Процесс отделки санузла
Источник: ТГ канал Стройка
Подписывайтесь на наше сообщество на Пикабу Стройка. Интересные решения
Источник: ТГ канал Стройка
Подписывайтесь на наше сообщество на Пикабу Стройка. Интересные решения
Мозаики были широко распространены как украшение как частных домов, так и общественных зданий по всей Римской империи с 1 века до н.э. до 5 века н.э. от Африки до Антиохии. Они не только служили украшением, но и представляли собой ценный источник информации о повседневной жизни: одежде, пище, инструментах, оружии, растениях и животных. Мозаики также часто отображали различные аспекты римской культуры и деятельности, включая гладиаторские бои, спорт, сельское хозяйство, охоту, а иногда даже изображали реалистичные портреты самих римлян.
Заяц, Римская мозаика
В период с 3-го века до н.э. по 6-й век н.э. мозаичные композиции создавались из множества маленьких квадратных кусочков - тессер, обычно диаметром от 0,5 до 1,5 см. Однако для передачи мелких деталей часто использовались еще более мелкие кусочки, размером всего 1 мм. Эти тессеры вырезались из различных материалов, включая мрамор, керамику, стекло, смальту (стеклянную пасту), камень и даже ракушки.
Смальта
Процесс создания мозаики начинался с подготовки основания, которое покрывалось свежим строительным раствором. Затем мозаичные тессеры размещались как можно ближе друг к другу с небольшими зазорами между ними. После чего промежутки заполнялись жидким строительным раствором. После этого всё было тщательно очищено и отполировано, чтобы создать гладкую и блестящую поверхность мозаики.
В течение различных периодов истории использование галечных полов было распространено как во времена Минойской цивилизации на Крите, так и в микенской цивилизации на материковой части Греции еще в бронзовую эпоху. На Ближнем Востоке подобная концепция с использованием узоров стала популярной к VIII веку до нашей эры. В Греции первые эксперименты с галечными полами с декоративными узорами относятся к V веку до нашей эры, примеры таких полов можно обнаружить в Коринфе и Олимпии. Эти полы часто были двухцветными, с яркими геометрическими узорами и простыми фигурами на темном фоне. По мере приближения к концу IV века до нашей эры, появились полы с цветными рисунками, в Пелле было найдено множество прекрасных образцов. Эти мозаики часто украшались полосами терракоты или свинца, которые служили для выделения контуров. В эллинистический период, в III веке до нашей эры, мозаика стала искусством, а узорчатые полы начали дополняться детальными панелями, созданными с использованием мозаичной техники, а не гальки.
Пелла, Греция
К концу II века до нашей эры использовались все более мелкие и точные мозаичные элементы, иногда размером всего 4 мм или меньше, и в композициях использовались разнообразные оттенки с использованием цветной затирки, чтобы соответствовать окружающим мозаикам. Этот тип мозаики использовал сложные цвета и переходы, чтобы создать эффект, напоминающий живопись. Один из величайших мастеров этого стиля - Сосус Пергамский (150-100 гг. до н.э.), чьи работы были широко копированы спустя века. Особенно выдающиеся образцы эллинистической эпохи были найдены в Александрии и на острове Делос в Кикладах.
Мозаика Сосуса Пергамского
Из-за сложности создания таких работ они часто были представлены в виде небольших мозаичных плиток размером 40 х 40 см, которые затем устанавливались на мраморные основания или подносы. Эти фрагменты часто использовались в качестве центральных элементов в более простых мозаичных композициях на тротуарах. Они были столь ценными, что их часто снимали и переносили для использования в других местах, передавая из поколения в поколение. Несколько эмблем могли соединяться в единую композицию, постепенно эти композиции становились более крупными и напоминали окружающие рисунки, а также начали называться панно.
В истории мозаики также как существует множество факторов, делающих строгую линейную эволюцию этого вида искусства затруднительной, таких как трудности с датировкой, различия в художественных стилях и региональные особенности. Однако можно выделить несколько ключевых моментов изменений и региональных отличий.
