Stich8912

Опыт показывает, что многие люди до сих пор сторонятся японской анимации, косо смотрят на неё, а подчас выделяют популярные работы Хаяо Миядзаки в отдельную категорию и называют исключением из грустного правила. Или просто считают мультики сугубо детским развлечением.

Но аниме — не жанр, а многогранная медиасреда с богатой историей. Мы выбрали несколько работ, которые отлично подходят для знакомства с японской анимацией. Старые и новые, популярные и культовые, откровенно взрослые и способные угодить разным возрастам.

1. Ковбой Бибоп

Формат: сериал, полнометражный фильм

Если любите: сериал «Светлячок», космические вестерны и просто вестерны, приключения, нуар, боевики, комедии, драмы, харизматичных героев, джаз, блюз и просто хорошую музыку

Развитие технологий непредсказуемо. Ловить преступников по всему обжитому космосу непросто, и в моду вернулись охотники за головами из Дикого Запада. Среди них — экипаж корабля «Бибоп». Бывший детектив Джет Блэк и смазливый парень с тёмным прошлым Спайк Шпигель нашли своим навыкам достойное применение: ловят преступников, спасают людей по мере сил. Со временем к команде примкнут роковая красотка Фэй Валентайн, маленькая бесноватая хакерша с ником Эдвард и невероятно умный корги по кличке Айн.

Cowboy Bebop — из тех вещей, в которые невозможно не влюбиться. Синъитиро Ватанабэ сделал что-то невообразимое. Сериал подкупает каждым кадром, каждой ноткой своего легендарного саундтрека. Каждой схваткой, погоней и строчкой диалога. Каждой отсылкой к кино и музыке.

Смотреть его — всё равно что слушать лучший альбом на свете. Всегда разный, он жонглирует стилями, жанрами, настроениями и мотивами. От комедии до драмы, от романтики до нуара и даже космического хоррора. И всегда делает это в точных пропорциях, с безошибочным чувством вкуса.

Неизменно одно: вы проводите время в компании самых ярких, интересных и незабываемых людей в Галактике. С ними вы пройдёте огонь и воду, от души посмеётесь и хорошенько всплакнёте. В космосе они встретят самых разных чудаков, от мафиози до террористов, религиозных фанатиков и нерадивых родителей.

Cowboy Bebop заслужил свой статус бессмертной классики. Хореография боёв, анимация, постановка, музыка, сценарий — всё выдаёт в нём шедевр. Это тот редчайший случай, когда скромность не нужна

Сериал разделён на маленькие самостоятельные арки, но через них сквозит тоненькая нить общей истории. У каждого героя свои скелеты в шкафу. Кто-то ищет своё прошлое, кто-то бежит от него. Но даже бескрайние просторы вселенной слишком малы: от прошлого не убежать. Рано или поздно каждый столкнётся с ним лицом к лицу, хочет он того или нет.

Рано или поздно сериал закончится, и наступит самое мучительное расставание в вашей жизни. Опустошающее, полное светлой грусти и ностальгии по прекрасно проведённому времени. Но оно того стоит. Не бойтесь. You're gonna carry that weight.

Как смотреть: события полнометражки «Ковбой Бибоп: Достучаться до небес» происходят между 22-м и 23-м эпизодами сериала. Но её есть смысл отложить на потом. Она вам пригодится, когда совсем заскучаете по сериалу.

Если понравилось: посмотрите прекрасный Samurai Champloo того же Синъитиро Ватанабэ. Он достоин отдельного раздела, но к нему применимо всё, что вы прочитали о «Ковбое Бибопе». Только вместо космоса — средневековая Япония, а вместо джаза — мягкий джаз-рэп. Название переводится, как «Самурайский микстейп», и не просто так: сериал смешивает восточную и западную культуры в одну незабываемую виниловую пластинку. А ещё не упустите Space Dandy, самую бесшабашную комедию в обозримой вселенной.

2. Шумиха!

Формат: сериал

Если любите: чёрные комедии от Гая Ричи и ранние фильмы Квентина Тарантино

Начало 30-х годов XX-века. Эпоха Великой депрессии, сухого закона и мафиозных разборок. Трансконтинентальный поезд «Крадущийся Тигр» захватывают две мафиозные семьи. В войну между кланами втянуты обычные пассажиры, которые на первый взгляд не имеют никакого отношения к местным разборкам. Однако колесо судьбы уже давно завертелось, и все пассажиры злосчастного поезда не просто так встретились в одном месте.

