Причём, как при излишнем напоре воздуха, так и при попытке удержать воздух внутри. Любое проявление натужности и пережатости при выдохе ведёт к нарушению работы голосовых складок. Либо они излишне размыкаются при чрезмерном выдохе, и звук становится сиплый, либо излишне бьются друг об друга при недостатке воздушного напора и появляется то самое «пение на связках», при котором голосовые складки отекают, обрастают маленькими синячками и гематомками, которые бывает необходимо удалять только операбельно. Оно вам надо?
Окей, страшилки страшилками, но бывают люди и с лужёной глоткой. Им хоть оборись - всё с гуся вода. Приводить в пример их, конечно, я не буду, однако оговорюсь, что даже при крайне неправильном дыхании у вас может быть всё ± в порядке с голосом и его здоровьем. Бывает такое, да. Однако на качестве звука неправильный выдох и вдох всё равно скажутся, особенно на дистанции в десяток лет. И вот об этом сегодняшний пост. Как понять, что ты дышишь правильно и не опасаться за будущее своего голоса?
Ни больше, ни меньше!
Именно так можно озаглавить первый пункт овладения дыханием. Профессиональные певцы чётко знают, сколько им необходимо вдоха на конкретную музыкальную фразу. Если перебираешь - потом можешь не успеть сбросить излишек воздуха перед новым вдохом . Если недобрал - голос провалится под конец фразы. Отрабатывается умение расходовать дыхание пением длинных распевок, где нужно долго держать звук, в купе в распевками быстрыми и подвижными, где необходимо резко и четко набирать вдох каждый раз.
2 . Не давить низ, не пищать верх!
Ещё одна важная деталь чёткого и правильного дыхания. Если вы слишком интенсивно выдыхаете на нижних нотах - они будут сиплыми и блёклыми. Низы поются аккуратно, на очень деликатном напоре воздуха. С верхами же всё наоборот. Чем выше нота, тем больше дыхания она требует. Именно поэтому перед кульминационными частями песни необходимо набрать реально много дыхания и потратить его полностью, в то время как на середине диапазона выдох необходим спокойный и ровный. В общем, чётко знать и понимать, где на какой ноте сколько нужно воздуха - это целая наука. А главный критерий овладения данной наукой- ровный и звучный голос без толчков и сипа.
3. Не толкать!
Кстати, о толчках звука в пении. Ровность звуковедения - вот ещё один критерий чёткого отработанного дыхания. Если вы не можете в полголоса спеть гамму вверх-вниз и держать громкость и полётность каждой ноты одинаковой на всём диапазоне вашего голоса - дышать вы не умеете. Профессиональный певец должен уметь поддерживать абсолютно одинаковую силу звука на всём диапазоне. Причём как громко уметь петь, так и предельно тихо. Это - настоящее искусство.
4. Петь тихо.
Для огромного количества певцов пение a mezza voce (в пол голоса) или, чего доброго, на piano (тихо) - есть задача непосильная. Особенно, на высоких нотах, где необходимо совместить интенсивность выдоха с деликатностью звука. Большинство певцов старается полностью убрать напор воздуха при пении тихо, что приводит к блёклому звуку, отсутствию резонанса и полётности голоса. На большой сцене и без микрофона такой голос проваливается в шёпот и понять, что поёт певец становится невозможно. Хитрость профессионального тихого звука в том, чтобы петь интенсивно и громко настолько, чтобы вас таки слышали. Однако звука при этом должен быть необходимый минимум. Достигается это поддерживанием резонанса голоса, который, пусть и на минимальных оборотах, но таки даёт вашему звуку долетать до зрителя таким же звонким и ярким. о тихим. Добивается это активным выдохом, и только.
5. Атака звука.
Подавляющее количество исполнителей «подьезжает» в звук. Как это? Это когда при исполнении первой ноты в фразе у вас попадаются лишние звуки. Или же голос не доезжает до цели, начиная первую ноту вяло и раскачиваясь только к середине фразы. Умение чётко и точно попасть в ноту - это не только о хорошем слухе говорит. Это относится и к дыханию, которого должно быть ровно столько, сколько нужно.
