Что случилось с фильмом «Один день в Стамбуле»?
Здравствуйте. Есть ли тут люди знающие, что случилось с фильмом , и почему он до сих пор не вышел? А может он уже вышел ? Если вышел , то где его искать?
Здравствуйте. Есть ли тут люди знающие, что случилось с фильмом , и почему он до сих пор не вышел? А может он уже вышел ? Если вышел , то где его искать?
“Разъезжая на мотоцикле, он путешествовал в одиночестве. Он спал в гримёрке на киностудии, он был абсолютно один. Он не соблюдал манер и уклонялся от социально приемлемого поведения, потому что они представляли собой маскировку. А он хотел, чтобы он сам был обнажённым”.
Так писал о Джеймсе Дине режиссёр Николас Рэй, автор великих нуаров и самого известного фильма с Дином.
“Как актёр он полностью изменил мой подход к работе. Я думал, что я был лучшим молодым актёром Америки, если не мира, до тех пор пока не встретил его <…> он начал играть и я понял, что я ни в чём не был так хорош, как он. Я никогда не встречал никого, кто мог бы так же импровизировать как он” — вспоминал о Джеймсе Дине Деннис Хоппер, дебютировавший в небольшой роли в фильме Николая Рэя “Джонни гитара” и игравший с Дином в “Бунтаре без причины”.
“Нет, Дин не был моим другом. Я едва знал его. Но я был для него идеей фикс. Он повторял всё, что я делал. Он постоянно пытался сблизиться со мной, звонил мне, оставлял сообщения. Но я не перезванивал” — лукавя, рассказывал Трумену Капоте Марлон Брандо в 1957 году. Лукавя — по той причине, что вероятнее всего у двух самых блестящих молодых актёров своего времени был роман.
Сколько ни скажи о Джеймсе Дине — всё будет мало. Отчасти и этим и объясняется тот бесконечный и непрекращаюшийся по сей день поток книг, статей, документальных фильмов и конспирологических теорий, главным предметом которых становится Джеймса Дина. И все эти слова всё равно о Дине говорят меньше, чем первая сцена “Бунтаря без причины”: герой падает на тротуар, заводит игрушечную обезьянку, пытается завернуть её в подарочную упаковку и ложится рядом в позе эмбриона.
Джейм Дин был экстраординарным актёром. Три больших роли, а затем ранняя смерть — наверное, неудивительно что в массовом сознании закрепился его образ, как артиста, чей взлёт был оборван на старте.
Его путь был удивительным: от небольшой фермы в пыльном штате Индианы, через Нью-Йорк и напрямую к голливудским афишам. Начиная карьеру в Голливуде, он был просто ещё одним “красавчиком” из послевоенного поколения молодых актёров, мелькавших в картинах Дугласа Сирка, Сэмюэла Фуллера и Майкла Кёртиса. Звезда родилась после главной роли в “К востоку от Рая” Элиа Казана — все заговорили о том, что именно Дин затмит всех своих сверстников в будущем.
Он поразил зрителей и критиков своей необычной манерой игры, своим подчас грубым, непричесанным образом и бунтарским поведением за пределами съемочных площадок.
Дин был грубым и, в то же время, нежным; он воспринимался как мачо, но сочетал этот образ с проявлением неуверенности в себе.
О его романах слухов было не меньше, чем о бунтарском поведении — его связывали с Мерлин Монро и Натали Вуд, Монтгоммери Клифтом и Марлоном Брандо, Элизабет Тейлор и Стивом Маккуином (часть этих слухов распускали сами киностудии). А в своих интервью он постоянно подчеркивал свой бунтарский образ, рассказывая, что он рассекает по голливудским холмах на мотоцикле по той причине, что это отличное средство для интеллектуальной рефлексии и самоанализа.
1950-е были временем очередного потерянного поколения — подростки, росшие без отцов, активно бунтовали против образа жизни старшего поколения.
Голливуд отреагировал на это очень быстро — и нет ничего удивительного, что иконическим, эталонным образцом этого молодежного бунтарства и стал Джеймс Дин в “Бунтаре без причин”. Красный бомбер, джинсы, мотоцикл, постоянная трансляция мачизма и “патронирование” банды — но и внутренний надлом, фрустрация, неуверенность в себе, непонимание того, что гложет и пожирает душу.
