Истории Жизни. Биографии

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ:

Андрей Иванович Краско родился в Ленинграде 10 августа 1957 года в семье студента Ленинградского театрального института Ивана Ивановича Краско (будущего народного артиста России) и учительницы Киры Васильевны Петровой. Их совместная жизнь была в состоянии развода, поэтому новорожденного записали по фамилии матери Киры Петровой. Вскоре родители Андрея разошлись. Мальчик остался с мамой, но с отцом они были очень дружны.

Первый раз Андрей попал на сцену еще ребенком. Отец был задействован в одной из постановок, сынишка увидел его на сцене, и со всех ног бросился его обнимать. Зал зааплодировал, спектакль после небольшой паузы продолжился. Во избежание возникновения подобных ситуаций, Иван Краско выпросил для сына небольшую роль, чтобы тот мог быть рядом на сцене. Действие проходило во время новогодних утренников, поэтому папа сыграл Деда Мороза, а сынок стал зайчиком.

Кира Петрова долгие годы проработала в школе. Все изменилось после рождения Андрюши, который отличался слабым здоровьем. Женщине приходилось часто отпрашиваться с работы, чтобы в очередной раз показать сына специалистам, поэтому она оставила работу в школе и устроилась в детсад. Позже она приходила в школу на каждой большой перемене, чтобы его проведать, помочь переодеться, проследить за его состоянием здоровья. С диагнозом «Бронхиальная астма» Андрей Краско прожил всю жизнь и даже отслужил в армии.

Детские мечты Андрея о будущей профессии были самыми разными. Сразу он мечтал полететь в космос, потом хотел идти в пожарные, после этого его привлекла мужественная профессия шахтера. Но после долгих раздумий и метаний, он решил выбрать актерскую стезю, которая могла перевоплотить его в любой из желаемых образов.

После окончания школы Андрей Краско принес документы в Ленинградскую театральную академию, но эта попытка не увенчалась успехом. Чтобы быть ближе к миру искусства, Андрей с помощью отца устраивается в театр им. Комиссаржевской, где в течении года занимается монтажом декораций. Параллельно он наблюдает за работой актеров, перенимает навыки актерского мастерства, тайком присутствуя на репетициях. Уже более уверенный в своих силах, Андрей спустя год делает вторую попытку поступить в ЛГИТМиК, которая в этот раз оказалась удачной. Краско попал в творческую мастерскую к А.Кацману и Л.Додину.

ТЕАТР:

По окончании вуза в 1979 году Андрей начал работать в томском ТЮЗе, куда по распределению попал почти весь курс, на котором учился Краско. Это случилось по решению первого секретаря Ленинградского обкома партии Григория Романова, который захотел отправить в только что открывшийся томский театр молодых артистов.

По признанию Андрея Ивановича, многие его однокурсники искали причины, чтобы не ехать: срочно беременели, вспоминали о бабушках, за которыми надо ухаживать. Большинство «ссыльных» актеров быстро разбежались из ТЮЗа. А вот сам Краско продержался 2 года. Причем в воспоминаниях об этом периоде жизни артист отзывался тепло, рассказывая, что эта работа стала для него познавательной и дала закалку в профессиональном плане.

Через два года Андрей уехал из Томска, и вернулся в Ленинград, потому что особых перспектив на сцене провинциального театра не было. Молодой актер пришел устраиваться в «Ленком», который ему посоветовал верный друг – Андрей Ургант. Его приняли, причем буквально сразу же стали задействовать в главных ролях. Первой такой работой была постановка с непонятным названием «Кукарача», сценарий которой дал Краско сам директор театра Г.Опорков. Актер принял предложение, сыграл главного персонажа и понравился зрителю.

Но дальше этой работы карьера в театре не сложилась. На премьерный показ спектакля прибыли высокие гости во главе с замминистра внутренних дел Чурбановым и его свитой. Сама постановка получила благосклонные отклики, а вот персонаж Краско не соответствовал образу советского милиционера. Слишком уж неуставным, по мнению важных гостей, получился этот участковый, с расстегнутыми пуговицами, закатанными рукавами и постоянно веселящийся.

Буквально на следующий день после премьеры, Андрей получил повестку в армию. Местом прохождения службы значилась Архангельская область. Его пытались «отмазать» от службы, нашлись влиятельные защитники в лице режиссера Д.Асановой, в постановке которой Краско тоже играл ключевую роль. Но все попытки успехом не увенчались, и в 1982-м актер попал в Северный Полярный округ. Пока актер отдавал долг Родине, ушли Асанова и Опорков, поэтому по возвращении из Армии, места в театре ему не было. Андрей пытался устроиться в другом театре, но все усилия были тщетными. Поиски привели его в маленький городок Димитровград, где он некоторое время выступал на сцене местного провинциального театра.

После возвращения в родной город артист не мог попасть на сцену — в то время, в конце 80-х — начале 90-х, театральные постановки не пользовались спросом. Андрею пришлось выживать, работая в кооперативе (шил куртки и брюки), на кладбище (делал ограды), строителем (занимался евроремонтом квартир). А еще актер занимался извозом. Для этого он собрал небольшие деньги от своих гонораров, взял взаймы некоторую сумму у родителей и друга Урганта и купил подержанную машину.

В конце 90-х Краско вернулся в театр, начал работать в петербургском «Приюте комедиантов» на Садовой. Яркими ролями этого периода стали Венечка в спектакле «На кабельных работах осенью 69 года», созданном по мотивам поэмы «Москва — Петушки», и Тарелкин в «Смерти Тарелкина» по одноименной комедии Александра Сухово-Кобылина.