Напольная мозаика
В начальный период римляне в значительной степени следовали эллинистическому подходу к мозаике, подвергаясь сильному влиянию греческих художников и мотивов, таких как морские сюжеты и сцены из греческой мифологии. Многие римские мозаики, часто подписанные греческими именами, являются ярким примером сохранения греческого влияния в римском мире. Например, известной является мозаика "Битва при Иссе", копия оригинальной эллинистической картины, которая изображает Александра Македонского в битве при Иссе.
Мозаика "Битва при Иссе"
Римские мозаики часто копировали ранние цветные образцы, но со временем развили собственные стили. По всей империи были созданы производственные школы, каждая из которых культивировала свои особенные предпочтения. Например, в африканских провинциях были популярны крупные сцены охоты и эксперименты с перспективой, в то время как в Антиохии преобладали мозаики с импрессионистской растительностью и фигурами на переднем плане.
В Италии характерен черно-белый стиль мозаик, который сохранялся до III века н.э., преимущественно для изображения морских мотивов. Особенностью этого стиля являлись двумерные изображения и акцент на геометрические узоры. Однако уже в 115 году н.э. в банях в Остии был обнаружен самый ранний образец человеческой фигуры в мозаике, а во II веке н.э. стали распространены силуэтные фигуры. Со временем мозаики становились все более реалистичными в изображении человеческих фигур, а точные и детализированные портреты становились все более популярными.
Черно-белая римская мозаика
В восточной части империи, особенно в Антиохии, в IV веке н.э. стал распространен стиль мозаики, в котором использовались двумерные и повторяющиеся мотивы для создания эффекта "ковра". Этот стиль оказал значительное влияние на более поздние христианские церкви и еврейские синагоги.
Массивные узоры на полах также можно было создавать с помощью укладки крупных кусков материала. Один из таких методов, называемый Opus signinum, предполагал использование цветного строительного раствора (чаще всего красного цвета), в который вкладывались белые мозаичные камни, создавая широкие узоры или разбросанные случайным образом фрагменты. В Италии этот метод был особенно популярен в I веке до н.э. и продолжал использоваться и в I веке н.э., хотя чаще всего употреблялись только черные камни, часто образующие кресты с пятью красными камнями и одним центральным черным камнем.
Opus signinum
Вторым типом напольного покрытия был Opus sectile, где для укладки использовались большие каменные или мраморные плиты, вырезанные в определенные формы. Этот метод также имел греческие корни, но римляне начали применять его не только для полов, но и для отделки стен. Впервые Opus sectile был широко использован в общественных зданиях, но к IV веку н.э. стал распространен на частных виллах. В этот период также под влиянием египетской культуры в качестве материала стали использовать непрозрачное стекло.
Opus sectile
Мозаика не ограничивалась только полами. Своды, колонны и фонтаны часто украшались мозаикой, особенно в банях. Один из ранних примеров такого использования датируется серединой I века до н.э. в нимфеях "Виллы Цицерона" в Формии, где применялись кусочки мрамора, пемзы и ракушек. В других местах также использовались куски мрамора и стекла, чтобы создать эффект естественного грота. К I веку н.э. более детальные мозаичные панно также использовались для украшения нимфеев и фонтанов. В Помпеях и Геркулануме эта техника также применялась для покрытия ниш, стен и фронтонов, и часто эти мозаичные композиции имитировали оригинальные картины. Стены и своды более поздних императорских римских бань также были украшены мозаикой с использованием стекла, которое отражало солнечный свет, падающий на бассейны, и создавало эффект мерцания. Полы самих бассейнов, подобно полам мавзолеев, часто были выложены мозаикой, иногда даже с изображением портрета умершего. Это использование мозаики для украшения стен и сводов римлянами оказало влияние на декораторов интерьеров христианских церквей, начиная с IV века нашей эры.
Мозаика с изображением Нептуна и Амфитриты, Геркуланум
Больше интересных фактов об истории на нашем Дзене!