В этот образ влюблялись подростки по всей Америке; ему подражал Элвис, которому льстило, когда его называли “Джеймсом Дином рок-н-ролла”; в честь Джейма Дина создавались клубы — подростки увидели благодаря образу Дина возможность создавать свою собственную семью, в которой они будут контролировать всё, что с ними происходит. Для них Дин был божеством и тотемом.
Но сам Джеймс этого не увидел. За несколько недель до выхода фильма в прокат, он разбился в автокатастрофе — вместе с механиком Вютерихом он мчался на спортивном Порше в Салинас, чтобы затем участвовать там в гонках. До Салинаса он не доехал — влетев в Форд, за рулем которого сидел студент Калифорнийского политеха. Он умер через 10 минут после аварии — но его образ и миф в тот момент получили бессмертие.
Как писала одна из его биографов, “то, что случилось с Джимми, стало описание того, что происходило в то время с Америкой. В своей жизни и в фильмах он проделал «Путешествие Пилигрима» — через Америку, от фермы к городу, придя к осуществлению мечты об успехе. Его приключения красноречиво говорят о нашем состоянии. Его жизнь освещает нашу собственную жизнь, так как он был достаточно любопытен, чтобы экспериментировать с самим собой и достаточно чувствительным, чтобы оставить четкий след своего путешествия”.
Фильмы, шутки и смешные моменты из которых вы наверняка знаете наизусть.
«О чем говорят мужчины» — это основа основ русской комедии десятых. Вообще, изначальная идея зародилась на сцене в постановке «Разговоры мужчин среднего возраста о женщинах, кино и алюминиевых вилках», которую впервые сыграл знаменитый «Квартет И» (Леонид Барац, Александр Демидов, Камиль Ларин и Ростислав Хаит) на сцене ДК Зуева. Впоследствии сценарий перерос во что-то большое, и пьесу экранизировали. Повествование развивается вокруг четырех лучших друзей, которые собираются в совместное путешествие. Главные герои — мужчины средних лет, обладающие разными ценностями, отношениями и опытом. Главная движущая сила сюжета — это диалоги, которые занимают в картине большую часть экранного времени.
«О чем говорят мужчины» стал настоящим хитом и породил новые тенденции в отечественном юморе. После оглушительного успеха первой части создатели выпустили еще три и сериал.
Легендарная комедия Жоры Крыжовникова («Лёд», «Надвое»), навсегда оставившая след в отечественном кинематографе. Сюжет очень простой и понятный всем: провинциальные молодожены Рома (Егор Корешков) и Наташа (Юлия Александрова) готовятся к собственной свадьбе. В подготовке им помогают родные, которые представляют собой набор гротескных персонажей: чиновник, бывший уголовник, гиперопекающая мама, дядя-алкоголик и другие.
«Горько!» — достаточно противоречивый фильм, который обычно либо очень любят, либо ненавидят. С одной стороны, картина перевернула все представление о российском юморе и изменила отношение к нему. С другой, некоторые сцены и диалоги кажутся катастрофически абсурдными и притянутыми за уши. Но в любом случае «Горько!» стоит хоть раз в жизни посмотреть. И, возможно, вам даже понравится.
Есть ощущение, что с данным утверждением согласятся далеко не все, но «Елки» — это действительно культовой российский фильм. По крайней мере, первая часть точно. Изначальная идея была легкой и совсем свежей для нашего зрителя. Теория шести рукопожатий, сказочный голос Хабенского на озвучке и хорошие комедийные актеры в главных ролях — ну чем не пример хорошего фильма?
Если бы «Елки» смогли вовремя остановиться, наверняка их бы можно было назвать одной из самых добрых и светлых комедий за предыдущее десятилетие. Но, к сожалению, эта новогодняя франшиза сейчас больше похожа на коммерческую и бездушную историю. Но, как бы там ни было, первые фильмы действительно были смешными и продуманными, и их точно можно назвать культовыми.
Самый необычный фильм из нашего списка. «Как Витька Чеснок вез Леху Штыря в дом инвалидов» — это криминальная драма с элементами отличной комедии, которую задумал и снял Александр Хант. Сюжет крутится вокруг 27-летнего бывшего воспитанника детдома Витьки Чеснока (Евгений Ткачук), которому давно осточертела собственная жизнь и он мечтает сбежать от семьи и начать новую. Для исполнения своих целей и получения наследства Витьке приходится встретиться со своим отцом Лехой Штырем (Алексей Серебряков). Леха — бывший уголовник-инвалид, который бросил сына в детстве. В общем, и отец, и сын — те еще персонажи: оба колючие, грубые и уязвимые.