ФИЛЬМЫ:

Андрей Краско периодически снимался в эпизодических ролях, озвучивал фильмы и мультфильмы. Ему предложили роль роль в картине с символическим названием «Прорыв». Но название никак не сказалось на карьере Краско – это был не прорыв, а полный тупик. в 1996 году он попал в комедию «Операция “С Новым годом!”», сыграв в эпизоде. Вскоре после этого Андрей узнал, что на студии будет сниматься новый проект «Улицы разбитых фонарей», обещающий стать успешным, и стал настойчиво в него напрашиваться. Но артисту досталось лишь несколько минут на экране. Эпизодическим стало появление и в Балабановском «Брате».

Проснуться популярным Краско помогла роль в сериале «Агент национальной безопасности». Лента вышла в 1999 году и сразу же приковала внимание зрителей. И хотя Андрей оказался несколько в тени главного героя, которого сыграл Михаил Пореченков, для артиста настал звездный час. В интервью исполнитель сообщал, что роль писалась специально для него, хотя первоначально планировалось, что «агент» будет этаким одиночкой. Просто позднее создатели проекта решили, что у каждого супермена всегда должен быть под рукой напарник, который может помочь в сложной ситуации.

После выхода «Агента национальной безопасности» предложения от режиссеров последовали незамедлительно. Вскоре Андрей уже работал на съемках военной драмы режиссера Александра Рогожкина «Блокпост». Затем последовала киноновелла «Болдинская осень», в которой сын и отец Краско снимались вместе.

Востребованность Андрея Краско растет от фильма до фильма. Он стал кумиром не только зрителей, но и многих режиссеров, которые хотели бы заполучить его в свои картины. Следующими успешными работами стали фильмы «Олигарх» и «Линии судьбы».

Но лучшей работой в фильмографии актера стала роль в драматическом фильме «72 метра». Андрей замечательно сыграл Янычара — капитана 1-го ранга, командира подводной лодки «Славянка». Артист сумел глубоко прочувствовать и очень тонко передать характер своего героя. Картина была заслуженно названа лучшим фильмом 2004 года.

В 2005-м Андрею Краско предложили работу еще в одном проекте – сериале «Гибель империи», в котором ему предстояло изобразить офицера-контрразведчика Стрельникова. В актерском составе сериала были прославленные мастера сцены, поэтому успех ему был гарантирован.

Зрителям запомнились его роли в фильмах «9 рота», «Доктор Живаго», «Особенности национальной рыбалки», Дядя Паша в фильме «Сволочи». В фильме «Есенин» Краско сыграл Сталина. В 2003 году он был приглашен в проект телеканала «Культура» «Кто в доме хозяин?». В течение всего сезона он появлялся на экранах телевизоров в роли ведущего программы.

Комедийное амплуа актера Краско очень ярко проявилось в других его работах – «Участок» и «Заколдованный участок».

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ:

Личная жизнь Краско была очень насыщенной. Первой женой Андрея еще в молодости стала его однокурсница Наталья Акимова. Молодые люди поженились, будучи студентами, но очень быстро разошлись. Наталья ушла от Андрея к его другу Игорю Скляру, который временно жил в их доме, пока не мог найти жилье после приезда из Курска. В своих дневниках артист написал, что предательство любимой и друга довело его до психбольницы.

В восьмидесятых Краско снова женился. Его супругой стала гражданка Польши Мириам Александрович, учившаяся в России. В этом браке у Андрея появился сын Иван (настоящее имя Ян Анджей — в честь деда и отца). Этот брак существовал довольно долго, но исключительно на бумаге. Вместе пара почти не жила. Вскоре после рождения сына супруга уехала на родину, забрав мальчика с собой.

Помимо двух официальных браков у артиста было несколько гражданских. В 1998 году в фактическом браке с актрисой Маргаритой Звонаревой у Краско родился сын Кирилл. А в 2003 году уже от Каролины Поповой на свет появилась дочка Алиса. Последние два года жизни рядом с Андреем все время была его гражданская жена Светлана Кузнецова.

СМЕРТЬ:

Его смерть стала неожиданностью для всех, ведь он был так молод, полон сил и творческого вдохновения. У Краско только началась белая полоса в жизни – карьера пошла вверх, в личной жизни появилась надежная женщина, его любили зрители и высоко ценили критики.

В 2006-м Андрей был занят в сериале «Ликвидация», где ему досталась роль вора Фимы. Но в этой картине зритель его уже не увидел. Андрей сыграл буквально несколько сцен и умер, поэтому режиссер Урсуляк решил вырезать эти кадры и дать роль другому актеру – Сергею Маковецкому.

Самочувствие актера резко ухудшилось 04.07.2006 года, во время съемок в Овидиополе. Этот же день стал последним в его жизни. Причиной смерти была названа сердечная недостаточность.

Многие персонажи, которых доводилось играть Андрею, были любителями хорошенько заложить за воротник, поэтому у всех сложилось мнение, что сам актер тоже злоупотребляет спиртным. На самом деле все было иначе – близкое окружение актера категорически опротестовали эти домыслы, как неправдивые.

Местом упокоения Андрея Краско стало Комаровское кладбище недалеко от Санкт-Петербурга. В память о безвременно ушедшем актере театр «Сатирикон» дал спектакль «Отелло», режиссером которого был Ю.Бутусов.