Сериал подается в виде постоянных флешбеков и разрозненных историй в духе фильмов от Гая Ричи и Квентина Тарантино. За одну серию он несколько раз прыгает из будущего в прошлое и обратно. Повествование ловко переходит от одной мафиозной семьи к другой, разбавляя сюжет похождениями предприимчивых воришек — Айзека и Мирии. Такая подача нисколько не раздражает, а все ниточки сюжетных линий органично переплетаются на пути к финалу.

Мафиозные разборки в Baccano настолько захватывают, что все 12 серий проглатываешь за два вечера. По качеству саундтрека сериал способен потягаться с Cowboy Bebop: здесь смешали джаз, блюз и рэгги

Если понравилось: конкурентов у Baccano нет, но если очень хочется посмотреть что-то остросюжетное и одновременно про 30-е, то отлично подойдут аниме-сериалы 91 Days и Joker Game.

3. Тетрадь Смерти

Формат: сериал

Если любите: «Талантливый мистер Рипли», «Ганнибал», «Поймай меня, если сможешь», «Шерлок», «Декстер», «Лютер», остросюжетные детективы, харизматичных психопатов и мистику

Образцовый японский школьник Ягами Лайт по воле случая находит особую тетрадь, которую подбросил в мир людей скучающий Бог смерти. Человек, чьё имя записано в эту тетрадь, умрёт. Решив, что «право имеет», Лайт начинает массово карать преступников по всей Земле, чем привлекает внимание L, величайшего детектива планеты. Парню предстоит нелёгкая борьба за право стать богом своего нового мира. Но на пути к мечте он готов на всё.

Скоро исполнится десять лет, как вышла последняя серия «Тетради Смерти», но сериал до сих пор служит прекрасной отправной точкой в знакомстве с японской анимацией: его форма и содержание завлекают людей самых разных возрастов и культур.

История вращается вокруг вечного вопроса о допустимости убийства, а напряжённый детективный сюжет строится вокруг хитрых многоступенчатых планов. Противостояние Лайта и L — битва интеллектов, похожая на эдакую игру. Герои ставят друг друга в сложные, опасные ситуации, из которых поочерёдно находят интересный, мудрёный выход.

Этому потворствует и сам сеттинг. Использование Тетради оговорено множеством правил, которые Лайту приходится учитывать или креативно обходить

Ставки высоки. Лайта в случае поимки ждёт казнь, а если L допустит ошибку, его имя быстро окажется в Тетради: Ягами не щадит тех, кто мешает его новому мировому порядку. Порой это выливается в жестокие, леденящие душу сцены.

Но «Тетрадь Смерти» — во многом комедийное шоу. Зачастую Лайт занят повседневными вещами, а история придаёт им контекст вселенской важности, и в оригинальной манге ирония легко прослеживается. Но режиссёр Тэцуро Араки зашёл дальше. Каждая сцена обставлена с надрывной, порой запредельной эпичностью и сдобрена невероятно красивой музыкой.

Может показаться, что фильм относится к себе серьёзно и требует этого от зрителя. Дважды нет. Это жестокое, в меру мрачное, в меру умное, но всё-таки развлекательное шоу. Учитывайте это — и наверняка полюбите Death Note, даже несмотря на спорный финальный акт

Если вам меньше двадцати лет, а Достоевский слишком скучный, Death Note вполне может стать вашим любимым сериалом и поводом задаться философскими вопросами

Как смотреть: сериал 2006 года. Не смотрите полнометражные нарезки, они отвратительно смонтированы. И не тратьте время на посредственные японские фильмы. Грядущий фильм Netflix пока тоже не вызывает доверия.

Если понравилось: Code Geass был и остаётся главным конкурентом Death Note, только вместо детектива тут история о борьбе с империей. По части сценария на порядок лучше и сложнее. Обязательно попробуйте, если рисовка вас не отпугивает, а мехи не смущают. Сейчас как раз готовят продолжение. Также стоит попробовать невероятно красивый, пусть и глуповатый триллер Zankyou no Terror о подростках-террористах.