«Как Витька Чеснок вез Леху Штыря в дом инвалидов» — это циничная, но удивительно трогательная картина, которая каким-то волшебным образом касается самых тонких струн вашей души. Вся ситуация кажется очень знакомой, в персонажах узнаются друзья и родственники, а саундтрек Хаски на фоне искусно погружает зрителя в атмосферу черного юмора и тоски.
Трогательная история о принятия себя, которая сделала Александру Бортич абсолютной звездой. Главная героиня Аня живет роскошной жизнью: у нее есть красивый парень Женя (Роман Курцын), от которого она ждет предложения, интересные друзья и работа. Однако это все рушится, когда Женя бросает Аню из-за лишнего веса. Это расставание стало переломным моментом в жизни главной героини: она берет себя в руки и при поддержке лучшей подруги и добряка Коли начинает активно худеть.
«Я худею» — это вдохновляющая история, приправленная доброй толикой юмора и мотивирующая на действия. После выхода фильма многие критики и зрители были в восторге от игры Александры Бортич, которая, кстати говоря, специально набирала и сбрасывала вес для этой роли.
Еще одна нашумевшая комедия, созданная «Квартетом И». Две совершенно разные сюжетные линии неожиданно сплетаются и становятся общей невероятной историей. С одной стороны — московская радиостанция, которая гонится за рейтингами. С другой — дрейфующий корабль из Находки, на борту которого терпят бедствие цирковые животные. Вы спросите, как это может быть связано? Что ж, в погоне за слушателями все методы хороши, даже эксплуатация трогательной истории о животных.
«День радио» — это про легкий и ненавязчивый юмор, который понятен всем. Наверное, нельзя сказать, что это лучшая работа «Квартета И», однако вашего внимания точно стоит.
Неожиданно, но сейчас поговорим про культовый ромком прямиком из конца нулевых. Главный герой, 30-летний Виталий (Илья Любимов), в попытке справиться с кризисом среднего возраста переезжает из провинциального Серпухова в Москву. Но для Виталия все становится сильно сложнее, когда он знакомится со своей странноватой соседкой Кристиной (Ингрид Олеринская), которая, на секундочку, является несовершеннолетней. Еще есть начальница, которая пристает, и еще масса неадекватных людей поблизости. Запретная любовь, переломный момент в жизни и отсутствие понимания, что делать дальше, — вечные спутники главного героя, которые толкают его на нестандартные действия.
«Неадекватные люди» смотрятся легко и не кажутся слишком сложными. Илья Любимов отвечает за трезвые мысли, Ингрид Олеринская — за колкий юмор, а режиссер картины Роман Каримов — за повседневность и чувство ностальгии.
Максим (Стас Старовойтов) вырос во времена суровых 90-х, когда детство было совсем другим. Воспитанием в основном занимался его отец Владимир (Владимир Вдовиченков) —суровый, но справедливый «русский мужик». Уже будучи взрослым, Максим вместе с семьей собирается навестить отца в честь его юбилея, и эта затея кажется главному герою крайне волнительной. В путешествии он вспоминает знаковые эпизоды своего детства и пытается понять, что значит быть хорошим отцом.
«Батя» — это открытое размышление на тему отцовства и семьи. Отчасти вычурное, немного болезненное и довольно смешное. Конечно, снова нас окунают в мир карикатур и картонных персонажей, но даже в этих обстоятельствах главная идея и посыл фильма затмевают все. Проблема безотцовщины, особенно у поколения 90-х, — это пугающая и мучительная рана, над которой мы начинаем по-настоящему смеяться только сейчас. И тенденция не может не радовать.
Автор текста: Алиса Лещинская
Источник: https://www.kinoafisha.info/news/8-sovremennykh-rossiyskikh-...
Генри Райдер Хаггард — писатель, мистик, общественный деятель
Легко ли быть человеком — 125 лет писателю Эриху Марии Ремарку
Вышел тизер сериала «Задача трех тел» — адаптации романа Лю Цысиня от шоураннеров «Игры престолов»
Сверхъестественный ужас — в «Смешариках»: Лавкрафт, Лем, Карпентер, Стивенсон
От «Мартина Идена» до «Снегиря» — 9 новых фильмов по мотивам книг
Чебурашка 2: Возвращение зверя — о возможных продолжениях нашумевшего блокбастера
Зубная щётка для маньяка — как создавался мир «Молчания ягнят»
34 лучших роли Хоакина Феникса — в порядке возрастания восторга
Классика научной фантастики — Артур Кларк. 2001: Космическая одиссея
Пора вернуть свой долг народу! — к 200-летию революционного мыслителя Петра Лаврова
Классика кинофантастики — «Марсианин» (2015), реж. Ридли Скотт
«Ну, Котёночкин, погоди!» — о жизни и творчестве самого известного мультипликатора СССР
«Аватар» — каким был первый фильм, с которого началась колониальная экспансия Джеймса Кэмерона
10 самых старых немых хорроров — были сняты в начале XX века, а посмотреть их можно и сегодня
Для ЛЛ: грустные клоуны зачитывают несмешные шутки.
