kwentrid
Жертва исторического образования
Награды:
412К рейтинг
2786 подписчиков
22 подписки
653 поста
439 в горячем
Религиозные иллюстрации итальянского художника второй половины XV века Таддео Кривелли
Показать полностью
14
История украшений. Раннее Средневековье
Средневековье начинается с того, как умирает Западная Римская империя, то есть с конца V века. Поэтому искусство Раннего Средневековья - это искусство варварских народов, в основном германцев (франки, англосаксы, лангобарды). Искусство Византии надо рассматривать отдельно.
И для всего варварского искусства можно выудить несколько общих черт:
1) В целом изделия довольно однотипные. Количество индивидуальных прям минимально и то индивидуальные обычно выделяются по качеству исполнения, а не по степени оригинальности.
2) Общий набор материалов: золото и яркие прозрачные минералы.
3) Блуждающие из одной культуры в другую элементы, прежде всего т.н. звериный стиль и кельтское переплетение. Звериный стиль наблюдается в основном у кочевников и жителей степей, самые известные - скифы.
Суть звериного стиля в том, что в украшении используются изображения животных, превращенные в орнамент. Не просто животное украшает какое-то изделие (так и греки могут), а именно его тело образует или встраивается в узор - например, переплетаются ноги, рога, хвосты.
Как уже говорилось выше, наиболее эта тема характерна для жителей степей, но во время Великого переселения народов все перемешалось. Например, свой звериный стиль был у викингов, а они уже (вторично!) занесли его англосаксам.
Вот два характерных примера влияния викингов на англосаксов: расскажем о нем и заодно о самих изделиях, они знаменитые. Оба датированы IX веком, как раз Рагнар, Альфред Великий, вот это вот все.
На броши Стрикленда красуется сложнейший прорезной орнамент в виде собачек (да, эти твари - собачки) и еще каких-то морд, скорее всего драконьих. На драгоценности Альфреда (которая, скорее всего, была закладкой-указкой для книг) прорывная для своего времени эмалька (прорывная она потому что изображает человека, так-то сделано довольно криво даже по сравнению с более ранними англосаксонскими эмальками, о них ниже) и золотое крепление в виде головы дракона. Вот он наш звериный стиль и вот они наши викинги. Кстати, ни одной викингской эмальки мне не попадалось - одна чеканка с гравировкой.
Также англосаксы взяли переплетение у своих ближайших вынужденных соседей - кельтов, что видно, например, на броши из Кингстона.
- как видим, тут заимствованное переплетение, отличает его от классического кельтского то, что оно проще, хаотичнее (кельтское строго геометрично) и содержит открытые концы, в то время как кельтское полностью замкнуто;
- форма фибулы называется "дисковидная", такие были у всех, от Северского кургана (греко-сарматы?) до гуннов, франков и англосаксов. Короче, это одна из самых типичных форм фибулы, не факт даже, что ее надо было как-то заимствовать;
- великолепная двухцветная сине-красная эмаль. Эмаль - это в принципе невероятно крутая средневековая абилка, которую в Европу принесли из Византии через Германии уже ближе к зрелому Средневековью, а англосаксы... а англосаксам плевать, они могли в эмаль с VI века.
Украшение любого учебника по Средним - застежка из Саттон-Ху, как и брошь из Кингстона, датирована VII веком. Как видим, свой звериный стиль был у англосаксов и до эпохи нашествия викингов. (Да, этот переплетающийся узор - какая-то зооморфная хрень, сама себя кусающая за хвост, типичная германская тема). См. еще штуки Саттон-Ху.
Итак, заимствование было типичным и неоднозначным явлением для раннесредневекового искусства. Очень затрудняет поиски корней тот факт, что Великое переселение народов - это просто солянка, после которой сложно установить, что было заимствовано в процессе общения с соседями, а что изначально было общими чертами в период становления и расселения племен.
Кроме того, что брали у ближайших соседей, брали еще и из античности или у Византии. Во-первых, для варварских государств (и их современных потомков) вообще типично как-то подвязываться к Римской империи. Как угодно. Самый простой способ, конечно, захватить Рим и накопировать все, что там увидишь. А во-вторых, надо как-то христианизироваться, а это дело шло по направлению с юга (от Средиземноморья) на север.