Петербургский буддийский храм известен не только своей богатой историей, библиотекой с редкими священными книгами и подарочными экземплярами литературы по буддизму, витражами по эскизам легендарного Николая Константиновича Рериха и в современном исполнении под авторством члена Союза художников России Елены Константиновны Зонхоевой. В главном молельном зале, дугане, разместилась уникальная религиозная галерея из семи (теперь уже — из восьми) мозаичных панно, с полотен которых смотрят на всех присутствующих одни из самых почитаемых сакральных образов в буддизме. Без лишней скромности можно говорить о том, что это единственное такого рода собрание мозаичных тханок (в буддийском искусстве тханки традиционно выполняются на тканевой основе — прим. ред.) в России.
Белая и Зелёная Тары, бодхисаттва Авалокитешвара, бодхисаттва Манджушри, Будда Грядущего времени Майтрейя, Будда Медицины, бодхисаттва Ваджрасаттва и новая созданная Белозонтичная Тара выполнены в особой технике и в едином стиле петербургской художницей Региной Дербенёвой. Стоит упомянуть ещё об одной мозаичной тханке, созданной мастером Региной специально для тантрической практики наших лам. Почитаемое тантрическое божество — йидам Гухьясамаджи, воплощённый в стекле, находится в отдельной священной комнате для лам, на 5-м этаже Дацана, и скрыт от глаз прихожан.
Белозонтичная Тара (на санскрите — Ушниша-Ситатапатра, по-тибетски — Дугкар, переводится «Белый зонт») известна как богиня буддийского пантеона Ваджраяны. Встречается изображение с тысячей ликов, рук и ног (основные — две руки и две ноги, остальные изображаются в виде огибающего её круга), а также и в привычном очеловеченном облике (более мирное проявление), с многочисленными зоркими глазами на разных частях тела, от внимательного взгляда которых ничто не скроется. Характерной, отличительной деталью является наличие белого (символичное пересечение с «чистый» и «величественный») зонта, взмах или вращение которого отбрасывает всё негативное от «подопечных». По древней легенде, появившаяся из ушниши (выступа на голове) Будды Шакьямуни, по его осознанию Белозонтичная Тара была проявлена в мире для защиты всех живых существ от злых, вредоносных сил и любых иных неблагоприятных воздействий. Как истинная Тара, сострадающая всем существам и спасающая их, Ситатапатра смело побеждает демонов, духов, одолевает любые «чёрные» влияния, защищает от зла, бед, болезней, последствий магических и других разрушительных негативных ритуалов.
Юная, прекрасная, с сияющей белой кожей дева Просветлённой природы на буддийских тханках восседает на солнечном диске, расположенном на цветном лотосовом троне. Своей символической силой уверенно отгоняет все страхи и невидимых вредоносных существ, представленных в разной форме. На Белозонтичной Таре восемь золотых украшений, в её наряде присутствует красный пояс и разноцветная юбка. Принято считать, что у этой формы Тары, как упоминалось выше, проницательные глаза, смотрящие во все стороны, зоркие и сострадающие. И в основной левой руке она держит позолоченную трость своего большого всемогущего белого зонта, расположенную рядом с сердцем. Белозонтичная Тара своим зонтиком словно куполом укрывает взывающих к ней верующих-буддистов и всех людей, с уважением обращающихся за помощью к этому буддийскому божеству через священнослужителей в дацанах, и раскрученный ею зонт над человеком как бы отбрасывает всё дурное от него.
Белый зонт согласно буддийской традиции обладает великой защитной силой, впрочем, он может присутствовать в религиозных ритуалах не только в единичном экземпляре: можно увидеть три, пять, семь, девять, одиннадцать или тринадцать, которые соответствуют Будде, вселенскому монарху (чакравартину — «повелителю круга мира») и количеству колец, венчающих буддийские ступы — рукотворные архитектурные сооружения, способствующие сохранению мира в мире за счёт создания особого тонкого поля воздействия на Вселенную.
Многим прихожанам Дацана Гунзэчойнэй известны молитвенные практики и особые ритуалы с обращением к Белозонтичной Таре для защиты от любого внешнего негативного воздействия, например «Ритуал от злых языков», который проводят ламы для мирян на индивидуальных приёмах в Петербургском буддийском храме.