Из всех юмористов я уважаю только одного человека, и это Михаил Задорнов. По моему мнению, он оказался талантливым юмористом, способным с тонким юмором рассказывать о происходящем в стране, заставляя нас смеяться до слез. Я хочу поделиться с вами его биографией и рассказать о моих любимых концертах. К сожалению, подобных талантливых артистов, как он, становится все меньше.

Биография

Говорят, что биография Михаила Задорнова состояла из юмористической философии и общеславянской задоринки. Сатирика любили и уважали не только в России — он получил популярность во всех странах постсоветского пространства. Герои монологов писателя казались взятыми прямо из жизни, поэтому стали так узнаваемы публикой. Многие выражения Михаила Николаевича становились афоризмами и разбирались на цитаты.

Детство и юность

Родом писатель-сатирик из красивейшего курортного города Латвии — Юрмалы, здесь он родился летом 1948 года. Отец Николай Павлович Задорнов был актером и писателем, большинство произведений которого носили исторический характер. За роман «Амур-батюшка» он удостоился Сталинской премии. Мать Михаила Задорнова Елена Мельхиоровна Покорно-Матусевич имела дворянское происхождение, относилась к роду, корни которого тянулись от короля Польши Стефана Батория.

Первым мужем дамы оказался служащий министерства, от которого у нее родился старший сын Лоллий, единоутробный брат сатирика. Елена Мельхиоровна трудилась корректором в уфимской газете. Там она и познакомилась со вторым мужем. В этом браке появились на свет Михаил и его старшая сестра Людмила, ставшая преподавательницей английского языка.

Маленький Миша рос в мире фантазий, литературы и путешествий. Отец помимо детских сказок читал сыну произведения Николая Гоголя, Ивана Гончарова, Александра Пушкина и Михаила Лермонтова. Учился будущий писатель-сатирик в элитной рижской школе № 10, в которой получали образование в основном дети чиновников.

Начало карьеры

Театральная карьера Михаила Задорнова началась еще в школьные годы. Маленький артист впервые вышел на сцену в 2-м классе — ему доверили играть репку. Сцена вытаскивания репки из земли так понравилась зрителям, что они попросили повторить ее на бис. В ряженого медведя из постановки Александра Островского «Доходное место» Михаил тоже перевоплощался убедительно — рычал так натурально, что был принят в школьный драмкружок на постоянной основе.

Когда юный артист подрос, он активно выступал на всех мероприятиях с собственными юмористическими произведениями и даже создал пришкольный театр миниатюр. После окончания школы Задорнов сперва поступил в Рижский политехнический институт, а после перевелся в Московский авиационный институт, который успешно окончил в 1974 году и получил специальность инженера-механика. На протяжении последующих 4 лет он работал в стенах МАИ на кафедре авиационно-космической теплотехники, где достиг немалых успехов: из рядового сотрудника вырос до ведущего инженера.

В 1974 году Михаил создал на базе МАИ студенческий агиттеатр «Россия», творческая деятельность которого завоевала поклонников на советском пространстве, а также прошла проверку на прочность в государственных инстанциях, что выразилось в престижной премии Ленинского комсомола.

Юмор и телевидение

Дебют Задорнова на телеэкране произошел в 1982 году, однако громкая популярность пришла спустя два года, в 1984-м, после прочтения собственного сатирического монолога «Девятый вагон». С начала 90-х годов писатель и артист стал автором-сценаристом и ведущим известных телепрограмм «Смехопанорама», «Аншлаг», «Дочки-матери», «Сатирический прогноз».

Своим самым знаменитым выступлением юморист считал поздравление россиян с Новым годом в 1991 году, из-за которого пришлось на минуту сместить трансляцию боя курантов. В тот сложный период в судьбе страны именно ему доверили главное телевизионное выступление года. Как позднее шутил сатирик, его выбрали для этого мероприятия как некий объединяющий страну элемент: он носил имя первого президента СССР Михаила Горбачева и отчество первого президента России Бориса Ельцина.

Популярностью пользовались выпуски программы «Неформат с Михаилом Задорновым», которые выходили на радио «Юмор FM». Здесь звучали острые, неформатные шутки сатирика.

Запомнился юморист и острыми выпадами в сторону Соединенных Штатов. Этой теме он посвятил множество шуток, сопровождаемых мемом «Ну тупы-ы-ые!». Была целая программа, названная «Глупота по-американски», посвященная Америке. В ней артист рассуждал о влиянии США на культуру и психологию русских, высмеивал нелепое подражание и бездумное копирование образа жизни типичных американцев.

Книги

Наряду с театральной Михаил Николаевич вел писательскую деятельность. В 1988 году на свет появился первый сборник рассказов «Линия длиной 15 000 метров». С 1990 года творческая карьера Задорнова набрала обороты, сатирик выпустил множество книг преимущественно юмористического жанра. Легендарными произведениями писателя стали «Не понимаю!», «Задоринки», «Конец света», «Мы все из Чи-Чи-Чи-Пи».

В «десятых» комическую направленность произведений частично сменила историческая тематика. Интересуясь фольклором, Задорнов начал издавать работы, в которых пытался осмыслить вопросы формирования русского языка, происхождения славян. Так, сатирик представил аудитории две книги, посвященные князю Рюрику. Не остались в стороне и современные реалии — так, в 2015-м юморист подарил поклонникам произведение «Записки из “Твиттера”».