4. Вторжение гигантов

Формат: сериал

Если любите: зрелищные боевики, тёмное фэнтези, зомби-хорроры, огромных монстров и частую смерть героев

Сто лет назад орды огромных людоедов почти опустошили Землю. Остатки человечества построили город, окружённый тремя колоссальными стенами, и угроза миновала. Но однажды город осаждает новая, особо мощная орда.

Внешняя стена не выдерживает, район города идёт на корм чудовищам. Трое сирот вступают в ряды местной армии: там они учатся использовать специальные клинки и устройства для борьбы с гигантами. Проходит пять лет. Теперь они готовы встретиться со страхом лицом к лицу, дать чудовищам отпор и узнать тайну их происхождения.

Европейская архитектура и стиль, необычные жуткие монстры, оригинальное оружие героев: всё это подкупает с первых кадров. Как и мрачный, подчас пугающий тон. Герои до дрожи и паники боятся гигантов, и не зря: сериал очень жестокий, никто не застрахован от мучительной и кровавой смерти. Даже элитные бойцы и ключевые герои. Монстры не щадят никого, а для своих размеров они на редкость проворны.

Борьба героев со страхом смерти становится ключевым мотивом. Вас могут утомить крики ужаса, надрывные речи и прочее нагнетание пафоса. Герои не настолько проработаны и умны, чтобы целиком это оправдывать. Многие и вовсе существуют только для того, чтобы умереть. Порой это выходит сериалу боком, но общее впечатление не портит. Ведь это снял всё тот же Тэцуро Араки.

С его подачи «Вторжение гигантов» превратилось в крутой, зрелищный, эпичный боевик. Эквивалент голливудских блокбастеров. Каждая схватка, каждый полёт героев над крышами и головами монстров завораживает. Каждая смерть внушает ужас, а победа даётся людям огромным трудом, колоссальными потерями и разрухой. А если вы не знаете сценарные тропы меха-аниме, вас ждут неожиданные, яркие, интригующие сюжетные повороты. Сериалу есть, чем вас удивить

Как смотреть: первый сезон, Shingeki no Kyojin OVA, Shingeki no Kyojin: Kuinaki Sentaku. Не пытайтесь смотреть игровой фильм: он ужасен. Зато прямо сейчас выходит замечательный второй сезон аниме. Он уже почти закончился.

Если понравилось: Ближайший аналог — Koutetsujou no Kabaneri всё того же Араки. Только с зомби вместо титанов и стимпанком вместо позднего средневековья. Шоу совсем глупое, но прекрасная картинка и всё та же невообразимая постановка того стоят. А если вас привлекает зомби-хоррор и сам стиль Тэцуро Араки, можете попробовать Highschool of the Dead. Там он тоже нашёл применение своему таланту.

5. Хеллсинг

Формат: сериал

Если любите: BloodRayne, Devil May Cry 3, «Блэйд», вампиров, крутых вампиров, крутых зомби-вампиров-нацистов, огромные пушки, пафос и океаны крови

Хеллсинг — тайная организация при англиканской церкви, созданная для борьбы с вампирами. Под руководством рассудительной леди Интегры контора выслеживает и истребляет нечисть по всей стране. Вампиры могущественны и коварны, но у Хеллсинг есть особое оружие: мужик в красном плаще, с огромной шляпой и гигантским пистолетом. Его зовут Алукард (прочитайте наоборот). Он — самый древний, могущественный и харизматичный вампир на планете. И он с удовольствием истребляет своих никчёмных невоспитанных потомков.

Hellsing — торжество формы над содержанием. Но когда форма настолько хороша, большего и не надо. Это стильный, нарочито трешовый, мрачный, кровавый и пафосный вампирский боевик. Его мир наводнён яркими, зачастую сумасшедшими героями. Здесь почти у каждого какой-то безумный трюк в рукаве, отточенная чеширская улыбка и сияющие очки, которые смотрят вам прямо в душу. Всё, что делает Алукард, исполнено дьявольского шарма и безграничной крутости. И чем сильнее вызов, тем более безумные и кровожадные способности древний вампир пускает в ход.

В Hellsing есть сюжет, а герои не лишены побочных арок. Даже характеры немного развиваются, и где-то на фоне поднимается вопрос о природе человечности.