Спойлеры минимальны и не несут критического урона.
Синопсис: гуляя по Садовому кольцу, герои вновь поднимают «мужские» темы.
Кому понравится: отчаянным фанатам квартета
Кому не понравится: ненавистникам самоповторов\сиквелов\плохих сценариев
В первых фильмах этой франшизы была свежесть:
в идее: разные по характеру персонажи выдавали для кого-то резкие, но меткие шутки, которые били по понятным всем и каждому вещам - отношениям мужчин и женщин, семье, мужской дружбе, возрасту и его принятию.. В каком-то смысле любой из героев мог стать собирательным образом среднестатистического жителя СНГ, в чем-то хитрого, но в чем-то и чрезвычайно наивного. Эти шутки были с какой-то простой народной мудростью. Сама идея показать «мужчину» без прикрас разговаривающим со «своими» на бытовые темы была достаточно свежа, до них в российском кино хороших примеров мало или они гипертрофированы («Верные друзья» 1954 г.)
в актёрах: незамыленные, неидеальные, неприлизаные.. Их типичная внешность ещё больше роднила их со зрителями, помогала тем ближе ассоциировать всё происходящее с собой. «Верю» - вот что мог сказать зритель в итоге. Залысины, брюшко, маленький рост, и т. п. создавали образ «родных» парней, ребят с соседнего двора. И разговаривали парни на понятные темы, с огоньком в глазах, не упускающие возможности постебать и подколоть друга. Актёры не устали друг от друга, в первых фильмах они брались за проект, который мог вынести их на поверхность, стать заметными, узнаваемыми. Чувствуется что ребята стараются и глаза горят.
в шутках и мыслях: первые фильмы растаскивали на цитаты, шутки были острыми, точными, разящими. Сама форма повествования напоминала пулемет - ты ещё не оправился от прошлого попадания, а в тебя еще очередь летит. Нельзя назвать их высокоинтеллектуальными, но можно «народными». Вдогонку к шуткам неслись и мысли. Простые и не очень афоризмы на тему жизни, отношений между людьми. Был посыл и идея. Как и жизнь, фильм подбрасывал шутки, но за ними стояли жизненные трудности и переживания. Была, как мне кажется, и Большая идея в «О чем говорят»: примирить человека с самим собой, показать, что многие твои мысли родны и свойственны и другим людям тоже. Мы все не понимаем жизнь и все - взрослые дети, пытающиеся разобраться в ней. «Ты не один» - говорил фильм.
в сценарии: как минимум — он был. Была цель, сюжет двигался по классическим рельсам «роад-муви». Были локации, на которых основывался сюжет (Бельдяжки, Киев, придорожная шашлычная и т.п.). Сюжет сам по себе не важен, но он придавал фильму целостность, ощущение движения и жизни.
Что мы имеем в этом фильме 2023 года:
Любой город красив летом и Москва не исключение. Хоть герои и идут на асфальтовой Москве, но фильм вышел в феврале и яркие сочные кадры наверняка радовали взгляды людей в кинотеатрах. Это единственное, что порадовало и меня (пусть и дома). Несут ли в себе локации какую-то сюжетную нить? Нет. Просто они пошли гулять, режиссёр оставляет нас с этим. Вы пробовали собрать четырех друзей на просто погулять по улицам, если вам больше 30? Ну допустим смогли, сценарное чудо. Есть ли начало и конец у этого передвижения героев — по сути нет. Они могли сидеть на лавочке\в дурдоме\в ресторане и ничего бы не поменялось. Статика событий в фильме, где все куда-то идут..
Герои уже совсем оторваны от обычных людей, нет этой близости, мало кто сможет сказать «да это, блин, Васька с работы». Они перестали быть «своими». Огонёк в глазах уже давно потух. Складывается ощущение, что актёры друг от друга устали.. Герои, к тому же, обросли какими-то сценарными якорями, которые держат их в одной плоскости. Они становятся банально скучны и не интересны. Их фразы, поведение, шутки — всё предсказуемо.