Научное сообщество, знакомясь с «филологическими изысканиями» Михаила Николаевича, называло их псевдоисторическими и невежественными. Например, Виктор Живов — доктор филологических наук, профессор МГУ, специализирующийся в области истории русского языка, — в передаче «Гордон Кихот» заявил, что сатирик — профан и несет «невежество в массы». По итогам народного голосования в соцсети, которое провела газета «Троицкий вариант — Наука», Михаил Задорнов на форуме «Ученые против мифов – 2» был объявлен членом-корреспондентом «Врунической академии лженаук».

Фильмы

Помимо эстрадных выступлений артист попробовал себя и в киноискусстве. Ранние картины сатирика, в которых тот выступал и как сценарист, и как актер, заслужили популярность у зрителей. Особенно яркой в этом ряду стала комедия «Хочу вашего мужа», рисующая на экране забавные перипетии супружеской жизни.

В новом тысячелетии Михаил Николаевич, увлекшийся языческими темами, начал создавать картины, касающиеся жизни славян, древних обрядов. Так, среди прочих вышли ленты «Рюрик. Потерянная быль» и «Вещий Олег. Обретенная быль». Эти проекты нашли отклик у единомышленников артиста, однако в научном сообществе, как и книги автора, подверглись критике.

Исследователи отмечали, что информация, преподнесенная сатириком, вступает в спор с признанными научными представлениями. В 2019 году, уже после смерти Задорнова, на экраны вышла комедия «Однажды в Америке, или Чисто русская сказка», созданная по сценарию артиста. В актерский ансамбль фильма вошли Михаил Башкатов, Марина Орлова, Юрий Гальцев и другие.

Творческие союзы

Однажды Михаил Задорнов познакомился на конкурсе «Новая волна» с молодым музыкантом и исполнителем из Германии Брендоном Стоуном, который не только пел сам, но и писал песни для многих известных европейских артистов. В содружестве с Брендоном Михаил Николаевич выступал на многих концертах. Например, в 2011 году на концерте Задорнова «Смех сквозь хохот» Брэндон Стоун исполнял строчки-ответы из новых песен, дополняя выступления юмориста. Публике пришелся по душе и музыкальный дуэт артиста с певицей Наталией Москвиной.

Известна дружба Задорнова и Никиты Михалкова, которая переросла в сотрудничество. Нередко две звезды встречались для того, чтобы пошутить вместе. Многие их встречи появились на «Ютьюбе» и стали популярны у интернет-пользователей. Общались сатирик и режиссер и на авторском канале Михалкова «Бесогон ТВ», где рассуждали о политике и некоторых событиях современной жизни.

Скандалы

На протяжении творческой деятельности писатель неоднократно подвергался критике за неоригинальность текстов. Так, в 2009 году Михаила Задорнова уличили в плагиате из блога израильской писательницы Виктории Райхер. Сатирик признал, что позаимствовал у Райхер пересказ сюжета о коте-ученом, и уладил спор денежной компенсацией в размере 100 тыс. рублей.

В 2010 году на концерте, который транслировался по Первому каналу, сатирик позволил себе оскорбить женское население Владивостока, сказав, что в городе женщины одеты, как в глянцевых журналах, «то есть все девушки <…> выглядят как проститутки». За эту «шутку» сатирик не извинился, хотя этого от него требовало немалое интернет-сообщество дальневосточного города. Местные жители своеобразно «наказали» артиста: весной 2010-го в продажу поступила туалетная бумага «Мишка-забияка» и «Бумажка с задоринкой», на упаковке которой был изображен сатирик.

В последние годы жизни писатель особое внимание уделял конфликту в Украине, за что был внесен украинским правительством в список персон нон-грата, и ему запретили въезд на территорию Украины. В немилость также попали Ани Лорак, Таисия Повалий, Иосиф Кобзон, Иван Охлобыстин и другие звезды украинского и российского шоу-бизнеса. Но Михаил Николаевич не считал запрет на въезд в Украину трагедией.

«Страшнее было бы, если бы мне запретили выезд из этой страны», — прокомментировал юморист украинское политическое решение.

Личная жизнь

Первой избранницей артиста стала дочь экс-секретаря ЦК Компартии Латвии Велта Яновна Калнберзинь, с которой будущий сатирик учился в одной школе, а затем и в МАИ. Велта — красивая и умная девушка из обеспеченной семьи — знала себе цену. Михаилу пришлось долго ухаживать за возлюбленной и добиваться расположения. Сдалась красавица лишь в начале 1970-х, тогда пара и сыграла свадьбу. И хотя детей в этом браке не было, но все знакомые писателя-сатирика считали семью крепкой.

Как оказалось, брак начал трещать по швам в конце 1980-х, когда карьера артиста стремительно набирала обороты. Тогда Михаил познакомился с Еленой Бомбиной, работавшей администратором на фестивале, в котором участвовал писатель. Стройная красавица оказалась моложе артиста на 16 лет. Роман не стал простой интрижкой, как думали многие, а перерос в нечто большее. Глядя на совместные фото, многие называли пару гармоничной.

Личная жизнь Задорнова с Еленой сложилась счастливо. Сперва они жили в гражданском браке, в котором в 1990 году родилась дочь, тоже Елена. Позже, в 2007-м, в день равноденствия пара сочеталась браком. Свидетелем на свадьбе выступила их наследница, а среди гостей оказались Алла Пугачева и Максим Галкин. По версиям некоторых СМИ, брак с первой женой писатель расторг накануне этого торжества. При этом с Велтой сатирик смог сохранить теплые дружеские отношения.

видео, лучшие из которых обещал наградить призами.

