Посмотрел я этот фильм, очень расстроил. Полез пересматривать оригинал, ибо смотрел его в далеком детстве. Всегда нравилась игра Джилленхола, а Суэйзи терпеть не мог. Но блин, разница колоссальная . В оригинале у всех есть мотивация и логика. Предпринимателю нужно сделать из притона нормальный клуб, он находит лучшего администратора с особенностями для данных заведений. ГГ соглашается, из-за денег и видимо нравится делать из дерьма конфетку. В городке есть местный мафиози который кошмарит все эти бизнесы и они приносят ему доход (они ему нужны). Потом гг еще чпокает его бывшую и все закручивается...
В ремейке, чего хотела добиться предпринимателька? Найти гору мышц для защиты клуба от злодея который хочет его снести? Ну ок. В чем мотивация ГГ? Он отказался от денег хотя ему негде спать(как мне показалось), и он весь такой гордый и свободолюбивый, но как только поезд портит его колымагу, сразу все меняется. Почему? Ему больше негде спать и ему нужны деньги ? Он узрел лицо смерти и понял, что тетенькам в беде нужно помогать? Я не понял. Далее, почему главный злодей просто не натравил в бар всякие организации, не спалил его чертям? Почему он послал убить ГГ на яхте, а не предпринимательку ну или прострелить ей ноги? Ответа я не увидел. Может не внимательно смотрел. Дальше не буду копаться, там везде один вопрос «Нафига?» Макгрегор прикольный персонаж, но в данном фильме он совершенно не к месту. Он идеально бы вписался в кино по типу «день курка».
К моему огромному сожалению фильм 1989 года посмотрел с гораздо большим удовольствием.
Когда моя мама принесла видеокассету с фильмом "Приведение", то я подумал, что это банальная мелодрама для женщин. Тем не менее, смотреть было нечего и я тоже сел смотреть этот фильм за компанию. И в итоге я не заметил как сам втянулся, и уже не смог оторваться от просмотра. Картина оказалась действительно классной. Необычный и интересный сюжет, смесь разных жанров, великолепная постановка и актерская игра просто не смогли оставить меня равнодушным.
Фильм стал настоящим хитом среди зрителей обоих полов и всех возрастов. И сегодня я хотел бы рассказать о том, как снимали фильм "Приведение", а также показать вам интересные кадры со съемок этого фильма.
Изначально главные роли предлагали таким актерам как Харрисон Форд и Мишель Пфайфер, но оба они отказались от этой роли, о чем в последствии сильно жалели, ведь фильм стал настоящим хитом.
И самое интересное, что спустя 10 лет Харрисон Форд и Мишель Пфайфер сыграли мужа и жену в фильме Роберта Земекиса "Что скрывает ложь". К слову, фильм также связан с приведениями, а точнее с духами.
Идея фильма "Приведение" пришла сценаристу Брюсу Рубину в 1984 году после того, как он посмотрел фильм "Гамлет", а именно сцену с тенью отца Гамлета, который просил своего сына отомстить за него.
Брюс Рубин решил рассказать свою историю про призрака, который должен отомстить за свое убийство. Но на сей раз он не должен кого-то об этом просить, а лично пройти весь этот нелегкий путь.
Рубин стал блуждать по студиям, которые возьмут его сценарий в работу, но ему везде отказывали. Многие считали, что этот фильм будет детской сказкой, которая не окупит затраченные на съемки деньги.
Когда Рубин пришел на студию "Paramount pictures", то боссам данный сценарий пришелся по вкусу, и они дали зеленый свет на съемки этого фильма, выделив это дело 22 миллиона долларов.
А в качестве режиссера был выбран Джерри Цукер. Это был довольно странный выбор, с учетом того, что Джерри Цукер со своим братом специализировались в основном на комедиях и пародиях таких как "Аэроплан", "Голый пистолет", "Безжалостные люди" и др. Тем не менее фильм получился просто великолепным, но не без комедийных вкраплений.
Но изначально сценарист Брюс Рубин был просто в шоке от такого выбора, ведь он планировал, что данный фильм будет снимать кто-то вроде Стенли Кубрика, а не комедийный режиссер.