Это всё второстепенно. Hellsing увлечёт вас настолько, насколько вам нравится его эстетика и броский готичный стиль. Насколько вам интересно следить за Алукардом и ждать новой схватки. А в этом у него мало равных.

Как смотреть: сериал Hellsing снимался задолго до того, как Кота Хирано дописал оригинальную мангу, поэтому сюжет аниме быстро расходится с первоисточником.

Впоследствии вышел сериал Hellsing Ultimate. Он дороже, красивее, больше, намного масштабнее и безумнее. И верен оригиналу. И там есть зомби-вампиры-нацисты, которые пытаются возродить Рейх. Выбор очевиден. Но старый сериал не стоит сбрасывать со счетов: он мрачнее, строже и прекрасно использует контрастную чёрно-кровавую палитру. А его саундтрек намного эффектнее. Обе версии достойны внимания. Только не забудьте после Ultimate посмотреть спин-офф Hellsing: The Dawn.

Если понравилось: стиль Хирано унаследовала другая его работа, Drifters. Там исторические личности разных эпох и культур попадают в фэнтезийный мир, где воюют со злым Иисусом и его армией. Осенью вышло прекрасное аниме. Сам Хеллсинг вдохновлён вампирским боевиком Vampire Hunter D: посмотрите фильм «Ди: Жажда крови», особенно если любите Castlevania.

Внимания достоин и боевик Blood: The Last Vampire, где вампиров рубит девочка-вампирша с катаной. Тему вампиров отлично раскрывает сериал Shiki. Очень красивая и жуткая трагедия. Hitsuji no Uta исследует психологическую подоплёку вампиризма. А за крутыми ребятами с большими пушками — в Black Lagoon.

6. Берсерк

Формат: сериал, полнометражный фильм

Если любите: сериал «Игра престолов», книги Роберта Говарда, Анджея Сапковского, Глена Кука, Джо Аберкромби и просто крутое тёмное фэнтези

Юный наёмник Гатс живёт мечом. Парень никого не боится и ищет лишь нового соперника. Но судьба сводит его с Гриффитом, знаменитым предводителем банды Ястреба — элитных наёмников. Постепенно Гатс сближается с новыми товарищами и становится лучшим другом их лидера. Но в королевстве идёт война, и находчивый Гриффит пользуется ситуацией, чтобы добиться власти и воплотить детскую мечту. Он ещё сам не представляет, какую цену придётся заплатить ему, Гатсу и всей банде Ястреба на пути к этой мечте.

Berserk — чистокровное тёмное фэнтези, грязное и жестокое. Поначалу оно и вовсе лишено фантастических элементов: магия вкрадывается в сюжет постепенно, маленькими шажками. И, как в романах Джорджа Мартина, вызывает лишь страх. Чем дальше, тем больше омерзительных, лавкрафтовских мотивов вплетается в историю об обычных людях, живущих в эдакой средневековой Европе.

По большей части «Берсерк» — увлекательная, на удивление умная драма о дружбе, предательстве, войне и политических интригах, украшенная брутальными схватками и чувством неотвратимой, кошмарной трагедии. Её сильнейшая сторона — в приятных, непростых героях с нелёгким прошлым. И чувстве злого рока, что висит над их будущим. Краски сгущаются. Что-то грядёт.

Аниме пересказывает лишь одну из арок оригинальной манги. Фактически, это маленький пролог огромной, всё ещё незавершённой истории. Но это самодостаточная, продуманная новелла с шокирующей развязкой.

Как смотреть: сериал Berserk 1997 года. Недорогой, но подробный, с прекрасным визуальным стилем. Мрачный и грязный, как полагается. Если старая графика и скудная анимация совсем режет глаз, а 25 серий многовато, сойдёт трилогия полнометражек Berserk: The Golden Age Arc. Но она слишком цветастая, сжатая, выхолощенная и злоупотребляет неприятным 3D.

С прошлого года выходит новый сериал Berserk, он продолжает историю. Не смотрите его. Он сделан за копейки и выглядит плохо. Лучше мангу читать.

Если понравилось: Fate/Zero, грандиозный приквел подросткового экшена Fate/Stay Night, рассказывает очень взрослую и жуткую историю о битве магов в современном мире.