Смерть

Однако состояние артиста постепенно ухудшалось. До последнего момента с ним рядом находились близкие люди: сестра, дочь, бывшая и настоящая жены. По признанию Бомбиной, в последние дни артист мало говорил, предпочитая слушать сказки А. С. Пушкина и классическую музыку. 10 ноября 2017 года стало известно, что Михаил Николаевич скончался в возрасте 69 лет. Причиной смерти стали осложнения, вызванные онкологическим заболеванием. Артиста похоронили в Юрмале, рядом с могилой отца.

Оригинал статьи https://24smi-org.turbopages.org/24smi.org/s/celebrity/182-m...

Продолжение следует..

Я на самом деле очень люблю его концерты и часто на ютубе слушаю...

История из начало 90-х.
Мы детвора в годах так от 8 до 10, решили прогуляться по историческим местам. С квартала родители не пускали. Тут даже была (есть) причина которая тут мусолится по сериалу. Но нам ни по чём, и два квартала от родного, проблем не обещала. Что для детей более интереснее в полуразвалившихся зданиях? Там где темно) Да бы ощущения острей были. Вооружившим одним предметом на всю компанию, а именно фонариком. Фонарик был с динамомашиной. Здание именуется Феодоровский городок в городе Пушкин (Царское село) . Здание в те времена было в полуразрушенном состояние. Выглядел он вот так.

На фото с торца под лестницей, находится вход. Тогда он был заколочен листом железа. Мы оглянувшись на отсутствие шухера, отогнули данный лист и по одному внедрились в помещение темноты, запаха сырости, прелости и загадок. Ведомый с жужжанием от фонарика ведёт нас в глубь и неизвестность. Прошли первое помещение (палата, комната) и заходим во второе. Прямой луч освещает проём следующего входа в другую комнату. Но тут у кого-то, что-то хрустнуло под ногами. Ведомый с фонариком был вызван на данное обстоятельство. На пол не светили. Когда он подходил, то у него тоже под ногами произошёл хрусь. Фонарик в этот момент направился вниз. Возглас ведущего и сказанное в удивление "Что это б... ь такое?". Мы окружаем предмет и видим человеческую кость. Все напряглись. Первый тоже просит посветить ему, а там тоже какая-то часть в виде кости. Но тоньше и меньше по длине. Тут ведомый начинает светить на стены. А там полный ахтунг! Для детской психики и вообще в понимании чего тут происходит? А точнее, что происходило? Картина была следующей. Когда осветили самую длинную стенку, то посередине нашему взгляду был представлен человеческий скелет, в сидящем положении, а руки подняты на верх и прикованы кандалами на цепях. Кто-то уже побежал к выходу. Самые крепкие они же самые и любопытные. Мы осветили все остальные стены и обнаружили ещё двоих таких же. Осветили пол, а на нём судя по черепушкам штук 10 в рассыпную валяются. Тут даже у самых крепких жим жим и бегом на выход сообщать всему свету)) Тогда не было мобильных телефонов. По крайней мере у нас. Решение было принято бежать к одному из компании, да бы вызывать милицию. Вызвали милицию. Приехало три УАЗика. Бравые милиционеры нырнули в данный склеп. Не было их минут 15. Потом выходят и начинают связываться по рации. Около данного мероприятия естественно, кроме нас и бравых собралось достаточно интересующихся. Тут раздаётся со стороны синиполосых смех. Подходят к нам и всем интересующимся зевакам объявляют: молодым благодарность за бдительность и гражданскую ответственность, зевакам за присутствие! Данные элементы в виде человеческих останков, год назад были оставлены при съёмки фильма! Просим Вас всех успокоиться и разойтись!
Вот такая детская история. Стресс какой у нас был, не передать. Ну эта детская важность, поучаствовать во взрослой жизни была на высоте.
Городок сейчас почти отреставрировали. Очень красиво. Приезжайте! Но только без тёмных помещений, мало ли чего ещё забыли))

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ:

Настоящее имя Джеки Чана — Чэнь Ганшэн. Мальчик родился 7 апреля 1954 года в Гонконге, в очень бедной китайской семье. Его родителям даже пришлось оставить малыша на несколько дней в доме врача, поскольку они не имели средств для оплаты больничного счета. При этом Чэнь был настоящим богатырем, его вес при рождении составлял более 5 кг. Мама долгое время любовно называла сына «Пао Пао», что в переводе с китайского значит «пушечное ядро».

Родители будущего актера, Чарльз и Лили Чан, когда-то сбежали из Китая в Гонконг, спасаясь от ужасов гражданской войны. Они работали во французском посольстве, отец был поваром, мама – горничной. В Гонконге Чаны жили недолго, когда сын немного подрос, родители надумали перебраться в Австралию. Мальчику исполнилось шесть лет, когда он стал посещать школу пекинской оперы. Здесь он учится актерскому мастерству, начинает понимать и чувствовать свое тело, изучает кунг-фу.

Талантливый мальчик стал сниматься очень рано. Ему было только 8 лет, когда он приобрел первый опыт, стал работать в массовке. После этого ему предложили роль в пекинской опере, мальчик играл сына главной героини.

Когда Чэнь был в подростковом возрасте, его пригласили поработать в массовке для фильмов о боевых искусствах. В списках этих кинокартин есть фильмы «Выход дракона», «Кулак ярости», где играл Брюс Ли. Джеки перевоплощается в этих картинах в отрицательных персонажей. Именно в этот период юноша понимает, что копировать Брюса Ли совершенно бессмысленно, популярности от этого не прибавится, ты всегда будешь просто одним из тысячи.