Ну а теперь к шуткам в юмористическом фильме. Одна? Две? Не знаю, несколько раз я улыбнулся. Это главная беда фильма. Авторы настолько исписались, что шутки выглядят банальными зачитками с бумажки гэгов из интернета. Причем нахватали их с разных сайтов от разных авторов. Шутки скатились к самому низу, они потеряли любой намек на остроумность:
- а мы в интеллигентном обществе?
- ну а ё*тыть!
Если в первых фильмах шутки я называл «народными», то здесь они «ПТУшные». Они не смешные, глупые, шутки ради шуток. А ведь это основа фильма.
Приглашенные звезды разбивали 4 стену и лишали и без того унылый видеоряд целостности. Харламов как показатель некачественности стал вишенкой на этом тортике. У него было немного времени, но даже за него он успел нагадить.. уникальная способность.
Что мы узнали из фильма? О себе, о героях, о развитии их жизни? Да ничего. Это полностью пустой фильм, он абсолютно стерилен и герметичен. Шутки задохнулись и протухли. Герои просто плавают в физрастворе. Сценарий растворился и пропал. Идеи в фильме даже не пытались зародиться (финальная история про ребенка совсем натужна).
Итого: 3\10. Потраченное время не жалко, жалко окончательно разочаровываться в серии. Потеряна свежесть — это неизбежно, но фильм не знает куда себя деть и просто превращается в зачитывание шуток под видеоряд Московских улиц. Сама концепция себя изжила. Как мальчику однажды надо входить во взрослую жизнь, так и этому фильму надо было вырасти в нечто большее. А у нас мальчик не вырос и остался тем же.. А это уже патология.
Очень нравится творчество Квартет И.
В этом году вышел новый фильм "О чём говорят мужчины. Простые удовольствия".
Не сказать, что кино впечатлило. На его уровне даже продолжения оригинального фильма кажутся шедеврами.
Но и откровенным говном это не назвать. Как будто посмотрел спектакль любимого коллектива.
Понравилась одна из финальных сцен, где обсуждается концерт Би-2. Действие в фильме происходит 14 июля 2019 года. Да, понимаю, что снимался фильм позже, и события ближайшие были уже известны. Но как смотрится!)))
"Я тебя умоляю, что такого может за год случиться?"
Начать стоит с того, что я являюсь поклонником первого фильма этой серии, и с удовольствием пересматриваю его, когда не знаю, что смотреть еще.
Как это часто бывает, с выходом каждого последующего фильма становилось только хуже.
И вот, выходной, кинотеатр, и надо же, как раз сеанс нового фильма. Я решил рискнуть. А вдруг?
Хотелось бы написать, что тут сейчас будут спойлеры, но в кинокартине, которой просто вообще нет сюжета, вообще прям, спойлеров быть не может.
Просто идут четыре мужика, идут откуда-то, не понятно, приходят не туда, куда шли и это ничего не меняет, диалоги короткие и примитивные, пятьдесят тысяч миллионов общих планов с играющим на фоне Би-2, заполняющих отсутствие идей для диалогов. Старые и уставшие от насилия над фильмом актеры. Единственное, что вызывало улыбку при просмотре фильма - это запиканные маты, и отрывки, где Гарик смотрит фильм и рефлексирует. Собственно единственные две вещи, которые выглядят в фильме искренно. Короче, плохо.
Не знаю, дело в режиссере или еще что, но я настоятельно не рекомендую вам тратить деньги и время на просмотр этого фильма.
— А вот расстался ты с ней, бросила она тебя, и пишешь ей: "Это последнее sms, я больше не буду тебе писать. Ты стала мне чужой. Прощай". Она не отвечает. Тогда второе "последнее sms": "Могла бы и ответить. Нас, между прочим, что-то связывало". А-а. Третье: "Спешу поделиться радостью: я перестал о тебе думать. Вообще! Так что не звони". — А она и не звонит. — Тогда какой-нибудь запрещённый приём, там: "Ты знаешь, оказывается, в Москве есть ещё красивые женщины кроме тебя". — И всё равно ничего, да? — И так ещё сто "последних sms" и самое последнее: "Неужели нельзя быть нормальным человеком и один раз ответить?! " И всё. Перестал писать, год прошёл. Отмучился. От неё приходит: "Снег идёт. С первым днём зимы". Ну не суки?!
Тищенко А. 2020г.
Оригинал