У каждого участника войны за Святой Грааль своё мировоззрение и свои мотивы, а помимо заклинаний и обычного оружия они используют особых слуг: воплощённых героев из легенд. Получился закрученный, ослепительно красивый триллер о союзах и предательствах. Глубокий и обречённый на трагичную развязку. Знакомство с F/SN не обязательно.

Ещё можете попробовать сериал «Клеймор»: он использует сеттинг западного фэнтези и рассказывает об особых воинах, выращенных из детей, в чьё тело были внедрены плоть и кровь чудовищ-оборотней. Поклонникам «Ведьмака» посвящается.

7. Perfect Blue

Формат: полнометражный фильм

Если любите: «Чёрный лебедь», «Лестница Иакова», Silent Hill 2, «квартирную трилогию» Романа Полански, психологические триллеры и сюрреалистичные ужасы

Прекрасная Мимарин Кириго — лидер j-pop группы «CHAM!». Однажды она решает податься в актрисы, чем злит своих фанатов. Режиссёр её дебютного фильма доволен, он предлагает расширить роль Мимы сценой изнасилования. Если она решится, пути назад не будет: поп-идол должен быть непорочен.

Миме приходится сделать выбор между прошлым и будущим, выбрать своё призвание. Тем временем, Мима находит в интернете свой электронный дневник. Слишком подробный. Кто-то пристально следит за ней, и довольно давно. От постоянного стресса Мима начинает сходить с ума.

Первая работа гениального сюрреалиста Сатоси Кона до сих пор остаётся главным хоррором от мира японской анимации. Граница между явью и вымыслом, между реальностью и галлюцинациями постепенно стирается, внутренний мир героини выходит за пределы её разума. Её страх заражает окружающих, мир окрашивается в алые тона безумия и пролитой крови.

Perfect Blue дезориентирует, навязывает параноидальный страх и безотчётную панику. И через ужас передаёт множество идей о творчестве, самоопределении и внутренних конфликтах, которые терзают человека.

В некотором смысле, вы уже смотрели Perfect Blue. Даррен Аронофски выкупил права на аниме, чтобы целиком переснять одну из сцен в «Реквиеме по мечте». А потом откровенно калькировал сюжет и элементы подачи в фильме «Чёрный лебедь», прикрывшись влиянием Полански.

В основе Perfect Blue лежит книга, но аниме обозначило мотивы всего дальнейшего творчества Кона. Мощнейшие образы и символы. Двойная жизнь и раздвоение личности. Психологические травмы и социальная сатира. Всё это есть в дальнейших его работах, очень разных, но одинаково величественных и креативных

Если понравилось: все работы покойного Сатоси Кона. Его стиль неподражаем, а фантазия неиссякаема. Трогательная драма Millenium Actress наследует мотивы творчества.

Tokyo Godfathers — рождественское комедийное приключение с социальным комментарием. Paprika — ярчайший триллер о сновидениях, угрюмо переснятый Ноланом в фильме «Начало». Просто сравните уровень фантазии.

Наконец, сериал Paranoia Agent — всё и сразу. А если хотите больше ужасов, попробуйте Boogiepop Phantom: это как если бы Дэвид Линч воплощал лавкрафтовские мотивы.

8. Призрак в доспехах

Формат: полнометражный фильм, сериал

Если любите: Deus Ex, «Бегущий по лезвию», «Нейромант», киберпанк и научную фантастику в целом, политические триллеры, философию

В мире будущего всех связывает Сеть. Для выхода в океан информации люди используют особый имплант, Кибермозг: эдакую оболочку, доспех для человеческого мозга. Кибернетизация тела стала обычным делом, а человека от сложного ИИ отличает Призрак — сознание, сформированное биологическим мозгом.

Полностью кибернетизированная Мотоко Кусанаги работает в Девятом отделе госбезопасности, созданном для борьбы с кибертерроризмом. Вместе с командой она ищет особо опасного хакера Кукловода, который взламывает кибермозги и искажает сознание своих жертв. Но истинная уникальность Кукловода выходит за пределы понимания даже самых продвинутых учёных её времени.