В 70-е годы Чэнь перебирается к родителям, поступает учиться в «Dickson College». Чтобы как-то содержать себя, он подрабатывает на стройке, снимается в фильмах в качестве каскадера. Юноша проявляет себя с самой лучшей стороны, он очень артистичен, невероятно гибок, обладает харизмой, владеет кунг-фу. Все это берут на заметку режиссеры, они приглашают Чэня сниматься, доверяя ему настоящие роли.

Однако молодому человеку этого мало, он становится режиссером комедийных картин. Герои этих фильмов – участники уличных драк, демонстрирующие свои блестящие боевые возможности. Это обычные парни, иногда они несколько ленивы, напоминают собой настоящих простофиль. Такие люди в обычной жизни и в кино имеют массу проблем, но эти оптимисты отважны и добры. В своих картинах Джеки Чан использует трюки, которые он придумывает сам. Так зарождается новый жанр в кинематографе.

ФИЛЬМЫ:

Прорывом в карьере молодого актера стала кинолента «Змея в тени орла». Режиссер этого фильма дал талантливому актеру полную свободу, юноша получил право самостоятельно ставить трюки, импровизировать. Это была комедия с элементами боевых искусств и способности китайского актера пришлись очень кстати. К тому времени и сам Джеки Чан уже не мыслит себя без интересного жанра.

В фильме «Пьяный мастер» зрители с удовольствием наблюдали за тандемом двух комиков – Джеки Чана и актера Юэн Сю Тьена. Джеки в этом фильме перевоплощается в дерзкого хулигана, дерущегося со всеми подряд. Этот юноша только позорит школу своего отца, мастера боевых искусств. Юэн выступает в роли наставника, который решил заняться перевоспитанием талантливого драчуна.

При работе над фильмом «Проект А» (1983) Джеки Чан понял, что ему просто не обойтись без команды каскадеров. Он создает такую группу, которая будет впоследствии работать во многих его картинах. На сегодняшний день фамилия Джеки Чана занесена в черные списки всех страховых компаний. Это произошло потому, что актер мало ценит свою жизнь, постоянно ставит ее под угрозу. Несмотря на его необыкновенную гибкость и ловкость, уберечься от травм при такой работе чрезвычайно трудно.

Список «боевых ран» Джеки Чана, которые он заработал на съемках, внушителен. У него был вывих таза, многочисленные переломы – грудины, лодыжки, ребра, пальцев. Свою правую лодыжку актер ломал несколько раз, теперь во время трюков он приземляется только на левую ногу. У актера была и тяжелая черепно-мозговая травма, которая едва не стала причиной его гибели. Он заработал эту травму, свалившись с дерева во время съемок фильма «Доспехи бога».

Джеки Чан мечтает попасть в Голливуд. В 80-х годах он предпринимает для этого множество попыток, но все они останутся безрезультатными. Нельзя сказать, что фильмы «Покровитель», «Большая драка», «Гонки «Пушечное ядро» остались незамеченными, но они не принесли большой популярности актеру.

Но в Голливуд он все-таки попал, правда, это случилось значительно позже. Успешной стала картина «Разборка в Бронксе» (1995), в результате Джеки получил награду от канала MTV. Далее были фильмы «Мистер Крутой», «Первый удар», другие удачные картины, пользовавшиеся большим успехом у зрителей. Кассовые сборы от этих фильмов поражали воображение. Зрители восхищались невероятной ловкостью Джеки Чана, с удовольствием наблюдали за его удивительными приключениями.

В мультфильме «Приключения Джеки Чана» (2000) главным героем стал археолог с этим именем, являющийся своеобразным сплавом многих персонажей, которые сыграл артист, и тех, которые играли его коллеги. Фильм «Час пик» и два его продолжения стали очень успешными картинами. Это настоящие голливудские хиты, собравшие миллиарды долларов. В кинокартине «Шанхайский полдень» партнером по съемочной площадке Джеки Чана стал Оуэн Уилсон.

Джеки Чан склонен к экспериментам. Он часто меняет свои амплуа, вводит в фильмы дорогие, зрелищные спецэффекты. Но все это не имеет большого успеха, поскольку сердцевиной всех фильмов Чана всегда является боевое искусство. Зрителям нужны именно его знаменитые драки, когда для победы, достижения цели используются различные подручные средства. Эксперименты Джеки не всегда успешны, так, его фильмы «Вокруг света за 80 дней», «Смокинг», с коммерческой точки зрения считаются провальными. В последней картине у актера было семь дублеров.

У зрителей вызвал интерес фильм «Миф», где Джеки выступал в двух ролях — в образе китайского императора, очарованного прекрасной девушкой, и археолога. Это разные герои, но у них есть одно сходство – оба владеют искусством кунг-фу.

В 2011 году выходит юбилейный, сотый по счету фильм актера «Падение последней империи». После этой картины у него были и другие работы. Мало кто из зрителей знает, что актер хорошо поет. В его репертуаре более сотни песен. Джеки – настоящий полиглот, он исполняет свои композиции на нескольких языках. Он поет на нескольких диалектах китайского, на английском, японском языке. Саундтреки в его фильмах обычно создает сам Джеки. В Америке и Европе их часто заменяют. В Гонконге, Голливуде, Москве зажжены звезды с именем актера из Китая.

Джеки Чану часто приходилось отказываться от ролей в Голливуде, где ему предлагали выступить в образе отрицательного героя. Актер ни разу не ответил согласием на такие предложения, он очень трепетно относится к своему имиджу.