Изначальный сценарий Рубина был чересчур мрачным, что не очень понравилось режиссеру. Он планировал снять некую фантастическую трагикомедийную мелодраму, а не простой триллер. Поэтому сценарий переписывался аж 19 раз, пока не был достигнут нужный результат.
Брюс Рубин и Джерри Цукер.
На роль Сэма пробовались такие актеры как Том Круз, Том Хэнкс, Алек Болдуин, Майкл Джей Фокс и даже Брюс Уилис. Но в итоге роль досталась Патрику Суэйзи, так как Брюс Уилис не понял сценарий и заявил, что фильм обречен на провал. Как же он ошибался. Зато спустя несколько лет Брюс Уилис все же сыграл призрака, но уже в фильме "Шестое чувство".
Сценарист Брюс Рубин захотел взять Суэйзи на роль Сэма после того, как увидел интервью с ним, как тот заплакал прямо в кадре, вспоминая о своем умершем отце. Он сразу увидел в нем того, кто точно потянет эту роль.
И как позже признавался сам Патрик, в финальной сцене, когда Сэм перед отправкой в Рай признается Молли в любви, пуская слезу, он вспоминал о своем отце, которого он очень любил.
Но все же изначально Джерри Цукер отказывался брать Патрика Суэйзи на эту роль. Дело в том, что его буквально заставили посмотреть фильм "Дом у дороги", где Суэйзи сыграл главную роль. Увидев длинноволосого парня, размахивающего кулаками, Джерри наотрез отказался брать его на роль Сэма, так как просто не видел драматического и романтического персонажа в этом актере.
Но Патрик Суэйзи был очень настойчив. Он настолько сильно хотел получить эту роль, что Цукер дал добро на прослушивание. И именно на этом самом прослушивании Джерри Цукер понял, что он ошибался, ведь после того как Патрик прочитал финальную сцену сценария, Цукер буквально заплакал, так как его просто переполняли эмоции.
В вот на роль Оды Мэй Браун изначально хотели взять Опру Уинфри. Но к моменту начала съемок она очень сильно похудела, а по задумке Ода Мэй Браун должна быть женщиной в теле. В итоге эту роль получила Вупи Голдберг. И это был действительно правильный выбор. Как же классно она сыграла в этом фильме.
Вупи Голдберг и Патрик Суэйзи.
Ходили даже слухи (в том числе об этом писали в СМИ), что Патрик Суэйзи поставил условие, что он не будет сниматься без Вупи Голдберг. Но мне кажется, что все это оказалось лишь сплетнями. Да и вряд ли бы Патрик отказался от роли, которую он себе еле-еле выбил. Хотя, на вручении премии "Оскар" Голдберг поблагодарила именно Патрика Суэйзи.
На роль Молли пробовались Николь Кидман, Мэг Райан и Джулия Робертс, но лучше всех себя показала Дэми Мур, которая в отличие от своего мужа Брюса Уилиса все же получила главную роль. Во многом роль она получила благодаря тому, что она могла заплакать в любой момент по щелчку пальцев.
Джерри Цукер и Дэми Муо.
Но самое интересное, что на пробы Дэми пришла с длинными волосами, тогда как на съемки она явилась уже с короткой стрижкой. Джерри Цукеру не понравилась такая незапланированная смена имиджа. Он думал, что это может повлияет на фильм, к которому режиссер относился со всей серьезностью, ведь это была его первая самостоятельная работа, причем не комедийная, а драматическая.
Но во время съемок Цукер понял что Мур выглядит просто идеально со своей новой прической. Позже он ее даже отблагодарил, сказав ей спасибо за то, что она подстриглась, не спрашивая его разрешения.
Мать Джерри Цукера сыграла в фильме эпизодическую роль сотрудницы банка, которая обслуживала Оду Мэй.
Шарлотта Цукер - мать Джерри Цукера.
К слову, мать сценариста Брюса Рубина также сыграла в фильме небольшую роль. Именно она сыграла старую монахиню, которая падает в обморок, когда раскрывает чек, который еле-еле отдала ей Ода Мэй.