Манга Масамунэ Сиро заслужила место среди классики посткиберпанка. В кичливый, во многом комедийный триллер он вложил невообразимое количество научных, философских, социальных и психологических концепций. Из этого источника черпали вдохновение разные режиссёры, и каждая экранизация уникальна. Внимания достойны две версии: дилогия фильмов Мамору Осии и сериал Ghost in the Shell: Stand Alone Complex Кэндзи Камиямы.

«Призрак в доспехах» Осии — признанный шедевр анимации. Он завораживает натуралистичным, детализированным дизайном, мрачным, близким к реальности тоном. Пробирающей до дрожи постановкой каждой сцены. И глубиной проработки. Историю из манги Осии наполнил собственными темами, мотивами и символами. Это не столько детективный триллер, сколько история поисков себя в лабиринте отражений.

Его Мотоко — холодная и отстранённая, её экзистенциальную пустоту не может заполнить океан реальной жизни. Она уже не вполне человек. Другое дело — океан информации. Лишь там она видит своё истинное отражение.

Первый фильм Осии повлиял на многих западных режиссёров. Больше всего — на Вачовски. «Матрица» вдохновлена этим фильмом и унаследовала многие элементы дизайна, вроде проводов в шее и тех самых зелёных символов

Сериал Stand Alone Complex повествует о буднях всего Девятого отдела. Он не настолько мрачен и глубок, но отлично раскрывает героев и мир Ghost in the Shell, а множество концепций оригинала дополняет своими любопытными феноменами и оригинальными сюжетами. Он легче на подъём и веселее, но не теряет прелесть оригинала: это всё ещё умный фантастический детектив и политический триллер.

Как смотреть: Фильмы Осии и сериал Камиямы не зависят друг от друга: тут порядок не важен. Stand Alone Complex состоит из двух сезонов и завершается полнометражкой Solid State Society. Не смотрите Ghost in the Shell: Arise, это посредственный облегчённый боевик. И не тратьте время на фильм с Йоханссон: он неумело скопировал оболочку аниме, но не уловил его призрак.

Если понравилось: Ghost in the Shell многим обязан культовому киберпанк-фильму Akira, который привнёс в аниме моду на грязную реалистичную рисовку и мрачное технобудущее.

Из других звёзд — динамичный Psycho-Pass, мрачная Battle Angel Alita, загадочная Serial Experiments Lain и гнетущий Texhnolyze. Многие мотивы жанра обыгрывает Ergo Proxy. А другая работа Осии, Mobile Police Patlabor, из весёлой полицейской драмы перетекает в захватывающий триллер.

9. Оборотни

Формат: полнометражный фильм

Если любите: «1984», «Эквилибриум», антиутопии в целом, депрессивные фильмы, реалистичные триллеры

Альтернативная история, пятидесятые годы. Германия победила во Второй мировой войне и захватила Японию. Образовалось коррумпированное полицейское государство, страну захлёстывают массовые акции протеста.

Главный герой, Кадзуки Фусэ, входит в ряды элитного антитеррористического подразделения «Цербер», которое борется с противниками режима. Но вскоре происходит событие, которое ставит героя перед жестоким выбором. Фусэ предстоит решить, кто он на самом деле: человек в костюме пса или волк в человечьей шкуре.

Фильм Хироюки Окиуры по сценарию Мамору Осии. Самая гнетущая картина в подборке. Jin-Roh показывает серый, пугающе правдоподобный мир, который живёт по законам волчьей стаи. Мир, где сострадание к врагам аморально, а всё человеческое — преступно. Это одновременно грязный политический триллер об интригах в правительственных структурах, реалистичный боевик и тяжёлая психологическая драма. И сказка о Красной шапочке в государстве волков.

А ещё Jin-Roh — предельно честная, лишённая иллюзий антиутопия. Не включайте его, если ждёте счастливый финал или хотите посмотреть динамичный, весёлый боевик: тут этого нет. Фильм потрясающе поставлен, начинён яркими символами и аллюзиями, он неспешно погружает в свой мир. Но красота лишь усугубляет ужас от происходящего: это история человека, который встал перед выбором в мире, не оставляющем право на выбор. Самая кошмарная сказка из всех.

Если понравилось: «Могила светлячков» студии Ghibli — трагедия о двух сиротах, вынужденных выживать на закате Второй мировой, посреди разрухи и голода. Опустошающий, предательски достоверный и трогательный фильм.