В этом плане особенно интересны композитные украшения. Композитным украшением называют такое, которое состоит из элементов, относящихся к разным эпохам. Самый распространенный пример - античные камеи в более современных (от Средневековых до ХХ века) оправах. Всплесков моды на композитные украшения было несколько, они зависят от моды на историзм. Ну или просто от зависти к соседям. Например, "диадема сарматской царицы":
(См. пост кургане, где ее нашли, и что там еще было). Это классическое позднеантичное заимствование. Сарматы жили рядом с боспорскими греками, половину изделий им делали сами греки, но что-то они могли пытаться делать и сами. Здесь диадему, вполне возможно, делали сарматские мастера, а вот гемма из аметиста точно античная, подвески, возможно, тоже. Олени наверху - классический звериный стиль.
Дальше мода пихать везде древние резные штучки вернется в XV-XVI веках, потом в эпоху ампира, потом в конце XIX в связи с модой на историзм, потом в начале ХХ-го, после открытия гробницы Тутанхамона...
В Раннее Средневековье тоже можно встретить примеры композитных украшений, хотя их немного:
(На самом деле, крест со второй картинки - это уже даже не Раннее Средневековье, основа сделана в Х веке, но доделывали до XIV-го).
На этом пока все, а то получилось длинновато. А это только про заимствования.
Показать полностью
8
Бутылочная почта
В Англии с 1590 года и до конца XVIII века существовал закон, по которому каждого, кто осмелится самостоятельно разбить выловленную в море или найденную на берегу запечатанную бутылку, ждёт смертная казнь. Для чтения подобных посланий при дворе была учреждена должность «откупорщика океанских бутылок». Первым откупорщиком при дворе королевы Елизаветы I стал лорд Томас Тонфилд, который только за первый год пребывания в должности извлёк из бутылок 52 письма. По некоторым сведениям, когда он являлся к королеве с очередным докладом, она неизменно его спрашивала: «Ну, что пишет нам Нептун?».
«Золотой рубин», или рубиновое стекло
Во второй половине XVII века немецкий алхимик Кункель изобрел способ получения красного стекла, которое он назвал «золотым рубином». Для получения красного цвета Кункель при варке стеклянной массы вводил в нее золото.
Он никому не доверял тайну получения «золотого рубина», и, когда умер, секрет получения красного стекла был утерян. Западноевропейские ученые утверждают, что после смерти Кункеля в 1703 году, унесшего с собой в могилу секрет золотого рубина, способ его изготовления был снова открыт на Западе в 40-х годах XIX века. Но это неверно. Работы Ломоносова по цветному стеклу и по золотому рубину убеждают в том, что он на сто лет раньше разработал, независимо от Запада, самостоятельный способ получения рубиновых стекол, окрашенных соединением золота. Кроме того, завод Гусь-Хрустальный, основанный в середине XVIII века, быстро прославился не только своим хрусталем, но и тем, что здесь впервые в России стали вырабатывать изделия из красного, окрашенного золотом стекла.
В настоящее время рубиновые стекла получают без прибавления дорогостоящего золота, вместо которого вводят в стекло медь или селен.
Получить рубиновое стекло, прибавляя вместо золота в стекло медь, не так просто, потому что медь в стекле ведет себя не всегда одинаково. Иногда она вступает в соединения с другими составными частями стекла и окрашивает стекло в сине-зеленый цвет. Иногда же кристаллики металлической меди остаются равномерно расположенными в массе стекла. При варке стекла с медью и специальными добавками оно некоторое время остается бесцветным, и, если его остудить, оно так и не покраснеет. Если же его потом нагреть до 700°, оно на глазах начинает постепенно краснеть и превращаться в рубиново-красное стекло.
Оказывается, что в стекле, при вторичном нагревании, частицы меди приближаются друг к другу. Это происходит потому, что при температурах в 600—700э стекло хоть и останется еще твердым, но в нем уже возможно перемещение молекул. Частицы меди, перемещаясь, соединяются в более крупные кристаллики, которые располагаются в определенном порядке. Они образуют как бы сетку, в которой застревают все лучи, кроме красных, проходящих насквозь. Поэтому стекло и кажется нам красным.
Теперь химики научились получать еще рубиновое стекло, прибавляя в него, вместо золота и меди, элемент селен в комбинации с некоторыми другими химическими веществами. В зависимости от количества прибавляемого селена, стекольщики научились получать рубиновые стекла всевозможных оттенков.