Фильм «Каратэ-пацан» (2010) стал интересен благодаря актерам – здесь занят сын Уилла Смита и Джады Пинкет-Смит. Сам Джеки играл наставника молодого Дре Паркера. Эту ленту зрители приняли очень тепло, для Джейдена она стала очень важной вехой в карьере. В 2016 году Джеки Чану вручили «Оскара» за его вклад в развитие кинематографа.

Роли в боевиках – это только часть работы Джеки Чана. Он занимался озвучиванием трех мультфильмов о «Кунг-фу Панде», выступал в качестве продюсера многих картин, в которых снимался, был режиссером нескольких кинолент.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ:

Личная жизнь артиста не перестает интересовать публику. Чан женился в начале 80-х годов на тайваньской актрисе Линь Фэнцзяо. Будущую жену Джеки увидел в 1982 году и влюбился. Предложение руки и сердца последовало незамедлительно в павильоне для съемок. Чан, опасаясь неадекватной реакции поклонниц, 15 лет скрывал Линь от публики.

В семье родился сын Чан Цзумин, который пошел по стопам отца. Он играет в кино и поет, приобрел славу под псевдонимом Джейси Чан. В 2014 году у Джейси возникли проблемы с законом. Он попал в тюрьму на полгода за то, что предоставил помещение лицам, употреблявшим наркотики. Джеки не стал мешать свершению правосудия, но в интервью поделился, что шокирован случившимся.

До тюремного заключения у отца с сыном складывались прохладные отношения. Джеки даже объявил, что лучше завещает часть денег на благотворительность, чем оставит средства Джейси. Однако после освобождения родственники встретились и наладили связь.

Актриса Элейн У Цили, рассказывая о внебрачной связи с актером, утверждала, что у них с Чаном родилась дочь Этта У Чжолинь. Артист считал эту связь ошибкой и отказывался признать ребенка официально. Ходили слухи, что, когда Джеки узнал о беременности Элейн, он попросил девушку сделать аборт. Но она не пошла на такой шаг. В результате актер согласился, что у него двое детей. Но в воспитании и судьбе дочери Джеки не участвует.

В апреле 2017 года Этта предприняла неудачную попытку самоубийства. Медики заключили, что девушка находилась в депрессии. Кроме того, что с ней не ладит отец, так еще и отношения с матерью оставляли желать лучшего.

СЕЙЧАС:

В 2023-м актер продолжил работу в кино. Еще в конце предыдущего года Джеки намекнул поклонникам на то, что, возможно, на экраны выйдет 4-я часть боевика «Час пик». Также стало известно, что Чан занялся озвучкой двух мультфильмов: «Черепашки-ниндзя: Погром мутантов» и «Кунг-фу Панда – 4».

Весной вышла комедия «Кунг-фу жеребец», в которой Джеки сыграл главную роль бывшего каскадера Лао Луо. Не обошлось, конечно, без сцен с драками, а компанию на съемочной площадке знаменитости составили восходящие звезды Китая Лю Хаоцюнь и Го Цилинь.

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ:

Андрей Князев родился 6 февраля 1973 года в Санкт-Петербурге. Семья жила в Купчино. Здесь же Андрей учился в школе № 443, посещал секции футбола и волейбола, занимался рисованием.

Родители всеми силами старались поддерживать творческие начинания любимого сына. Они слушали вместе много разной музыки, покупая пластинки с песнями Юрия Антонова, Аллы Пугачевой, групп «Кино», «Алиса», «Верасы», АВВА.

Окончив в 1988 году 8-летку, юноша поступил в Ленинградское реставрационное училище, где осваивал профессию маляра. Там он познакомился с одногруппником и одним из основателей панк-коллектива «Контора» Михаилом Горшеневым (псевдоним – Горшок). В 1990 году Князь стал вторым солистом и автором текстов песен группы.

Благодаря влиянию Князева в репертуаре группы появились треки на сказочную тематику, что обусловило переименование коллектива. Сначала ребята остановились на варианте «Король шутов», но позднее появилось более звучное наименование – «Король и Шут».

Музыкальный дебют группы под новым названием состоялся в 1992-м году. Ребята посетили один из петербургских рок-клубов, где тут же заинтересовали местных неформалов. Группа мгновенно стала популярной – этот феномен музыканты объясняли тем, что огромное влияние на их востребованность оказала тусовка. Они оказались в нужном месте в нужное время и смогли покорить сердца питерских рокеров.

В 1993 году артиста призвали на 2 года в армию. Андрей попал в Вологодскую область в железнодорожные войска. Князев вспоминал, что войсковое начальство не препятствовало увлечению: призывник нередко устраивал импровизированные концерты под гитару. Кроме того, ряд текстов для «КиШ» певец написал во время службы.

После демобилизации Андрей вернулся в группу, после чего ребята стали активно продвигать свое творчество. В 96-м году артисты выпустили свой дебютный альбом под названием «Камнем по голове». Пластинка была восторженно встречена не только меломанами, но и коллегами музыкантов.

«Король и Шут»:

В том же году они получили приглашение выступить на фестивале, организованном Юрием Шевчуком и группой «ДДТ», затем – в ДК им. С. Горбунова в Москве и перед многотысячной аудиторией петербургского ДС «Юбилейный» вместе с такими британскими звездами как The Exploited, The Stranglers, The Toy Dolls.

В 98-м году группа представила трек под названием «Прыгну со скалы», текст и музыку для которого создал Андрей. Композиция тут же стала хитом, возглавив чарты «Нашего радио».