Ima, Soko ni Iru Boku — история храброго мальчика, который попадает в сказочный мир и защищает прекрасную девочку от местного тирана, но в процессе ему предстоит воочию увидеть все ужасы войны и диктатуры: от пыток, убийств и изнасилований до рабства и военной эксплуатации детей.

10. Твоё имя

Токийский мальчик и провинциальная девочка. Каждый живёт своей жизнью, у них, казалось бы, нет шансов познакомиться. Но нити судьбы порой переплетаются самым причудливым образом: однажды он просыпается в её теле, а она — в его. Всего на один день. Чудной сон.

Но время от времени сон повторяется. Дети понимают, что всё взаправду, и пытаются подменять друг друга, не причиняя вреда. Учатся уважать и понимать чужую жизнь. Однажды в мистических путешествиях наступает тревожная пауза, и парень отправляется на поиски своей новой знакомой.

Макото Синкая часто называют вторым Миядзаки. Не соглашусь. Миядзаки снимает многогранные сказки. А ещё он перфекционист, у него всегда безупречная плавная анимация. У Синкая другой подход: в его работах ослепительно красивые пейзажи, но герои куда хуже прорисованы и анимированы.

А ещё он рассказывает одну и ту же историю о мучительной разлуке — но с каждым разом делает это всё лучше, придумывает новые образы и сюжеты, шлифует подачу и давит на эмоции. Сейчас Kimi no na wa — пик его творчества. Фильм стал безоговорочным хитом, одним из самых кассовых в истории японского проката. Он не безупречен — Синкай сам извиняется за то, что не доработал историю. Но фильм заслужил этот успех.

Возможно, описание показалось вам банальным: меняются телами, тоже мне новость. Синкай это знает. Поэтому даёт парню потискать свою новообретённую грудь — и сразу пропускает день. Вы уже видели эти неловкие ситуации тысячу раз. Да, тут есть эти милые комедийные зарисовки, но фильм не об этом. Это лишь начало.

Kimi no na wa — о преодолении одиночества, о невинной любви, разделённой пропастью пространства и времени. О волнующих, ускользающих детских грёзах и отчаянной надежде ухватиться за мечту, защитить свою любовь и перепрыгнуть роковую бездну. Удержать сон в дрожащих руках.

Он наивный. Но он заражает своей наивностью, пробуждает в вас подростка. Заставляет вспомнить ту искреннюю любовь, на которую способны только подростки. И делает это так, как способен только Макото Синкай. — Артемий Котов

Если понравилось: Для суровых гиков — шедевральный Steins;Gate. Там и крутой фантастический триллер про путешествия во времени, и отличный юмор, и более сдержанная романтика. Только переживите первые серии: потом поймёте, что происходит.

Для всех остальных: «Девочка, покорившая время», «Форма голоса», «Многоцветье», «Город, в котором меня нет», «Перевёрнутая Патэма», «Сердце хочет кричать», «Твоя апрельская ложь». Ну и работы Синкая, конечно. Иногда они скучные, подчас практически лишены сюжета (Kimi no na wa это не касается). Но все пропитаны романтикой и светлой грустью. Все изящны и сопровождаются трогательной музыкой.

11. Странники

Формат: сериал

Если любите: научно-фантастические романы и фильмы об освоении космоса

К концу XXI века человечество так и не выбралось дальше Солнечной Системы. Кроме базы на Марсе и города на Луне дело не ушло, а орбита Земли постепенно засорилась космическим мусором. Уборкой мусора занимаются специальные отделы в крупных корпорациях.

Работа космического мусорщика опасна, зарплата низкая, а удовольствия и романтики — почти никакой. Но ведь кто-то должен этим заниматься? Сериал рассказывает о рутинных буднях космических мусорщиков из корпорации «Текнора». Основное внимание уделено раскрытию характеров персонажей и вопросу о месте человека во вселенной.

Хорошей научной фантастики про космос в аниме немного, а уж реалистической, без всяких роботов или космооперы — почти и нет. Planetes выделяется на фоне других научно-фантастических сериалов тем, что не вводит в сюжет инопланетян, гигантские космические корабли, мистику или галактические войны. Только сухой и реалистичный взгляд на ближайшее будущее освоения космоса. Рутина, долгий застой в технологиях и вера, что когда-нибудь человек покинет Солнечную Систему.