Сцены, где Сэм проходит сквозь предметы, снимали отдельно на синем фоне (хромакее), а уже затем фон удалялся, а самого Суэйзи накладывали на основные кадры.
Помните те самые тени, которые забирали призраков в ад? Такое трудно забыть. А помните ли вы те мерзкие звуки, которые они издавали? На самом деле эти крики принадлежат младенцам. Но для того, чтобы сделать этот крик жутким, плач младенца был пущен задом наперед, а затем замедлен.
Во время съемок на улице было довольно холодно, но так как Сэм был убит в рубашке, то он и должен был на протяжении всего фильма носить эту самую рубашку.
Бедному Патрику Суэйзи и так было безумно холодно, а его еще и заставили жевать кубики льда, чтобы пар изо рта его не выдавал. Он же все таки призрак, а значит никакого дыхания у него быть не должно. Видно, что создатели серьезно подошли к данному вопросу, правда не совсем.
Несмотря на то, что у Сэма отсутствует дыхание, мы все еще слышим его шаги, иногда видим его отражение, он отбрасывает тень и т.д. Да и вообще непонятно, как он держится на поверхности, если он проходит сквозь предметы. Он же даже по лестнице каким-то чудом поднимается, хотя этого быть не должно.
Дэвид Цукер (брат Джерри) снял в 1991 году фильм "Голый пистолет 2 1/2", где в одной из сцен пародировалась сцена из фильма "Приведение" в гончарной мастерской.
Кадр из фильма "Голый пистолет 2 1/2".
Фильм "Приведение" номинировался на премию "Оскар" в пяти категориях, в том числе и на "Лучший фильм", но в итоге взял 2 статуэтки. Брюс Рубин получил "Оскар" за лучший оригинальный сценарий, а Вупи Голдберг - за лучшую женскую роль второго плана.
Более того, Вупе Голдберг стала второй чернокожей актрисой, получившей "Оскар". Первой темнокожей актрисой, получившей "Оскар" стала Хэтти Макдэниел за фильм "Унесенные ветром", где она сыграла роль Мамушки. Разница между этими "Оскарами" составила 50 лет.
Вупи Голдбер на церемонии вручения премии "Оскар" (1991).
Известному критику Роджеру Эберту не понравилась сцена, когда Сэм вселился в Молли, после чего обнимал ее. Он хотел видеть в этой сцене двух обнимающихся женщин, так как по его мнению это было бы логичнее, ведь в тот момент Сэм находился в теле Оды Мэй, а значит зритель должен видеть всё как есть. Это было бы духовнее и трогательнее. В общем, этот пожилой дядя видимо любит "пошалить".
Критик Роджер Эберт.
При бюджете в 22 миллиона долларов фильм "Приведение" заработал в мировом прокате 505,7 миллионов долларов, что стало невероятным успехом. И я уже молчу про то, что фильм "Призрак" чаще всего брали в видеопрокате в 1991 году. Этот фильм обогнал по кассовым сборам даже "Один дома" и "Вспомнить всё".
Патрик Суэйзи, Дэми Мур, Тони Голдуин и Вупи Голдберг.
На этой волне студийные боссы решили снять сиквел, но Джерри Цукер, Брюс Рубин и главные актеры отказались от работы над второй частью.
Тогда боссы студии решили обойтись без них. К ним поступило немало сценариев на одобрение, но видимо ни один из них им не понравился, так как с тех пор о съемках сиквела речи больше не велось.
Изначально планировалось, что Ода Мэй будет настоящим экстрасенсом, но продюсеры решили, что гораздо смешнее было бы, если Ода Мэй оказалась шарлатанкой и сама бы пришла в ужас, узнав о том, что реально может слышать призраков и даже пускать их в свое тело.
В той самой культовой сцене в гончарной мастерской кое-что пошло не по сценарию. Речь идет о самом горшке. По сюжету он не должен был развалиться. Но актеры как ни в чем ни бывало продолжили играть и импровизировать, отчего эта сцена стала только ярче.
Сам же Суэйзи признавался, что эта сцена стала самой сексуальной за всю его актерскую карьеру. Причем, это было не какое-то банальное занятие любовью. В этой сцене зрители прочувствовали взаимосвязь между персонажами.