Есть, правда, ещё один секрет верной атаки звука. Это свободное широкое дыхание перед нотой и задержка самого дыхания. Называется по научному - задержка, или «apnea» и необходима для того, чтобы голосовой аппарат успел «сгруппироваться» перед нотой и чтобы связки могли чётко сомкнуться на атаке начального звука, не допуская попадания излишков дыхания на связки до ноты, а также находясь в тонусе для резкого начала работы после. Основной смысл - это блокирование дыхания «под давлением» за пределами вашей глотки, ровно перед сомкнутыми голосовыми складками. И, когда эти складки начинают работу, пытаясь взять первую ноту, поток дыхания резко и полно наполняет рабочую зону, позволяя взять полнозвучную ноту сразу, без раскачки. Данное умение требует времени и концентрации, которые также необходимо отрабатывать на распевках, пытаясь чётко поймать момент смыка и активную подачу выдоха на голосовые складки.
Об этом я также поведал в моём новом видео, где рассмотрел, помимо дыхания, ещё несколько фундаментальных приёмов для вокалиста, которые важны, как воздух, и о которых вечно забывают.
Послушать об этих техниках и приёмах - тут:
А, ещё забыл сказать о качке голоса. Это именно из-за дыхания происходит и, если происходит, то это уже терминальная стадия разрушения голоса. Туши свет короче.
Показать полностью
1
1
Оборудование для занятия вокалом
Друзья, помогите, пожалуйста, супруга уже около года занимается вокалом с преподавателем по скайпу, и останавливаться вроде как не собирается, поэтому хочется немного усовершенсвовать материальную базу.
Хотелось бы собрать комплект: микрофон+звуковая карта+наушники+программа. что-нибудь простое, чтобы можно было записывать аудио, оправлять преподавателю, сравнивать и проверять. можете ли вы такой комплект посоветовать?
Как исполнилась мечта
Сколько себя помню, моя бабушка всегда пела, когда готовила на кухне. У нее было звонкое сопрано. Когда-то, в дни своей молодости, она пела на сцене, близлежащего города.
Моë детство проходило под ее песни. Иногда мы пели дуэтом.
Прекрасное было время.
Годы шли, а привычка не проходила. Пошла бы я в местный дом культуры, проситься на прослушивание в хор, если бы не моя неуверенность в себе и заниженная самооценка. Я искала своë место в жизни, своë призвание на другом поприще. Но время шло, и у меня медленно опускались руки. Неизменным оставлось одно - пение на кухне.
Однажды мы решили с коллегой немного посидеть, выпить и послушать музыку. Под действием легкого горечительного, я стала подпевать доносящимся из колонок звукам. Коллега была в недоумении. Она спросила, почему я не выступаю в ДК. Я замялась, и ответила, что скорее всего меня там врядли ждут с распростертыми объятьями. На что она сказала, что созвонится с руководительницей своей дочери (она поëт в ДК), и попросит о прослушивании со мной. Я испугалась и обрадовалась одновременно. "А вдруг мне откажут? Я буду выглядеть глупо. Мне будет больно. Как я с этим справлюсь?! "
День был назначен.
Я приехала в ДК, на час раньше. Сидела в холле, и пока ждала, репетировала включив песню в наушниках. У меня тряслись коленки. В холл, через главный вход вошла миловидная женщина с добрыми чертами лица и спросила, не мне-ли назначено прослушивание. Мы прошли к ней в кабинет. Я спела. Руководитель посмотрела на меня и спросила, где я была раньше. Она давно искала такое сапрано, а я.. просто 30 лет, мечтала о сцене. Через полгода, я спела свою первую сольную песню в центре нашего городка на "день молодежи". Я счастлива. Спасибо моей любимой бабулечке, что пела для меня и "доброй фее", что помогла мне.
Мечты сбываютя, даже спустя 30 лет.
Показать полностью