С приходом 2000-х ребята обрели всероссийскую популярность. Музыканты стали давать концерты по всему миру – они ездили на гастроли по России, при этом проводили концерты практически ежедневно. Вместе с группой Князев неоднократно становился лауреатом многочисленных музыкальных премий.

В 2005-м году музыкант представил свой сольный альбом под названием «Любовь негодяя». Вместе с Андреем над пластинкой работал фронтмен группы «Чиж и Со» Сергей Чиграков. Принимали участие в создании альбома и музыканты из группы «Аквариум» и другие популярные представители ленинградского рок-сообщества. Арии для скрипки записывал Дмитрий Ришко, который спустя какое-то время стал участником группы «Король и Шут». Ришко оставался с коллективом в течение пяти лет.

В 2011-м году Андрей запустил собственный проект под названием «КняZz».

ГРУППА «КняZz»:

Этот коллектив задумывался как сайд-проект, но, когда из-за разногласий Князев ушел из группы «Король и Шут», стал полноценным продолжением творческого пути вокалиста. Дебютный сингл «Человек-загадка» надолго задержался в «Чартовой дюжине» «Нашего радио».

В том же году летом «КняZz» впервые выступил на фестивале «НАШЕствие», а осенью отправился в тур в поддержку первого альбома «Письмо из Трансильвании».

Наряду с новыми песнями на гастролях Князев пел и хиты своей первой группы, тексты которых написаны им. Стилистика коллектива близка к «КиШ», однако музыка, по мнению критиков, тяготеет скорее к готическому, чем к панк-року.

«КняZz» регулярно выпускал новые альбомы. Одним из наиболее ярких стал диск «Магия Калиостро». Сюда вошел непривычно патриотичный для команды трек «Русский дух». В интервью «АиФ» Андрей пояснил, что так хотел почтить память предков. Выделялась и песня «Боль» на музыку уже покойного Горшка.

В 2017 году группа выпустила пластинку «Узники долины снов». Еще до презентации диска рокеры представили 2 композиции — «Банник» и «Брат». Последняя сразу полюбилась фанатам и взлетела на вершину «Чартовой дюжины».

2020 год ознаменовался для Андрея и коллектива выходом «Домашнего альбома». В то же время состоялась премьера сингла «Руки к небу». Текст песни знаком горячим почитателям творчества Князева, поскольку он родился в 1992 году, и в Сети можно встретить видео, где певец исполняет композицию под акустическую гитару. Обновленное произведение послужило саундтреком к фильму «Вместо пустоты».

АНИМАЦИЯ И МУЛЬТФИЛЬМЫ:

Поклонники хорошо знают, что иллюстратором многих обложек групп «КиШ» и «КняZz» выступал Андрей. Мрачные бродяги и разбойники, хохочущие ведьмы и мертвецы будоражили фантазию слушателей. Позднее часть сохранившихся зарисовок, наброски и разные варианты стихов Князев объединил в «Старой книге». Издание получилось настоящим подарком для преданных фанатов.

Увлечение изобразительным искусством привело к тому, что певец начал делать анимационные клипы. В 2016 году Андрей выпустил первый авторский мультфильм «Глюкопоезд». Основой сюжета послужили необычные мысли, посещающие Князева в дороге.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ:

Первой супругой Андрея была - Алена Исаева. Как именно исполнитель встретил ее, точно неизвестно. О браке почти нет информации. В этих отношениях появилась дочь Диана, но это не спасло пару от развода.

Князь и Алена разошлись, но сохранили нормальные отношения ради ребенка.

В одном из своих интервью рокер сказал о том, что встречался с девушкой, которая работала на ипподроме наездницей. По словам Князева, они даже жили вместе, но не расписались. Период развития этого романа точно неизвестен.

Вторая жена — Агата Нигровская, фотограф и писательница. С ней музыкант познакомился после выступления в Новокузнецке, а затем дважды случайно встретился в Петербурге и в поезде во время гастрольного тура. В 2010 году у пары появилась дочь Алиса.

Андрей поддерживает отношения с бывшей женой и дочерью от первого брака Дианой, которая родилась в 2005 году. Дети дружат, общаются и Алена с Агатой. Нынешняя супруга музыканта говорит, что увлеклась фотографией благодаря предшественнице: Алена отдала ей камеру и некоторое время вместе с дочкой выступала в качестве модели для творчества Агаты.

Яркие моменты личной жизни, как и рабочие снимки, Князев выкладывает в персональном инстаграм-аккаунте. Здесь же можно встретить раритетные фото с участниками «Короля и Шута» времен 90-х.

СЕЙЧАС:

Сейчас Андрей продолжает развивать музыкальную карьеру: записывает альбом, выпустил продолжение «Старой книги» и регулярно дает концерты. Так, в октябре 2021 года «КняZz» выступал в Санкт-Петербурге, а на ноябрь анонсировал мероприятие в Москве. Кроме того, команда часто презентует клипы. Летом вышел мультипликационный ролик на песню «Пассажир», созданный Князевым.

Вероятно, искусство анимации крепко зацепило Андрея, поскольку в мае артист представил свой первый мультик в формате 3D «Сыны канализации». В работе Князев отразил страх, мучавший в детстве: вокалист боялся, что во время справления нужды пострадает от монстра, выпрыгнувшего из унитаза. В октябре последовал следующий 3D-мультфильм «Ужасы заброшенного дома», где главным героем и пострадавшим выступил незадачливый стример.

В то же время появилась информация, что рокер выступил продюсером игрового сериала о становлении группы «Король и Шут». Разрешение на экранизацию дали и родственники Горшка.