В сцене, когда прислужники ада уносят Карла и Вилли, роли демонов играли каскадеры, на которых были надеты роликовые коньки для скольжения, так как демоны не должны были бежать. Ну а затем на каскадеров были наложены анимированные слуги Дьявола.
Режиссер Джерри Цукер и сценарист Брюс Рубин не верили, что такой красавчик как Тони Голдуин сможет сыграть злодея Карла, но все же на пробах он показал высший класс, благодаря чему авторы поняли, что были неправы.
Дэми Мур, Тони Голдуин, Вупи Голдберг, Джерри Цукер и Брюс Рубин.
Кстати, жена Тони Голдуина работала в этом фильме художником-постановщиком.
Тони настолько хорошо удалось изобразить жадного друга семьи, что однажды, когда он пришел пообедать в кафе, официантка смотрела на его испепеляющим взглядом, и даже отказалась его обслуживать, узнав, кто перед ней сидит.
Алекс Нот и Хай Зэрет написали песню Unchained Melody еще за 35 лет до выхода "Приведения" специально для тюремной драмы "Unchained", где он и прозвучала. Но в то время она была мало кому известна. Зато спустя 35 лет она стала настоящим хитом, и сегодня ее ассоциируют исключительно с фильмом "Приведение".
Фильм "На гребне волны" (1991) - это бодрый боевик про агента ФБР, который внедрился в банду сёрфингистов, грабящих банки. В детстве я просто обожал этот фильм. Съемки на воде и в воздухе просто завораживали.
Идея фильма "На гребне волны" принадлежит американскому сценаристу, режиссеру и сценаристу Рику Кингу. Во время своего обучения серфингу Рик прочитал в газете о том, что Лос-Анджелес является столицей грабежей. Так у него и возникла идея создать фильм о банде серфингистов, которые грабят банки. И именно в эту банду и должен внедриться агент ФБР под прикрытием.
Для написания сценария он привлек молодого сценариста Питера Айлиффа, который до этого был известен лишь написанием сценария к малоизвестному фильму "Молитва роллеров".
Питер Айлифф.
Питер согласился написать сценарий всего за 6000 долларов, так как он остро нуждался в деньгах. Более того, на тот момент он работал официантом, поэтому сценарий к фильму ему приходилось писать по ночам.
Что касается режиссера, то в 1987 году на это место пригласили известного режиссера Ридли Скотта. И тот даже согласился сесть в режиссерское кресло. Но спустя несколько месяцев подготовки, Скотт передумал, уйдя режиссировать другой фильм - "Черный дождь". В итоге сценарий так и пролежал на полке несколько лет, так как никто из режиссеров не хотел за него браться.
Но вдруг продюсеры решили обратиться за помощью к молодой женщине-режиссеру Кэтрин Бигелоу. Вероятнее всего, немаловажную роль в этом сыграл тот факт, что Кэтрин была замужем за самим Джеймсом Кэмероном.
В тот момент Кэтрин только закончила работу над своим новым фильмом и как раз подыскивала себе новый проект. Поэтому она без особых раздумий согласилась стать режиссером ленты. Тем более, сама Кэтрин признавалась, что ей очень хотелось бы снять фильм про адреналиновых "наркоманов".
Изначально, фильм должен был носить название "Джонни Юта" в честь главного героя, но Джеймс Кэмерон, помогавший жене (он же был и исполнительным продюсером), отверг это название.
Затем было предложено назвать картину "Оседлавшие шторм" в честь песни группы "The Doors" под названием "Riders of the storm". И это название всем понравилось.
Но уже во время съемок фильма кто-то предложил изменить название на "Point Break" (Точка разрыва). В итоге именно этот вариант и решено было оставить. Ну а у нас фильм стал известен под названием "На гребне волны". Как по мне, отечественная локализация звучит красивее.
Но многие спросят: "При чем тут какая то точка разрыва в фильме про серфингистов"? На самом деле "Point break" - это специальный термин серфингистов, который означает идеальные условия для оседлания волны.
И кстати, почти сразу после выхода фильма, Джеймс Кэмерон и Кэтрин Бигелоу развелись.
Джеймс Кэмерон и Кэтрин Бигелоу.