Если понравилось: из похожего есть анимационный фильм Wings of Honneamise о первом полете человека в космос, и немного наивный сериал о двух братьях-космонавтах — Uchuu Kyoudai.

Источник: dtf.ru

Видеоблогер Кристиан Уильямс наглядно продемонстрировал приёмы, которыми пользуется известный режиссёр.

Ролики, опубликованные на канале Уильямса, посвящены различным предметам поп-культуры. Помимо рассказов о теории кино, он записывал видео-эссе на тему комиксов, музыки и литературы.

Блогер подчеркнул, что Финчер начинал свою карьеру с работы над спецэффектами для «Возвращения джедая», вышедшего в 1983 году. По мнению Уильямса, именно годы опыта помогают режиссёру раз за разом «обманывать» зрителя, считающего, что он снимает на натуре.

В качестве примера блогер приводить картину «Социальная сеть», в которой больше кадров с использованием компьютерной графики, чем в «Годзилле» Гарета Эдвардса.

"Финчер всегда использовал самые последние технологии. Он находился среди спецэффектов всю свою карьеру, начиная с работы над «Возвращением джедая» на студии ILM. Благодаря своему опыту, он знает как и когда использовать графику".

Кристиан Уильямс, блогер

По словам Уильямса, режиссёр предпочитает использовать спецэффекты для того, чтобы зритель точно понимал, где именно происходит сцена. Именно с помощью компьютерной графики Финчер смог реалистично отобразить Сан-Франциско 1960-х в картине «Зодиак».

"Финчер хотел, чтобы сцена преступления выглядела максимально реалистично. Иронично, но добиться этого можно только с помощью графики".

Кристиан Уильямс, блогер

При этом Уильямс отметил, что Финчер использует графику не только ради исторического реализма, но и для того, чтобы как можно лучше передать идеи, заложенные в сценарии. Так, в сцене с регатой из «Социальной сети» режиссёр создаёт эффект макросъёмки, изолируя братьев Уинклвосс от массовки и заднего плана.

Однако, главным трюком Финчера на данном отрезке фильма становятся не цифровые «задники», а сами близнецы, сделанные путём наложения лица Арми Хаммера на его дублёра, так же задействованного в сцене.

"Таким образом, Финчер создаёт гибрид из актёра и его дублёра, а потом делает из него двух разных персонажей."

Кристиан Уильямс, блогер

Также блогер отметил, что режиссёр не использует искусственную кровь, предпочитая рисовать ранения с помощью компьютерной графики. Такой подход позволяет Финчеру, известному своим перфекционизмом, снимать столько дублей, сколько ему потребуется — убирать съёмочную площадку не нужно.

Помимо этого, Финчер использует спецэффекты для того, чтобы воссоздавать удачные моменты из дублей, не вошедших в итоговый монтаж. Так, в «Исчезнувшей» режиссёр использовал графику для того, чтобы мармелад эффектно отскакивал от головы героя Бена Аффлека, а Розамунд Пайк идеально попала в лунку во время игры в гольф.

По мнению блогера, именно такая любовь к деталям делает картины Финчера особенными на фоне современных фильмов, зачастую страдающих от проблем с последовательностью сюжета.

"Герои Финчера — следователи, детективы, одержимые. Их черты находят отражение в кинематографе. Взять например сцену погони из «Девушки с татуировкой дракона». Множество часов ушло на то, чтобы заменить голову дублёра на лицо Лисбет, несмотря на то, что можно было просто надеть на него шлем, особенно с учётом того, что она всегда ездит в шлеме. Но в момент погони она торопилась и подобное решение не было бы реалистичным".

Кристиан Уильямс, блогер

Уильямс подчеркнул, что методы, которые использует Финчер, приходятся по душе даже тем зрителям, которые не любят частое использование компьютерной графики. По мнению блогера, это связано с особым стилем режиссёра.

Спецэффекты нужны Финчеру не для того, чтобы вы их видели, они не должны впечатлять вас, они существуют для того, чтобы рассказать качественную историю. Режиссёр знает, что важно не то, какие технологии ты используешь, а то, как ты это делаешь.

Кристиан Уильямс, блогер

источник: dtf.ru