Посмотреть рабочий график приёмов в Дацане можно на нашем сайте — в разделе «СЛУЖБЫ И ОБРЯДЫ», на странице «ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛАМЫ» или перейдя по ссылке.
На хурале Табан Харюулга, или «Пять отбрасываний», который также входит в праздничную программу буддийских служб в нашем храме по случаю наступления Сагаалгана, в первую очередь, молитвы обращены тоже к Ситатапатре, чтобы она оградила нас от всевозможных напастей, от восьми страхов, семи негативных проявлений.
Ежемесячное расписание хуралов и ритуалов, проводимых в Петербургском Дацане, публикуется на сайте, также в разделе «СЛУЖБЫ И ОБРЯДЫ» (перейти).
Основная буддийская мантра, посвящённая Белозонтичной Таре, звучит так:
ХУМ МАМА ХУМ НИ СОХА
Передачу мантры для самостоятельного начитывания можно получить у лам на приёме.
Для всех мозаик с буддийским пантеоном, представленных в Дацане Гунзэчойнэй, закупалось высококачественное китайское и итальянское стекло. Кропотливая работа над одним таким панно может длиться от пяти месяцев и дольше в зависимости от сложности исходного изображения и сопутствующих факторов. К слову, заказ на создание Белозонтичной Тары для Дацана поступил художнице в конце июня 2022 года. Затем мастеру необходим продолжительный отдых для восстановления сил и творческой энергии. В процессе создания мозаику наклеивают на оракал (специальная прозрачная художественная плёнка), затем переворачивают на другую сторону и по методу, аналогичному укладке кафельной плитки, приклеивают с задней стороны клеем. Согласно эскизу новая мозаичная тханка выполнена в вертикальном формате и имеет внушительные размеры: высота — 2 метра (как и у предыдущих панно, кроме мозаики с Авалокитешварой — 2,20 м), ширина — 1,65 метра. Изображение, которое легло в основу религиозного сюжета на новом панно из цветного стекла, рекомендовал лично досточтимый настоятель Дацана Гунзэчойнэй лама Джампа Доньёд (Буда Бадмаев).
И стоит отдельно сказать ещё об одной большой ценности нашего буддийского храма — о людях, прихожанах и гостях Дацана Гунзэчойнэй, добрыми делами и посильной помощью которых Учение Будды крепчает, дарует истинный свет знаний всем буддистам в Петербурге!
Авторскую тханку Белозонтичной Тары из стекла, стоимость создания которой достигает 450 тысяч рублей, ламы смогли получить для Дацана и общины верующих только благодаря вашим денежным подношениям и добрым намерениям даровать всем людям возможность практиковать, а значит — получать помощь, защиту от почитаемого божества Тары Ситатапатры в стенах нашего храма, лично обращаясь к её реализованному опыту через освящённый образ!
Увидеть новое священное мозаичное полотно в дугане можно в часы работы Дацана Гунзэчойнэй на Приморском пр., д. 91: ежедневно, кроме среды, с 10:00 до 19:00. В алтарном зале необходимо быть в чистой сменной обуви или без обуви, либо в бахилах.
Источник: ТГ канал Стройка
Подписывайтесь на наше сообщество на Пикабу Стройка. Интересные решения
Источник: ТГ канал Стройка
Подписывайтесь на наше сообщество на Пикабу Стройка. Интересные решения
ИСТОЧНИК - здесь собрали лучшие фотоснимки времён СССР.
Мы постарались сделать каждый город, с которого начинается еженедельный заед в нашей новой игре, по-настоящему уникальным. Оценить можно на странице совместной игры Torero и Пикабу.
Реклама АО «Кордиант», ИНН 7601001509
Хочешь проверить свои способности отличать настоящие фотки от фейковых? Вперёд!
Почему-то в тэгах предлагается Санкт-Петербург.
На самом деле это всё сгенерировано нейронкой. Но могло бы быть сделано и на самом деле! Сгенерировал я, поэтому "моё".