Ну и не могу удержаться, чтобы не рассказать вам о еще одном интересном факте об этой парочке. В 2010 году фильм Кэтрин Бигелоу "Повелитель бури" получил "Оскар" в номинации "Лучший фильм", выхватив победу у своего бывшего мужа, который также участвовал в этой номинации с фильмом "Аватар".
Кэтрин Бигелоу показывала каждый отснятый кадр "На гребне волны" своему мужу, чтобы он дал свою оценку. В то же время Кэмерон давал своей жене посмотреть отснятые кадры фильма "Терминатор 2", который он на тот момент режиссировал.
Несмотря на то, что именно Рик Кинг и Билли Айлиф числятся как сценаристы, Джеймс Кэмерон внес огромное количество правок в их сценарий, из-за чего он сильно отличался от написанного изначально скрипта.
Студия хотела видеть в качестве Джонни Юты какого-нибудь известного актера. Они рассматривали таких известны актеров как Уиллем Дефо, Чарли Шин, Мэтью Бродерик, Джонни Депп и (сюрприз) Патрик Суэйзи.
Но сама Кэтрин Бигелоу настаивала на том, чтобы эту роль сыграл Киану Ривз. По ее мнению он отлично бы подошел на роль молодого агента ФБР. Но над ней лишь посмеялись, потому что все знали Киану Ривза в основном по комедийному фильму "Приключения Билла и Теда", поэтому звезду боевиков в нем никто не видел.
Но Кэтрин настаивала на своем. Более того, она даже пригрозила студийным боссам, что уйдет с поста режиссера, если ей не пойдут на встречу. В итоге боссы махнули рукой и разрешили ей взять на эту роль Ривза.
Кэтрин Бигелоу, понимая, что данный выбор попадает под ее ответственность, крепко взялась за Киану Ривза. Она стала учить его правильно ходить, заставлять постоянно тренироваться. В общем, она стала буквально его тенью, чтобы вылепить из Киану звезду боевика.
Несмотря на то, что изначально Патрик Суэйзи хотел сыграть Джонни Юту, прочитав полностью сценарий он решил, что должен сыграть именно главаря Ботхи. Сам Суэйзи признавался, что Ботхи даже чем-то близок ему по характеру.
Чтобы погрузиться в роль агента ФБР, Киану Ривз обучался у матерого ФБРовца Уильяма Рэйдера. Правда, как позже напишет сам Рэйдер в своей книге, он дал Киану Ривзу целую кучу советов, как изображать агентов, но ни один из них актер так и не применил в кино. А затем Рэйдер добавил, что фильм "На гребне волны" отвратителен.
Так как фильм затрагивал тему серфинга, главным актером пришлось на протяжении нескольких месяцев обучаться катанию на доске по волнам у профессионального серфингиста Дэниса Джарвиса.
Как признавался Киану Ривз, трюки на волнах выполняли каскадеры, а когда Джонни падал с доски, то это был уже он сам, после чего неоднократно получал доской по голове.
А вот Патрик Суэйзи был фанатом того, чтобы выполнять как можно больше трюков самостоятельно. Правда, любовь к каскадерству хорошенько ему аукнулось, ведь во время исполнения трюков он сломал 4 ребра, а также сильно повредил колено, да причем так, что ему каждый день приходилось сливать оттуда жидкость.
Помимо этого, он был фанатом парашютного спорта. За его плечами свыше 50 прыжков вне съемок фильма. На съемках же самого фильма ему запретили прыгать с парашютом, так как не хотели, чтобы неопытный актер убился. Но тем не менее, Патрик смог уговорить боссов сделать один самостоятельный прыжок для фильма.
Вообще, многие актеры хотят блеснуть своими каскадерскими талантами, и порой сильно травмируются. Вигго Мортенсен также получил несколько травм на съемках фильма "Властелин колец. Две крепости" только из-за того, что сам хотел исполнять трюки.
Все сцены ночного плавания серфингистов на самом деле снимались в дневное время суток.