Показать полностью
4
История украшений. Рококо
Как ни странно, в эпоху рококо аристократы носили относительно мало украшений, если сравнивать с предшествующей эпохой барокко или последующим XIX веком. Дело в том, что наряд аристократа эпохи рококо — украшение сам по себе. Обильное использование лент, рюшей, цветной вышивки, кружев и декоративных складок могло заставить украшения затеряться на общем фоне, а слишком большое их количество — утяжелить образ, лишить его естественной для рококо легкости и игривости.
Посмотрите на маркизу Помпадур. Из ювелирного на ней только парные жемчужные браслеты. Но нужно ли ей что-то еще?
Хотя, разумеется, были и случаи, когда аристократке или царственной особе надлежало предстать во всей красе. И тут базовым минимум в виде серег, колец, брошки и браслетов было не обойтись.
На инфанте Барбаре Португальской выполненные в едином стиле украшения — серьги, бриллиантовый эгрет, крепящийся к прическе, корсажная брошь и несколько ювелирных застежек на лифе и рукавах платья.
И все же наиболее характерное украшение эпохи рококо предельно скромное — это бархотка. Лента из черного бархата или цветного атласа (чаще всего розового или голубого) уравновешивала высокую прическу и декольте, придавала гармонии общему образу дамы, не слишком при этом отвлекая от прочих достоинств ее наряда, например, декорированного стомака. Бархотка успешно конкурировала с такими классическими видами ожерелий, как жемчужные бусы или драгоценное колье.
В XVIII веке произошел прогресс в огранке прозрачных минералов, хотя оно все еще значительно отставало от уровня XIX века. Самые простые варианты огранки, такие как «роза», позволили наконец-то задействовать многообразие прозрачных минералов, в том числе бриллиантов. Украшения гармонируют с яркими и веселыми нарядами — в моду входят разноцветные топазы, аквамарины, розовые рубины, сиреневые аметисты. Для усиления эффекта многоцветности в некоторых изделиях в гнезда под бриллианты укладывали кусочки разноцветной фольги.
Корсажное украшение в невидимой оправе с желтыми топазами, крепилось к стомаку (V-образной декоративной вставке на лифе платья).
В XVIII веке происходит "открытие" бриллиантов. В более ранние эпохи мастера не понимали, что делать с прозрачными алмазами. Их не огранить кабошоном, они не цветные. А если надо сделать что-то прозрачное (например, окошко в реликварии или покрыть эмалевую вставку), то лучше использовать кварц или горный хрусталь. Во-первых, их больше, во-вторых, по ним удобнее вырезать. Вырезать по камням любили. См., например, алмаз Шах.
Роскошная бриллиантовая брошь в виде банта -- свидетельство прогресса в мастерстве огранки алмазов.
Разноцветная корсажная брошь. Тут как раз видно слабое качество огранки. Можно даже подумать, что это цветное стекло, больно мутно и топорно. Но источник говорит, что это топазы, изумруды и рубины.
«Большой букет» императрицы Елизаветы Петровны — пример украшения для парадного платья императрицы. Первая половина XVIII века. Здесь как раз использован метод цветной фольги под бриллианты.
Золото по-прежнему сохраняет пальму первенства среди благородных металлов, но теперь служит лишь оправой для драгоценных камней и прочих декоративных вставок. Украшения из одного только желтого золота кажутся слишком «тяжелыми» и старомодными, остаются в эпохе барокко. Зато популярностью пользуются белое золото, серебро и сплав золота с серебром. Такая оправа не перетягивает внимание на себя, а дает возможность рассмотреть камни или эмаль.
Серьги эпохи рококо с использованием золотых креплений и расписного фарфора в качестве основного декоративного элемента.
Стиль рококо стремился украсить все вокруг себя — не только платья и наряды, но и предметы дворянского быта. Многочисленные табакерки, парфюмные флакончики, часы, несессеры, письменные приборы, печати и прочие безделушки зачастую стоили, как полноценные парадные украшения. При их изготовлении также широко использовалось золото (здесь даже смелее, чем в самих украшениях), драгоценные камни, эмаль, роспись по фарфору или слоновой кости, перламутр и т. п.
Обильно декорированные драгоценные карманные часы. Центром производства лучших экземпляров оставалась Швейцария, хотя свои мастера были и в Германии и Франции.
Табакерка с портретом графа А. Г. Орлова. Россия, 1778 г. Золото, серебро, эмаль, бриллианты.
(Если зайдет, сделаю серию постов по истории украшений).
Показать полностью
10