Съемки парашютистов снимали с вертолета, который летел рядом с самолета. Из-за такой сильной близости произошла авария прямо в воздухе. Поврежденному самолету удалось совершить посадку без происшествий, а вот экипажу вертолета пришлось не сладко. Но самое главное, что несмотря на повреждения и ушибы, никто не погиб.
Тот самый прыжок без парашюта Киану Ривза вызвал интерес у "Разрушителей мифов". Они провели свой эксперимент, в ходе которого выяснилось, что упасть на человека в воздухе сверху вполне реально, по поговорить с ним в таком положении просто невозможно, так как в ушах не будет ничего кроме гула от воздуха. Ну и конечно же сам полет длился бы гораздо меньше.
Актеров, которые якобы прыгают с парашютом и летят в воздухе, на самом деле снимали на уровне трех метров над землей. Для этого был построен специальный кран.
Актерам приходилось взбираться на эту платформу, после чего их пристегивали специальными ремнями. Ну а для создания воздушного потока были использованы мощные вентиляторы, которые находились внизу.
В то время, как снимался фильм "На гребне волны", как раз проходил тур фильма "Приведение", где Патрик Суэйзи исполнил главную роль. Его часто не было на съемочной площадке, поэтому приходилось снимать те сцены, где нет его персонажа.
Финальную сцену фильма сняли лишь через полгода после окончания съемок. Дело в том, что Джеймса Кэмерона не устроил изначальный финал, поэтому он решил, что его нужно переделать. Ну и как вы можете заметить, за это время актеры также немного изменились внешне.
При бюджете в 24 миллиона долларов фильм собрал в прокате 83,5 миллиона. И это не считая сборов от продаж видеоносителей.
Увидев успех картины, Джеймс Кэмерон решил снять продолжение, но студийные боссы отказали ему в этом. Позже он снова попытался это сделать, но на тот момент Патрик Суэйзи уже болел раком, а в 2009 году ушел из жизни. Тогда Кэмерон и вовсе плюнул на идею продолжения.
Тем не менее в 2015 году вышел одноименный ремейк фильма. Правда, фильм провалился в прокате. При бюджете в 105 миллионов долларов он собрал всего 133 миллиона.
В фильме есть отсылка на картину "Грязные танцы" с Патриком Суэйзи в главной роли. Когда Джонни приходит к серфингистам со своей доской, то Бодхи (Суэйзи) говорит, что эта доска напоминает ему "Chevrolet" 1957 года. Именно на этом автомобиле ездил его герой в фильме "Грязные танцы".
Энтони Кидис (солист группы "Red hot chili peppers") сыграл небольшую роль одного из серфингистов.
В 1991 году молодой Киану Ривз делает свой первый шаг в сторону экшн-фильмов и сразу же попадает в проект, которому суждено будет стать культовым. До этого снимавшийся исключительно в подростковых комедиях и арт-хаусных драмах, Киану мгновенно попадает под радар больших голливудских продюсеров, прорубив дорогу к последующим своим знаковым ролям в фильмах "Скорость", "Цепная реакция", "Матрица" и многих других. "На гребне волны" породил по всему миру целое поколение молодежи, завороженно принявшейся заниматься экстремальными видами спорта. От фильма и по сей день веет невероятной свободой и маскулинностью, что крайне парадоксально, учитывая, что режиссер картины - женщина. Кэтрин Бигелоу в принципе нетипичная режиссерша, снимающая по большей части как раз крепкие фильмы на стыке боевика и производственной драмы, сорвавшая целый куш престижных наград фильмом "Повелитель бури".
Химия главных героев в фильме невероятная: невозможно представить кого-то другого в ролях беспечного серфера Бодхи и агента ФБР под прикрытием Джонни Юта, кроме как Патрика Суэйзи и Киану Ривза. Суэйзи к моменту съемок уже был звездой первого уровня после успеха фильмов "Грязные танцы" и "Привидение, но вот Киану не был особо известен широкой публике. Именно из-за этого продюсеры настаивали на более популярном актере, предлагая кандидатуры Джонни Дэппа, Уилльяма Дэфо и Чарли Шина, но Бигелоу буквально отвоевала Киану и попала в самое яблочко. В процессе вживания в роль Киану наблюдал за настоящими агентами ФБР в Лос-Анджелесе, с нуля научился катать на сёрфе, сразу после утверждения на роль отправившись в Гавайи, и в целом начал приводить себя в подходящую физическую форму для максимально точного изображения. Суэйзи же вообще псих - уже до съемок он имел большой опыт прыжков с парашютом и настаивал, что все прыжки в фильме он должен выполнить сам. Но тут в дело опять вмешались продюсеры - обеспокоенные за сохранность актера, они запретили Суэйзи совершать прыжки во время подготовки и во время самих съемок, пообещав при этом, что разрешат ему выполнить один единственный, самый главный прыжок в фильме в эпизоде, когда тот убегает от Киану, прыгая с самолета. На самом деле актера эти ограничения никак не остановили и тот все равно совершал прыжки вечерами после съемок. Своей безбашенностью он заразил другого актера, Гэри Бьюзи, который то и дело составлял ему компанию, но, понятное дело, прыгал в тандеме с инструктором. Ну и как полагается настоящему психу, Суэйзи отказался от дублера в сценах серфинга, драк и погонь. Как результат - четыре сломанных ребра и многочисленные ушибы и раны.
По сюжету Джонни Юта становится агентом после того как получает травму колена, которая поставила крест на карьере игрока в американский футбол. Киану Ривз же был подающим надежды хоккеистом (чем же еще заниматься в Торонто), но был вынужден прервать карьеру и уйти в актеры как раз таки после...травмы колена. И вы не поверите, но точно такая же судьба и у Суэйзи - актер как и персонаж Киану играл в американский футбол, но был вынужден переквалифицироваться в актеры после такой же травмы колена. Почему все это так важно в разрезе фильма? Да потому что та самая химия и убедительность актерской игры появляются не просто так: если актер переживал схожие моменты в жизни, то наверняка реалистичность изображения будет намного ярче. Кстати, актеры появились вместе в одном фильме еще 5 лет до этого, сыграв в спортивной драме "Молодая кровь". Я, к сожалению, не видел этот фильм, но будет интересно посмотреть на еще более молодых Ривза и Суэйзи.
Чтобы снять актеров крупным планом во время прыжков с парашютом, для каждого актера был построен кран с телескопической стрелой. Оборудование позволяло актерам произносить свои реплики, в то время как камера снимала их снизу и сбоку, создавая ощущение парения во время прыжков с парашютом. Честно говоря, во время просмотра фильма создается полное ощущение, что оба актера находятся в шикарном полете. Тогда, 32 года назад, Голливуд еще умел снимать захватывающий дух экшн, обходясь практически без спецэффектов и создавая фильмы, превосходящие большинство сегодняшних боевиков своей аутентичностью и вниманием к деталям.
И напоследок, в оригинале название фильма Point Break - это то место, где волны начинают формироваться, встретившись с подводным препятствием. Я же советую всем, кто еще не смотрел этот великолепный фильм, встретиться с ним в самое ближайшее время и прочувствовать всю легкость и особенное настроение.
https://t.me/remkino - пишу про достойные фильмы, делаю анонсы избранных предстоящих релизов и рассказываю про интересные факты из мира кино.
В 1990 году, когда фильм вышел на экраны, имя Джерри Цукера в титрах мелодрамы, пусть даже и с загробным оттенком, выглядело неожиданным. Десять лет подряд режиссёрское трио из братьев Цукеров (Джерри и Дэвида) и Джима Абрамса считалось образцовой комедийной командой. На счету этой троицы были уморительно смешные «Аэроплан», «Полицейский отряд», «Совершенно секретно!» и «Безжалостные люди» — сегодня они считаются классикой жанра, причём их юмор ничуть не устарел. И вдруг младший из братьев покинул команду ради одиночного проекта. Вероятно, потому, что сценарий Брюса Джоэла Рубина был уж очень хорош.
Цукера увлекла возможность создать фильм на стыке сразу нескольких популярных киножанров — трогательной мелодрамы, «низкого» фэнтези, детектива и комедии. Разумеется, в конце ХХ века жанровые гибриды мало кого могли удивить. Но чтобы у проекта было сразу четыре составляющих? Изначально это казалось перебором. Можно укорить создателей «Привидения» за некоторую слащавость как первых десяти экранных минут (идиллических), так и финальных пяти (избыточно слезоточивых). Но пролог и эпилог не портят общего настроя картины, в которой реалистическое тесно переплетено с фантастическим, трогательное — с жутким, серьёзное — с безудержно весёлым. Все элементы сюжета пригнаны друг к другу и мастерски отшлифованы.
Можете вообразить, например, «Ромео и Джульетту», где Ромео расстался с жизнью ещё до конца первого действия? Или «Гамлета», где на первых ролях не заглавный принц, но покойный король в виде тени? Традиционная драматургия не допускает подобных фокусов, но постмодернизм, переворачивая стереотипы, умеет выигрывать за счёт парадоксов.
В картине Цукера главный герой мёртв почти с самого начала и всё равно остаётся на сцене. При этом бестелесный герой не статичен, ему приходится как-то приспосабливаться к новому, призрачному существованию. Если на первых порах Сэм способен лишь наблюдать и страдать, но не в силах ни на что влиять, то затем отчаяние уходит. Апатия уступает место решительности — насколько эти слова уместны по отношению к призраку.
Авторы, убив героя вначале, и дальше не облегчают его судьбы, но и не отказывают в поддержке. Препятствия должны быть преодолимы. Ближе к финалу Сэм возьмёт несколько уроков у призрака из метро (лицо Винсента Скьявелли, похожее на маску постаревшего Пьеро, нам запомнилось со времён «Полёта над гнездом кукушки»). Так Сэм научится воздействовать на материальный мир. А зритель смекнёт, наконец, что полтергейст, знакомый по многим мистическим картинам, — это дух, который научился силой воли двигать жестяную банку из-под кока-колы, а затем вошёл во вкус.
Впрочем, ещё до экспериментов с жестянкой авторы фильма дарят Сэму возможность передать Молли послание: герой случайно знакомится с медиумом, чернокожей Одой Мэй Браун (Вупи Голдберг). Подобно всем живым людям, Ода не в состоянии видеть героя, зато его потусторонний голос она слышит отчётливо. Но трудно вообразить худшего посредника между мирами, чем Ода! Под её чудовищными нарядами, способными довести любого кутюрье до нервного срыва, бьётся сердце доброй самаритянки, но эту доброту найти ох как непросто.
Фильм был снят ещё до наступления эпохи политкорректности, а потому сценарист не побоялся наделить свою героиню чертами персонажей так называемых «ниггерских» комедий — продуктом субкультуры Гарлема и Бронкса. Героиня жуликовата, прижимиста, дурно воспитана, хамовата и не расположена помогать незнакомому призраку, да ещё без выгоды для кошелька. Чтобы превратить Оду в союзника и достучаться до лучшего в ней, Сэм прилагает массу усилий. И каждая пикировка медиума с призраком благодаря отточенным диалогам и комическому дару Вупи Голдберг превращается в жемчужину.
Островки юмора, грамотно рассыпанные по всему фильму, не дают засахариться мелодраме и одновременно умело маскируют логические дыры в сюжете. Никто не задаёт вопрос, к примеру, зачем в финальной части Сэму нужен посредник, чтобы предупредить Молли об опасности. Ведь у призрака, овладевшего телекинезом, куда больше коммуникативных возможностей, чем было, например, у живого Стивена Хокинга.
И никто, абсолютно никто не занимается лепкой в четыре руки. Такую позу принимают только для одного...
Трио «Абрахамс-Цукер-Цукер», превратившись в тандем, не проиграло (подтверждение тому — «Горячие головы» и серия «Голый пистолет»). Но и Джерри Цукер от этого выиграл. Он сделал фильм, вошедший ныне во все киноэнциклопедии мира.
Картина до сих пор объединяет тех зрителей, кто «по отдельности» равнодушен к мелодрамам, фэнтези или триллеру. Кажется, никому из режиссёров ни до, ни после «Привидения» такой удачи не выпадало.
Я не буду цитировать ресурсы с биографией и фильмографией этого неоднозначного актера, а просто хочу показать свой взгляд с другой стороны. Он великий актер, потому что он, возможно, немного: